フレスコ画

フレスコ画は、新たに敷かれた、または湿った石灰プラスター上で実行される壁画塗装の技法です。石膏と結合する乾燥粉末顔料のためのビヒクルとして水が使用され、そして石膏の硬化と共に、絵画は壁の不可欠な部分になる。フレスコ(イタリア語:affresco)という言葉は、イタリア語の形容詞「フレッシュ」から派生したもので、フレスコ画を補完するために、乾燥した石膏に適用されるフレスコセコまたはセコの壁画技法とは対照的です。フレスコ画の技法は古代から採用されており、イタリアのルネサンス絵画と密接に関連しています。

説明
フレスコ画は、一般的なミネラルベースの顔料を水で希釈したもので、新しい石膏に塗ることによって達成される古代の塗装技術です。このように、石膏で炭酸化プロセスが完了すると、色が完全に組み込まれます。水と時間に対する特別な抵抗。

それは3つの要素から成っています:サポート、プラスター、色。

石やレンガでできた支持体は、乾いていてグラデーションがないものでなければなりません。石膏を塗る前に、壁をできるだけ均一にするために、こぼれた石灰または消石灰、粗い川の砂、場合によってはポゾラン、そして必要に応じて水でできたモルタルを1 cmの厚さに広げます。
石膏(または「とちの」)は、フレスコ画全体の中で最も重要な要素です。それは細かい川の砂、大理石の粉、またはふるいにかけたポゾラン、石灰および水で作られた生地で構成されています。
それは石灰の炭酸化反応と相互作用してはならないので、まだ湿った石膏上に必ず広がっていなければならない色(したがって、名前「フレッシュ」)は酸化物の範疇に属さなければならない。

このテクニックの主な難点はそれが再考を許さないという事実です:いったん色の跡を残すならば、これはすぐにプラスターによって吸収されます、実現のきつい時間はフレスコ画の仕事を複雑にします、炭酸化は起こります描画石膏から3時間以内に。この問題を克服するために、芸術家はフレスコ画(日)のごく一部を作ります。ただし、乾いた石膏に焼戻しを適用することで、可能な補正は乾く可能性があります。ただし、それらはより簡単に劣化します。

もう1つの問題は、実際の色合いがどうなるかを理解することです。実際、湿った石膏は色を濃くしますが、石灰は色を白くする傾向があります。この問題を解決するために、軽石または空気またはシロッコ風または熱風で乾燥させた紙のシート上で試験を実施することが可能である。

技術
Buonのフレスコ画は室温の水と混合され、intonacoと呼ばれる湿った、新鮮な石膏の薄い層の上に使われます(石膏のためのイタリア語の後)。石膏の化学的組成のために、水と単独で混合された顔料はそれ自体顔料を保持する媒体になるイントナコに沈むので、バインダーは必要とされない。顔料は湿った石膏に吸収されます。数時間後、プラスターは空気と反応して乾燥します。プラスターに顔料粒子を固定するのはこの化学反応です。化学プロセスは次のとおりです。

石灰窯における石灰石のか焼:CaCO 3→CaO + CO 2
生石灰の消石:CaO + H 2 O→Ca(OH)2
石灰プラスターの設定:Ca(OH)2 + CO2→CaCO3 + H2O

フオンコ画の絵画では、arriccioと呼ばれる大まかな下地が塗装されるべき全域に追加され、数日間乾燥させられます。多くの芸術家はこの下地の上に彼らの作品をスケッチしました。その後、紙の絵を壁に移すための新しい技術が開発されました。紙の上に描かれた絵の主要な線が点で突き刺され、紙が壁に押し付けられ、そしてそれらの上にぶら下がった煤の袋(スポルベロ)が線に沿って黒い点を生み出した。もし絵画が既存のフレスコ画の上に行われるのであれば、表面はより良い接着を提供するために粗面化されるでしょう。絵画の日には、その日のうちに完成すると予想されていた壁の量に、薄くて滑らかな細かい石膏の層であるintonacoが追加されました。コンポジションの一番上。この領域はgiornata( “日中の仕事”)と呼ばれ、さまざまな日のステージは通常、大規模なフレスコ画で見られます。

Buonのフレスコ画は、乾燥しっくいに関連する期限のために作成するのが困難です。一般に、しっくいの層は乾燥するのに10〜12時間かかります。理想的には、アーティストは1時間後に塗装を開始し、乾燥時間の2時間前まで作業を続けることで、7〜9時間の作業時間を与えます。一度giornataを乾燥させると、それ以上のブロンのフレスコ画を作ることはできません、そして次の日に始める前に未塗装のintonacoを道具で取り除かなければなりません。間違いがあった場合は、そのエリアのイントナコ全体を削除するか、後でそれらを変更する必要があります(secco)。このプロセスの不可欠な要素は石灰の炭酸化であり、それは石膏の色を固定して将来の世代のためのフレスコ画の耐久性を確実にします。

ミケランジェロやラファエルの人気のフレスコ画で使用されているテクニックは、まだ濡れている間に石膏の特定の領域にくぼみをこすりつけることであり、深さの錯覚を増し、特定の領域を他の領域よりも強調します。アテネの学校の人々の目は目をより深くそしてより物思いに思わせるこのテクニックを使って沈み込んでいます。ミケランジェロは彼のフレスコ画の中で彼の中心人物の「概説」の一部としてこのテクニックを使用しました。

壁の大きさのフレスコ画では、十から二十あるいはそれ以上のギョレナート、あるいはプラスターの別々の領域があるかもしれません。五世紀を経て、もともと目に見えないようになったジョルナートが時々目に見えるようになりました、そして多くの大規模なフレスコ画では、これらの区分は地上から見られるかもしれません。さらに、giornateの間の境界はしばしばsecsecの絵で覆われていましたが、それはその後落ちています。

この技法を使用した古典派後期の最初の画家の一人は、聖フランシスコのアッパーバシリカにあるアイザックマスター(またはアイザックフレスコ画のマスター、したがって特定の絵画の未知のマスターを指すために使用される名前)でした。アッシジフレスコ画を作成する人はフレスコ画家と呼ばれています。

その他の壁画
セコまたはフレスコセコ塗装は、乾いた石膏(イタリア語で「乾いた」を意味するセコ)で行われます。したがって、顔料は壁に顔料を付着させるために卵(テンペラ)、接着剤または油のような結合媒体を必要とする。ほとんどの当局によると、中世以降は標準的なものであったbuonのフレスコ画の上で行われたseccoの作業と、完全に空白の壁で行われたseccoの作業を区別することが重要です。一般的に、bucoのフレスコ画はそれらの上に追加されたどのseccoの作品よりも耐久性があります、なぜならseccoの作品は粗いプラスターの表面でよりよく持続しますが、真のフレスコ画は滑らかなものを持つべきです。追加のsecco作業は、変更を加えるために、そして時には細部を追加するために行われるでしょうが、新鮮な石灰ベースプラスターの非常にアルカリ性の環境で化学的に働く顔料もあるからです。青が特に問題でした、そしてそれから利用できる唯一の2つの青い顔料であるアズライトブルーもラピスラズリも湿ったフレスコ画でうまくいかないので、空と青いローブはしばしばseccoを加えられました。

現代の分析技術のおかげで、初期のイタリアのルネサンス時代においてさえも、より広い範囲の顔料の使用を可能にするためにsecco技術をかなり頻繁に採用したこともますます明らかになってきた。ほとんどの初期の例では、この作品は今や完全に消えてしまいましたが、ペンキの鍵を与えるために粗面化された表面にセコを施した全体はフレスコ画を埋めることよりも危険です。

16世紀の作家Ignazio Pozzoによると、メゾフレスコ画と呼ばれる3番目のタイプは、ほぼ乾いていないイントナコに描かれています。 16世紀の終わりまでに、これは大部分のブロンフレスコ画を置き換えました、そして、そのようなジャンバティスタティエポロやミケランジェロのような画家によって使用されていました。このテクニックは、簡潔に言えば、seccoの仕事の利点を持っていました。

完全にseccoで行われた作業の3つの重要な利点は、それがより早く、間違いを修正することができ、そして色が塗られた時から完全に乾いた時まで変化が少ないということでした。

完全にseccoの仕事のために、intonacoはより粗い仕上げで置かれて、完全に乾かしてからそれから通常砂でこすることによって鍵を与えられます。それから画家はキャンバスか木のパネルの上でそうするように多くを進めます。

歴史

エジプトと古代近東
古いフレスコ画はシリアからのZimri-Limの投資で、紀元前18世紀初頭にさかのぼります。対照的に、古代エジプト人は多くの墓や家を描いたが、それらの壁画はフレスコ画ではない。

エーゲ海の文明
Buon Fresco法で行われた最も古いフレスコ画は、青銅器時代の西暦前2世紀の前半にさかのぼり、より正確にはクレタ島からのミノア文化やエーゲ海の他の島々から発見されることになっています。これらの中で最も有名な、トレアドールは、個人が大きな雄牛の背中を飛び越える神聖な儀式を表しています。ミノアの最古のフレスコ画はサントリニ島(古典的にはTheraとして知られている)で発見され、ネオ宮殿時代(紀元前1640年 – 1600年頃)のものです。

地中海沿岸の他の場所、特にエジプトとモロッコでも同様のフレスコ画が見つかっていますが、その起源は推測の対象となっています。一部の美術史家は、クレタ島のフレスコ画家が貿易交流の一環としてさまざまな場所に送られてきたと信じています。この可能性は時代の社会においてこの芸術形式の重要性を高めています。フレスコ画の最も一般的な形式は、通常はseccoの技法を使用した、墓のエジプトの壁画でした。

古典古代
フレスコ画も古代ギリシャで描かれていますが、これらの作品のいくつかは生き残っています。イタリア南部のペストゥムでは、紀元前470年にさかのぼるフレスコ画を含む墓、マグナ・グレシアのギリシャの植民地で、1968年6月にいわゆるダイバーの墓が発見されました。これらのフレスコ画は、生活と社会の場面を描いていますそして古代ギリシャの、そして貴重な歴史的な証言を構成する。ある人はシンポジウムでリクライニングしている男性のグループを示し、別の人は海に飛び込む若い男性を示しています。紀元前4世紀にさかのぼるエトルリアのフレスコ画は、イタリア、ヴェイの近くのオルクスの墓で発見されました。

カザンラクの墓の装飾が施されたトラキアのフレスコ画は紀元前4世紀にさかのぼり、ユネスコの世界遺産に登録されています。

ポンペイ遺跡の壮大なVilla dei Misteri(紀元前1世紀)などのローマの壁画や、Herculaneumの他の壁画は、ブロンフレスで完成しました。

古代ローマ帝国時代(キリスト教)の1〜2世紀のフレスコ画はローマの下の地下墓地で発見され、ビザンチンのアイコンはキプロス、クレタ島、エフェソス、カッパドキア、そしてアンティオキアでも発見されました。ローマのフレスコ画は芸術家が壁のまだ湿った石膏にアートワークを塗ることによって行われたので、その絵は壁の一部、実際には色のついた石膏です。

トルコのギョレメの教会には、古代のキリスト教のフレスコ画の歴史的なコレクションもあります。

インド
多くの古代の岩窟洞窟寺院のおかげで、貴重な古代および初期の中世のフレスコ画がインドの20以上の場所で保存されてきました。アジャンタ洞窟の天井と壁のフレスコ画は、cとcの間に描かれていました。紀元前200年から600年にかけて、インドで最も知られているフレスコ画です。それらは、菩薩としての以前の存在における仏の人生の物語であるJataka物語を描写しています。物語のエピソードは直線的な順序ではないが次々に描かれている。 1819年に遺跡が再発見されて以来、それらの識別は主題に関する研究の中心的領域となっています。貴重な保存された古代および初期の中世のフレスコ画の他の場所にはBagh洞窟、Ellora洞窟、Sittanavasal、Armamalai洞窟、Badami洞窟寺院などがあります。 。フレスコ画はテンペラテクニックを含むいくつかのテクニックで作られています。

1931年にインドのBrihadisvara Templeの周辺を通過した通路の中で、後期のCholaの絵画が発見され、最初のCholaの標本が発見されました。

研究者たちはこれらのフレスコ画で使われている技術を発見しました。石灰岩混合物の滑らかなバッターを石の上に塗布した。硬化するのに2〜3日かかった。その短い期間内に、そのような大きな絵は天然有機顔料で描かれました。

ナヤック時代には、チョーラの絵画は塗り重ねられた。その下にあるコーラのフレスコ画は、彼らに表現されている自信の熱心な精神を持っています。彼らはおそらくRajaraja Cholan the Greatによる寺院の完成と同期していました。

Dogra / Pahari様式の絵画のフレスコ画はRamnagarのSheesh Mahal(Jammuから105 km、Udhampurの西35 km)に独特の形で存在しています。地元の領主の肖像画と一緒にMahabharatとRamayanの叙事詩からのシーンは、これらの壁画の主題を形成します。 ChambaのRang Mahal(Himachal Pradesh)は、Draupti Cheer HaranとRadha-Krishna Leelaのシーンを描いた歴史的なDogriのフレスコ画の別の場所です。これはChamba Rang Mahalと呼ばれる部屋のニューデリーの国立博物館に保存されているのを見ることができます。

スリランカ
シギリヤフレスコ画はスリランカのシギリヤにあります。 Kashyapa I世の治世中に描かれた(統治477 – 495)。一般的に受け入れられている見解は、彼らが下の人間に花を浴びせて天の妖精として描かれている王の王宮の女性の描写であるということです。彼らはインドのアジャンタ洞窟に見られるグプタ様式の絵にいくらか似ています。しかし、彼らははるかに活気があり、カラフルでユニークなスリランカの人格です。彼らは今日スリランカで見つかった古代からの唯一の生き残った世俗的な芸術です。

シギリヤの絵画に使用されている絵画技法は「フレスコ画」です。それはまたそれがまた穏やかな結合剤か接着剤を含んでいるという点で純粋なフレスコ画のテクニックとは少し異なります。 1,500年以上にわたってそれらが要素にさらされて生き残ったという事実によって明らかに証明されるように、これは絵画に耐久性を追加します。

地上1900メートルの小さな保護された窪地に位置し、今日では19人しか生き残れません。しかし、古代の文献では、これらのフレスコ画が500個も存在することが言及されています。

中世

1259年までさかのぼるフレスコ画、ソフィアのBoyana教会、ユネスコ世界遺産リストのランドマークの内部ビュー。

MNACバルセロナのSant Climent deTaüll出身のPantocrator

キリストの墓の上の没薬者、紀元1235年、セルビア語のMileševa修道院
中世末期とルネッサンス時代には、特にイタリアで最も顕著なフレスコ画の使用が見られました。そこでは、ほとんどの教会と多くの政府の建物が依然としてフレスコ画の装飾を施しています。この変化は典礼における壁画の再評価と一致した。カタルーニャのロマネスク様式の教会は、カタルーニャのロマネスク美術の大規模なコレクションが保管されているバルセロナのMNACで見られるように、読み書きのできない忠実な人々のために、装飾的で教育的な役割を果たしています。デンマークでも、教会の壁画やkalkmalerierは中世(最初のロマネスク、そしてゴシック)に広く使われ、当時デンマークだったスウェーデン南部の600の教会でも見られます。

イスラムのフレスコ画の稀な例の1つは、8世紀のMagotezのUmayyadsの砂漠の宮殿、Qasr Amraで見ることができます。

近世ヨーロッパ
北ルーマニア(モルダビアの歴史的地域)は、15世紀の最後の四半世紀から16世紀の二番目の四半世紀までの間、内側と外側に完全にフレスコ画で覆われた約12の修道院を誇っています。最も注目に値するのは、ヴォロネツ(1487)、アルボーレ(1503)、ユーモア(1530)、およびモルドビツァ(1532)の修道院の基礎です。 1600年にさかのぼるSuceviţaは、およそ70年前に開発されたスタイルへの遅い戻りを表します。塗装教会の伝統はルーマニアの他の地域でも19世紀まで続いたが、その程度は同じではなかった。

16世紀のイタリアの有名な建築家、アンドレア・パラディオは、無地の外装とフレスコ画でいっぱいの見事な内装の多くの大邸宅を建てました。

HenriClémentServeauは、かつては学生だったLycéede Meauxのために3×6メートルの絵画を含むいくつかのフレスコ画を制作しました。パリのパヴィヨン・ド・ラ・ヴィル・ド・パリで開催された1937年の国際展覧会では、パリのパヴィヨン・ド・ラ・ヴィル・ド・パリにてパリのパヴィヨン・ドゥ・ラ・ヴィレ・ド・パリムに装飾されました。現在はパリの近代美術館で行われています。 1954年に彼はCitéOuvrièredu LaboratoireDébat、Garchesのフレスコ画を実現しました。彼はまた、MuséeCarnavaletのPlan de anciennes enceintes de Parisのために壁画装飾を施しました。

1966年に完成したランスのフジタ礼拝堂は、現​​代のフレスコ画の一例であり、その内部はパリの学校画家藤田嗣治によって宗教的な場面で描かれています。 1996年に、それはフランス政府によって歴史的記念物に指定されました。

メキシコの壁画
有名なメキシコ人アーティスト、ホセ・クレメンテ・オロスコ、フェルナンド・リアル、デビッド・シケイロス、ディエゴ・リベラは、20世紀にフレスコ画の芸術を一新しました。 Orozco、Siqueiros、Rivera、そして彼の妻Frida Kahloは、他の誰よりもメキシコの美術の歴史とメキシコの芸術の評判に貢献しました。 OrozcoやSiqueirosなどによる作品とともに、フェルナンド・リアルとリヴェラのフレスコ画による大きな壁画は、メキシコの壁画として知られる芸術運動を確立しました。

フレスコ画の厳選例

イタリア中世初期
カステルセプリオ

イタリアの後期中世 – Quattrocento
サンフランチェスコアッシジの上部と下部のバシリカにあるパネル(ジョット(?)、Lorenzetti、Martiniなどを含む)
ジョット、アカペラアカデミー賞(パドヴァ)
カンポサント、ピサ
マサッチオ、ブランカッチ礼拝堂、サンタマリアデルカルミネ、フィレンツェ
Ambrogio Lorenzetti、Palazzo Pubblico、シエナ
ピエロデッラフランチェスカ、サンフランチェスコ教会、アレッツォ
Ghirlandaio、Cappella Tornabuoni、サンタマリアノヴェッラ、フィレンツェ
最後の晩餐、レオナルドダヴィンチ、ミラノ(厳密にはプラスターと石の上のテンペラ、本当のフレスコ画ではない)
システィーナ礼拝堂の壁シリーズ:Botticelli、Perugino、Rossellini、Signorelli、およびGhirlandaio
ルカ・シニョレッリ、サン・ブリジオの礼拝堂、ドゥオーモ、オルヴィエート

イタリアの「高ルネサンス」
ミケランジェロのシスティーナ礼拝堂の天井
ラファエルのバチカンスタンザ
ラファエルのヴィラファルネシーナ
ジュリオロマーノのマントヴァ宮殿
Mantegna、Camera degli Sposi、ドゥカーレ宮殿、マントヴァ
フィレンツェのサンタマリアデルフィオーレ大聖堂のドーム

イタリア
神々の愛、アニバーレ・カラッチ、パラッツォ・ファルネーゼ
神の摂理の寓意とバルベリーニの力、ピエトロダコルトーナ、バルベリーニ宮殿
天井、Giovanni Battista Tiepolo、(New Residenz)ヴュルツブルク、(Royal Palace)マドリード、(Villa Pisani)Stra、その他。ウォールシーン(Villa Valmarana and Palazzo Labia)
身廊の天井、Andrea Pozzo、Sant’Ignazio、ローマ

ブルガリア
聖ジョージ教会、ソフィア
バッコヴォ修道院
ボヤナ教会
変容修道院
リラ修道院

セルビア中世
デソカニヴィソキ
グラチャニツァ修道院
ストゥデニツァ修道院
ミレシェバ修道院

チェコ共和国
ズノイモの聖母マリアと聖カタリナのデュカル・ロタンダ

メキシコ
メキシコシティ、グアダルーペのバシリカで、フェルナンドリアルによるグアダルーペの聖母の奇跡のフレスコサイクル
メキシコシティのColegio de San IldefonsoでのFernando Lealによるボリバルの叙事詩のフレスコ画サイクル

コロンビア
Santiago Martinez Delgadoは、コロンビア議会ビルとコロンビア国立ビルの壁画をフレスコ画にしました。

フレスコ画の保存
ヴェネツィアの気候と環境は、何世紀にもわたり街のフレスコ画やその他の芸術作品にとって問題となってきました。街はイタリア北部のラグーンに建てられています。何世紀にもわたる湿度と水の上昇は、上昇する湿気として知られている現象を引き起こしました。ラグーンの水が上昇して建物の基礎に浸透すると、その水は吸収されて壁を通って上昇し、フレスコ画に損傷を与えることがよくあります。ベネチア人はフレスコ画の保存方法にかなり熟達しています。カビAspergillus versicolorは洪水後に成長し、フレスコ画からの栄養素を消費することができます。

以下はヴェネツィアのオペラハウスであるラ・フェニーチェでフレスコ画を救助する際に使用されたプロセスですが、同様の損傷を受けたフレスコ画にも同じプロセスを使用できます。最初に、綿ガーゼとポリビニルアルコールの保護と支持の包帯が適用されます。難しい部分は柔らかいブラシと局所的な掃除機で取り除きます。除去がより容易な他の領域(それらはより少ない水によって損傷を受けていたので)はアンモニア溶液の重炭酸塩で飽和された紙パルプ圧縮で除去されそして脱イオン水で除去される。これらの部分は強化されそして再結合されそして次に塩基交換樹脂圧縮物で洗浄されそして壁および絵の層はバリウム水和物で強化された。亀裂および剥離を石灰パテで止め、そして微粉化シリカを充填したエポキシ樹脂を注入する。