ゴシック建築のジャンル

ゴシック様式の建築は、中世の中期および後期にヨーロッパで栄えた建築様式です。 それはロマネスク様式の建築から進化し、ルネッサンス建築に引き継がれました。 12世紀のフランスで始まり、16世紀まで続くゴシック様式の建築は、オスス・フランチジェヌム(「フランスの作品」)として知られ、ルネサンスの後期にゴシック様式が最初に登場しました。 その特徴には、尖ったアーチ、リブ付きボールト(ロマネスク建築の共同ボールアップから進化したもの)と飛行するバットレスがあります。 ゴシック様式の建築は、ヨーロッパの偉大な大聖堂、修道院、教会の多くの建築物として最もよく知られています。 それはまた、多くの城、宮殿、町のホール、ギルドホール、大学、そしてそれほど目立たないほど、寮や部屋のような個人の住居の建築物です。

それは偉大な教会や大聖堂、いくつかの市民の建物にあり、ゴシック様式が最も強力に表現されています。その特徴は、信仰や市民の誇りから湧いてきて、感情に訴えかけるようなものです。 多数の教会の建物がこの時期に残っていますが、その中でも最も小さなものでさえも建築上の区別の構造であるのに対し、大きな教会の多くは貴重な芸術作品とみなされ、世界遺産に指定されています。 この理由から、ゴシック様式の建築の研究は、しばしば大聖堂と教会の研究である。

一連のゴシック様式の復活は、18世紀半ばのイギリスで始まり、19世紀のヨーロッパに広がり、主に教会や大学の構造のために20世紀に続いた。

地域差
ゴシック様式の建築が見つかると、それは地元の影響を受けやすく、頻繁に都市間、時には国家間でアイデアを運ぶ石綿の石工や職人の影響を受けます。 特定の特性は特定の地域に特有であり、しばしば何百年も離れた建物に現れるスタイルそのものを上書きします。

フランス
フランスの大聖堂やドイツやベルギーのフランスの教会の影響を強く受けたのは、その高さと垂直性の印象です。 フランスの大聖堂は、ほぼすべての建物に多様性がある英国の大聖堂と比べて見た目が統一されています。 彼らはコンパクトで、トランセプトと従属礼拝堂がわずかに投影されているか、投影されていません。 西の前線は非常に一貫しており、バラの窓と2つの大きな塔で3つのポータルを上回っています。 時々トランセプトの端に追加の塔があります。 東端は多角形であり、外出することがあり、時には礼拝堂を放射状にしている。 フランスの南部では、主要な教会の多くは教会なしであり、一部の教会には通路がありません。

イングランド
英国大聖堂の特徴は、その極端な長さと、内部に重点を置いている水平線であり、視覚的には垂直線以上に強調することができます。 各英語の大聖堂(ソールズベリーを除く)は、大部分のフランス語、ドイツ語、イタリア語の大聖堂と比較して、卓越した文体の多様性を持っています。 建物のすべての部分が異なる世紀と異なるスタイルで建てられたことは珍しいことではなく、文体的な統一を作り出すことは試みられていません。 フランスの大聖堂とは異なり、英国の大聖堂はその敷地を横切って広がっています。二重の寝台が強く映し出され、礼拝堂は後でウェストミンスター寺院などで飾られました。 西の正面では、ドアはフランスのように重要ではなく、通常の会合の入り口はサイドポーチを通っています。 西側の窓は非常に大きく、トランゼットのゲーブル用に予約されたバラは決してありません。 西の正面には、フランスの大聖堂のような2つの塔があるかもしれません。 交差点にはほとんど常にタワーがあり、それは非常に大きく、尖塔によって上回るかもしれません。 独特の英語の東端は正方形ですが、まったく別の形を取るかもしれません。 内部と外部の両方で、石工はしばしば彫刻、特に首都で豊かに装飾されています。

チェコ共和国、ドイツ、ポーランド
ドイツ、ポーランド、チェコ共和国(以前はボヘミアと呼ばれていた)のロマネスク様式の建築は、その巨大でモジュラーな性質が特徴です。 この特徴は、巨大な塔と尖塔の中欧のゴシック様式の建築でも表現されています。 ドイツとチェコのゴシック様式のデザインは、一般的にフランス式に従っていますが、完成していれば、塔の高さははるかに高く、地方の特徴である巨大なオープンワークの尖塔によって克服されています。 タワーの大きさのために、それらの間のファサードのセクションは、狭くて圧縮されたように見えます。 ドイツのゴシック様式の大聖堂の内部の特徴は、その広さと開放感です。 これは、ケルンのように、彼らがフランスの大聖堂をモデルにしていたとしてもそうです。 ドイツ語とチェコの大聖堂は、フランス人のように、強く張り出している傾向がありません。 また、多くのホール教会(Hallenkirchen)には窓がありません。 ブリックゴシックはポーランドとドイツ北部で特に流行していました。 ポーランドのゴシック様式の建築は、その功利主義的性質を特徴とし、彫刻や重厚な外観デザインの使用は非常に限られています。

スペインとポルトガル
イベリア半島のゴシック様式の大聖堂の特徴的な特徴は、空間的な複雑さであり、互いに異なる形の多くの領域があります。 彼らは比較的幅が広く、ポルトガルのバターリャ修道院教会のようにドイツのHallenkircheにも同様の広がりを与えている。 大聖堂の多くは完全に礼拝堂に囲まれています。 英語の大聖堂と同様に、それぞれは様式的に多様です。 これは、礼拝堂の追加と異なる源から描かれた装飾的な細部の適用の両方において、それ自身を表現している。 装飾と形態の両方の影響の中には、イスラム建築があり、この時期の終わりにはルネサンスの細部とゴシック様式が特徴的です。 レオン大聖堂のような西側のフロントは、典型的にはフランスの西側に似ていますが、高さに比例して幅が広く、しばしば細部の多様性があり、複雑な装飾と広々とした平らな表面が組み合わされています。 ブルゴス大聖堂にはドイツ風の尖塔があります。 ルーフラインは、しばしば、比較的小さな尖塔を備えたパラペットを穿孔している。 多くの場合、屋根の上に立ち上がる様々な形や構造的な発明の塔やドームがあります。

アラゴン
アラゴンのクラウン(アラゴン、カタロニア、ルシヨン、バレアレス諸島、バレンシア共同体など、イタリアの島々の中で)の領土では、ゴシック様式がトランセプトを抑え、サイドアイルを主な飾り、より広い空間の創造、そして飾り物はほとんどありません。 アラゴン地方には、カスティーリャ・ゴシックとバレンシア・ゴシックの2種類のゴシック様式があります。カスティーリャ・ゴシックとバレンシア・ゴシックは、カスティーリャとフランスの王国とは異なります。

カタロニア語ゴシック様式の最も重要なサンプルは、ジローナ、バルセロナ、ペルピニャンとパルマ(マヨルカ)、サンタ・マリア・デル・マル(バルセロナ)、Basílicadel Pi(バルセロナ)、サンタ教会ManresaのMaria de l’Alba。

バレンシアの旧王国のバレンシアのゴシック様式の最も重要な例は、バレンシア大聖堂、Llotja de la Seda(ユネスコ世界遺産)、Torres de Serranos、Torres de Quart、AlfauirのSant Jeroni de Cotalbaの修道院、ガンジアのボルギア、サンタ・マリア・デ・ラ・バルディーニャ修道院、サンタ・マリア教会、アリカンテ、オリウエラ大聖堂、カステリョ大聖堂とエル・ファドリ、セゴルベ大聖堂など

イタリア
イタリアのゴシック様式の特有の特徴は、レンガ外観の外側に大理石のベニアとして、また内部には交互に黒と白の部分が交互に配置されている内部で多色の装飾を使用し、列が赤く塗られている場合、フレスコ画とモザイクのアペースがあります。 計画は通常規則的かつ対称的であり、イタリアの大聖堂にはほとんどまたはまっすぐな列がありません。 その比率は、一般的に数学的には平方と「armonìa」の概念に基づいて平衡化されていますが、ヴェネツィアでは華やかなアーチが大好きでしたが、アーチはほぼ常に正反対です。 色やモールディングは、それらをブレンドするのではなく、アーキテクチャ単位を定義します。 イタリアの大聖堂のファサードは、しばしば多色であり、門の上にあるルーネットにモザイクを含むことがあります。 ファサードには、開いたポーチと、バラの代わりに閉鎖型または車輪型の窓があり、通常はタワーがありません。 交差点は、通常、ドームで上回ります。 独立したタワーと洗礼がしばしばあります。 東端は、通常、比較的低い投影の終点を有する。 窓は北欧と同じくらい大きくなく、ステンドグラスの窓がしばしば見られるが、インテリアのお気に入りの物語はフレスコ画である。

他のゴシック様式の建物
シナゴーグは中世の間にヨーロッパのゴシック様式で一般的に造られました。 生き残った例は、13世紀に建てられたプラハの古い新シナゴーグです。

アヴィニョンのパレ・デ・パップスは、ナヴァール王の13世紀と14世紀に建設されたロイヤル・パレス・オブ・オレイトとともに、最も優れた大規模な王宮です。 ジュートン秩序のマスターのために建てられたマルブルク城は、ブリックゴシック建築の一例です。 元王室の一部の生存者には、ヴェネツィアのドゥー宮殿、アラゴン王のために15世紀に建てられたバルセロナのパラオ・デ・ラ・ゼネリタット、パリのフランス王の元宮殿であるコンシェルジュリーなどがあります。

世俗的なゴシック様式の建築は、町のホール、大学、市場、病院などの多くの公共の建物にも見られます。 グダニスク、ヴロツワフ、シュトラールズントの市庁舎は、14世紀後半に建設された北部レンガゴシック様式の著しい例です。 ブリュージュやブリュッセルの鐘楼は15世紀に建設され、中世後期にはブルジョアジーの富と権力の増加に関連している。 ブルゴーニュの貿易都市の商人たちは、15世紀までに、裕福に装飾された膨大な建物に資金を供給して、その力を発揮できるほどの富と影響力を獲得しました。 スペインのバレンシアのLlotja de la Seda、15世紀からのシルクの交換を目的としたWestminster Hallの部分遺跡など、他の後期中期商業都市でも見られますロンドンの国会議事堂、イタリアのシエナにあるパラッツォ・プブッリコなど、13世紀に建てられたシエナ共和国のオフィスを主催するタウンホールです。 フィレンツェ(ヴェッキオ宮殿)、マントヴァ、ヴェネツィアなどのイタリアの他の都市でも、世俗的な公共建築の顕著な例があります。

中世後期になると、大学の町は富と重要性が増し、これはヨーロッパのいくつかの古代の大学の建物に反映されました。 ボローニャ大学のCollegio di Spagna、14世紀と15世紀の間に建設された、 ボヘミアのプラハ大学のCollegium Carolinum; スペインのサラマンカ大学のEscuelas市長; ケンブリッジのキングズカレッジのチャペル; ポーランドのクラクフにあるJagiellonian大学のCollegium Maiusが挙げられます。

記念碑的な世俗的建築に加えて、プライベートビルのゴシック様式の例は、ヨーロッパの都市の中世の生存部分、特にCa ‘d’Oroのような特徴的なヴェネツィアのゴシック様式に見られます。 ブールジュの15世紀初頭の裕福な商人Jacques Coeurの家は、古典的なゴシック様式のブルジョア邸宅で、ゴシックリバイバルに愛されている非対称性と複雑な細部がいっぱいです。

世俗的なゴシックの集中を持つ他の都市には、ブルージュとシエナがあります。 生存しているほとんどの小規模な世俗的な建物は比較的単純明快です。 ほとんどの窓は、尖ったアーチといくつかの焦点でしか見つからないアーチ型の天井を使って、マリオンで平らになっています。 貴族の邸宅は、英国のようにヨーロッパの一部でさえ、防衛が真の関心事ではなくなった城でも、外観を放棄するのが遅かった。 例えばモン・サン・ミッシェルでは、多くの修道院の生きている部分と作業部分が生き残っています。

シチリア島とキプロス島、ニコシアとファマグスタの壁に囲まれた都市では、ゴシック建築の傑出した作品が見られます。 また、プラハの旧市庁舎とチェコ共和国のZnojmo市役所塔の屋根は、後期ゴシック様式の職人技の優れた例です。

ゴシック生存と復活
1663年にカンタベリー大司教の邸宅であったランベスパレス(Lambeth Palace)は、イギリス南北戦争中に建物が解体されたときに破壊されたものを置き換えるために、ゴシック様式のハンマービーム屋根が建てられました。 また、17世紀後半には、オックスフォード大学とケンブリッジ大学、特にオックスフォードのクライストチャーチのトム・タワー(Christopher Wren)の新設工事に、いくつかの個別のゴシック様式の詳細が登場しました。 これらの例がゴシッ​​ク様式の生き残りであったのか、ゴシック様式の復活の初期の出現であったのかを判断することは容易ではありません。

アイルランドは17世紀と18世紀のゴシック様式の建築の中心でした。 デリー大聖堂(1633年完成)、スライゴ大聖堂(1730年)、ダウン大聖堂(1790-1818)が注目されています。 最も典型的なものに「プランターのゴシック」という用語が適用されています。

18世紀半ばのイギリスでは、ロスココの装飾的で気まぐれな選択肢としてゴシック様式が広く復活しました。ロココは今でも「ホーティス・ウォルポールのトゥイッケナム・ヴィラ」と呼ばれています。

ゴシックリバイバル
19世紀半ばには、修復、時には古代モニュメントの修復や、ケルン大聖堂やパリのサント・クロトイルドのような新ゴシック様式の建物の中世建築思想技術的配慮に変わった。 ロンドンのウェストミンスター宮殿、セントパンクラス駅、ニューヨークのトリニティ教会、聖パトリック大聖堂もゴシックリバイバルの建物の有名な例です。 このようなスタイルは、香港中部のビクトリア市の中心にあった英国の聖ヨハネ大聖堂など、当時の極東にも達しました。

ヨハネス・ヴェッター、フランツ・メッテンズ、ロバート・ウィリスのドイツ語と英語の作家には、この新しい象徴の信用をいくらか配分することができますが、この新興様式のチャンピオンは、ユージーン・ヴィオレト・ル・ドクでした。この演奏は、考古学者、 Jules Quicherat、Auguste Choisy、Marcel Aubertのような建築家がいます。 19世紀の最後の年に、美術史研究の傾向は、アンリ・フォシヨン(Henri Focillon)によって定義された建物が空間の解釈であったことがドイツで明らかになった。 ゴシック様式の大聖堂に適用された場合、17世紀と18世紀のバロック様式または新古典主義的な構造の寸法に慣れていた歴史家や建築家は、比例して適度な幅に比べて大聖堂の高さと極端な長さに驚かされました。 Goetheは、ゴシック様式の教会内のスペースに魅了され、Georg Dehio、Walter Ueberwasser、Paul Frankl、Maria Velteのような歴史家たちは、建築物の測定方法や図面を見直して、その建設に関連する文書や条約を読み、推測すること。

イングランドでは、オックスフォード運動や19世紀第2四半期の「高教会」やアングロ・カトリックのアイデアの復活に関連した哲学に一部対応して、ネオ・ゴシックは影響力のある施設によって促進され始めました教会、市民、制度の建築様式に適した様式である。 このゴシック様式の復活(1837年以降、英国ではビクトリア朝のゴシックと呼ばれることもある)の魅力は、徐々に「低教会」と「高教会」のクライアントを包含するように広がった。 1855年から1885年に渡ってこの普遍的な魅力の期間は、英国では高ビクトリア朝のゴシック様式で知られています。

初期のゴシックリバイバル、アウグストゥスウェルビーPuginの主要指数によるインテリアとロンドンの議会のロンドンの議会は、19世紀の第2四半期の前期からゴシックリバイバルスタイルの例です。 高ビクトリア朝ゴシック時代の例としては、ロンドンのアルバート記念館のジョージ・ギルバート・スコットとオックスフォードのケーブル・カレッジのウィリアム・バターフィールドのチャペルが挙げられます。 19世紀後半からは、ネオ・ゴシック様式が非教会的および非政府的建築物の設計に使用されることが英国でより一般的になった。 ゴシック様式の詳細は、慈善事業によって補助された労働者階級の住宅制度に現れるようになりましたが、上級および中級住宅の設計よりも費用がかかります。

フランスでは、同時に、ゴシックリバイバルの隆起した人物は、ユーゴーヌヴィオレール=ル=ドゥクであった。ゴシック様式の建造物を上回ってゴシック様式を作り出したのは、特にフランス南部のカルカソンヌの要塞都市いくつかの豊富な工業大人のための保持を強化しました。 Viollet-le-Ducは、同時代の建築家の詳細を採掘した豊富なレパートリーであるEncyclopédiemédiévaleを編集し、調整しました。 彼はサン・ドニ修道院やノートルダム・ド・パリでフランスの大聖堂の崩壊した細部を激しく修復しました。多くのゴシック様式のガーゴイルはヴィオレール・ル・デュックです。 彼はゴシック様式のデザイナーに世代の改革を教え、現代の構造材料、特に鋳鉄にゴシック様式を適用する方法を示しました。

ドイツでは、ケルンの偉大な大聖堂と600年の間に未完のまま残ったウルム・ミンスターが完成しました。イタリアでは、フィレンツェの大聖堂は最終的に多色のゴシック様式のファサードを受けました。 メキシコ、アルゼンチン、日本、タイ、インド、オーストラリア、ニュージーランド、ハワイ、南アフリカなど、ゴシック様式の新しい教会が世界中に作られました。

ヨーロッパのように、アメリカ、カナダ、オーストラリア、ニュージーランドはネオゴシックを大学の建設に利用しました。その例は、Edmund Blacketのシドニー大学です。 カナダでは、トーマス・フラーとチリオン・ジョーンズによって設計されたオタワのカナダの議会ビルは、中央に配置された巨大な塔を持ち、フランダースのゴシック様式の建物の影響を受けます。

リバプール大聖堂、ニューヨーク聖ヨハネ大聖堂、ニューヨーク、ブラジルのサンパウロ大聖堂などの建物で、国内外の市民のためにゴシック様式の教会や大学は20世紀に入りました。 ゴス様式は、キャス・ギルバートのウールワース・ビルやレイモンド・フッドのトリビューン・タワーなど鉄製の都市の高層ビルにも適用されました。

20世紀後半から21世紀初頭のポストモダニズムでは、ポルトガルのリスボンのガレ・ド・オリエンテ、メキシコのグアダルーペ聖母大聖堂の完成など、個々の建物にゴシック様式の復活が見られました。