バティクは、芸術的要素を含んでいます。カンニングトゥリスやワックスペンなどのシンプルなツールや、植物の生命に由来する天然染料を使用して、時間の始めから女性が手作業で手作りしました。急速に成長している産業活動の形で、バティックは、その後、カンニングキャップまたはワックススタンプを使用して大量生産されています。開発された世界がバティックに及ぼす影響は色づけされていますが、オリエンテーションの高い芸術家は芸術作品の中でも最も美しいものを強調しています。
バティックは、この技術を用いて作られた布全体または布に適用されるワックスレジスト染色の技術である。バティックは、カッティング（canting）と呼ばれる吐き出されたツールを用いてレジストのドットとラインを描くことによって、またはキャップと呼ばれる銅のスタンプでレジストを印刷することによって作られる。適用されたワックスは染料に抵抗し、したがって布を1色に浸し、沸騰水でワックスを除去し、複数の色が望ましい場合には繰り返すことによって、職人が選択的に着色することができる。
インドネシア、マレーシア、シンガポール、インド、バングラデシュ、スリランカ、フィリピン、ナイジェリアなどの国々でバティックを作る伝統があります。しかし、インドネシアのバティックは、最もよく知られているかもしれません。ジャワ島で作られたインドネシアのバティックは、様々な文化の影響を受けた多様なパターンを持つ長い文化的変容の歴史を持ち、パターン、技法、そして技量の面で最も発展しています。 2009年10月、ユネスコはインドネシアのバティックを人類の口頭・無形遺産の傑作に指定しました。
バティックは、ユネスコのユニタリー文化遺産である人類遺産に指定されています。この歴史的記念碑を記念して、10月2日に公式に献呈されたインドネシア政府がナショナルバティックデーとして選ばれました。
ナショナル・バティック・デイは2週間以内に祝う予定です。 Yayasan Batik Indonesia（YBI）はこの場所で1ヶ月間バティックの展覧会を開催しました。バティック自体の特性を残すことなく、現代のバティックのコレクションを展示することに全面的に競争します。バティック・ファッション・ショー、バティック・ワークショップ、バティック製のエレガントな衣類から始まり、ディスプレイ
バティック・ファッション・ショー、バティック・デモ、セミナーなど、バティック・ファッション・ショー、バティック・ファッション・ショー、バティック・ファッション・ショーなどを紹介します。
技術：
まず、布を洗って、大きな槌で叩いて叩きます。パターンは鉛筆で描かれ、後で通常はパラフィンまたはミツロウの混合物から作られたホットワックスを使用して再描画され、時には色素樹脂として機能する植物樹脂と混合される。ワックスは様々なツールで塗布することができます。 cantingと呼ばれるペン型の器具が最も一般的です。木製のハンドルにスパウト付きの小さな銅製のリザーバから釣り鐘が作られます。リザーバはスパウトを通って流れるレジストを保持し、ドットとラインが動くにつれてそれを作り出します。より大きなパターンの場合、剛性ブラシを使用することができる。あるいは、キャップと呼ばれる銅のブロックスタンプを使用して、大面積をより効率的に覆うことができます。
布が乾燥した後、布を沸騰させるかまたは擦ってレジストを除去する。レジストで処理された領域は元の色を保ちます。レジストが除去されると、染色された領域と未染色の領域との間のコントラストがパターンを形成する。このプロセスは、所望の色の数だけ繰り返される。
batik tulis（書かれたバティック）と呼ばれる最も伝統的なタイプのバティックは、カンニングのみを使用して描かれています。布は両側に引っ張られ、染色浴に3〜4回浸漬する必要があります。全体のプロセスには最大1年かかる場合があります。それは打ち抜かれたバティックよりもかなり微細なパターンをもたらす。
ホン鳥は、実際にはエジプト出身のフェニックスとは異なりますが、フェニックスと呼ばれることがよくあります。インドネシアのバティックの生地に描かれていたのでシンプルなラインだけで蒸留することもある。鳥は赤く、カラフルにもできます。それは、優先すべき5つの良質を象徴する鳥の羽の色と言われています。
しばしば私たちは中国文明のドラゴンモチーフとバティックを会う。このドラゴンは独自の価値を持ち、中国語のドラゴンは北京語で、Liongはホキン語の方言を意味する。約3000年前から知られ始めました。彼の姿は、冠をつけたヘビのようなジャワのドラゴンとは異なります。
文化：
多くのインドネシアのバティックパターンは象徴的です。幼児は幸運をもたらすために設計されたシンボルで装飾されたバティックスリングに運ばれ、特定のバティックデザインは、花嫁や花婿、その家族のために予約されています。いくつかのデザインはロイヤリティのために予約されており、さらにはコモンズ人が着用することを禁止しています。結果として、人のランクは、彼または彼女が着用したバティックのパターンによって決定することができる。インドネシアのバティックにおける象徴の幾何学的構造についてのさらなる研究は、伝統的なデザインにおけるフラクタルジオメトリの適用性を示した。
バティックの衣類は、ロイヤルバティックを火山に儀式するなど、特定のジャワの儀式において中心的な役割を果たしています。 Javanese naloni mitoniの式典では、mother-to-beは7つの層のバティックに包まれ、彼女の良いことを願っています。バティックは子供が初めて地球に触れるときにも顕著です。
2009年10月、ユネスコはインドネシアのバティックを人類の口頭・無形遺産の傑作に指定しました。 UNESCOは、インドネシアがその遺産を保存していると認めている。 2009年10月2日は、インドネシア政府がインドネシアのバチカンの日として、ホッキー・シトゥンキルによるインドネシアのバティックの多様性の地図を、インドネシアの研究技術省が初めて公開した時と同様に述べられています。
インドネシアのバティックの人気は様々です。歴史的には、儀式の衣装には欠かせないもので、毎日身に着けているケバヤのドレスの一部として着用されました。バティックの使用はすでに12世紀に記録されており、繊維はインドネシア人が宗教、人種、文化の境界を越えて強いアイデンティティになっています。それはモチーフがバティックを有名にしたとも信じられています。
内陸バティックまたはバティッククラトン（Javanese court batik）は、Javaで知られているバティック伝統の最も古い形態です。内陸のバティックは黒、藍、茶、およびソーガン（木Peltophorum pterocarpumから作られた茶色の黄色）などの土色を呈し、時には白い背景に対して、外的影響がほとんどない象徴的なパターンを有する。特定のパターンはロイヤリティのために予約され、他のパターンは特定の機会に着用される。例えば、ジャワの結婚式では、花嫁は儀式の各段階で特定のパターンを身に着けます。伝統的にジャワの文化の中心地とされている都市、ソロとジョグジャカルタでは、内陸部のバティックが生産されています。バティック・ソロは典型的にはソガンの背景を持ち、ススフナンとマンクネガランの裁判所によって保存されています。 Batik Jogjaは通常、白い背景を持ち、Yogyakarta SultanateとPakualaman Courtによって保護されています。
バティック・インドネシア：
バティック・ファウンデーション・センター・アダブア・セブバ（Batik Foundation Centre adalah sebuah）ユネスコ世界遺産バナナ・アッリ・インドネシアワリサン・ブダヤ・アッリインドネシアユネスコ世界遺産インドネシア・バジリカ・センターバチカン・ファンデーション・センターバチカン・ファウンデーション・センターインドネシア・マケドニアジャカルタ、ボゴール、デポク、タンジェラン、ベカシ、スラバヤ、デンパサール、マカッサル、バリクパパン、サマリンダ、バンジャルマイン、メダンdsb。
Yayasan Batik Indonesia（YBI）の課題は、潜在的な国家資産であるインドネシアのバティックに付加価値をどのように維持し、高めるかである。
1.インドネシアのバティックを国家文化遺産として保存、保護、開発、社会化するために国家団結を促進するために積極的に参加し、国家全体の資産になるまで高品質の芸術作品を多様化して国土に広める。
バティックとバティッククラフトを付加価値の高い経済活動として推進することにより、特に小規模かつ伝統的なバティックビジネスの起業家と起業家のために、公平性と収益の向上をサポートできるようにする。
有名なインドネシアのバティックデザイナーには、ダナール・ハディ、パラン・カンカナ、ジャリット、バティック・テンバヤット、バティック・パリング、ジャワ・バティック・ギャラリー、バティック・プシシール、スウィート・バティック、エイペイター、バティック・パリング、タヤダがあります。