ジャンルアート

ジャンルアートは、市場、国内の設定、インテリア、パーティー、イン・シーン、ストリート・シーンなど、日常からのさまざまな場面やイベントのメディアの絵画表現です。そのような表現(ジャンル作品、ジャンルシーン、またはジャンルビューとも呼ばれる)は、現実的であり、想像され、またはロマンチックであり得る。ジャンルアートのいくつかのバリエーションは、ジャンルペインティング、ジャンルプリント、ジャンルの写真など、視覚作品のメディアまたはタイプを指定します。

ジャンルアートは、通常、現代のアーティストに、日常、私的、公的生活に専念した美術のジャンルです。ジャンルアートには、日常的な(ジャンルの)絵画、グラフィックス、彫刻などがあり、ほとんどが小規模です。古代から知られていたジャンルアートは、封建時代の唯一の別のジャンルの芸術で際立っていました。現代のジャンルの繁栄は、民族的で現実的な芸術的傾向の成長と関連しており、芸術家が人々の生活や庶民の活動に訴え、芸術における重要な社会問題を定式化している。

ジャンルの芸術作品には、彫刻、絵画、日常生活の仕事を描くグラフィック作品、通常は社会的地層、習慣、休暇などが含まれます。図は典型的なものであり、匿名で送信されます。世帯のジャンルは、教訓的、風刺的、ユーモア、感傷的なものにすることができます。住居のイメージは、古代エジプト、古代(ギリシャの花瓶、ローマの救済、モザイク)、中世の芸術(彫刻、ミニチュア)であった。ルネッサンスの喪失期に世帯のジャンルが発展し始め、19世紀に人気が高まった。 – さまざまな分野やグループ(現実主義、自然主義、印象派、家族医師)の創造的な仕事のXX世紀のPR。リトアニアの芸術は18世紀に登場しました。

芸術的媒体と(例えばロマンス小説のような)主題のタイプの特定の組み合わせを対象とする、ジャンルの通常の意味は、視覚芸術においても使用される。このように、ジャンルの作品は、特にオランダのゴールデン・エイジとフレミッシュ・バロックの絵画を参照する場合、ジャンルの作品の偉大な期間は、静物画、海洋画などの様々な専門分野での絵画の傘の用語として使用することができます、建築絵画、動物画、そして人物像を重視したジャンルシーンがあります。絵画はジャンルの階層に分かれており、歴史絵画は一番上に、最も困難で有名な絵画、そして静物画と建築絵が下に並んでいます。しかし、歴史絵はジャンルの作品ではなく絵画のジャンルです。

以下は絵画に焦点を当てていますが、ジャンルモチーフは装飾芸術の多くの形態、特に18世紀初頭のロココから非常に人気がありました。一人の人物や小グループは、磁器、家具、壁紙、織物など、多種多様な物を装飾していました。

ビジュアルアート:
ジャンル芸術という言葉は、視覚芸術の歴史と批評に多く使われていますが、美術史の中には、むしろ混乱する意味があります。ジャンル絵画は、主題が特定のアイデンティティが付随しない人物を特徴とする絵画の用語である。言い換えれば、人物は肖像画、物語のキャラクター、寓意的な人物ではない。主に景観や建築画である偶然の数字。ジャンル絵画は、ジャンルの絵画、静物画、風景画、海洋絵画、動物画などの特殊な種類の絵画をカバーする幅広い用語としても使用できます。

「ジャンルの階層構造」の概念は、特に17世紀と19世紀の間の芸術理論における強力なものであった。それはアカデミーのフランチャイズに関連していたフランスで最も強かった。アカデミーフランセーズは学術の中心的役割を担っていた。階層的な順序のジャンルは次のとおりです。

物語の宗教的神話や寓意的な主題を含む歴史絵画
肖像画
ジャンルの絵画や日常のシーン
ランドスケープ(ランドスケープ主義者はオランダの理論家であるサミュエル・ファン・フーグストラーテンによれば「陸軍の一般兵士」であった)と都市景観
動物の絵
静物

起源
日常生活のジャンルは、ヨーロッパ古代の時代に起こった。しかし、古代ギリシャの日常生活のシーンがアフリカや古代エジプトで再現されるのはずっと前です。ファラオの葬式倉庫の壁画には、宗教的な場面を経て、付加的な下位の場所を占める日常的な場面のイメージがあることが多い。すでに古代エジプトの芸術では、日常の風景は絵画、彫刻、さらには古代エジプトの芸術家たちがスケッチを描いていた陶器の断片に見られます。

古代ギリシャ語
古典ギリシャの芸術家が花瓶の中で作ったジャンルの舞台芸術のワークショップ。ジャンルはまた、絵画でも展開されましたが、現在までに無作為のサンプルが届いています。花瓶の絵画の広範な使用は、絵画で遭遇した毎日のシーンを部分的に反映し、彼自身のサンプルを作成した(Euphronius博士、ペリカン「見て、飲みなさい」、エルミタージュ、マスターEkseky、「海賊船のディオニソス」、 、 “戦士集会キャンペーン”、ミュンヘン)。現代人の日常生活の観察と日常シーンの再現における勇気は、アポロの役割を演じる俳優のエスコートシーンや酔いどれの不快な結果から、ヴァスの画家が作った非常に多様な場面をもたらしました最近のパーティー(マスターブリッグ、キリックス、ヴュルツブルク、大学博物館)で。

中国
ジャンルは、東部諸国の技術分野においても知られている。最初の毎日のスケッチは、4世紀から中国の絵に登場しました。 n。彼らは宗教的・哲学的思想の中で有益で教訓的な性格を持っていた。唐の時代(VII〜X世紀AD)には、中国のジャンル画の学校が設立されました。彼らの作品には皇室のジャンルシーンが勝っていましたが、ジャンルの知られているアーティスト(Yan Li-ban、Han Huang、Zhou Fan)もあります。宋時代(X-XIII世紀AD)に、中国のジャンル画家(Li Tan、Su Han-chen)は、ユーモラスな彩色や敬意を表して面白い絵画の中で、民俗舞踊の場面を作り出しています。それは中国の絵画やそのサンプルに大きな影響を与えた日本と韓国の国内絵画のジャンルの発展であった。

中東
パレスチナ人の強力な文化に頼った中世のアラビア語を話す国々の芸術では、毎日のジャンルも広まっていました。まず第一に、それはエジプト、インド、ペルシャ(イラン)に関するものでした。これらの国家の主人たちは、イスラム教徒の比喩的イメージの作成を部分的に無視することを決めた。

インド
当時の中世の写本の中には、芸術的価値が高いミニチュアで装飾されたものもありました。インドのペルシャの中世のミニチュアは、宗教的神話と日常の場面(シャーネフ、イスカンダーと中国皇帝のミニチュア、ファリダンの息子とエメンの娘の結婚式、アビセナ論文のミニチュア、 Alisher Navoiの原稿「子供の頃の不思議」 – 詩人は友人、ミュージシャンとのBaidarに関する伝説のミニチュア、13世紀の “Makamat”原稿のミニチュア “生徒との講義の科学者”と一緒にミュージシャンを聴く)。アーティストは、東方の暴君のために頻繁に働かなければならないが、裁判所の生活の場面だけではない。

中世ヨーロッパでは:
ジャンルのジャンルは中世ヨーロッパで力を得ていた。彼のサンプルは、ミニチュア、レリーフ、絵画のいくつかの例(ゴシック様式の大聖堂、ステンドグラス、ナウムブルグの大聖堂でのドイツの救済場、リンブルク兄弟のミニチュアなどを飾るフランスのミニチュア)に見られます。

ジャンルアートの発展は、日常生活の事実の意味からの日常生活の事実認定と、公共歴史的コンテンツの心理学的発見に基づいている。ジャンル古美術は古代から知られていますが、特別なジャンルの芸術は封建時代(極東)とブルジョアジー社会(ヨーロッパ)の形成時に分離されています。

中世では、ジャンルシーンはしばしば宗教的、寓意的な構成と絡み合います。 7世紀〜13世紀には、中国でジャンル絵画学校が形成され、機能していました。

イタリアのルネサンス:
ヨーロッパでルネッサンスが始まり、イタリアでは初めて(ジオト、ローレンツェッテ〜14世紀)、オランダでは(ヤン・ファン・アイク、ボート、ゲルトゲン・シント・ジャンス、XV世紀)、他のヨーロッパ諸国では​​、絵は明るいジャンルの詳細を飽和させ始めた。 15世紀には、ミニチュアでの労働者の生活のイメージが現れました(フランスのリンブルグ兄弟)、彫刻(ドイツのSchongauer)、世俗絵画(イタリアのCossa)。 16世紀イタリアの絵画では、日常のジャンルは宗教的なジャンル(Venetians – Carracci、Giorgione、Bassano)から徐々に分離し始めました。

イタリアでは、1625年にオランダの画家ピーテル・ヴァーラー(Pieter van Laer)がローマに到着したことで、ジャンル画の「学校」が刺激されました。彼はニックネーム「Il Bamboccio」を獲得し、その信者はBambocciantiと呼ばれ、アントニオ・シフロンディ、ジュゼッペ・マリア・クリスピなどがあります。

イタリアでの文化芸術の有名な発展の5世紀がXVII世紀まで、ジャンルの堅調な階層をもたらしました。最も高いレベルは、聖書的で神話的な絵画、最も低くかつ最も有名な風景と日常のジャンルによって占められていました。イタリア人はユートレヒト・キャラバッジ派の写真として、ミュージシャンとの小さな宴会場面を見て、それを買った(Gerrit van Hoonthorst、「ミンストレルとの会話」、ウフィツィ美術館、フィレンツェ、「The Concert」、ボルゲーゼ美術館、ローマ) 、他は不愉快な驚きと拒絶を引き起こす。現代の視聴者でさえ、XVII世紀のオランダのジャンルのマスターのプロット。退屈、笑顔、驚き、笑いを引き起こす可能性があります。

XVII世紀:
オランダの黄金時代:
低国家は18世紀までフィールドを支配し、17世紀にフランダースバロック絵画とオランダの黄金時代絵画は、主にジャンルのシーンを描いた多数のスペシャリストを生み出しました。前世紀には、フランダースのルネサンスの画家、ヤン・サンダース・ファン・ヘメッセン(Jan Sanders van Hemessen)が革新的な大規模なジャンルシーンを描きました。時には16世紀前半の背景に道徳的なテーマや宗教的なシーンがあります。これらは、アントワープの絵画における「マナーニスト・インバージョン」のパターンの一部であり、以前はイメージの装飾的な背景に「低」の要素を与えていました。ヨアヒム・パティニールは風景を広げ、人物を小さな要素にし、ピーター・アーツッセンは静物食の広がりと料理人や市場売り手のジャンルの人物を背景に、小さな宗教的な場面を背景に描いた作品を描いた。ピーター・ブリューゲル(Pieter Brueghel)は、農業とその活動を非常に自然主義的に扱い、多くの絵画の主題とし、ブリューゲルの幕開けで北ヨーロッパでジャンル絵画が盛んに行われました。

いくつかの状況がこれに寄与した:
プロテスタントの国における宗教画の拒否を伴う様々な方向の広がり
宗教画の主な顧客であるカトリックの弱い立場
カトリックの宗教画の注文を減らすことは、(肖像画、風景、ジャンルの絵画など)他のジャンルの発展に貢献しました。

オランダの芸術家は、国の低い単調な風景、そこに古風な建物が残っていないこと、漁師や漁船、農民や家畜の肖像画や小さな眠気生活町、無人地区、静かな通りと車線、そして中庭の散在したコーナーがあります。多くのオランダ人の巨匠たちは、才能の高い人物(フランク・ヒルス、ジャン・フェルメール、マティアス・ストム)から、芸術組合に連れて行かれなかった半専門家、地方自治体、非専門家、そして彼らの写真を売ることを禁じられていた自分の生産。

AdriaenとIsaac van Ostade、Jan Steen、Adriaan Brouwer、David Teniers、Aelbert Cuyp、Johannes Vermeer、Pieter de Hoochは、17世紀の低国家のジャンル科目を専門とする多くの画家の一員でした。これらのアーティストの絵画は一般に小規模であり、中産階級の購入者の家庭での展示に適していました。ジャンル絵画の主題は、しばしばエンブレムブックからの人気のあるエンブレムに基づいていました。これは、ガブリエル・メツの「家禽売り手」(1662年)のように、絵画に二重の意味を与えることができます。老人はギリス・バン・ブリーン(1595-1622)の彫刻に基づいて象徴的な姿勢で雄鶏を提供します。同じシーン。メリーの会社は家庭で音楽を作るか、居酒屋で飲むか、パーティーで一団の人物を見せた。その他の一般的なシーンには、市場や見本市、村の祭典(「kermesse」)、またはキャンプ内の兵士が示されました。

XVIII世紀:
フランス
フランスの貴族たちは、芸術の愛のためにではなく、ファッションや威信のために絵を収集することがよくあります。 1768年、ルイ15世の秘書であるGenyaが亡くなり、そのコレクションがオークションにかけられ、興奮が始まりました。デニス・ディドロはこれについて興奮してこう書いています:「彼は死んでしまった、この驚くべき人物は文学で非常に多くの美しい作品を集め、読む傾向はほとんどなく、多くの芸術作品が盲目であると理解しています。しかし、国内外の競争相手の群衆と衝突することを望まないならば」と語った。しかし、捜査に勇敢でファッションにはほとんど依存しない芸術の本当の愛好家がいた。ピエール・クロゼットは、ロザルベのキャリアについて、そして、陳腐な芸術家の作品を必要とした数人のアーティストを買収した。

国内ジャンルへの態度は徐々に変化しています。そしてXVIII世紀には、アーティストの間で彼の支持者として、そして最初の重要なコレクターとして登場しました。モードと芸術の立法者はフランスになります。国内ジャンルで働くフランス人アーティストの間で:

アーティストが守っている才能と指示に応じて、毎日のジャンルは擬似理想化され、人工的に浄化された(フランソワ・ブーシェ)、その後幾分幻想的かつ詩的(アントワン・ワトー)と解釈され、指導、教授法、感情主義Jean BaptisteGröze)、現実の場面(Fragonardのスケッチ)である。ロココの要素(Antoine Watteau、Jacques de Lajoux、Francisco Goya)のジャンルは、日常生活のジャンルを取り入れ、様々なテクニック(油絵、パステル、ドローイング、磁器、彫刻)に変わります。 17世紀の作品とオランダのアーティストの見直しがあります。そして、パリのオークションでは、国内ジャンルのマスターの写真を所有する権利のための真の戦いが展開されています。
ルイ・ル・ナインは17世紀のフランスで、18世紀にワットーとフラゴナールのロマンチックな絵画を問わず、日常生活の描写に関心が高まっている家庭の農民を描くジャンルの絵画の重要な指導者でした。シャルダンの慎重なリアリズム。 Jean-Baptiste Greuze(1725-1805)などは、19世紀の絵画に影響を与えようとしていた農民の詳細で感情的なグループや個々の肖像画を描いた。

イングランド
イギリスでは、ウィリアム・ホガース(William Hogarth、1697-1764)はコメディー、社会批判、道徳的レッスンを、A Rake’s Progressのように、しばしば連続した形で(長いサブタイトルを用いて)最初に1732-33年に描かれ、1735年に彫刻され、印刷版で出版された。

スペイン
スペインは、古代ローマのラテンの伝統に基づいた、社会の観察と解説の「良い愛の本」に先行する伝統を持っており、多くの画家やイルミネーターによって実践されていました。スペイン帝国の高まりとゆっくりとした落ち込みの始まりで、ストリートライフの多くのピカレスクのジャンルのシーンと、ボデゴンと呼ばれる台所のシーンは、スペインの黄金時代のアーティスト、特にベラスケス(1599-1660)によって描かれました)とMurillo(1617-82)。一世紀以上後、スペインのアーティスト、Francisco de Goya(1746-1828)は、人間の状態に関する暗い解説の媒体として絵画や版画のジャンルシーンを使用しました。彼の「戦争の災害」は、半島戦争からの82のジャンルの事件のシリーズであり、ジャンルの芸術にはこれまでにない表現力の高さがありました。

19世紀の宗教的・歴史的絵画の衰退に伴い、芸術家たちは周りの人生においてその主題をますます見つけました。 Gustave Courbet(1819〜77)のような現実主義者は、「重要な」主題のために伝統的に確保された規模で、巨大な絵画の日常シーンを描写することによって期待を狂わせ、ジャンルの絵画を「マイナー」なカテゴリーとして区別していた。歴史の絵画自体は、偉大な人物の私的な瞬間と一般の人々の日常生活の両方において、歴史的な時代のジャンルシーンの描写に、大衆的に重要な出来事の独占的描写からシフトした。フランスの芸術では、これはTroubadorスタイルとして知られていました。この傾向は、1817年にIngresがHenri IV Playing With His Childrenを描いたときに明らかになりました。Jean-LéonGérôme(1824-1904)やJean-Louis-Ernest Meissonier(1815-91)などのフランス学派の芸術家の功績は絶​​大でした。世紀の後半、ジャンルのシーンへの関心は、しばしば歴史的な設定や、社会的または道徳的な指摘を指摘して、ヨーロッパ全体で大きく増加しました。

ウィリアム・パウエル・フリス(William Powell Frith、1819-1909)は、おそらく、ビクトリア時代の最も有名な英国のジャンル画家であり、大規模かつ非常に混雑した場面を描く。 19世紀のジャンル絵画のサイズと野心の拡大は共通の傾向でした。他の19世紀の英国のジャンルの画家には、アウグストゥス・レオポルト・エッグ、ジョージ・エルガー・ヒックス、ウィリアム・ホルマン・ハント、ジョン・エヴェレット・ミレイスなどがあります。スコットランドは2人の有力なジャンル画家、デイヴィッド・アラン(1744-96)とデイヴィッド・ウィルキー(1785-1841)を輩出した。 Wilkie’s Cottar’s Saturday Night(1837)は、フランスの画家Gustave Courbet(Ornans(1849))の夕食後の主要作品に影響を与えました。 Pavel Fedotov、Vasily Perov、Ilya Repinのような有名なロシアの現実主義者の画家もジャンルの絵を作った。

ドイツ
ドイツでは、カール・スピッツェッグ(1808-85年)が優しくユーモアのあるジャンルシーンを専門とし、イタリアではジェロラモ・インドゥノ(1825〜90年)が軍事シーンを描いていました。その後、印象派、そしてピエール・ボナール、イツァク・ホルツ、エドワード・ホッパー、デイヴィッド・パークなどの20世紀の芸術家たちは、日常生活の場面を描いた。しかし、現代美術の文脈では、「ジャンル絵画」という用語は、主に伝統的に現実的な技法で描かれた、特に逸話的または感情的な性質の絵画に関連してきた。

米国の最初の真のジャンル画家は、WilkieとHogarthから学んだドイツ移民ジョン・ルイス・クリムメル(John Lewis Krimmel)で、1812年から21年までフィラデルフィアで穏やかなユーモラスな場面を生み出しました。米国の他の有名な19世紀のジャンル画家には、George Caleb Bingham、William Sidney Mount、Eastman Johnsonなどがあります。ハリー・ローズランドはアメリカ南北戦争南部の貧しいアフリカ系アメリカ人の場面に焦点を当て、ジョン・ロジャーズ(1829-1904)は鋳造石膏で大量生産された小さなジャンルの作品がアメリカで非常に人気がある彫刻家でした。アメリカの画家Ernie Barnes(1938-2009)とイラストレーターNorman Rockwell(1894-1978)の作品は、より現代的なジャンルの絵画を実例とすることができます。

日本
日本の浮世絵は、18世紀に制作された絵画と同様に、レジャーや職場での人々の描写が豊富です。

XIX世紀:
XIX世紀に保存された芸術の貴族の独占にもかかわらず、それは絶えず民主化されています。しかし、この民主化は、日常的で面白いユーモラスな状況(Jan Sten、Hopの妻との自己肖像、Karel Fabricius、Sleeping Guard)を引き寄せた17世紀のオランダの民主化とは若干異なる性質を持っています。 XIX世紀の芸術の中で。貧しい人々、病気の人、捨てられた乞食、不自由な人、奴隷、囚人や戦争捕虜、社会的底流の人々が現れます。彼らは何世紀にもわたって彼らを無視し、芸術に気付かなかった。囚人や奴隷はバロックの芸術に戻ってきましたが、君主の生活の装飾的な詳細、勝利の兆し、軍事栄光、征服能力としてそこで扱われます。

XIX世紀の巨匠の絵画の中で。奴隷と奴隷は彼らの装飾性を失い、混乱、痛み、憧れを隠すことなく率直に苦しんでいます。 19世紀のフランス、ロシア、北イタリアのクマコーナーからの農民の生活の中で、装飾的なもの、オランダ人の織物、ヨーロッパとアメリカの漁師、貧しい日本人の暮らしの詩はありません。未解決の社会問題は、蜂起によって爆発し、その後、国家の解放戦争によって、革命によって爆発している。奴隷制と奴隷制廃絶の波が世界を席巻しましたが、何百万人もの人々の窮状を大幅に改善することはありませんでした。

XIX世紀。毎日のジャンルは、日常生活の場面が、現実的で非常に真実な方法で、イデオロギー的態度のより大きいまたは少ない部分で既に描かれている、異なる国々で繁栄を体験しています。芸術家の間で – 国内ジャンルの支持者:

XIX世紀の芸術における特別な場所。フランス人Francois Millet、イタリア人Giovanni Segantini、オランダ人Vincent van Gogh、Winslow Homer(アメリカ)の作品がGenre芸術を取り上げました。そして、曖昧なヒントや暗い象徴がなければ、これらのマスターの写真は、一般的な厳しい農村生活の人々の代表者の疲れ果てた存在の象徴となり、19世紀の芸術によってまったく挑戦されなかった表面的なブルジョワの芸術をしっかりと公式に支持してきたことから、アカデミズム、サロンアートの支配的地位のために。

XX世紀:
戦争、革命、社会的離脱、国家解放運動、産業革命、科学技術革命、技術の爆発的発展、都市化といった社会問題と矛盾の著しい悪化は、何百万人もの人々の生活を決定的に変えたそれに衝動性を与え、不安定さを与える。霊的な欠如、瞬時の変化の前の人々の混乱、政治体制からの危険性、科学の非人間化、自分の未来の不確実性が非常に増加した。彼は、これらの変化と日常のジャンルに応え、そのアーティストは個人的、社会的生活のすべての隅々を分析し探検することを約束しました、彼の欠点、群衆からの普通の人の苦しみ、彼女の孤独、希望、抵抗、自分と子供を守るために戦う。

タイプ:
ジャンル絵画:
ジャンルシーンやプチジャンルとも呼ばれるジャンルの絵は、一般的な活動に従事する普通の人々を描写することによって、日常生活の側面を描いている。ジャンルシーンの一般的な定義の1つは、アイデンティティを個別にまたは集合的に付けることができない人物を示すことで、プチジャンルを歴史画(壮大なジャンルとも呼ばれる)と肖像画から区別します。作品は、たとえ芸術家が家族の一員、例えば、モデルをモデルとして使用したことが示されていても、しばしばジャンルの作品と見なされます。この場合は、アーティストが肖像画(時には主観的な質問)として認識されるように意図されているかどうかに依存します。描写は、現実的、想像的、またはロマンチックであることができます。ジャンルの絵は、よく知られていて頻繁に感傷的な主題のために、ブルジョアジーや中産階級に人気があることがよくあります。ジャンルのテーマは、ほぼすべての芸術の伝統に現れます。古代エジプトの墓に描かれた飾りは、宴会、レクリエーション、農耕風景を描くことが多く、ペリレーコスは、ポンペイのモザイク版や地方の壁画に残るような、「低」のテーマのヘレニズムのパネル画家としてPliny the Elderに言及されています。理髪店の店、コブラーの屋台、お尻、食用品および同様の科目 “。中世の照明された写本は、多くの場合、特に有名なLes Tres Riches Heures du Duc de Berryの時間帳のカレンダーセクションの、月の労働者の中で、日々の農民生活の場面を描いていました。

ジャンル写真:
ジャンルの絵画が始まった17世紀には、ヨーロッパ人のヨーロッパ人の表現で、発明と初期の写真の開発は、19世紀半ば〜後半のヨーロッパの帝国主義の最も広範かつ積極的な時代と一致し、典型的に軍事、科学、商業探検の近くで作られた写真は、ヨーロッパ人が世界中で遭遇した他の文化の人々を描写することが多い。

その区別は明確ではないが、ジャンル研究は民族学研究とは区別されるべきである。民族学研究は、特定の社会の文化や生活様式を直接観察し、記述的に研究した結果であり、人類学行動科学

カメラを持ち運びできるようにする写真技術の開発と瞬間的なフォトグラファーのサポートにより、スタジオを超えて日常生活の描写の中で他の芸術形式に従うことができます。このカテゴリは、ストリート写真と呼ばれるようになりました。