1階のCap d’AranのMaiestas Domini（Ma下のキリスト）と一緒に、博物館のコレクションから年代順の旅程を開始します。キャンバスに移されたこのフレスコ画は、ロマネスク様式の特徴である純粋な色彩と形と空間の概略図を明らかにしています。
これらの特性は、ゴシック様式の到来によって変容します。ゴシックは、より自然な数字、空間、および光の表現を求め、後者は金の使用によってレンダリングされます。
コレクションの大半を占めるカタロニア語とアラゴンの絵画は、15世紀後半にフランドルの写実主義の影響を受けました。
1442年にアラゴンのアルフォンソ5世がナポリ王国を征服したとき、イタリアルネサンス半島に影響が及ぶようになりました。これは16世紀の最盛期にさらに明らかになります。
ハイライト
私たちの女性
匿名、サンミケルデルファイ修道院（ヴァレオリエンタル、バルセロナ）、c。1330-1340
この彫刻は、画像の後ろから見える玉座に座っている聖母を特徴とし、子供が左膝の上に立っています。長いローブを着たイエスは、右手で祝福を与え、もう一方に鳥を抱きます。
聖母は腰にベルト付きのチュニックを着ており、頭は胸の留め金で固定された大きなマントで覆われており、彼女は王冠も着ています。彼女の右手には、ゴシック時代にも続いたロマネスク様式のマリア像に共通する属性である球体があります。
元の多色性の重要な部分は生き残っています。裾と王冠に金が触れています。
キリスト降誕と復活
ペレセラ、サンペレデクベル教区教会（ノゲラ、リェイダ）、c。1400
これらの2つのコンパートメントは、サンペレデキューベル教会の主要な祭壇画の一部でした。プレデラの一部であるこれらの2つの作品に加えて、サンピエトロとエピファニーパネルの生涯からの9つの画像が、バルセロナとビルバオ美術館のプライベートコレクションに保存されています。フリーズの他の3つのシーンはカタルーニャ国立美術館にあります。
この祭壇画は、失われたと思われる2つの組成物だけでなく、タイポロジーと高度な絵画の革新的な扱いの聖人の人生の広範な物語のおかげで、当時の最も重要な作品の1つでした品質。
作品の帰属に関しては、文体的要素はペレ・セラのキャリアの最後の期間（バルセロナで活動中、1357-1405 / 1408）の要素を非常に連想させます。
聖アン、聖ヴァレリー、聖ヴィンセントの聖母の誕生の祭壇画
ドミンゴラムワークショップ、サンタマリアデマルエンダ教区教会（サラゴサ）、15世紀の最後の四半期
教会の壁を覆っていたフレスコ画は真のストーリーボードであり、そのおかげで文盲の忠実な人々はテキストで読むことができなかった出来事について学んだ。
祭壇画は同じ目的を果たし、時代の美しいグラフィックの記録を構成します。
このパネルでは、メアリーの母親である聖アンが、部屋の中央を占める天蓋付きのベッドに横たわっています。唯一の男性像である聖ヨアキムは、この女の赤ちゃんの到着に天に感謝するために両手を合わせます。
結婚した女性は頭飾りのような髪をかぶっており、写真の独身女性のみが髪を見ることができるため、アーティストは女性の婚mar状態をヘッドカバーで反映しようとしました。
セントオーガスティン、ビショップ、セントフランシス、
マスターオブロスバルバセス（ブルゴス）、15世紀末-16世紀初頭
図像の観点から、アッシジの聖フランシスコの非難は、彼の人生で最も重要なエピソードであり、最も人気のあるエピソードの1つです。有名なスティグマ化、キリストの体、手、足、聖人の側面のキリストの聖なる傷の突然の印象は、1224年の十字架の引き上げのf宴の周りに起こりました。
一方、教会の偉大な父の一人である聖アウグスティヌスの図像は一般的です。中年でひげを生やしていない、彼は教皇の装飾に身を包み、教会のモデルを保持しながらスタッフを握りしめています創業者の一人として。
アレクサンドリアの聖カタリナとカターニアの聖アガサ
15世紀の最後の四半期、アルミセンのマスター
両方のコンパートメントには、聖人の表現が含まれています。人物の1人は、アレクサンドリアの聖キャサリンです。彼女は、スパイクホイールとpalm教の手のひら、王冠とセプターで王様の顔を指す斬首の剣など、彼女の特徴的な属性を担っています。このキャラクターは彼女を迫害し、彼女の死を命じた皇帝を表しています。
もう1つのパネルは、カターニアの聖アガサを示しています。カターニアは、mart教者の手のひらと、拷問中に切断された2つの切断された胸を含むカップとともに現れます。
ヘスス・ペレス・ロサレス博士のコレクション
ヘスス・ペレス・ロサレス・イ・サラミロ（マニラ、1896年-バルセロナ、1989年）、医師、美術収集家、慈善家、アマチュア音楽家、フィリピンの大家族が所有する裕福な家族に生まれ、当時はまだスペインの王冠の一部。マニラの最後のスペイン市長の息子、ペレス・ロサレス一家はスペインに戻り、1908年にボナノヴァ通りのマナーでバルセロナに定住しました。
ペレス・ロサレスの医学的職業は、祖父である父親側の医師の影響から来ました。彼はバルセロナ大学（1915-1920）で医学を学び、マドリードで博士号を取得しました。婦人科と産科を専門とし、引退まで専門的に従事していた彼は、バルセロナの病院クリニックで勤務場所を取得し、個人診療でも働いていました。彼は40年間Sacred Heart Clinic（クリニカデルサグラドコラソン）のディレクターを務め、さまざまな医療および公共および民間の医療センターと協力し、ソシエテアートサイエンスヒューマニティーズなどの有名なスペインおよび外国の機関のメンバーになりました。彼の専門家を通して、彼は医師および慈善家としていくつかの賞と表彰を受けました。
ジーザス・ペレス・ロサレスは、10代の頃から美術品の収集に傾倒し始めました。1936年までに、彼はすでに家族の家と彼の芸術作品に完全に捧げられたアパートとの間で分けられた重要なコレクションを持っていました。彼は、少なくとも部分的には家族の財産と彼自身の財産を投資しました。サンラファエルマナーの家族の家は、南北戦争中の無秩序の時代に略奪から救うことはできませんでしたが、カタルーニャ政府の文化大臣であるベンチュラガソルの介入と保護のおかげで、一部を救うことができました彼のアパートに保管されているコレクションの。
彼の作品とその名声は、芸術活動に関連する当局やさまざまな部門に認められました。彼はバルセロナ州議会の名誉会員に任命された（1976年）「この企業への芸術的および文化的寄付により得られた関連する功績により」、セントジョージ美術館のシッチェス特派員（1981）彼のコレクションの功績はシッチェスでも認められました。彼はクラブ・ナウティック（1972）の名誉会員に任命されました。養子の都市の息子（1974）は、TrinitatCatasús賞（1976）を受賞し、広場は彼に捧げられ、彼はいくつかの彫刻を寄贈しました。
ペレス・ロサレスが念頭に置いていたコレクターのモデルは、おそらくフレデリック・マーレス（Portbou 1893-Barcelona、1991）でした。彼の彫刻への献身を超えて、マレスは古代美術、特に彫刻の非常に重要なコレクションを大切にしましたが、芸術。芸術家および学者、彼の芸術コレクションをバルセロナ市議会に非常にすぐにリンクし、美術館に変換するという事実は、彼に美術館や他のコレクションへの介入の能力を持つ非常に特別なコレクターの条件を与えました、彼がカタルーニャ図書館に寄付した古い本のコレクションとして、ペレス・ロザレスと彼の家族の幸運の専門的な献身により、彼は医学と芸術のコレクションを組み合わせることができましたが、コレクションの重要性と将来は、継続性に関する論理的な質問を引き起こしたに違いありませんと保全。
JesúsPérez-Rosalesは、1989年にバルセロナで亡くなりました。多くの死亡記事の1つは、彼を非常に正確な方法で描写しました。偉大な医師、非常に優れたコレクター…多くの芸術的分野とロマンチックで多面的な人格のパラダイムをカバーする慈善家」
Pérez-Rosalesコレクションの起源とコンテンツ
Pérez-Rosalesの最も人気のあるプロバイダーは2つの古物商でした：Josep Bardolet i Soler（1891-1985）とBaldomero Falgueras and Carreras（1915-2006）。Pérez-Rosalesコレクションの3.603登録作品は、絵画、彫刻、ドローイング、家具、コロンブス以前の考古学、オリエンタルアート、楽器、テキスタイル、典礼オブジェクト、民芸品、あらゆる種類のオブジェクトが豊富に存在する幅広い範囲をカバーしています。応用芸術の。
古代芸術は、ペレスロザレスコレクションの最も重要な部分であり、このセクションでは、主にテーブルやフレスコ画の彫刻と絵画のロマネスクとゴシックの重要性を強調する必要があります。バロック様式の作品は、非常に興味深く価値のある彫刻や彫刻のコレクションと絵画を提供し、花をモチーフにしたJuan de Arellano floral。のさまざまな作品を強調しています。「フェルナンディーノ」スタイルと「イサベリノ」スタイルに属する18番から19番までのさまざまな家具があり、フォーチュニー、ビセンテロペス、フェデリコデマドラソイクンツ、ホセロルダンマルティネス、リュイスマスリエラ、トマスモラガスの作品もあります。
人気の芸術は、主に15世紀のさまざまな形式の優れた豊富なカタロニアおよびバレンシアの陶磁器のセットで表されます。タイル、パネル、オブジェクト、台所用品などです。このコレクションの付加価値は、 Cau Ferrat Museumで。
コロンブス以前の美術品のコレクションは、1975年から1989年の間に主にグアテマラからペレスロサレスによって受け取られ、合計232の作品とオブジェクトで構成されています。そのカタログ（2001）は、寄付全体の中で唯一完成し公開されたものです。別の著しく異なるセクションは、フィリピン、中国、日本の武器、主にフィリピン人、日本と中国の絵画と版画、多色とエナメルを塗った香港の陶器で作られた東洋美術品のセットです。
絵画や彫刻のさまざまな作品により、現代美術は傑出しています。Segundo Matilla、DariusVilàs、またはGustavo de Maeztuは、絵画の分野で最も著名な作家です。このコレクションには、ラモン・アマデウとアガピット・ヴァルミトジャナから「モダーニスム」と「ヌーセンティスメ」の彫刻家、エンリック・クララソ・ヘンリー・J・リモナ（デスコンソルのコピーの1つ）、ポー・ガルガッロ、ジョセップ・クララ、ジョアンまでの現代彫刻が豊富です。RebullとJ.Cañasなど。
ジョセップ・M・サートの絵画は、第一次世界大戦1914年から1918年までall話的でした。。1915年から1916年にかけてチャールズ・ディアリングの住居のロビー用に、大きなサン・ミケル・マナーの1階の記念碑的な壁に合わせた6つの大きなキャンバスに描かれました。6枚の絵画はすべて、1921年にディアリングが住居とアートコレクションを移転し、そこからさまざまな目的地に渡ったときにアメリカに渡りました。Pérez-Rosalesはそれらを元の位置に置き換えるために購入したため、Pérez-Rosalesコレクションを備えたMaricel Museumは、絵画が元の場所に戻って開設されました。
版画に関しては、16世紀と19世紀の76の作品があります。これらは、ハンス・バルドゥン、パスクア・ペレ・モレ、ジョヴァンニ・バッティスタ・ピラネージ、ブラス・アメトラー、ミニャール、F・フォンテラソ、F・ル・モワン、フォーチュニーの作品です。本のほとんどは医学関係者のもので、22世紀のもので、18世紀から19世紀のものです。Pérez-Rosalesの個人的な文書は、彼が受けた専門的な活動と名誉と区別に対応しています。
マリセル美術館のペレスロザレスコレクション
おそらくフレデリック・マレスの例とコレクションの分散を避けようとする固い意志に触発されて、ペレス・ロサレスのアートコレクションで美術館を作るというアイデアが生まれました。彼はそれを受け入れた当時の州議会の議長、カステル・フロライトMar爵との会話を維持しました。Pérez-Rosalesの申し出を受け入れる決定は、1968年6月28日の本会議で行われました。
1969年1月29日に、以前のDeeringの住居に対応する建物Maricelの購入契約が締結されました。博物館の管理は、バルセロナ州議会から直接行われました。
建物のコンディショニングは、州議会の記念建造物の保存責任者であるカミル・パラスによって行われました。カミル・パラスは、コンクリート作品の配置を考えて、ペレス・ロザレスの美的基準と味に賛成して、建物の歴史的回復や教育的および教育的アプローチの使用という点ではなく、視覚的なセンセーショナル主義。彼は、サンジョアンの古い病院の1階とゴシックチャペル、およびいくつかの別館を維持しました。彼はショールームに家族のディアリングの寝室がある1階を改造しました。2階のセクション（図書館、オフィス、ラウンジ）は完全に改造され、シッチェスの長期滞在中に住んでいたアパートを建てるために、テラスを覆うスペースの一部を使用しました。
このコレクションは、その芸術的価値について誰も議論していませんでしたが、マリセル宮殿のチャールズ・ディアリングの以前の住居の敷地に設置されました。マリセル・デ・マル美術館は、ドナーとアドバイザー以外の介入なしにその瞬間から呼び出されました。Pérez-Rosalesは個人的に、最初の瞬間にはEduard Ripollとともに、とりわけBaldomero Falguerasと共にコレクションのインストールを指揮しました。Vicente Maestreは1971年に設置されたインベントリを実行し、非常に簡潔な説明とともに、主題とスペース、床ごと、部屋ごとに作品を配布しました。
博物館には建物の3階が含まれていました。最初の2つはアートコレクションに捧げられ、最後は「Sala de los Recuerdos」（「記憶の殿堂」）でした。最初の印象は、壮大さと美的価値、そしてスタイルと芸術言語の完全な混合でした。博物館は、1年半の改修工事を経て、1970年6月30日にマリセルドマルス寄付博士の名前でヘススペレスロザレス博士と発足しました。
シッチェスヘリテージアソシエーションの設立により、1994年にシッチェスの博物館管理の統一が達成されました。ペレスロザレスコレクションは、混雑したホールの混雑を解消するために数回改造されましたが、完全な再編成は行われませんでした。
1995年、「サラデロスレキュエルドス」は、「ピナコテカミュニシパル」と名付けられたシッチェスアートコレクション（コッレチオダラデラビラデシッチェス）およびエメレンシアロイグ海事コレクションを設置するために空になりました。マリセル博物館は完全に空になり、建物の改修と修復に着手しました。
マリセル美術館の新しい博物館組織は、新しい回路とオリエンテーションに従って、ペレス・ロサレスとシッチェスのアートコレクションの統合を手配します。これにより、美術史のさまざまな段階に応じてコレクションを追跡できます。ペレスロザレスコレクションは、ロマネスク、ゴシック、ルネッサンス、バロックを優先し、異なる芸術言語を散在させて、最も芸術的な側面を強化しています。2つのコレクションの合計は、芸術的および歴史的な解釈を促進し、最も価値のある作品の重要性と、美術館のアクセスと社会的および教育的役割を支持する談話の一貫性を強調します。
マリセル博物館、シッチェス、スペイン
マリセル美術館は、20世紀前半の10世紀からリアリズムと形象までの完全な芸術ルートを展示し、ヘススペレスロザレス博士のアートコレクションとシッチェスコレクションを素晴らしい品質の作品とともに展示しています。美術館の展示では、複数の言語、技術、芸術メディアが統合されており、芸術の発展の時系列の一貫性が最大限に保たれています。
博物館には、2012年以来シッチェスヘリテージアソシエーションによって取得された、一般公開されたことのないヘススペレスロザレス博士のコレクション（ラモンカサス、ミケルユトリロ、アルカディマスイフォンデベラ、アルトゥールカーボネルイアウグスティフェラーピノ）のコレクションが含まれていますアーティストの親（（ペレジュウとアルフレッドシスケラ）からの寄付：博物館自体のコレクションは、カタルーニャ政府、バルセロナ州立博物館、モンセラート博物館の美術コレクションからのローンや預金からのいくつかの作品で補完されました。 「Modernisme」と「Noucentisme」のアーティストは、シモンズにラモンカサス、ホアキンスニエ、ローラアングラダ、ペレジュウ、アルフレッドシスケラなどとリンクしています。また、CanFalçの先祖代々の家からの貴重な家具の組み込みを強調しています。
マリセル博物館への訪問は、ロマネスク様式とゴシック様式に属する彫刻と祭壇画で建物の2階から始まります（ペレ・セラ、すべてのマスター、マルエンダのマスター、アーミセンのマスター、ベルモンテのマスター、息子のマスターによる作品） 、Joan d’Angers、Viellaのマスター、Sant Miquel del Faiの聖母、Los Balbasesのマスター、Tomas Giner、Pedro Berrugueteなど）を家具で補います。ルネッサンスとバロックは、静物だけでなく、陶器や家具のコレクションによって表されます。1階のディアリングのかつての部屋には、18世紀から19世紀の絵画（アレラノ）と家具の絶妙なセレクションがあります。
次は新古典主義時代の作品（ビセンテ・ロペス）とロマン主義（エスキベル、ホアキン・エスパルター、マリア・フォーチュニー、フェデリコ・デ・マドラゾ）です。リアリズム（FelipMasó、RafaelMonleónArcadi Mas i Fondevilaおよび若いRusiñol）、Luminist School（Joan Roig Soler、Arcadi Mas i Fondevila、Antoni Almirall、Joaquim Miro i Argenter、Joan Batlle i Amell、Joan Soler i Casanovas専用のホールおよびCàndidDuran）; 「Modernisme」（サンティアゴ・ルシニョール、ラモン・カサス、Josep Llimona、ミケル・ユトリロ）、シッチェスの「Modernisme」専用のホールと「Cerveseria del Cau Ferrat」（サンティアゴ・ルシニョール、アルカディ・マス・イ・フォンデベラ、ホアキン・デ・ミロ） 、アントニアルミラル、カンディドデュラン）および「ヌケンティスメ」（ジョアキムスニエ、ペレジュ、ロラアングラダ、エンリックカサノヴァス、イスマエルスミス、ザビエルノゲス、ジョセップM.ゴル、ジョセップクララ、