世界から博物館へ。プロダクトデザイン、文化遺産、バルセロナデザインミュージアム

1日を通して行うほとんどすべての作業で、1つ以上のオブジェクトを使用します。座りたい場合は、椅子を使用します。洗濯をするには、洗濯機を使用します。お互いを見るために、私たちはライトをオンにします…さまざまなデザインや目的を持つこれらのオブジェクトは、私たちの生涯を通じて私たちに同行し、世界が変わるのと同じようにオブジェクトを示します。

それでは、特定のオブジェクトが博物館のコレクションの一部になり、他のオブジェクトにはないのはどうですか?展示されている各作品は、当時のデザイン、デザイナーが提案したさまざまな素材や技術的貢献、社会文化的共鳴の代表的なサンプルと見なされます。

製品デザインは、私たちの文化遺産の素晴らしい形の1つです。結局のところ、バルセロナまたはカタロニアに照準を合わせたとき、今から数年後、私たちは私たちの側にある物体を知っていて、それらの一部が現在の一部である場合にのみ、私たちの生活を理解することができます博物館のコレクション。

参照
いくつかのオブジェクトはその意味のために際立っていますが、他のものは歴史的または社会文化的な重要性のために飛び出します。それらは指数であり、デザインの期間またはピークの最も代表的なアイコンです。デザイナーによる最初のモデルであるプロトタイプもありますが、他のオブジェクトはクライアントの好みや個人のニーズに合わせてカスタマイズされています。群衆から初めて目立つようにする独自のソリューションを提供するオブジェクトであるヴァンガードもあります。

マテリアリティ
材料と技術は、デザイナーがプロジェクトを開発するための基本的な要素です。ハンドクラフトから最先端の技術まで、彼らは伝統的な素材や、その目的で使用されたことのない他の素材でオブジェクトをデザインします。これらのオブジェクトを作成するために使用する手順、概念的および建設的な貢献、またはユーザーに提供する機能は、最終製品を定義する重要な要素です。

環境
社会が物を受け入れるとき、それらはしばしば市場で生き残ります。それらのいくつかは、その品質のために賞を受賞しますが、他のものは時代や特定のイベントの象徴になったことで認識されています。他の人は機能性や外観のおかげで人気があり、最近では多くの人がより合理的な消費を支持する持続可能性のためにファンを獲得しています

製品デザイン
この新しい規律を継続することを目的として1994年に作成された装飾芸術のコレクションは、20世紀初頭に停止しました。このコレクションは、前述の現象に注意を払い、テーマ、領土、時間領域によって区切られています。

彼の背景には、プロダクション、大企業、20世紀の30代のカタロニアおよびスペインの作家のほとんどが含まれ、デザインが適用されるタイプの多様性を表しています。これは、この多様性をもたらす全国規模で最初で唯一のコレクションであり、永続的に表示される最初のコレクションです。家具、ランプ、車両、コンテナ、器具、機器は、2,000個に達するコレクション内のオブジェクトの厚さを構成します。

生産システムの変更と20世紀の終わりと同じデザインの概念により、コレクションは新しい基準で形作られ続け、エコデザインや3Dプリントされたオブジェクトの最新の生産を取り入れています。スペインで最初の国際生産の公的資金を創設しました。

私たちの時代を代表して、1961年以来ADI-FADから与えられたすべてのデルタ賞の寄付とコレクションのおかげで、コレクションを定期的に引き上げ、その同時性を保証する生きたコレクションです。入賞作品の入力されます。

バルセロナデザインミュージアム
バルセロナ美術館は、バルセロナの文化研究所の新しいセンターであり、博物館と実験室として機能し、デザインの世界のより良い理解と活用を促進するために働いています。空間設計、製品設計、情報設計、ファッションの4つのブランチまたは設計分野に焦点を当てています。

バルセロナのディセニー美術館は、カタルーニャの首都の中心であり、オブジェクトとデザインの芸術に専念しています。このコレクションには、装飾芸術、陶器、織物、衣服、グラフィックアートなど、70,000以上のオブジェクトがあります。

博物館は、Museu de les Arts Decoratives、MuseuTèxtili d’Indumentària、Gabinet de les ArtsGràfiquesコレクションなど、既存のいくつかの博物館が統合された結果です。トッレ・アグバールの隣のプラサ・デ・レ・グロリーにある新しい本部の開設は、2014年に徐々に設定されました。