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ファンクアート

ファンクアート(Funk art)は抽象表現主義の非客観性に対する反作用であったアメリカの芸術運動です。反体制運動、ファンク・アートは、ジャクソン・ポロックやマーク・ロスコのような抽象的表現主義者たちが描いていた非比喩的な抽象的形式に自らを限定するのではなく、再び絵画の主題として考えを戻した。運動の名前は、情熱的で官能的で風変わりなことを説明するジャズ音楽用語「ファンキー」に由来しています。1920年代、ジャズは非常に基本的で洗練されていない音楽であると考えられていました、そして多くの人々はファンクも同様に未定義の芸術スタイルであると信じていました。ファンクという言葉はまた、その言葉が悪臭との関連を持っていたので、否定的な意味合いを持っていました。1960年代から1970年代にかけて、ファンクは主にアメリカ合衆国のカリフォルニアのベイエリアで人気のある芸術形式でした。まとまりのある運動として議論されたが、ファンクアーティストは、まるで彼らが集団的な芸術スタイルや集団に属しているかのようには感じなかった。その理由は、そのアーティストは同じ態度を共有し、同様の作品を作成しましたが、必ずしも一緒に仕事をしていたわけではないからです。

歴史
ベイエリア
ファンク芸術運動は、カリフォルニア北部で最も支配的な地域芸術運動でした。ファンク運動が集中した注目すべき都市は、バークレー、マリン郡、ビッグサー、ノースビーチであった。多くのファンクアーティストは1950年代にベイエリアの比喩的な運動の画家として始まりました。運動はベイエリアのボヘミアの地下から始まった。1960年代の間、ベイエリア、特にサンフランシスコは、そのビートニクな芸術文化と当時起こっていたベトナム戦争に反対して反応する若者の政治活動のために自由で霊的な環境でした。市内には、詩、ジャズ、芸術など、さまざまな文化がありました。思考と文化の自由は、絵画と彫刻の両方を組み合わせたファンク・アートがベイエリアで発展し繁栄した主な理由の一つです。

カリフォルニア州北部で発生したファンクアートは、カリフォルニア州南部で行われた「フェチフィニッシュ」彫刻と、当時ニューヨークで建設された「主要建造物」の正反対でした。ベイエリアのファンクアートは独特で、1960年代の他の動きと似ていませんでした。Jess、Wally Hedrick、Jay DeFeo、Viola Frey、Wallace Berman、Bruce Connerは、ベイエリアから登場した注目すべきファンクアーティストでした。Jessは最も初期で最も影響力のあるFunkアーティストの一人でした。1967年に、カリフォルニア州バークレーにある美術館美術館の最初の所長であるピーター・セルズが、そこにファンク・ショーを開催しました。Selzは、カリフォルニアの奇妙な考え方を一連のFunk作品を通して紹介したいと考えました。展覧会はピーターVoulkos、モウリーバーデンとブルースコナーからの作品を特色にしました、そしてそれは初めて運動に国民の認識をもたらした。このショーの前には、ベイエリアの外ではファンクの作品を見たり聞いたりしたことのある人はあまりいなかった。

特徴とテクニック
ファンクの芸術作品の特徴とテクニックは主題よりも重要でした。

自己識別
ダダやシュルレアリスムのような初期の動きとは異なり、ファンクアートは公共の道徳性には関係がありませんでした。その芸術家たちは、社会的あるいは実存的なものではなく個人的なレベルで彼らの作品と同一視することを約束しました。彼らの不条理な作品を通して、ファンクアーティストは個人的な感情、感情、そしてプロセスを示し、そしてこのように彼らの作品は文化よりもむしろ自然とより密接な関係を持っていました。作品は創造的な自由を持ち、芸術家の生活、個性、そして経験を証明しました。ファンクアーティストは、ユーモアのセンス、無意味、対立、下品なセクシュアリティ、そして自伝的な言及で彼らの作品を扱いました。彼らの作品では、Funkアーティストは時々自己を非難し皮肉です。その作品はユーモラスですが、時にはもっと真面目なことをやっていることもあります。多くの部分に明確な意味はありませんでしたので、

見つかったオブジェクト
ファンクアートは大衆文化に触発されたものであり、態度が含まれており、ありそうもない素材とテクニックが混在しています。運動の主な特徴の1つはそれが消費者文化から見つけられた目的を組み込むということです。それはまた、集合体と呼ばれるより大きな動きの一部でした。そして、それは同じく三次元のオブジェクトで構成されていた絵を含みました。ブルース・コナーは、アラクネ、スパイダー・レディ、フォー・マリリン、コズミック・デス・ソング、ティック・トック・ゼリー・クロック・コスモトロンなど、彼の作品集で知られていました。ファンクの芸術作品は消費者文化の一部ではないことを示すために、ファンクの集合作品の多くはゴミを捨てたもので構成されていました。作品は通常3次元ですが、彫刻よりも絵画に似ています。JessとWally Hedrickは、見つかったオブジェクトを作品に使用した最初のFunkアーティストの2人です。使用されているオブジェクトは、気づかれることを意図されていないアイテムである傾向がありました。芸術において普通の主題と共通の物を使うという考えは、Robert RauschenbergとJasper Johnsの影響を受けました。両方の芸術運動が日常的なものを使い自由な感覚を持っているので、この概念はまたダダ運動の部分の影響を受けます。作品で使われているものと破片は多くの場合崩壊を象徴しています。芸術家は申し分のない技術、耐久性または形態への懸念の欠如のために、作品はそれぞれいくらかずさんな仕上がりを持っていました。作品で使用されているオブジェクトや破片は、多くの場合崩壊を象徴していました。芸術家は申し分のない技術、耐久性または形態への懸念の欠如のために、作品はそれぞれいくらかずさんな仕上がりを持っていました。作品で使用されているオブジェクトや破片は、多くの場合崩壊を象徴していました。芸術家は申し分のない技術、耐久性または形態への懸念の欠如のために、作品はそれぞれいくらかずさんな仕上がりを持っていました。

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セラミックス
非機能的な陶芸は、ファンクアート運動、特にレジーナ[ここで]やサンフランシスコベイエリアで重要な要素でした。ファンクアートセラミックスは、主に粘土で構成されており、他の運動に属する芸術家には不適切と考えられていたテーマを持っていました。その三次元絵画と同様に、ファンクセラミックスは下品な男性のユーモアだけでなく、性的な言及を含んでいました。他のファンク作品のように、陶器はまた人々が芸術や自分自身をあまりにも真剣に受け止めるべきでないというメッセージを伝えるために面白いと不条理なスタイルとイメージを使いました。陶芸は未精製で露骨であり、そしてそれらは皆彫刻のために機能のない彫刻の考えを持っていました。

ロバートアーネソン
ロバートアーネソンはベイエリアのファンクアートの中で陶芸運動を始めました。彼の前には、陶芸は一流の芸術形態というよりはむしろ工芸品と考えられていました。彼の後、陶芸は全国的に芸術の真剣な形として捉えられました。ロバートアーネソンは、結局ファンク芸術家の共通の作品になった多くの陶磁器の彫刻を作成しました。彼の陶芸は日常的で日常的なものであるため、ポップアートの彫刻の影響を受けたと考える人もいます。主な違いは、ロバートアーネソンが彼の彫刻に個人的な要素も含めたということでした。そして、それはファンクアートの決定的要因でした。彼の作品は遊び心溢れる色彩豊かでした。Roy De Forest、Manuel Neri、William T. Wileyなどの他のFunkアーティストと共にRobert Arnesonは、運動の中心地であるカリフォルニア大学デービス校で教えました。カリフォルニア大学からの学生、

1967年、ロバート・アーネソンは、デイビスのカリフォルニア大学での授業をカバーするために陶芸家のクレイトン・ベイリーを起草しました。ウィスコンシン州出身のベイリーは、カリフォルニア北部のファンク芸術運動で起こっていたものと個人的ではあるが同様の芸術的ビジョンを追求していた。1968年、ベイリーは恒久的にベイエリアに引っ越し、そこで彼はすぐにこの地域の発展途上のファンクアートシーンの重要人物となった。

展示会
1962年にカリフォルニア州フォルサムで設立されたキャンディストアギャラリーは、1992年の閉会まで、定期的な展示会を通じてファンクアートを宣伝する上で重要な役割を果たしました。

ファンク美術学校の重要人物
ロバートアーネソン
クレイトンベイリー
ロバートデビッドブレイディ
マーク・ブリンクル
ブルースコナー
ロイデフォレスト
ロバートHハドソン
エド・キエンホルツ
マヌエルネリ
グラディス・ニルソン
ジムナット
ピーターソール
カルロスヴィラ
ウィリアムT.ワイリー
デビッドギルホリー
パティワラシナ
ビオラフレイ

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