ガウデンツィオ・フェラーリ
（1475年と1480年の間ヴァルドゥッジャ、 – ミラノ、1546年1月31日）はガウデンツィオフェラーリRenaissance.Heの北イタリアの画家や彫刻家は非常に実用的かつ迅速な、非常に待望のガウデンツィオミラノの画家であるた、ミラノのために多くの作品を作りました、そして特に彼の死のために不完全に残っ情熱の修道士、美しいCenacle。彼はまだ油を良好に働いた、と彼の作品は非常にそれを所有する人々によって尊敬、非常に多くのヴェルチェッリにし、Verallaです。
彼は強力なアニメーションによって区別さ、非常に多作の画家でした。一般的な文字で、彼の作品は、16世紀より15日を示唆しています。彼の主題は常に宗教的でした。
16世紀からイタリア美術の最大の指数の一つになる運命若手アーティストの見習いにはほとんどニュース、15世紀の終わりに、ミラノで彼を置き、レオナルド、ブラマンテの影響、しかし、また、高齢ビンセンゾ・フォッパとベルナルディーノZenaleの。
Giovanパオロロマッツォはそれを望んでいる – を確認する傾向がどのような批判今日 – ステファノSCOTTO、ミラノのドゥオーモ工場でのそれらの年に関わるアーティストの瞳を。しかし抜群だったLeonardescoの流入に加えて、彼の作品には、ペルジーノやラファエロからの提案やデューラー由来のモチーフや彫刻を通じて知られている北欧のアーティスト、ダンサーのもあります。若いガウデンツィオそのため、さまざまな教訓を吸収し、統合することができます。
フランシスコの父親ディーノCaimiで指名手配 – – の建設のそれはサンタ・マリア・デッレ・グラツィエ教会の教会と発生期の企業の壁の間に、他の多くの肥沃な見習いは「彼」Varalloで実現されていること、しかし、予想されます「新しいエルサレム」、フェラーリは必然的に彼の名前を結ぶ先となるプロジェクトの意味でヴァラッロのサクロ・モンテ。
Varallo（スペイン人学校のエコーが仮定された）で働いていた最初のアーティストだった人たちは、ガウデンツィオの芸術デビューは新旧世紀の間に行われます。この時期の芸術の試験は（私たちははりつけのテーブルとVaralloの市民ギャラリーで保存沈没フレスコ画で天使の数字に言及）、既にvalseianアーティストは常に解釈であろうと内側に人類の完全な詩的な感覚を作ります神聖な芸術。
ガウデンツィオは今マジスターのタイトルを持っていたときに、16世紀の最初の十年の作品の中で、言及はVaralloでサンタ・マリア・デッレ・グラツィエ教会の教会とののPolyptychにサンタマルゲリータ（1507）の礼拝堂のフレスコ画で構成されなければなりませんブラマンティーノへの芸術的債務が認識可能であるヴェルチェッリで同じ教会（今バラバラとトリノのサバウダ、ロンドンのナショナル・ギャラリーとの間で分割）、のために作らサンタンナ（1508）、。
同じ十年でガウデンツィオのコラボレーションは、聖なる山の仕事を始めました：その華麗な木製の彫像は、受胎告知のチャペルで、イエスは、プレトリオスケール（キリストのとManigoldの数字）を昇順のものです
まもなくこれらの作品を実現する前に、旅行はおそらくエウゼビオフェラーリ（一部はブラマンティーノと一緒仮定）と、イタリアのルネサンス芸術の首都を通じて、最も有名な芸術家が集中しているローマに行われます。この研究から、旅行はペルジーノの詩に特にフェラーリの注意を来ります
次の十年では、生命の物語とキリストの受難とフレスコ画の偉大なサイクルの作成は、Varalloでサンタ・マリア・デッレ・グラツィエ教会の足場上で行われます。そのような挑戦的な仕事で、フェラーリはレッスンが彼のミラノの見習い（ブラマンテのアーキテクチャ、レオナルド・ダ・ヴィンチの岩の風景など）で、彼のローマの旅で学んだ価値があります。同様の作業のジョバンニ・マルティノー・スパンゾッティによってイヴレアにあるサンバーナーディーノの壁に – おそらくそれは結合したままになる人にそれらのフランシスココミッターの直接的な衝動によって – しかし、それははるかに不滅からです。
これは（も「ナイトライフ」のアイデアを借りて）ほぼ同じシーンで、同じ組成のパーティションを使用するように選択するためではなく、その物語の簡素化のためと上記のすべて発見されている人気の宗教のために上記のすべてはりつけそしてそれに先行場面インチ
文化的な債務の検索に加えて、ヴァルドゥッジャの画家が成熟するという独創性のこれらの要素を強調：誰のための1つを、拡張使用 – ゴシック芸術から撮影した – ことが可能となり、ヘルメット、中括弧と球菌の体のためのタブレットのをVaralloの岩の壁を越え、他の作品に達成される絵画と彫刻の間の融合のプロジェクトを理解します。
Varalloの聖なる山 – 強くフェラーリの仕事ルネサンス芸術の高いポイントの一つの尊厳への「復帰」に貢献してきたジョン・Testoriのエッセイの幸せな表現によれば「偉大な山の劇場は、」 – が浸透していますここで利用ガウデンツィオ天才、創造的にも、彼の彫刻家、画家の能力を、それらを組み合わせて – 山の風景の詩に礼拝堂の建造物を適応させることができ、建築家 – ロマッツォの証言によります。彫刻や絵画の合成のおかげで、「新しいエルサレム」演劇表現の感覚を前提との礼拝堂には、メインの俳優で、ポリカーボネートフォアグラウンドに置かテラコッタと、フレスコ画の壁に直面している観客の一連のメッキ国全体に関わる「中世のlaude」の造形のような。
確実かつ完全にフェラーリによって実現チャペルははりつけ（1520から1526）のものとマギ（1526から1528）の礼拝のものです。彼の介入は、キリスト降誕、牧師の礼拝や寺院へのプレゼンテーションのそれらにも存在しています。ガウデンツィオは1529年に、後のコラボレーションのほぼ30年間、聖なる山を放棄したとき、彼の遺産は、次の数世紀に、新しい礼拝堂に下落するだろうピエモンテとロンバルディアの地域における芸術家のためのガイドラインとして課されました。
聖山の礼拝堂を飾る作品は、かつて（まだ最近の）「民芸」、「16世紀のイタリアの芸術の頂点の一つ」今日の発現を検討しました。
ノバラのサン・ガウデンツィオアロナ（1511）の大学のとの政治家（1514年から1521年）によって目撃としてヴァラッロのサクロ・モンテへのコミットメントの年の間に、フェラーリはまた、他の重要な契約者の要求に応答します。
同じフレスコ画やテラコッタの作品はRoccapietra、Varalloの近くの小さな中心に、ロレトを示唆マドンナで実行されています。
超parietem上の仕事を放棄した後、ガウデンツィオの彫刻家は、ガウデンツィオ画家への道を与えたので、彼は同様に、風光明媚なシステムの強力な感覚にそして熱狂的な想像静脈に焦点を当てた、表情豊かな能力の高いレベルを維持しますバージンの物語とマッダレーナのストーリーとフレスコ画の2つの対称サイクルはヤーコプ・ブルクハルトは、おそらく彼の最も重要な絵画であると考えられてヴェルチェッリのサン・クリストフォロ、で1532年から1534年に作られたよう。
サン・クリストフォロの教会では、フレスコ画の前に、フェラーリはすでにメイン祭壇上の雄大なアンチョビ、年間のすべてのヴェルチェッリの絵画的生産のための基準の重要なポイントになる運命オレンジのマドンナを実現していました。
はりつけのチャペルの人気の天使の存在下に示されている表意容量（また協奏曲デッリアンジェリとして知られている）仮定をホストParadisoの、ミュージシャンで天使の鎮暈表現で、より多くの本発明の推定と、それが有用となるドームサロノ奇跡の聖母のサンクチュアリ（1534年から1536年）の。
ガウデンツィオによって作らパラディーゾの描写は、4つの同心円上に配置されているカラフルな天使の驚異的な乱流で賑わっている。上側の1で怒り天使との中央に父に向けて上向きに彼らの視線を回し、光のフルの巣がありますドーム; その下に歌う合唱書籍やチャートを一緒に読ん天使、天使たちが音楽をしようとすると、実際のコンサートを表現したものです：彼らはこれまでに塗装されている弦楽器と息の最も多様なオーケストラを構成しています。
アーティストとしての彼の評判は十分に確立された彼は、受注の多数を作り出すことができるように：1537年にフェラーリは、彼が彼の死まで残るミラノに決定的に移動しました。ガウデンツィオは、彼らがロンバードの首都で肯定された好みに合わせてクライアントをサポートすることができました。
いえ、やや賞賛 – – 碑文に引用された言葉、絵画の寺院（1590）の彼のアイデアでロマッツォがガウデンツィオの1を考慮し、ミラノで取得した彼の名声にそれはヴィータでヴァザーリは、いくつかのフェラーリをガウデンツィオするよう努力している場合ことに留意すべきです絵画の偉大で、それらの一つは、彼が「アートの七つの知事を」洗礼を受け。
ミラノ期間の作品の中でリヨン美術館でのサンタ・マリア・デッレ・グラツィエ教会のためのサンタ・マリア・デッレ・グラツィエ教会の聖クラウン（1540-1542）、セントポールの礼拝堂のフレスコ画、今日（1543挙げることができますSan Giorgioのアル宮殿、ブストアルシーで共同編集者とS.マリアジ広場（）のための仮定の多翼祭壇画で）サンジェロラモ。
彼の店ではイントネーションのより多くのマナーで、マスターの最も忠実な通訳になり、次の年ディーノLanino、です。
彼のキャリアの最後の数年間で、ガウデンツィオはまた、Giovanパオロロマッツォのマスターであることで知られ、小説家ジョヴァンニ・バッティスタ・デッラ・Cervaの主な協力者となっています。
ミラノ期間 – まだ街に芸術的魅力のパイオニア残り、スペインの支配権とその儀式尊大を見ている政治的文脈では、緑豊かな製造業や商業活動のおかげで – 文体の更新に意志によって浸透し、前述したように、あります、トリノサバウダギャラリーのはりつけのように、図の世辞組成を有すると哀愁、またはセント・キャサリン（1539-1540）の殉教に富むエピソード：Manieristicsの同年代絵に由来するより壮大とmagniloquent形態に組成物は芝居、聖人の両側に「文字-女王」として機能して拷問して、設計された派手なimpassivenessの姿勢で描かれているブレラ、でサンタンジェロ教会、今日から来ます。
最新作ではフェラーリが大きいバランスとロンバルディア州の自然、伝統と新しいmanieristicモチーフを組み合わせた：例では、サンタ・マリア・デッラパッションのミラノの教会のために作られた、最後の晩餐ブレードである（ガウデンツィオで宮殿を、という点で北欧の思い出と強力を回復します文体自治は、彼が）レオナルドCenacleの著名なモデルから逸脱することにはためらいがありません。しかし、すべての上に、それは一例です – フレスコ画で彼の最後の重要な仕事（再びガウデンツィオの詩学に特に相性が絵画的手法）が何である – 物語の表現容易にするために：ヨアヒムとアンナ（1544年から1545年）の物語サンタ・マリア・デッラ・パーチェで実現、そして今 – 引き裂かれた、キャンバスに描か – ブレラ絵画館に保管。
サンタ・マリア・デッラ・パーチェのフレスコ画は、すでに物語の鮮度を把握することができたロマッツォ、賞賛されました。Testoriは、これらのフレスコ画がマンネリはピエモンテとロンバルディアの間で持っていた独特の意味合いに関して持っていたという影響力を強調しました。