幾何学的抽象化

幾何学的抽象化は、幾何学的形式の使用に基づく抽象芸術の一形態であり、常にではないが、非幻想的な空間に配置され、非客観的(非表現的)な構成に組み合わされます。このジャンルは20世紀初頭にアバンギャルドなアーティストによって大衆化されましたが、古代から同様のモチーフが芸術で使用されてきました。

幾何学的抽象化は、1920年代以降に開発された抽象芸術の章と呼ばれ、非現実的な空間の主観的な構成で組み合わされた単純な幾何学的形状の使用に基づいています。それは、純粋な感情から自分自身を遠ざけようとする、以前のプラスチック作家の過度の主観に対する反応として生じます。これらの芸術家の批判的な言説は、3次元の現実を表現しようとする以前の動きのほとんどの努力に直面して、2次元の悪化した高揚によって補完されます。

ワシリー・カンディンスキーはその主要な先駆者であり、抽象的な芸術家の世代で最も影響力のある教師でした。カシミール・マレヴィッチとピエト・モンドリアンも彼らのドライバーであり、どちらの場合も、幾何学を芸術的および装飾的表現として使用した古代文化の影響を評価することができます。イスラム美術が保存されているのは、陶器とモザイクの場合であり、宗教上の教訓によって人間の姿の表現を避けるように強制されています。また、古代ギリシャと帝国ローマの古典文化では、装飾要素が実際に認識可能な参照なしで大量に使用されていました。

ジャクソン・ポロック、フランツ・クライン、クリフォード・スティル、ウォルズなどの代表者のクリエーターである抽象表現主義は、幾何学的抽象化の正反対を表しています。

幾何学的抽象化の原則は次のとおりです。

3番目の次元の廃止。
感情的な価値からの独立は、ヴァシリ・カンディンスキーが言うように、絵は感情を表してはなりません。
表現の手段は線と色です。
理想的な形状は長方形です。曲線があいまいさを持たない直線であるためです。
原色の使用:黄色、青、赤。

歴史
幾何学的抽象化は、装飾モチーフとしても芸術作品としても、歴史を通じて多くの文化に存在しています。イスラム美術は、宗教的人物を描写することを禁じているが、この幾何学模様に基づく芸術の代表例であり、ヨーロッパでの運動の何世紀も前に存在し、多くの点でこの西洋の学校に影響を与えた。7世紀から20世紀にかけてのイスラム文明の建築に合わせてよく使用され、幾何学模様は、精神性と科学と芸術を視覚的に結び付けるために使用されました。どちらも当時のイスラム思想の鍵でした。

1917年、雑誌De Stijlはオランダで生まれ、それとともにピエト・モンドリアン(1872年-1944年)を含む様々な芸術家による新形成主義の芸術運動が生まれました。それらの抽象化は、純粋な二次元形状の作成に基づいた幾何学的タイプです。

抽象芸術への境界線は、両方の芸術的位置を包含することにより、幾何学的抽象化と呼ばれます。これはおそらく、1931年にフランスのジョルジュヴァントンガールーなど、非常に著名な多くのメンバーによって設立された、影響力のあるコスモポリタンなアーティストアブストラクションクリエーションに遡ります。グループの名前は、その中で表現されている幅広い芸術運動を説明しています。「創造」とは、何もないところから芸術作品を創り出すことを意味し、より正確には、物質的な出発点、後の具体的な芸術の位置を意味しません。このグループにできるだけ多くの「進歩的な」アーティストを集めるために、既存の境界線を曖昧にする試みがなされましたが、(今日まで)明確な用語なしでは完全に管理しませんでした:

1945年以降の北米アートでは、幾何学的抽象化の伝統におけるいくつかの芸術運動(およびそのグローバルな派生物)を見ることに等しい。たとえば、ポストペインター、ハードエッジ、カラーフィールドペインティング、ミニマリズムの抽象化。

学術分析
20世紀の芸術の歴史的言説を通じて、抽象的で純粋な系統の中で働く批評家や芸術家は、幾何学的抽象が非客観的な芸術実践の高さを表すことをしばしば示唆しており、それは必然的に根の可塑性と2芸術的な媒体としての絵画の次元。このように、幾何学的抽象化は、現代の絵画が過去の幻想的な慣行を拒否し、画面の本来の2次元の性質とそのサポートとして機能するキャンバスに対処する必要性に関する問題の解決策として機能する可能性があることが示唆されています。純粋な非客観的絵画の先駆者の一人であるワシリー・カンディンスキーは、彼の抽象的な作品でこの幾何学的なアプローチを探求した最初の現代アーティストの一人でした。カシミール・マレーヴィッチやピエト・モンドリアンなどの先駆的抽象主義者の他の例も、抽象絵画へのこのアプローチを採用しています。モンドリアンの絵画「組成第10号」(1939– 1942年)は、モンドリアンが書いたように、水平線と垂直線の構築に対する彼の過激であるが古典的なアプローチを明確に定義しています。調和とリズムへ。」

2次元と3次元の両方のジオメトリがあるように、20世紀の抽象彫刻はもちろん、傾向を幾何学化することで絵画よりも影響を受けました。たとえば、ジョルジュヴァントンガールーとマックスビルは、おそらく幾何学的な彫刻で最もよく知られていますが、どちらも画家でした。そして実際、幾何学的抽象化の理想は、そのタイトル(例えば、ヴァントンガールーの「球体の構築」)と宣言(例えば、「私は芸術を大きく発展させることができるという意見です」ジャクソン・ポロック、フランツ・クライン、クリフォード・スティル、ウォルズなどのアーティストが実践している表現主義の抽象絵画は、幾何学的抽象の反対を表しています。

音楽との関係
抽象芸術はまた、現実に既に存在する認識可能な客観的な形に依存または言及することなく、感情的または表現的な感情やアイデアを伝える能力において、音楽に歴史的に例えられてきました。ワシリー・カンディンスキーは、音楽と絵画のこの関係、および古典的な作曲の実践が彼の作品にどのように影響を与えたかについて、精巧なエッセイ「アートのスピリチュアルに関する」で詳しく論じました。