バルセロナの街を世界中に知らしめた建築家、アントニ・ガウディ（1852-1926）。ガウディ建築テーマルートのツアーでは、彼の作品を紹介し、ガウディが伝統を破って、幾何学の応用、空間の概念、材料の使用などの建設的な手順の両方の観点から、建築を理解する新しい方法を提案する方法を示します、彼の作品に表現力を与えた形と色。
その歴史を通して、バルセロナはオープンで居心地の良い街でした。経済の推進と社会の進歩のおかげで、19世紀の終わりから20世紀の初めにかけて、都市計画とすべての芸術的表現に影響を与える動的な近代化のプロセスがありました。当時のスタイルはモダニズムと呼ばれ、ヨーロッパのアールヌーボーの定式化と一致し、社会のあらゆる分野に深く根ざしていたため、すぐに最も代表的なスタイルの1つになりました。バルセロナがモダニズムの世界の首都の1つであるのはそのためです。
ガウディは、モダニズム時代と一致していましたが、完全に未発表で非常に個人的な、差別化された言語を開発しました。ガウディの作品については、多くの解釈がなされてきました。伝統に由来すると考える人もいれば、前衛的な人もいます。ガウディを優れた芸術家と表現する人もいれば、優れた技術者と表現する人もいます。彼を違反者と定義する人もいれば、彼の神秘主義を擁護する人もいます。しかし、誰もが自分たちの建物が素晴らしく、異なっているため、分類するのが難しいことに同意しています。
バイオグラフィー
アントニ・ガウディ・イ・コルネは建築家のモダニストであり、カタロニア語は彼らの分野により関連性のある天才の一人として国際的に認められています。
ガウディはバルセロナ市で建築を学び、最初の作品はネオゴシック、ムデハル、バロックなどのさまざまなスタイルに影響を受け、モダニズムが爆発するまで、彼は独自のスタイルを実装することができました。自然と規制された幾何学の形態に関する彼の研究の応用、彼の建物の装飾のためのすべての応用芸術の使用、そして彼によってトレンカディスに変換された古いモザイクの装飾のための回復は、新しい技術に変わりました。
彼の建築への貢献は独特であり、モダニズムの最大の指数の1つと見なされています。ガウディは子供の頃から、その形、色、幾何学が彼を魅了した自然の注意深い観察者でした。モノグラフがますます多く作られている大きな建物があるにもかかわらず、彼に世界中でより多くの名声を与えているのは、間違いなく、サグラダファミリアの寺院です。サグラダファミリアの寺院は、人気が高まるにつれて、現在も建設中です。それが引き起こす賞賛と同様に。
アントニガウディは、カタルーニャで最も訪問された記念碑であるサグラダファミリア、カサバトリョ、カサミラなど、8つの作品が世界遺産に登録されている唯一の建築家です。想像力に富んだガウディは、彼の作品のほとんどを精神的に投影しました。実際、彼は詳細な計画を立てることはめったにありませんでしたが、3次元モデルでそれらを再現しました。
建築様式
ムデハル様式の影響は、ガウディの最初の作品で明らかです。ヴィセンスの家とグエル邸の内部は完全にムーア人です。少し後、それはテレジア人の修道院で観察されたすでにヒスパニック系のムデハル様式を驚かせます。セラミックには直線的なリズムと色の要素があります。
彼の研究では、彼は職人の建築アクセサリーを設計し、彼の父のボイラー製造ワークショップでこの仕事について得た知識のおかげで、彼はその実現を担当しました。彼は後にすでにバルセロナで、大工のワークショップに参加することによって拡大しました。 EudaldPuntíとLlorençMatamala、彫刻家およびモデル。彼は建物全体に個人的なスタンプを付けることができたので、すべてが彼の建築に影響を与えました。したがって、それらはガウディ、家具、アーチのフレーム、木や鉄の内外のドア、グリル、ナンキンムシ、ハンドル、ロックなどによって設計されています。
建築の統合は、幾何学と力学、法則と平衡の形態にリンクされている必要があります。1880年代からのガウディの研究は、エウゼビグエルの家の建設と、アーチや金庫室の理解力の研究から始まりました。メリンドロレンガまたはボードの放物線状のアーチにより、ベルズガードやカサミラの屋根裏部屋のように梁のない屋根を作ることができました。
彼は自然とともに歴史的なスタイルを研究し、彼の作品のアイデアや効果を蓄積しています。彼は自分自身をギリシャ芸術の偉大な崇拝者であり、地中海芸術の信奉者であると見なしましたが、最も親密な意味と彼の宗教的感情に満ちた精神を求めていました。彼が神との最も多くの関係を見つけるのはゴシック建築です。長年、彼は自分のプロジェクトで柱と丸天井のシステムの構造メカニズムを模索していました。コロニアグエル教会の建設、漏斗または平衡曲線の組み合わせでのプロジェクト、コードとペレットの小袋の有名な定位モデルのように、計算システムに囲まれた構造の建設。
ガウディの建築は、幾何学的な形の遊びで感覚の知覚を達成する上でバロックとある程度の接触があります。バロックのように、複雑な形が高く評価されており、作品を熟考することによってのみ、そのダイナミクスが発見されます。これは、バロック様式の彫刻と建築の素晴らしい融合があるサグラダファミリアの寺院で捉えられています。アントニ・ガウディは彼の建築に対する伍長のビジョンを持っています。このため、壁を湾曲させて可塑性を高め、自然界で評価されるすべてのものを理想化し、サグラダファミリアなど、すでに非常に豊かで大胆なファンタジーのラインを備えた成熟した作品の最後の構造に到達しますが、常に非攻撃的なフォーム。
照明はガウディの研究の一部であり、ステンドグラスの窓に固定された法の幾何学とそれらの間の柱の配置によって実行されました。このように、光がフィルタリングされると、観客に対して45°の方向に向けられ、あらゆる形のレリーフと調和のビジョンが得られます。身廊を覆う金庫室では、双曲面や双曲面放物面などの曲率を使用します。これは、傾斜した柱とともに、神秘的に照らされた聖域の印象を生み出します。
双曲面、ヘリコイド、双曲面放物面、コノイドの4種類すべての調整された表面は、建築家が金庫室、天井、壁、柱の構造に使用しました。
トレンカディス
ガウディの作品の壁や床の最終コーティングの仕上げの特徴は、トレンカディスの使用でした。これは、エスプルーグにあるプジョーリバウシス工場のスクラップ片からの艶をかけられたセラミックタイルの断片で実現されています。新しい図面や色を形成するために壊れたLlobregatの; ガウディは、彼の協力者であるジョセップマリアジュジョルとともに、主にモダニズムの時代に最初にそれを使用し、この芸術運動の特徴的な兆候にすることができました。
この技術は、最初にアヴィングダデペドラルベスのグエルエステートの入り口にあるチョッパーに使用されました。そこでは、曲がりくねった建築により、タイル全体が存在しない場所でタイルを壊す必要がありました。グエル公園の大きな広場にあるベンチは、コンクリート構造で際立っており、トレンカディスの技法で複数の色で覆われています。
カタロニア主義
アントニ・ガウディの青年期には、とりわけ、ハイキングや芸術的遺産の回復など、カタロニア性の発現が非常に頻繁に見られました。高校の同級生であるエドゥアルド・トダとジョセップ・リベラと一緒に、15歳から17歳の夏休みに、ポブレー修道院の修復プロジェクトを行うことにしました。ガウディの素描と彼の同僚の回想録は保存されています。それぞれが再建の使命を持っていました。ガウディは作品の厚さ、壁や屋根を建てること。戸田は図書館の目録を作成し、リベラはポブレーの歴史を調査しました。彼らは財政援助を得る方法を考え出し、リベラによって作られた修道院について出版される本を売ることができる土産物店を設立しました。その9月、3人の友人は別れた。エドゥアルド・トダとグエルがポブレーを編集しました。1870年のデータとメモ。
彼は1879年から1889年までAssociacióCatalanistad’ExcursionsCientífiquesのメンバーであり、前のものと合併してCenter ExcursionistadeCatalunyaを形成したAssociaciód’ExcursionsCatalanaと協力しました。ガウディはいくつかの遠足をしました。これらの中で、グラノリェースでは、サンエステベ教会の修復に関する報告書を書きました。彼の友人であるエウゼビ・グエルも1880年からこの協会に所属していました。この協会との別の遠足は、1883年にバニュルス・デ・ラ・マレンダ、ペルピニャン、エルナで行われ、ヴェルダゲルとギマラーと一緒に写真が撮られ、カタランのイラストで公開されました。
4つのバーの旗のシンボルは彼らの作品の多くに現れます：
グエル邸の2つの玄関ドアの間の1階の中央部には、ガウディからジョアンオニョスに依頼された、高さ2メートルの錬鉄製のらせん状のカタルーニャの紋章があります。形、そしてそれが連続したストリップのメッシュで行う色を表すために。
ベルズガードの入り口にある、2つの日付を持つ4つのバーのある石の盾：1409年、マルガリータデプラデスとのマルティイルフマの結婚式、1909年の2番目の日付、ベルズガードの作品の終わり。
ベルズガードの塔の柱には、カタロニアの旗がらせん状の帯で形成されています。
グエル公園の階段では、ヘビの頭と一緒に盾が入り口に現れます。
モントセラトの記念碑的なロザリオの栄光の最初の謎には、トレンカディスの技術で作られた盾があります。
モダニズム
ガウディの職業生活は、彼が機械的な建物の構造を調査することを決してやめなかったという点で独特でした。ガウディは早い段階で、ウォルターペイター、ジョンラスキン、ウィリアムモリスなどの歴史家建築理論家の研究を通じて、東洋美術（インド、ペルシャ、日本）に触発されました。東洋運動の影響は、カプリチョ、グエル邸、グエル別邸、カサビセンスなどの作品に見ることができます。その後、彼はフランスの建築家ウジェーヌ・ヴィオレ・ル・デュクのアイデアに従って、当時流行していたネオゴシック運動に固執しました。この影響は、テレシアンカレッジ、アストルガの司教宮殿、カサボティネス、ベルズガードの家、サグラダファミリアの地下室と後陣に反映されています。最終的に、ガウディはより個人的な段階に着手しました、
学生時代、ガウディは建築学校が所有するエジプト、インド、ペルシャ、マヤ、中国、日本の芸術の写真のコレクションを研究することができました。コレクションにはスペインのムーア人のモニュメントも含まれており、彼に深い痕跡を残し、彼の作品の多くにインスピレーションを与えました。彼はまた、彼が学校の図書館から借りたオーウェン・ジョーンズによるアルハンブラ宮殿の本の計画、立面図、セクション、および詳細を研究しました。彼はナザリとムデハル様式の芸術からさまざまな構造的および装飾的な解決策を取り、それを彼の作品のバリエーションと文体の自由とともに使用しました。特に、ガウディはイスラム美術の空間的不確実性、無限の空間を持つ構造の概念を観察しました。穴と仕切りで断片化されたそのシーケンスの感覚、
間違いなく彼に最も影響を与えたスタイルは、19世紀後半にウジェーヌ・ヴィオレ・ル・デュクの理論的作品によって促進されたゴシック・リバイバルでした。フランスの建築家は、過去のスタイルを研究し、構造とデザインの両方を考慮して、合理的な方法でそれらを適応させることを求めました。それにもかかわらず、ガウディにとって、ゴシック様式は「不完全」でした。なぜなら、その構造的解決策のいくつかの有効性にもかかわらず、それはまだ「完成」されていない芸術だったからです。彼自身の言葉で：ゴシックアートは不完全で、半分しか解決されていません。それは、公式の産業の繰り返しであるコンパスによって作成されたスタイルです。その安定性は、バットレスによる絶え間ない支えに依存します。それは、松葉杖で支えられた欠陥のある体です。（..。
これらの最初の影響の後、ガウディはモダニズムに向かって移動し、その後全盛期を迎えました。初期のモダニズムは、歴史的建造物に触発されました。その開業医は、産業革命の技術的進歩によって課された産業形態への対応として、過去への回帰を見ました。これらの古いスタイルの使用は、ブルジョアジーが彼らの文化的ルーツと見なした価値観と同一視することを可能にする道徳的再生を表しています。19世紀後半に始まったカタロニア文化の復活であるRenaixença（再生）は、ナショナリズムとコスモポリタニズムを組み合わせ、同時にヨーロッパの近代化に統合することを目的とした、より多くのゴシック様式をカタロニアの「国家」スタイルにもたらしました。移動。
モダニズムのいくつかの本質的な特徴は次のとおりです。ロマン主義から受け継がれた反古典的な言語で、叙情性と主観性の傾向があります。建築と応用芸術およびあからさまに装飾的なスタイルを生み出した芸術作品との断固としたつながり。全体に可塑的な効果を求めた、コントラストに富んだ混合構造言語が生まれた新しい素材の使用。当時の繁栄の雰囲気、とりわけブルジョアジーの美学を反映した強調された芸術を生み出した、進行中の強い楽観主義と信仰。
宗教画
ガウディが生涯を通じて示した強力な宗教的形成は、母親による受け入れから始まりました。母親は、自然への愛と神の「これらの驚異の創造者への信仰」を彼に伝えました。毎日のミサへの彼の出席は、彼の生涯を通じて一定であったことが知られています。
彼の宗教には、彼の土木建築も含まれています。この建築では、4本の腕を持つゴーディニアンクロスなどのシンボルを使用していました。したがって、彼が初めてそれを単純な羽根として使用したのは、グエル邸、バトリョ家、グエル公園のパビリオンの1つ、テレジアネス学校、ベルズガード家であったことがわかります。彼のマリアンの献身は、サグラダファミリアの寺院の多くの碑文に明らかです。マリアンの自然のものは、ファサードの上部にあるミラノの家の晩鐘のフリーズで見ることができ、その他はグエル公園の大きなベンチのために特別に作られたバレンシアのタイルにあります。錬鉄で処刑されたベルズガードのドアには、「メアリーを、罪を犯さずに妊娠した」という碑文があります。
1913年10月、カタルーニャで開催された第1回キリスト教芸術会議で、彼は委員会の一員となり、友人のジョセップトラスイバゲス司教が開会のスピーチを行いました。彼は、Torras i Bagesによって設立された、モントセラトの聖母のスピリチュアルリーグのメンバーであり、1915年にモントセラトの第1回典礼会議に参加しました。
1878年にレウス博物館に保管されていた聖骨箱の絵には、聖母の像の隣に「アヴェマリア」と「サンクトゥス、サンクトゥス、サンクトゥス」の碑文があります。この呼び出しの使用は、墓地のドアのプロジェクト（1875）でガウディによってすでに豊富に行われており、アレーリャの祭壇（1883）、塔、サグラダファミリアの地下室で繰り返されています。ボカベラの礼拝堂（1885年）でも同様です。
グエル公園の小道の端には、まるで歩行者を祈りに誘うかのように、ロザリオのディーンに対応する150個の大きな石のボールがあります。
彼の偉大な後援者であるエウゼビ・グエルのおかげで、彼は革新的なアイデアの教会グループに連絡を取り、それが彼の宗教的信念を助けました。サグラダファミリアの寺院の建設のための委員会は彼の偉大な仕事であり、彼はその建築的価値に加えて、そのすべての宗教的懸念を置きました：宗教問題は最高度のあらゆる手段の使用を必要とします。神殿は、その無限の特質と無限の属性で神性の感覚を刺激する必要があります。
1915年に教皇ベネディクトゥス15世の教皇使節がサグラダファミリアを訪れたとき、将来のフランチェスコラゴネージ枢機卿は彼に詩人であると言い、建築家は次のように答えました。ガウディは深いキリスト教の宗教的感情を持っていたため、人生の最後の部分でサグラダファミリアの寺院の建設に専念することになりました。
彼の偉大なカトリックの熱意のために、彼は1894年に四旬節を断食し、彼自身の命を危険にさらすほどになり、そこで彼は彼に放棄されたと説得するためにTorras iBagesに介入しなければなりませんでした。
列福
彼は現在、カトリック教会によって列福されている過程にあります。アントニ・ガウディの列福協会は、バルセロナのリカルド・マリア・カルレス大司教の要請とともに、2000年にバチカンによって承認された列福のプロセスを開始することを承認しました。2003年に、作業のすべての文書が実行されましたその年まで、バルセロナの教区プロセスで、バチカンのホセ・サライバ・マルティンス枢機卿に贈呈されました。2003年6月、ローマの聖人の大義のための会衆で正規のプロセスが開かれました。2003年以来、バルセロナの主教区は彼を彼のキリスト教の美徳のために神の僕と見なしてきました。
2010年、サグラダファミリア教区の教区牧師で列福の原因の副司会者であるルイス・ボネ・イ・アルメンゴル牧師は、2016年にガウディが神の僕から由緒ある人物に変わることを望んでいると表明しました。同じ年、シスタッハ枢機卿は、2026年は列福の現実的な日付であり、ガウディの死の100周年とサグラダファミリア寺院の完成の可能性と一致すると述べました。
新しい建築言語
ガウディは通常、カタロニアのモダニズムの偉大な巨匠と見なされていますが、彼の作品は特定のスタイルや分類を超えています。それらは、幾何学と自然の形に主なインスピレーションを見いだす想像力豊かな作品です。ガウディは、自然の有機的で無秩序な幾何学的形態を徹底的に研究し、建築においてこれらの形態を表現する方法を模索しました。彼の最大のインスピレーションのいくつかは、モントセラト山、マヨルカの洞窟、コルバトの硝酸カリウム洞窟、レウスの背後にあるプラデス山脈のフラゲラウの岩山、マヨルカの北にあるパレイス山、サンミケルデルファイへの訪問から来ました。 Bigues iRiellsで。
幾何学的形態
この自然の研究は、ガウディが自然界で見つけた形を反映する、双曲面放物面、双曲面、らせん、円錐などの支配された幾何学的形の使用に変換されました。線織面は、母線と呼ばれる1つまたは複数の線上を移動するときに、母線と呼ばれる直線によって生成されるフォームです。ガウディは、ラッシュ、葦、骨など、自然界にそれらの豊富な例を見つけました。彼はかつて、木の幹や人間の骨格よりも優れた構造はないと言っていました。これらの形態は同時に機能的かつ美的であり、ガウディは自然の言語を建築の構造的形態に適応させる方法を発見しました。彼はかつて、ヘリコイドの形を動きに、双曲面を光に同一視していました。
ガウディが広く使用したもう1つの要素は、カテナリーアーチでした。彼は若い頃に幾何学を徹底的に研究し、カテナリー曲線の長所を機械的要素として賞賛する分野である工学に関する多くの記事を研究しましたが、当時は吊橋の建設にのみ使用されていました。ガウディは、一般的なアーキテクチャでこの要素を最初に使用しました。カサミラ、テレジアンカレッジ、コロニアグエルの陰謀、サグラダファミリアなどの作品のカテナリーアーチは、カテナリーが定期的に運ぶ重量を均等に分散し、影響を受けることを考えると、ガウディが彼の構造に大きな力の要素を追加することを可能にしました接線方向の力を自己キャンセルすることによってのみ。
ガウディは平面から空間幾何学、そして支配幾何学へと進化しました。これらの構造形態は、レンガなどの安価な材料の使用に非常に適しています。ガウディは、伝統的なカタロニアの金庫室のように、モルタルで敷設されたレンガを、側面ではなく平らに敷設して使用することがよくありました。この新しい構造ソリューションの探求は、1910年から1920年にかけて、彼の傑作であるサグラダファミリアでの研究と経験を活用したときに最高潮に達しました。ガウディは、教会の内部をまるで森のように考え、木のような柱のセットをさまざまな枝に分割して、絡み合った双曲面の丸天井の構造を支えました。
彼は柱を傾けて、柱がそれらの断面に垂直な圧力に耐えられるようにしました。彼はまた、木の枝や幹のように、2回転のヘリコイド形状（右折と左折）を彼らに与えました。これにより、現在フラクタルとして知られている構造が作成されました。小さな独立した自立型モジュールに分割する空間の変調とともに、ネオゴシック様式で要求されるように、バットレスを必要とせずに機械的な牽引力を完全にサポートする構造を作成します。ガウディはこうして合理的で構造化された完全に論理的な解決策を達成し、同時に独創的でシンプル、実用的で美的な新しい建築様式を生み出しました。
ゴシックを超える
この新しい建築技術により、ガウディは彼の最大の建築目標を達成することができました。完璧にし、ゴシック様式を超えます。双曲面のヴォールトには、ゴシック様式のヴォールトにキーストーンがあった中心があり、双曲面は、この空間に自然光を取り入れるための穴を設けています。ゴシック様式のヴォールトにリブがあるヴォールト間の交差点では、双曲面にも穴があります。ガウディは星空の印象を与えるために採用されました。
ガウディは、この有機的な建築のビジョンを、従来の建築のフラットなデザインとは異なり、3次元でデザインを構想することを可能にする独自の空間的なビジョンで補完しました。父親が作ったボイラーやスチルの絵を見て、少年時代にこの空間感覚を身につけたと言っていました。この空間的概念のために、ガウディは常にキャストやスケールモデルで作業することを好み、作業が進むにつれて現場で即興演奏することさえ好みました。計画を描くことを躊躇し、まれに彼が作品をスケッチしたのは、実際、当局から要求された場合のみでした。
技術分野におけるガウディの革新のもう1つは、構造を計算するための縮尺モデルの使用でした。コロニアギュエル教会のために、彼は隣の小屋に高さ4メートル（13フィート）の1:10縮尺モデルを構築しました。建物。そこで彼は、バードショットでいっぱいの小さなバッグがぶら下がっている紐を持ったモデルをセットアップしました。天井に取り付けられた製図板に教会の床を描き、建物の支持点（柱、壁の交差点）からバードショット（重り用）でひも（カテナリー用）を吊るしました。これらの重りは、アーチと金庫室の両方でカテナリー曲線を作成しました。その時点で、彼は逆さまにすると、ガウディが探していた柱とアーチの構造を示す写真を撮りました。その後、ガウディはこれらの写真にガッシュまたはパステルを塗りました。
建築の歴史におけるガウディの立場は、自然に触発され、技術的な完成度と美的価値を達成し、彼の性格の痕跡を残した独自のスタイルを開発した創造的な天才の立場です。ガウディの構造革新は、彼の主なインスピレーションであるドリックからゴシックを経由したバロックまで、さまざまなスタイルを旅した結果でした。これらのスタイルは彼の作品で最高潮に達し、それらを再解釈して完成させたと言えます。ガウディは、彼の世代の歴史主義と折衷主義を、バウハウス学校から派生した合理主義的な仮定で、ガウディによって開始されたものとは正反対の進化を表した20世紀の他の建築運動とは関係なく通過しました。
カタロニアの建築家の仕事を最初に無視することになった他の要因の中には、多くの助手や助手がいるにもかかわらず、ガウディは自分の学校を設立せず、教えたり、文書を残したりしなかったことがありました。彼の部下の何人かは彼の革新を採用しました、とりわけフランセスク・ベレンゲルとジョセップ・マリア・ジュジョル。セザール・マルティネル、フランチェスク・フォルゲラ、ジョセップ・フランチェスク・ラフォルスなどの他の人々は、ノウセンティスムに向かって卒業し、修士号を残しました。
それにもかかわらず、ジョセップ・マリア・ペリカス（カサ・アロス、リポル）、ベルナルディ・マルトレル（カサ・アロス、リポル）など、モダニスタ運動の一部を形成した、またはモダニスタ運動から離れ、彼と直接接触しなかった一部の建築家には、ある程度の影響が見られます。 Olius墓地）とLluísMuncunill（Masia Freixa、Terrassa）。それにもかかわらず、ガウディは20世紀の建築に深い痕跡を残しました。ル・コルビュジエのような巨匠は称賛を表明し、ピエール・ルイージ・ネルヴィ、フリーデンスライヒ・フンデルトワッサー、オスカー・ニーマイヤー、フェリックス・キャンデラ、エドゥアルド・トロハ、サンティアゴ・カラトラバなどの他の建築家の作品はガウディに触発されました。 。フライオットーは、ミュンヘンオリンピックスタジアムの建設にガウディのフォームを使用しました。日本では、今井兼次の作品はガウディの影響力の証拠を持っています、
デザインと職人技
学生時代、ガウディは、ユーダルドプンティ、リョレンツマタマラ、ジョアンオニョスなどの工芸品のワークショップに参加し、彫刻、木工、錬鉄、ステンドグラス、陶器、石膏など、建築に関連する技術の基本的な側面を学びました。モデリングなど。彼はまた、新しい技術開発を吸収し、建築における鉄と強化コンクリートの使用を彼の技術に統合しました。ガウディは、建築を多機能なデザインとして広い視野で捉えました。そこでは、配置のすべての細部が調和して作られ、バランスが取れている必要があります。この知識により、彼は家具から照明、錬鉄まで、彼の作品のすべての要素を含む建築プロジェクトを設計することができました。
ガウディはまた、職人技の分野の革新者でもあり、彼の素材を使って新しい技術的および装飾的な解決策を考案しました。たとえば、廃棄物（「トレンカディス」）をオリジナルと想像力の組み合わせで作ったセラミックモザイクをデザインする方法です。マヨルカ大聖堂の修復のために、彼はステンドグラスを製造する新しい技術を発明しました。これは、原色の3つのガラス板と、場合によってはニュートラルなガラス板を並置し、光の強度を段階的に変化させるためにガラスの厚さを変えることで構成されました。
これは彼がサグラダファミリアの彫刻の多くを個人的に設計した方法でした。彼は身振りに集中して、人物の解剖学を徹底的に研究しました。この目的のために、彼は人間の骨格を研究し、時にはワイヤーで作られたダミーを使用して、彼が彫刻しようとしている人物の適切な姿勢をテストしました。次のステップでは、複数の視点を提供するミラーシステムを使用して、モデルを撮影しました。それから彼は人と動物の両方の人物の石膏ギプスを作りました（ある時彼はロバが動かないように立ち上がった）。彼はこれらのキャストの比率を変更して、教会内の場所に応じて、フィギュアの望ましい外観を取得しました（上に行くほど大きくなります）。最終的に、彼は人物を石で彫刻しました。
都市空間と造園
ガウディはまた、しばしば都会の環境で造園を実践しました。彼は、彼の建造物の場所を徹底的に研究し、それらをそれらの環境に自然に統合しようとすることによって、彼の作品を最も適切な自然および建築環境に配置することを目指しました。この目的のために、彼はしばしば、ベルスガードのスレートやアストルガの司教宮殿にある灰色のビエルソ花崗岩など、近くの環境で最も一般的な材料を使用しました。彼のプロジェクトの多くは、グエル公園やカンアルティガス庭園などの庭園、またはカサビセンスやグエルパビリオンのような法人化された庭園でした。ガウディの造園への調和のとれたアプローチは、モントセラトのロザリオの栄光の最初の謎に例示されています。
インテリア
同様に、ガウディはインテリアデコレーターとして際立っており、家具から細部まで、彼の建物のほとんどを個人的に装飾していました。いずれの場合も、彼は文体の特殊性を適用する方法を知っており、所有者の好み、配置の支配的なスタイル、または都市または自然、世俗的または宗教的であるかどうかにかかわらず、周囲の場所に応じて装飾をパーソナライズしました。彼の作品の多くは典礼の調度品に関連していた。彼のキャリアの初期の彼のオフィスの机のデザインからコミージャスのソブレラーノ宮殿のためにデザインされた家具まで、彼はグエル邸とベルズガードタワーのヴィセンス、カルベット、バトリョ、ミラの家のすべての家具をデザインしました。そしてサグラダファミリアの文学的な家具。ガウディが彼の家具を人体の解剖学に適応させるためにいくつかの人間工学を研究したことは注目に値します。
もう1つの側面は、常に快適で親密なインテリアの雰囲気を作り出すことを目的とした、インテリジェントな空間の分散です。この目的のために、ガウディは、低い壁、落とされた天井、引き戸、壁のクローゼットによって、特定の用途に合わせてスペースをセクションに分割しました。すべての構造的および装飾的要素の細部の世話をすることは別として、彼は彼の構造が良い照明と換気を持っていることを確認しました。この目的のために、彼は、主要なポイントに関する各プロジェクトの方向性、および地域の気候とその周辺の場所を調査しました。当時、ガウディが巧みに取り入れた水道やガスの配管、電灯の使用など、より家庭的な快適さへの需要が高まっていました。たとえば、サグラダファミリアの場合、
照明はまた、空間の組織化のためにガウディに役立ちました。それは、それぞれの特定の環境に適切に適応するために、光強度の勾配の注意深い研究を必要としました。彼は、天窓、窓、シャッター、ブラインドなどのさまざまな要素でこれを達成しました。注目すべきケースは、カサバトリョのアトリウムで使用されている色のグラデーションで、内部全体に均一な配光を実現しています。彼はまた、日光を最大化するために南向きの家を建てる傾向がありました。
世界遺産
ユネスコは1984年と2005年の遺産を宣言しましたアントニガウディの作品のいくつか：グエル公園、グエル邸、カサミラ、サグラダファミリアのキリスト降誕のファサードとクリプト、バルセロナ市のカサビセンスとカサバトリョサンタコロマデセルヴェッロにあるコロニアグエルの陰謀。
ガウディによるこれらの作品の世界遺産の宣言は、それらの並外れた普遍的な価値を認めることを意味します。これはユネスコによって推論されました：
アントニ・ガウディの作品は、19世紀から20世紀への移行期における建築と建設技術の開発への並外れた卓越した創造的貢献を表しています。
ガウディの作品は、カタルーニャのモダニズムに代表される、彼の時代の文化と芸術の流れに密接に関連する重要な価値観の交換を示しています。それは、20世紀の近代建築の発展に関連した多くの形態と技術に影響を与えてきました。
ガウディの作品は、20世紀初頭の建築における住宅用と公共用の両方の建築のタイプの一連の優れた例を表しており、その開発のために彼は重要で創造的な貢献をしました。
バルセロナでのガウディの作品
ガウディの作品は通常、モダニスタとして分類され、伝統を壊すことなく革新する意欲、現代性の探求、作品に適用される装飾的な感覚、職人技が中心となる事業の学際的な性格から、この運動に属しています。役割。これに、ガウディはバロックの用量を追加し、技術的な進歩を採用し、伝統的な建築言語を使い続けています。自然からのインスピレーションと彼の作品のオリジナルのタッチとともに、このアマルガムは彼の作品に建築の歴史の中で彼らの個人的でユニークな性格を与えます。
年代順に、ガウディのスタイルの進化を忠実に説明するガイドラインを確立することは困難です。彼は当初の歴史主義的アプローチから、19世紀の最後の3分の1にカタルーニャで非常に活発に起こったモダニズム運動に完全に没頭するようになりましたが、最終的に彼の個人的で有機的なスタイルに到達する前に、このプロセスは明確に定義された段階で構成されていませんでした明らかな境界があります。むしろ、彼が徐々にそれらを吸収し、超えたので、すべての段階で以前のすべての反射があります。ガウディの作品の最も良い説明の中には、彼の弟子であり伝記作家であるジョアン・ベルゴスが、塑性的および構造的基準に従って作成したものがあります。ベルゴスは、ガウディの作品に5つの期間を設定します。予備期間、ムデハル-モリスコ（ムーア/ムデハル様式）、エミュレートされたゴシック、
カサビセンス
カサビセンスは建築モダニストであり、建築家アントニガウディにとって重要な最初のプロジェクトが1883年に建設を開始しました。バルセロナ市のグラシア地区のカロライナ通り、番号20-26にあります。国益文化財、ユネスコ世界遺産に登録されている作品です。複雑なボリュームの風格のある庭園を収容するガウディは、石とレンガを組み合わせ、イスラム教に根ざしたオリエンタリズムの影響が明らかな、さまざまな色のバレンシアのさまざまなタイルを見ました。
錬鉄製のフェンスは、自然、特にヤシの木（地中海西部の典型的なヤシの木）から直接インスピレーションを得ています。手すりとグリルも錬鉄製で、モダニズムの装飾モチーフを前奏曲にしています。庭の格子の寄木細工、庭自体、インテリア仕上げソリューションのアラビアン、地中海または自然への近さまでさまざまです。インテリアの主な装飾要素は彫刻と多色の木材で、家具と一緒になって幻想的なキャラクターのセットを生み出します。
1883年、ガウディはマヌエルヴィセンスイモンタナーから夏の離宮の建設を依頼されました。1883年2月、マヌエルヴィセンスは、ヴィラデグラシア市議会に、Carrer Sant Gervasi 26（現在はCarrer Carolines 20-26）にサマーハウスを建設する許可を申請しました。1か月前、彼は保存状態が悪いため、母親のローザモンタナーから受け継いだ家を取り壊す許可を申請していました。マヌエル・ヴィセンス氏はまだかなり未知の人物ですが、彼の職業について言及します：陶磁器との彼の主張されたつながりを反証し、1885年に保存されているプジョール・イ・バウシス陶器工場の在庫によって強化される株式仲介業者と交換グラシア出身のマヌエル・ヴィセンス・イ・モンタネル氏が1,440ペセタの債務者として記録されているエスプルーグ・デ・ロブレガットの市立アーカイブ。
カサビセンスは1878年にアントニガウディによって設計され、1883年から1885年の間にグラシアのサマーハウスとして建てられました。これは、ガウディが新しいスタイルを見つけ、建築の歴史主義や折衷主義から脱出するための最初の試みです。優勢です。カサビセンスでは、ガウディは純粋に直感的な方法で、モダニズムの出現に備えるのに役立つ一連の形式的で建設的なカテゴリー全体を期待しています。地下室の地下室、家の2階、サービスの屋根裏部屋に対応する4つのレベルで構成されています。ガウディは建物を隣接する修道院の真ん中に取り付け、大きくて広々とした庭園を手に入れました。庭の反対側には、柱の間の通路である放物線状のアーチによって形成された、むき出しのレンガの記念碑的な噴水を設計しました。水は噴水の各端柱の上に配置された2つのタンクに貯蔵されました。1946年に土地のこの部分の売却のために取り壊されました。
ガウディは彼の最初の時代にあり、彼は非常に建設的な単純さの建築言語を使用しており、曲線上の直線が優勢です。彼は歴史主義の影響を打ち破りたいと考えており、所有者の事業活動を活用し、陶磁器を多用することでムデハル様式の遺産を認識しています。錬鉄製のグリル用のヤシの葉やファサードのセラミックを飾るためのカーネーションなど、最も重要な装飾品のいくつかを設計するために、サイトの植物要素に触発されました。私たちは、モダニズムを差し迫っていた時代の変わり目です。ドメネク・イ・モンタナーが、レンガを全面的かつ大量に使用した編集用モンタネリ・シモンと、鉄とガラスの構造を備えた3つのドラゴンの城（1888年の展示会のレストラン）の時間です。
この家にはミネラルウォーターの泉があり、人々が与えた癒しの力で近所に愛されていました。近所は「サンタリタの噴水からの水」で彼女を知っていた。この家は、ガウディの作品である「カプリチョ・デ・コミラ」（サンタンデール）とまったく同じ特徴と日付を持っています。
1925年、建築家のJoan Baptista Serraは、ガウディが行ったことをイメージして建物の拡張を行い、庭園を大幅に縮小しました。これらの作品で、彼はバルセロナ市議会によって授与された、1927年の芸術的建造物のための年次コンペティションの賞を受賞しました。2014年3月27日、MoraBancはVicensの家を購入し、2017年11月16日についに家の博物館としてその扉を開きました。
パビリオングエル
グエル別邸は、バルセロナのペドラルベス近郊にある数多くの建物で、建築家のモダニスト、カタロニアのアントニガウディによって設計され、1884年から1887年の間に建てられました。ガウディは彼の偉大な後援者であるユーセビグエル伯爵から依頼を受けました。彼は1878年にパリの万国博覧会でガウディの作品を知っていました。彼は長い友情を築き、グエル邸、ペドラルベスのグエルパビリオン、グエル公園、サンタコロマのコロニアグエルの暗号などの多くの委員会を始めました。 deCervelló。
グエルは、カンフェリューとカンクヤスデラリエラとして知られる2つの土地の合体であるレコルツデサリアに不動産を所有していました。ガウディの巨匠の一人である建築家ジョアン・マルトレル・イ・モンテルスは、カリブ海の空気を取り入れた小さな宮殿を建てました。その近くに、ペドラルベス王宮があります。この家は、家族の友人であるモンシニョールのシントベルダゲルによって付けられた名前であるTorreSataliaとして知られていました。ガウディは家を改築し、フェンスの壁とゴールポストを建てるよう依頼されました。
ガウディは、ムデハル様式の芸術を彷彿とさせることもある東洋の航空プロジェクトを行いました。彼はいくつかのドアで石積みの壁を作り、メインの壁をドラゴンの形をした鉄の火格子で、クリスタルの目で強調しました。この図は、ヘスペリデスの庭の守護竜であるラドを表しており、ヘラクレスが11番目の作品で敗北しました。エウゼビ・グエルの義父。パビリオンへの入り口の姿の起源の可能性を理解できます。ドラゴンの上にはアンチモンでできたオレンジの木があり、これもヘスペリデスをほのめかしています。ドラゴンの形は、ラドがオレンジを盗んだことに対する罰として変えられた蛇の星座の星の位置に対応しています。
不動産への他の3つのアクセスドアは、ディアゴナル通りの開館により機能を失いました。そのうちの1つは、グエル公園からガウディ博物館に鉄の火格子が移されましたが、まだレコルツの墓地の前にあります。もう1つは、1982年にバルセロナ大学によって復元され、現在は地球科学と生物学の学部の間にあります。3つ目は、薬学部が建てられたときに取り壊されましたが、1957年にこの建物の隣に再建されました。
パビリオンは、厩舎、厩舎、ゴールポストで構成されています。厩舎の土台は長方形で、カテナリー型の仕切られた金庫で覆われています。チョッパーは底が正方形で、双曲面プロファイルのドームがあり、その上に寺院があります。ゲートは3つの小さな建物で構成されています。中央の建物は多角形の平面図と双曲線のドームで、2つの小さな建物は立方体の平面図です。3つすべては、セラミックで覆われた煙突の形をしたファンで覆われています。作品は赤から黄色までのさまざまな色合いのレンガでできており、色付きのクリスタルで覆われています。特定のセクションでは、彼はプレハブのセメントブロックも使用しました。
ガウディはまた、エステートの庭園の設計、2つの噴水とパーゴラの建設、さまざまな種類の地中海植物（松、ユーカリ、ヤシの木、ヒノキ、モクレン）の植え付けも部分的に担当しました。ヘラクレスの噴水は、1983年に復元されたペドラルベス王宮の隣に残っています。カタルーニャの紋章と中国のドラゴンの形をした大砲が山積みになっている、ギリシャ神話の英雄の胸像が含まれています。1969年、グエル別邸は国の歴史芸術記念碑に指定されました。パビリオンには現在、カタルーニャ工科大学に所属するロイヤルガウディチェアがあり、その敷地内には生物学部の植物園があります。
サグラダファミリアの呼気寺院
一般にサグラダファミリアとして知られているサグラダファミリアの呼気寺院は、バルセロナ市にあるカトリックの大聖堂です。これは、カタロニアのモダニズムの最も有名な例の1つであり、街のシンボルとなった世界でもユニークな建物です。建築家カタロニアのアントニガウディの未完成の作品は、街のエイサンプル地区の地区にあるサグラダファミリアの近所です。サグラダファミリアは、ガウディの芸術的豊かさの証です。彼はプロとしてのキャリアのほとんどをそこで働いていました。しかし、特に近年では、これまでにテストされたすべてのソリューションとスタイルの統合により、自然主義的なスタイルの頂点に達したとき。ガウディは、構造的要素と装飾的要素の間の相互関係において完全な調和を達成しました。
1915年から、ガウディはサグラダファミリアにほぼ専念しました。これは、以前に経験したすべての発見をコロニアグエルの陰謀に適用したため、建築のすべての進化の統合を意味する作品です。陰窩と後遺症、まだネオゴシック様式で、ガウディは、規制された幾何学的形状がたくさんある自然の形を模倣して、有機的なスタイルで寺院の残りの部分を考案しました。インテリアは森のように見え、傾斜したらせん状の木の柱がセットになっていて、シンプルで耐久性のある構造になっています。アントニ・ガウディ（1852-1926）の生涯の間に、地下室、後陣、そして部分的にはキリスト降誕のファサードのみが完成し、そのうちサンベルナベの塔のみが完成しました。
この寺院では、建築家は、神秘的な詩の中で細心の注意を払った象徴性を、形式的な建設的な大胆さで考案しました。これは、自然主義的な彫刻と抽象化を組み合わせた、放物線状のアーチ（ケーブルカーとも呼ばれます）を備えた構造を想像する方法のようです。塔。スペインで最も訪問された記念碑であり、アルハンブラ宮殿やプラド美術館に先駆けて、2015年には370万人が訪れました。ガウディの作品、つまり地下室、後陣、キリスト降誕のファサードは、世界遺産に登録されました。 2005年のユネスコによるサイト。
呼気寺院の概念は、その建設が寄付に基づいて行われることを意味します。これは、時には工事を中止しなければならないことを意味します。しかし、1990年代以降、訪問者の流入と世界的に有名な人々が経済状況を変え、Covid-19の大流行まで、作業は強力に推進されてきました。サグラダファミリアは、2010年11月7日に教皇ベネディクト16世によってマイナーな大聖堂として宣言されました。大聖堂ではありませんが、ガウディが与えたかった普遍的な性格から、いくつかの情報源はそれをヨーロッパの大聖堂と呼んでいます。
グエル邸
グエル邸は、1886年から1890年にかけて、カタロニアのモダニズムを最も代表する建築家アントニガウディによって設計された建物です。宮殿は、カレルヌーデラランブラノにあります。ラバル地区のバルセロナの3-5。バルセロナの実業家で後援者のエウゼビ・グエルは、友人のガウディに家族の住居の建設を依頼しました。この住居は、当時のブルジョアジーの待ち合わせ場所でもありました。エウゼビ・グエルがガウディに託した最初の主要な作品であり、建築家が空間と光をどのように考えたかで際立っています。この作品は、ガウディのオリエンタリズム時代（1883-1888）に属します。この時代は、建築家が近東と極東（インド、ペルシャ、日本）の芸術に触発された一連の作品を制作した時期です。イスラム美術ヒスパニックは主にムーア人とムーア人の芸術です。
建物はいくつかの機能的に区別されたフロアで構成されており、印象的な寸法のカテナリーアーチの形をした入り口と、建物の主軸とバックボーンである中央ホールの周りの部屋の分布があります。屋根には20の煙突があり、単純な煙突として扱われるどころか、ガウディはそれらを彫刻として考えました。これにより、彼はカサミラで素晴らしい結果を達成するまで、後の作品で開発する煙突を設計する方法を開始しました。
ガウディは、彼のワークショップの建築家フランセスクベレンゲル、鍛冶屋のジョアンオニョス、アントニオリバとユーダルドプンティのキャビネット製作、フランセスクヴィダルとイェヴェリの装飾、ステンドグラス、家具、アレックスクラペスiの絵画の協力を得て建設しました。プイグ。宮殿は1984年にその卓越した普遍的な価値のためにユネスコの世界遺産に登録されました。
グエル邸は、ほぼ長方形の床、18 x 22メートルの区画にあり、南西に6 x 20mの別館があります。構造は、地下室のレンガと他の階の石の柱に加えて、ファサードの壁、天然石、および仕切り壁、レンガに基づいています。東側の仕切り壁は元々露出したファサードでしたが、ジャシン・バルダゲルの詩ラトランティダに触発されたヘラクレスがヘスペリデスを探している様子を描いたAleixClapésのフレスコ画が塗られ、塗装されていました。建物は、地下室の厩舎、玄関ホールのある1階、ポーター、ガレージ、各種サービスエリア、管理エリアのメザニン、社交エリアの高貴なフロア、プライベートエリア（寝室、バスルーム）、
建物の基本的な特徴は、空間の豊かさ、流動的なルート、各植物の分布の独立性であり、敷地の限られた表面に対して非常に大きな建物のボリュームの外観を生み出します。一般的なデザインは、彼の作品のデザインに適用されたオリエンタルなスタイルによって特徴づけられる、当時の彼の作品のラインに従います。この宮殿は、カサビセンス、グエル別邸、エルカプリチョデコミージャス（カンタブリア）などの作品で、アラブ、ビザンチン、またはムデハル様式に着想を得た形が優勢だった時期の頂点に達しています。ガウディは、特定のベネチアの宮殿を彷彿とさせる解決策を備えたゴシック構成要素を備えた過渡的なスタイルを適用します。
ガウディは宮殿の外観と内部の両方を慎重に設計し、豪華なムデハル様式の装飾を施しました。木製と鉄の格間が付いた天井が際立っています。ガウディはまた、建物のすべての技術的および構造的解決策を効率的に研究し、外部の照明、換気、防音などの細部に注意を払いました。厳密に建設的な側面から分析すると、グエル邸はガウディの制作の最も複雑なポイントの1つであり、建築家が将来使用する幾何学的で建設的なリソースの多くが集まっています。ガウディが実験したかったかのように、まったく新しい要素が、それぞれの場合により適した建設手順を試していることがわかります。
放物線状のアーチとメインルームの大理石の柱の間の移行面の繊細なモデリングは、ミラノの家などの彼の後の作品のいくつか、特に、ヴォールトの丸天井の曲がった表面での作品のプラスチック処理を明確に予測しています。コロニアギュエルとサグラダファミリア。宮殿の屋上にあるドームと煙突の種類の処理と正式な生成は、同時に、ヴィセンスの家とグエルの邸宅に明確な前例がありますが、ミラとバトリョではさらに強く投影されます。グエル公園の形で最大の造形表現に到達します。
テレジアの大学
テレジアン大学は、サンジェルバシデカソレスの旧市街にあるカレルデガンドゥクサーにある学校で、現在はサリアーのトレストーレス地区-バルセロナのサンジェルバシ地区にあります。学校は、規制された教育のすべてのコースを教えています。幼児教育から高校までの第2サイクル。かつては女子校でしたが、20世紀の終わりには混ざり合いました。カタルーニャ州政府とのコンサートで義務教育を教えています。国益文化財に指定された作品です。テレジアの学校は、放物線状のアーチで形成された長距離の長方形の建物で、主に石とむき出しのレンガでできた高さ4階建て（1階と3階）です。
ファサードの隅には、ガウディの作品に典型的な4本の腕の十字架で頂点に達するらせん状の柱と、テレジアの秩序を定義するさまざまなシンボルである戴冠させたカーメル山を備えたセラミックの盾が付いたレンガの尖塔があります。十字架によって、とげで冠をかぶった聖母の心と、矢で突き刺された聖テレサの心。ほとんどすべての開口部は放物線状のアーチに近い形状をしています。1階には、アーチのギャラリーが一列に並んでいます。1階と2階では、アーチが長方形に刻まれています。最上階では、一連のアーチ（実際の開口部とブラインドアーチが交互になっている）が全体を覆う大きなフリーズを形成し、屋根の手すりが三角形の胸壁と4つの十字架の尖塔と組み合わされています。角に腕。
長辺の1つには、正方形の近くにある小さなポーチがあります。このポーチは、視点を形成する2つのフロアがあり、小さな色のセラミックの円が付いたレンガの格子で囲まれています。放物線状のアーチで形成されたこのポーチの玄関ドアには、グエル別邸のドラゴンドアと同じように錬鉄製の火格子がありますが、デザインはシンプルです。
注文の紋章はいくつかの場所に表示されます。対照的に、装飾的な要素は事実上ありませんが、建設的な解決策があります。中には、放物線状のアーチが続くことで有名な廊下があります。これらのエレガントなラインアーチは、単に装飾的なだけでなく、天井と上層階を支える機能を備えています。ガウディは放物線状のアーチを理想的な建設要素として使用し、薄いプロファイルによって高い重量を支えることができました。したがって、テレジアの建物は、ガウディの最も一貫性のある作品の1つになり、内部と外部が1つのユニットを形成します。
ガウディは少額の予算でテレジア人の修道院と学校のための建物を建てましたが、修道会の緊縮財政と相まって、この作品にはあまり多くの明白な見せかけがないと判断されました。このように、内部構造のシンプルさが外側に反映されており、いかなる種類の多色でも装飾されていません。任務はエンリック・ドッソから、彼自身が設立したテレサ修道女の会衆（イエスの聖テレサの会社）の学校と修道院を収容することでした。それまで修道女たちがサンジェルバシデカソレスの当時独立した自治体のc /サンテリーズ4に住んでいた建物を置き換えることが考案されました。この家は1886年に占領され、寄宿学校、修練院、地方の賃貸本部として機能しました。
建設は1887年に建築家ジョアンバプティスタポンスイトラバルの指導の下で始まりましたが、1888年にオッソは建築家としてそして敬虔な人としてすでに高い評判を得ていたガウディからプロジェクトを委託しました。それがオッソが選んだ理由です。作品は1888年から1889年まで続きました。
Pons and Trabalの最初のプロジェクトのうち、基礎のみが実行されました。ガウディは、貧困の誓いを果たすために、建物の緊縮財政を反映するという命令の意志を果たしました。修道女の指示に従って、彼は外側がレンガでできており、内側にいくつかのレンガの要素がある落ち着いた建物を設計しました。レンガは高価ではなく、作品を何らかの方法で配置することでコストに大きな違いはないという議論を使用して、彼は可能な限り外側と内側の両方に装飾的な要素を作成していました。インテリア。彼はまた、彼のお気に入りの素材の1つである錬鉄製のグリルをファサードに組み込み、城を暗示する可能性のある一連の胸壁で飾った。1908年、ガウディは、修道院の上司との意見の不一致のために建てることができなかった礼拝堂を設計しました。現在のネオゴシック様式は、ガブリエルボレルイカルドナの作品です。
カサカルベット
カサカルベットは、カタロニアのモダニズムの最も代表的な建築家の1人であるアントニガウディによって設計された建物です。バルセロナのエイサンプルにある48Carrer de Caspにあり、1899年に建てられました。この建物は、サントジェニスデビラサールの繊維メーカー、ジュリアナピントイロルドスと結婚したペレマルティルカルヴェティカルボネルの家族のために建てられました。 1階と地下を利用した事業に使用。住宅は上層階にあります。PereMàrtirCalvetは1894年2月21日にバルセロナで51歳で亡くなり、彼の妻と子供であるEduard、Pere、ElisaCalvetiPintóがプロジェクトを実施しました。国益文化財に登録されています。カサカルベットは、建築家の最も保守的な作品と見なされています。専門家によると、説明は、
確かに、カサカルベットを特徴付ける対称性、バランス、秩序は、ガウディの作品では一般的ではありません。ただし、ファサードの端にある2つの曲線のペディメント、ガラスのギャラリーのあるバルコニー、入り口から突き出たスラブ、または他のバルコニーの形状など、モダニズムの要素を見ることができます。入り口に隣接する柱は糸のスプールを彷彿とさせ、カルベット家の繊維事業への言及を構成しています。興味深い要素として、ファサードの上部に、カルベットがいたVilassar de Daltの3人の守護聖人の胸像を強調する必要があります：SantPereMàrtir（所有者の父親に敬意を表して）、SantGenísd’Arle 、公証人、そして俳優のローマの聖天才。これは、毎年恒例の芸術建築コンクール（1899）で市議会によって授与された最初の建物でした。
FincaMirallesのドアとフェンス
ミラレスエステートのドアとフェンスは、国益の文化財であると宣言されたアントニガウディの作品です。ヘルメネギルドミラレスの家の残りは1つだけです。これは、国益の文化財として宣言されたバルセロナの作品です。ガウディのマイナーな作品であるカンミラレスのポータルとフェンスは、波状の輪郭を持つ壁であり、底が広く、上部が狭くなっています。この壁の頂上には、壁全体に沿って連続した要素があり、全体の曲がりくねった形を強調しています。壁のトッピングは、上部にスパイクが付いた金網グリルです。それは正面玄関の中心にあり、そのアーチも不規則です。メインドアの隣には、元の鉄格子を保持する小さなドアがあります。
これらのドアは、マーキー、切妻として、屋根で覆われています。タイルは繊維セメントでできていますが、元々は石の段ボールでできていて、ヘルメネギルドミラレスが彼女の工場の1つで作ったものです。この屋根は、編みこみの金属要素で引っ張られ、曲がりくねった錬鉄の輪郭を持つ4枚刃のゴーディニアンクロスで覆われています。この屋根はオリジナルの複製であり、1965年に削除され、1977年から1978年に修復されて再建されました。正面玄関には、最後の修復が行われた年に彫刻家ジョアキンキャンプスによって1999年に作られたガウディによる等身大のブロンズ彫刻があります。もともと36メートルの長さでしたが、現在、保存されている壁の部分は良好な状態です。
グエル伯爵がペドラルベスの地所のドラゴンゲートに到達するために開いた遊歩道にあるカンミラレスのフェンスと入り口のドアは、世紀の初めにガウディによって建てられました。それは彼女の全財産を囲むフェンスを作ることを目的としてヘルメネギルドミラレスによって委託されました。解体から救われたフェンスは1977-78年に修復され、消えていたアクセスを保護するキャノピーが修復され、元のポータルではなかった大きなポータルのグリルが取り外されました。
グエル公園
グエル公園は、バルセロナの上部、海を見下ろすカーメルの丘の斜面、ティビダボからそれほど遠くない場所にある、要素建築のある大きな庭園です。カタロニアのモダニズムの最大の指数である建築家アントニガウディによって設計され、1900年から1914年の間に建設され、1926年に公園として開園しました。面積は17.18ヘクタール（0.1718km²）で、最大の建築物の1つです。南ヨーロッパで働いています。1984年にユネスコはパークギュエルを世界遺産に指定しました。公園のデザインは建築家の手をはっきりと示しており、ガウディの独特のスタイルは、どんなに小さくても、どの要素でも明らかです。溶岩川に似た起伏のある形や、木や鍾乳石のような形をした柱で覆われた歩道があります。表面の多くはトレンカディスで覆われています、色付きのモザイクの形のセラミックまたはガラスの断片。街の真ん中と標高の高い場所にあるため、この公園はカタロニアの首都の喧騒と狂乱とは対照的な平和の天国です。
アントニ・ガウディは英国の田園都市を念頭に置いており、彼の作品を自然に完全に統合することを主張しました。この証拠は、非常にさまざまなサイズと形状の石で作られた柱であり、木の幹、鍾乳石、自然の洞窟を示唆しています。直角はどこにも現れません：柱はヤシの木のように傾斜しています。公園の中心点は巨大な正方形で構成されており、その端はベンチとして機能し、長さ150メートルのヘビのように波打っています。このベンチもセラミックとガラスの小片で作られたトレンカディスで覆われており、ガウディの協力者であるジョセップマリアジュジョルの作品です。
広場は、洞窟の中の巨大な石筍に似た86本の柱で構成された百柱のホールによって部分的に支えられています。天井の柱の間には、当初計画されていた柱が建てられなかった円形の装飾があります（100個でなければなりませんでした）。公園の正面玄関の階段がこの場所に到達し、庭のエンブレムとなったサンショウウオの彫刻の周りに対称的に階段が配置されています。要素の火を象徴する錬金術のサンショウウオを表します。
公園の正面玄関には、滑らかな湾曲した天井、奇妙な付属物、幾何学的なモチーフを備えた、純粋なガウディスタイルの2つの建物が立っています。右側にあるのは、グエル公園のゴールキーパーの家としてガウディによって考案および設計されたカサデルグアルダです。鍛造作品は、兄弟のバディアの作品です。カサデルグアルダは、ガウディによって建てられた控えめな家の数少ない例の1つです。それは、実用性とインテリアのシンプルさの原則に応えて、1901年から1903年の間に建てられましたが、形式的で視覚的な豊かさを犠牲にすることはありませんでした。時が経つにつれて、この家はさまざまな用途に使用され、バルセロナ歴史博物館（MUHBA）の現在の博物館プロジェクトに対応するためにさまざまな修復が行われました。展覧会「グエル、ガウディ、バルセロナ。カサデルグアルダを説明する都市の理想の表現」、
カサバトリョ
カサバトリョは、1904年から1907年にかけて、カタロニアのモダニズムの最高の代表である建築家アントニガウディによって設計された建物で、バルセロナのパッセイグデグラシアの43番地にあります。これは、エイサンプルのモダニズム地区を横切る広い通りです。それは、結婚によってゴド家と結びついた織物の実業家、ジョセップ・バトロ・イ・カサノバスによって委託されました。その最も有名な部分は、建築家の最も創造的で独創的な作品の1つと見なされているファサードです。石、錬鉄、割れたガラス、多色セラミックを組み合わせています。
ガウディは、建築家のジョセップマリアジュジョルとジョアンルビオイベルバーがファサードの実現のために協力し、鍛造の職人であるドイツ人のバディア、大工のカサスとバルデス、陶芸家のセバスティアリボとジョセップペレグリ（ステンドグラス）を建設しました。ガラスメーカー）。
この作品の特定の領域や詳細のさまざまな解釈を超えて、著者の自然主義的な線の中で、カサバトリョは海洋環境に触発されています。その色と種の多様性は、海の青と岩の黄土色、セラミック装飾、ファサード、ロビー、または中庭にリンクして表示される青の顕著な優位性を備えた論文を構成しています。歴史家のフアン・ホセ・ラウエルタによれば、「家の内部は、街の混雑に直面し、競争の激しい世界で戦う男性の集まる場所、集まる場所、親密な空間を見つける場所の一種の水中洞窟になります。ジュール・ヴェルヌ（当時非常に人気があり、建物の建設と同時に1905年に亡くなった）の作品に示されているように、主人公である現代の征服者には2つの現実があります。宇宙の、制限のない、そして彼が洞窟の中で、地球の母親の子宮の中に集まる親密な外観。自然、理性、歴史がこの作品に収斂します。「」
建物全体は、海洋環境、潜水艦の謎に触発されています。著者の自然主義的な見方は、海の青と岩の黄土色の卓越した習得でこの論文を説明しています。セラミックの装飾にリンクして表示される青。ロビーの柔らかなブルーの色調で始まり、内部では変化する強度の中庭に、外部ではファサードの海につながっています。メインの階段は、潜水艦として私たちが観察または観察される水槽として、大きな水中の避難所として構成されている高貴な床につながる水中の洞窟にありますそれは私たちが私たちを隔離して保護することを可能にします。丸みを帯びたドアや窓が船の水門を連想させ、樫の扉の彫刻がウミヘビのサンプルを映し出すインテリア。
建物と生物との自然なつながりにより、ガウディは実行された機械的作業に応じて直喩を使用するようになります。長いサポートでは、上腕骨または大腿骨を連想させる形状を使用します。柱の基部と首都は椎骨を彷彿とさせます。1階のバルコニーの欄干は指骨であり、鉄のバルコニーから眼球を保護する鉄の手すりで作られた凸状のタージッドグリルは肋骨を連想させます。ガウディからの直接の文書がないため、ファサードの形と色の意味にはいくつかの解釈があり、それらはすべて非常にもっともらしいものです。パーティーマスク付きのバルコニーのバルコニーに似ているので、ファサードの多色の紙吹雪のスリップを見ることができます。
LluísPermanyerの解釈は、以前のものよりも冒涜的で壮大なビジョンを示しており、背骨がファサードの上部プロファイルを形成している悪を代表するドラゴンとのセントジョージの戦いの周りに象徴性を置いています。本館。塔は、建物であるドラゴンに釘付けにされた槍になります。聖ジョージの旗を象徴する十字架で冠をかぶった槍と、サグラダファミリアのイニシャルが刻まれた、宗教と善の勝利の明白な象徴。塔の左側では、ドラゴンの背中の青い鱗が赤くなり、血で染まっています。この解釈では、バルコニーは頭蓋骨の断片であり、メインフロアの窓の柱はドラゴンの犠牲者の骨です。
メインフロアの窓のセットは、翼が開いたコウモリのイメージの輪郭を描いています。これは、征服王ジェームズによって広められた中世のカタロニアの象徴に関連する動物であり、事実の書に基づく伝説によれば、ブリアナの瀬戸際でアラゴン連合王国の敗北を防ぎ、征服を可能にしたコウモリを思い出させました。バレンシアの。
しかし、シンボルとしてのこの動物の最も可能性の高い起源は、ピーター・ザ・セレモニアスのロイヤルサミットのビブリオにあります。振動は、パルマ、バレンシア、バルセロナなどのいくつかの重要な地中海の都市の紋章を冠するために使用されたドラゴンでした。17世紀以降、ガマズミ属の木のイメージは変化し始め、最終的にその形をとったコウモリと同一視されました。紋章学におけるこの進歩的な変化は、19世紀に完全に課され、振動をほぼ完全に追い詰めました。当時、ルネッサンスの勢いで、コウモリのイメージはモダニズム運動によって広く普及し、ローゲイセイバーやレビスタデカタルーニャなどの定期刊行物の表紙に登場しました。バルセロナの紋章には、19世紀の初めにコウモリが現れ、20世紀に入るまで残っていました。したがって、翼のあるドラゴンの進化としてのコウモリは、聖ジョージの姿と血管造影的に関連しています。
メインフロアでは、19世紀後半に流行した神話や冒険の本や遠征に触発されたかのように、さまざまな形で幻想的な世界に連れて行ってくれます。描かれた動物のいくつかや高貴な床の内部の形は、ジュール・ヴェルヌの小説「海底二万里」の1870年版のアルフォンス・ド・ノイヴィルのイラストから取られたように見えます。小さな三角形の窓によって形成される「ドラゴンの目」は、モントセラト山のロカフォラダダに触発されています。ガウディは、彼の宗教的な感情は別として、彼がモントセラトの記念碑的なロザリオの栄光の最初の謎を作った山をよく知っていました。高貴な床の食堂の天井の形は、それが生成する滴とのしぶきの形をしており、そこから創造の広大な波が生成されます。
カサバトリョは、バルセロナで最も豪華な遊歩道に展示されているヴァニタスで、ブルジョアジーの溢れる贅沢を通して、すべてのものの一時性とその死を思い出します。一方、死は変容の始まりであり、時間は物質をむさぼり食い、物質は常に混沌として戻ってくる渦に代表される可動性の永久機関のような永遠の変容の始まりです。宇宙の生成、その作成に関連する星雲などのスパイラル形状。最も目立つ形は、高貴な床の居間の天井にありますが、内部ドアのいくつかの鼓膜にも見られます。
メインの階段は明らかに、洞窟の中の先史時代の動物の背骨です。高貴な床のギャラリーの外側にある骨の形をした柱の接合部から、肉質の植物が芽生えます。ガウディは、創造の絶え間ない再生をほのめかしています。バトリョのために設計されたガウディは、エスコフェットによって作られた油圧舗装であるパノガウディを、青い色と海洋モチーフの六角形の部分で、バトリョの寝室の床に置いて海洋の雰囲気を作り上げる必要がありましたが、最終的には使用されていない。ホンダワラ属の藻類、アンモナイト、棘皮動物が見られます。彼はバトリョでそれを支払いましたが、ガウディはそれを回収し、ミラの家に置きました。時が経つにつれて、ガウディハのパノットはアイデンティティのしるしとなり、グラシア通りの歩道の舗装となりました。JoanBertranによって灰色のワックスで設計されていました。
ミラノハウス
「カサミラ」の建物としても知られるカサミラは、バルセロナのグラシア通りのプロヴァンス通りの一角にあるモダニストです。これはアントニ・ガウディによって設計された最後の土木工事であり、1906年から1912年の間に建てられました。
それは、実業家ペレ・ミラー・イ・キャンプと彼の妻、レウス出身で裕福なインド人ジョセップ・グアルディオライ・グラウの未亡人であるローザー・セギモン・イ・アルテルスによって委託されました。当時は、石造りのファサードの大胆な波状の形状と、そのバルコニーと窓を飾るねじれた錬鉄のために非常に物議を醸していました。主に、石膏の空のいくつかを設計したJosep MariaJujolによって設計されました。
建築的には、耐力壁のない柱と床の構造を持っているため、革新的な作品と見なされています。同様に、完全に石でできているファサードは自立型です。言い換えれば、植物からの荷重を支えてはなりません。もう1つの革新的な要素は、地下駐車場の建設でした。
1984年は、その卓越した普遍的価値のためにユネスコによって文化遺産に指定されました。2013年以来、FundacióCatalunyaLa Pedreraの本部であり、そこで行われるさまざまな展示会や活動、建物への訪問を管理しています。
建物は、1,620m²の区画に1フロアあたり1,323m²が建てられています。ガウディは、サグラダファミリアでのワークショップで最初のスケッチを開始しました。そこでは、家を外側と内側の両方で一定の曲線として考え、調整された幾何学の複数のソリューションと自然主義的な性質の要素を取り入れました。
カサミラは、地下室、1階、中二階、メインフロア（または貴族）、4つの上層階、屋根裏部屋の9つのレベルを照らす2つの中庭の周りに構築された2つの建物の結果です。地下室はガレージ用で、メインフロアはミラネーゼの領主の住居で、1,323㎡のアパートで、残りは20戸の賃貸住宅に分配されました。得られた植物は、中庭の形状とサイズが異なるため、非対称の「8」形状になります。洗濯物と物干しラックを収容した屋根裏部屋は、建物の断熱スペースを形成すると同時に、屋根のさまざまなレベルを決定します。
最も優れた部分の1つは、鐘または階段の出口、扇風機、煙突で覆われた屋根です。石灰で覆われた平らなレンガ、壊れた大理石、またはガラスで構築されたこれらすべての要素は、特定の建築機能を備えていますが、建物に統合された真の彫刻になります。
カサミラは、外側の形が内側に連続性を持っているユニークな生物です。床の中で、大きなダイナミズムのレリーフ、ドア、窓、家具（残念ながら今日は姿を消した）の木の仕事、そして油圧舗装とさまざまな装飾のデザインで漆喰の天井を強調する必要があります要素。
ガウディが特定の構成の階段を追加したメインフロアを除いて、家へのアクセスはエレベーターで行われたため、階段はサービスを目的としていました。
サグラダファミリアの学校
サグラダファミリアの学校は、サグラダファミリアの呼気寺院の敷地内にある、カタロニアのモダニスト建築家アントニガウディによって1909年に建てられた建物です。
それは、サグラダファミリアの寺院のプロモーターであるジョセップマリアボカベラが議長を務める聖ヨセフ信者協会によって委託されました。ガウディはグロリアのファサードに向けられた土地に建てられました。グロリアはこれからかなり長い間自由になると期待されていました。それはサグラダファミリアで働いていた労働者の子供たちのための学校を対象とした小さな建物でした。教えはガウディの先生であり友人であるマギン・エスピナ・プジョールが担当しました。写真は現在の学校にあります。建物は10×20メートルの長方形の間取りで、ロビーとチャペルの3つの教室で構成され、建物には本体にトイレが追加されています。構造は、伝統的なカタロニアの技術に従って、3つの重ねられた層のレンガで作られました。壁も天井も波状で、これは構造に軽さの感覚を与えますが、同時に大きな抵抗を与えます。外では、彼は鉄の教室のために3つの領域を定義しました。
スペイン内戦中に学校は深刻な被害を受けました。そのため、建物はブロックに解体され、後に再建されました。DomènecSugrañesiGrasは、限られた資金で1940年に修復を担当しました。そのため、フランセスクデポーラキンタナイヴィダルによって崩壊し、1943年に新たな介入が必要になりました。2002年に、校舎はサルデーニャ通りとマヨルカ通りの角にある寺院の外に移されました。
サグラダファミリアの学校は建設的な天才の例であり、そのシンプルさ、抵抗、ボリュームの独創性、機能性、幾何学的な純度のために、多くの建築家のインスピレーションの源となっています。その波状の形状は、ルコルビュジエ、ピエールルイージネルヴィ、フェリックスキャンデラ、サンティアゴカラトラバなどの建築家によって適用されています。