クロワッサン

フロワッセージは、チェコの芸術家ラディスラフ・ノヴァークによって開発されたコラージュの手法であり、紙をくしゃくしゃにした線を使用して図面を作成します。クロワッサンの芸術の主要な指数の1つは、ジージーコラーンです。

フロワッセージは、しわくちゃの紙の輪郭を使用して図面を作成するユニークなアートです。現在、フランス研究所の小さなギャラリーに展示されているコラーニのフライスは、以前に存在していた17世紀のフランスの図面を取り入れて、より現代的で抽象的な写真を作成しています。結果は、単一のフレーム内で複数のモーションと画像をキャプチャする初期のキュビズムの取り組みに例えることができます。

ラディスラフ・ノヴァク
ビジュアルアーティスト兼詩人、ラディスラフノバクは、1925年8月4日にトゥルノフで生まれ、トビエブで育ち、そこで体育館に通いました。この間、彼はシュルレアリスムの学生グループの一員であり、ヴィテツラフ・ネズヴァルとの接触を確立しました。1944年に卒業後、1945年から1950年までプラハのカレル大学でチェコ語と歴史を学び、「ヴィツェズラフネズヴァルの作品における韻と子音」に関する論文を書いた。今後数年間で、彼はチェコの主要なシュルレアリスムと出会い、彼の作品に永続的な影響を与えることになりました。1954年に彼はトシェビッチに戻り、体育館でチェコ語を教えるポストを取りました。彼は1999年に亡くなるまでそこに留まることになっていた。

彼の作品は正統派と非正統派の両方のシュールレアリズムの脈の中にもっと適切に配置することができますが、1960年代の新しい感性の芸術家にも近かったし、ダダを描くことで彼は音の詩、録音の進歩に尽力しました1950年代に作られた、具体的な詩。JiříKolářとJosefHiršalとともに、彼は最初のチェコの実験詩のグループを形成しました。視覚芸術では、彼は錬金術(写真の複製を化学的に処理する)とフロッサッジ(紙をくしゃくしゃにすることでランダムに作られた折り目を解釈する)の技術を開発しました。どちらの方法も、チャンスを自由に支配しました。

彼の生涯で、コラーンは最も独創的な20世紀のチェコの芸術家の1人としての評判を得ました。グループ42のメンバーであり、チェコ初の実験詩のグループである彼は、クロワッサンと対立のコラージュテクニックの開発を支援しました。その間、詩を書いたり紙片をくしゃくしゃにしたりすることは破壊的な活動とみなされ、当時の政権によって落胆させられました。コラーンは嫌がらせと投獄に耐え、最終的にフランスに移住し、ついに仕事で国際的に名声を得ることができました。

ヨーロッパ全土で、彼はアメリカでいくつかの展覧会と一般的な回顧展を開催しました。「不明で忘れられた」死はしませんでしたが、彼の相対的な隔離は確かに彼の作品、特にプラハでの注目に影響を与えました。一方、プラハの芸術界から離れた生活は、彼自身のプログラムに忠実であり、彼自身のアイデアを体系的に発展させることに集中する精神的な空間と時間を彼に与えました。ノバクは次のように述べています。「そして明日、トレビックの亡命者に戻ります。しかし、私は家のどこにいるのでしょうか?プラハですか?ヴェネツィアですか?作業台がある場所ならどこでも、ベッド用のフォームと毛布、良い光、温かいシャワー、仕事のための平和で静かな、そしてたまに知的な会話をする人…私はあまりにも多くを求めているのではないかと心配しています。」

イジー・コラーン
ジージー・コラーンはチェコの詩人、作家、画家、翻訳者でした。彼の作品には、文学と視覚芸術の両方が含まれていました。

1937年に彼の最初の展覧会は彼のコラージュに焦点を当てました。1960年代、コラーンは絵画と詩を最初に組み合わせましたが、徐々に視覚芸術の実験に完全に向き直りました。彼の作品では、メスを使用して雑誌から写真を切り取りました。彼はさまざまなソースからの印刷された紙片に接着することで、コラージュに色を作り出しました。

彼のコラージュは、視聴者の人生観に影響を与えることを目的としています。さまざまなソースからのテキストと画像の断片を使用する技術は、コランが住んでいた世界の破壊と断片化を示すことにより、コランが望んだ効果を達成するのに適していました。同時に、これらの異なる断片の並置と対比により、コラージュの技術は驚くべき視覚的に印象的な新しい組み合わせを作成するのに役立ちました。たとえば、天文地図と点字の組み合わせ。Koláは、コラージュの新しいテクニックを開発または支援しました-対決、フロイス、ロールロールなど。

1960年代以降、コラーンのビジュアルアートは、ギャラリーや博物館の展示会で定期的に取り上げられました。彼の作品のより顕著な展示のいくつかは、1975年にニューヨークのグッゲンハイム美術館で、1994年にプラハのDůmUČernéMatkyBožíで行われました。

「前世紀の最も偉大な芸術家のように、コラーンはアナキストであり反動的でもあった。「新しいものにする」ために、芸術家はこれまでのあらゆる美的傾向を体系的に拒否しなければならない。生涯を通じてヨーロッパ文明の着実な自滅を目の当たりにして、コラーンが後者の道を行くのはごく自然なことです。元のクリエイターを困惑させたでしょう。」トラビスジェペセン