フランスルネッサンス建築

フランスのルネサンス建築はフランダース、ロレーヌ、アルザス、サヴォイア、セルダニヤ、ブルターニュ、プロヴァンスの一部でもあるが、フランスの王国を中心に、今日のフランスの初期近世時代の建築制作を表す歴史的建物である。

ルネッサンス時代のフランス建築(12世紀に生まれたゴシック建築を徐々に置き換えたもの)は、イタリアルネサンスのモデルの輸入と適応からです。 それは16世紀初頭、イタリアより、フランスのさまざまな地域、特にロワール渓谷とイル・ド・フランスで、半世紀以上後に現れ、17世紀の初めまで続きました。バロック建築によって成功した。

期限:フランスルネッサンスの4つの段階
フランスのルネッサンスは、通常4つの部分に分かれていると考えられています。 最初の行為は、ゴシック様式とルネサンス様の間の移行を形成するスタイルLuis XII -1495-1530にほぼ対応しています。 この最初のスタイルは1515年から、特にロワール渓谷で開花しました。イタリアルネサンスの完全な受け入れがより早く感じられました。 イタリアのように、後になっても、17世紀の初めまで3つの段階が続きます.1世紀と2世紀のルネッサンスはマンネリズムで終わります。

その発展の各段階において、フランスのルネサンスの芸術は、イタリアのモデル、フラメンコのアーティスト、フランスの特色との出会いから生まれた独創的な芸術のままでした。 しかし、このモデルは1495年から1610年にかけて大きく変化した。フランス人はその後、クアトロトーセン、ハイルネサンス、そしてその後のマンネリズムの最終的な芸術を賞賛した。 これらの連続した出会いから、豊かで、混乱し、時には理解しにくい、芸術的な作品が生まれました。 バランスが取れれば、2つの基本的な事実が現れます:近代フランスの芸術は16世紀半ばの偉大な作品を通して形をなしていますが、フォンテンブローの王宮の近くでは、「真の新ローマ」はkingFrancesc I重要な芸術的中心地でした。ヨーロッパで唯一イタリアの大規模なセンターと競争することができ、フォンテンブロー学校と呼ばれる唯一の学校でした。

このように新しい状況が生まれたことで、17世紀半ばにすでに国家様式が確立され、ベルサイユの将来の役割についての誓約を発表する未来が制御されました。

ルイ12世のスタイル:ゴシックとルネッサンス(1495-1525 / 1530)の間の移行
ルイ12世(1495-1525 / 1530)のスタイルは、トランジションスタイルで、2つの明るい時代、ゴシック時代とルネサンス期の間の非常に短い通路です。 扇形のアーチとゴシックな自然主義から始まる装飾的な芸術が中点のアーチに向かって移動し、柔らかい丸い形が最初のルネサンスの典型的な古い様式のモチーフと混ざり合った瞬間を描いています:まだ1大量のゴシックがありますブロアの城では、サン・ドニのセントルイス12世の墓には何もありません。

1495年からは、アンボワーズにイタリアの植民地の植民地が設置され、フランスの巨匠の巨匠と協力して仕事をしました。 この日は、この新しい芸術運動の出発点と一般的に考えられています。 一般的に、建物はフランス語のままで、装飾だけが変化しイタリア語になります。 したがって、イタリアの唯一の貢献でこのスタイルを決定することは不十分であろう:フランスの建築生産とPlateresqueスペイン建築の間の関係、そして北部、特にアントワープの影響もまた装飾芸術に注目されるそして染色されたガラスの中で。

スタイルルイスXIIの限界は、特にロワール渓谷の外の地域になると、かなり変化します。 ルイ12世(1498-1515)の治世の17年間に加えて、この時期にはチャールズ8世の治世とフランシスコ1世の始まりがあり、1495年の芸術運動を開始して1525/1530に終わる。 1530年には、フォンテンブロー学校のフランチェスコ1世によって創作された後、ルネッサンス様式の完全な受け入れとみなされます。

建築においては、14世紀の建物にまだ残っている「レンガと石」の使用は一般化される傾向があります。 コーナータワーとヘリカルな階段を持つファサードのある高いフランスの天井は、伝統を永続させますが、ボイドの体系的なオーバーレイ、屋根裏部屋の破裂、PoggiorealeヴィラとCastell Nou deナポリの影響を受けたロッジの外観は、新しい装飾のマニフェストです建物は深くゴシック様式のままです。 パヴィアとミラノから到着した装飾的な語彙の伝播は、特定の近代性の到来として認識される上で重要な役割を果たした。

完全に突然変異したこの芸術では、庭園は同じ建築物と同じくらい重要になった。 Pacello da Mercoglianoのようなイタリアのアーティストのアンボワーズへの到着は、もともとチャールズ8世の下で、新しい景観創造のおかげでフランスルネサンス最大の庭園の建設、野生の獣のコレクションの設置、 1496年以来、シャトー・ガイヤールの王室に位置する「ジャルダン・デュ・ロイ(Jardins du Roy)」で農業順化作業が行われました。 1499年、ルイ12世は、後にジョルジュ・ダ・アンボワーズによってガリアンの城で様々なレベルのパテレに雇われた同じチームに、ブロアの城庭園の実現を委ねました。

結局のところ、ルイ12世のスタイルは、フランス語とイタリア語の両方を驚かせたかったことを示しています。それは、イタリアの新型が1515/1520年頃に生まれたフランスの中世の建物ルネッサンスまたは初期のルネッサンス。

最初のルネサンス(1515-1530 / 1540)
前期と同様に、ルネール渓谷やイル・ド・フランスだけでなく、いくつかの州ではベリーのような南部に住宅城が建設され、フランスのルネッサンス時代の最も明白な表現が表現されていますCarcíとPerigord – Castell d’AssierとMontal-は、100歳の戦争の余波から回復した後、数世代にわたって裕福な家族が前世の中世の建物を近代化するのを見た。

15世紀の終わり以来、ルイ12世のスタイルの一時的なプロセスが、1515年から1520年にかけて、最初のルネサンス様式を徐々に課していたフランスの芸術に大きな影響を与え、真の破裂を生みます。ゴシック様式は、ついにはイタリアの尊厳を徐々に薄めていきます。この進化は、サン・マウリユ・ド・ヴォージュ教会の入り口で特に敏感です。まだゴシック様式の建物。

前の時とは異なり、主要な主人公はもはや周りにはいませんでしたが、君主制の人道主義者として行動するフランシス・キング1世は、この様式の進化の主要な俳優の一人になりました。 – 芸術に従事し、彼の軍事的役割を放棄することなく、 だからこそイタリアの芸術家たちが城を建てるようになったのです。 こうして学んだ職人たちは、フランスの作品の巨匠について、大きな賞賛を受けるでしょう。Chambord、Domenico Bernabei da Cortona(1465/1470 – 1549)の推定建築家は、私が聞いた “Boccador”彼は「金色の言葉」で話しました。

しかし、最初のフランスのルネサンスでは、建物のプラントは伝統的なままであり、建築の要素はロンバルディから到着する新しい芸術に自由に触発されるでしょう。 決して、おそらく、フランスの建築は、この芸術的な時期よりも、より優雅さ、軽さ、そして幻想を示しています。 ロワール渓谷の建物には特別な味があり、雄弁に満ちた伝統的なフランスの巨匠たちは、中世の大胆で絵のようなシルエットを常に適切な形で建設することに常に同意し、新しい建築を受け入れています。ルネッサンスイタリアンの装飾。 その理由から、スタイルのルイス12世の伝統では、高い天井のように、全国の伝統がその期間を通じて保存されています。サンジェルマン・イン・ファンギの城だけがテラスで覆われていました。 砲兵の進歩は、塔や城壁、城のカーテンなど、無駄な防御装置を残していましたが、伝統的に保存されていましたが、多くの他の装飾要素に変形されるために内容が空です。 Chenonceau、La Rochefoucauld、Villandryなどの城や、19世紀にリフレッシュされたAzay-le-Rideauの場合のように、ドンジョニートの永続性は、彼が代表する象徴的シンボルよりも正当であった。 その軍事機能は、威信と装置の軍事機能に置き換えられました。

この動きでは、中世の城壁の塔がAzay-le-Rideauで、上品な角の塔になり、丸い岸壁の谷が小さな窓に変わり、この空間が循環の楽しいギャラリーに変わります。ルイ12世のスタイル、ファサードの窓には床と床をつなぐ「シャンブラ」があり、天窓で仕上げたストレッチを完成させます。 ブロワの城やシャンボールの城にあるこの格子は、煙突や尖塔の拡散が建物の冠を形成しているように見える、規則的な感覚を持ち、しばしば「架空の」架空の水平線と垂直線になっています中世の魔法を最後に反映しています。

Bramanteの成果についてのこの解釈は、何らかの形で古い命令を尊重しない場合でも、La Rochefoucauldの城とChambordの宮殿のパティオを飾る柱状の柱を重ね合わせたものである。 最初のパフォーマンスEx nihilo、Chambordの城は、無人の劇場として捉えられた裁判所の狩猟や祝典の会場です。 Leonardo da VinciとDomenico da Cortona(Boccador)の存在は、イタリアルネッサンスとの接触でフランス語の城について質問します。 中世の塔は弓術師の窓よりもはるかに時間がかかりませんでしたが、最初に崩壊する王冠が消えていく間に、窓を重ね合わせて窓を重ねて建物を広く照らしました。

緑豊かな装飾は、特に、煙突、天窓、塔の屋根に、スラブやスレート・ディスク、テルナックル、ペンギンの装飾が施されています。イタリアの好きな場所に飾られていて、常に黒い大理石がパヴィアのチャーターハウスに囲まれています。私は囚人でした。 住宅の運命を持つ対称的なアパートの開発が目新しかったなら、パティオと共通の依存関係が位置する壁に囲まれたドンジョンセンターを持つ、ヴァンセンヌの城を思い出して、プラントの組織はまだ伝統的でした3。しかし、1526年以来、キングのアパートをサイドウイングに移すために改造されました。中央のドックは、ロイヤルアパートを連続して必要とする新しい裁判所の儀式と互換性がありません。 VillaMèdiciのように、各階にはレオナルド・ダ・ヴィンチと共同で設計された二階建ての中心軸の周りにアパートが広がっています。 しかし、仕事は減速しました.Paviaの敗北の後、Francesc Iはパリに戻ることを余儀なくされました。

捕虜から帰った1527年、王室の後援は引き続き重要だったが、王は彼の近くの城の全体に加えた変更のために、彼の国の文体の発展の主役だった。 Villers-cotterêtとLa Muetteへの資本。 フランスの島では新しいイノベーションが出現していましたが、ロワールの谷はルネッサンス時代のコンサバトリーになりました。

マドリードの城はこの破壊を反映しています。マドリッドのFrancesc Iの刑務所であった場所の前にある偉大なスペイン人財政家の住居Palacio de los Vargas de la Casa de Campoは、これを達成したフランスの伝統に反する集められた植物をピットのない宮殿。 新しい休日の住居として作られた対称アパートメントは中央のダンスホールの近くに配置され、2階のロッジが建物の塔を形成し、Della Robbiaによって作られたエナメル陶器の未発表の装飾を呈します。 城の高さは先進的なパビリオンでマークされ、ここでは屋根裏部屋を分けることで新しいリズムが得られた中世の静かな塔を置き換えました。 幾何学的な植物の使用とファルネーゼ宮殿を宣言するロッジの存在は、ナポリとメディカル・ヴィラのポッジョ・レアレの遠い反映です。

その後すぐに、フォンテンブローの城では1530年から1540年にかけてソブリンの主要住居に改宗し、非常に重要な出来事が起こった。 建築の平均的な質と内装の素晴らしさには大きな違いがありますが、Gilles le Bretonが指揮した成果は、この期間の終わりを際立たせる大きな変化を示しています。 12世紀のドンホンは保存されていますが、古い中世の要塞に対応する楕円形のパティオは、ロッソとセルリオヴィスの二階建ての階段に開いたポーチで装飾されました。 この機会に建てられた「ゴールデン・ドア・パビリオン」は、ガリアン城で1509年以来観察された条項を取り戻すものです。 しかし、ロワール渓谷で観察されているものとは対照的に、将来的に石造石と被覆石に基づいた厳格な建築が選択されています。 ファサードの重複した柱が、古代の重なり合ったロジアでは敬意を払わなければ、ナイトのカステルヌオーヴォのように、屋根の三角形や四角形のペインティングによる立体的な印象は古典的な印象を与えます。 しかし、新しい城の建物が完成する前に、Francesc Iは宮殿を飾るためにイタリアの巨大な芸術家を集めました。 影響力のある知的で芸術的なサークルを持つ、フォンテンブローの学校と呼ばれる “新しいローマ”のような彼の望みにしたがって創造する。 1540年に死ぬまで、ロッソはFrancesco Primaticcioによって起こっていることをリードしています。フランシスコ・イ・ギャラリーの装飾は、フランスの君主制を高揚させるために捧げられた巨大な複合体です。 次の年に、トリニタリアンの次の修道院の取得は、城の中世の中心を離れ、名誉の印象的な中庭の周りに現代のex nihiloの仕事を作成することができました。 メディカルヴィラにインスパイアされた古い城のユニオンは、新しくポートした翼を介して作られました。フランシックIギャラリーは、豪華なスイートルームのアパートメントに重ねられています。 宮殿の新しい翼の四角いパビリオンを持つ中心部に関しては、それは直方体の植物とその三角形のペディメントを持つ天窓を書き留めて、第2ルネッサンスを記録した古典主義的進化

高ルネッサンス
フランシス1世とヘンリー4世の治世の間の時代の芸術は、ミケランジェロやパルミジャニノなどの画家と結びついたマナー主義の段階にあるイタリアのチンクエコントの影響を強く受けました。 マンネリズムは、視覚的レトリックが細長くエレガントであり、ジャンルの階層における最も重要なジャンルとされる歴史絵画であることを特徴とする。 画家Jean Clouetとその息子FrançoisClouet、イタリア人Rosso Fiorentino、Francesco Primaticcio、Niccolòdell’Abbate(1531年のいわゆるフォンテンブロー学校)が際立っています。 Leonardo da Vinci彼はFrancesc Iの後援のもと、彼の最後の年(1516-1519)にフランスに住んでいたが、彼が行った仕事を除いて、彼は君主のために任務を遂行しなかった。 建築では、カルヴォス8世が要求するジョヴァンニ・ジオコンドの存在(1496〜1508年)を強調し、さまざまな建築物(PontNôtre-Dame)を調整し、修復した。 セバスティアーノ・セラリオの建築と論文、フィリベール・ド・オレムやピエール・レスコットなどの最も重要なフランス建築家の条件を満たす建築の7冊の書籍(1537-1551)が含まれています。

彫刻では、Benvenuto Cellini(フランスのSaler de Francesc I、1539-1543)は、17世紀まで残った古典主義の影響を残すでしょう。 地元の彫刻家の中にはジャン・ゴウジョンとジェルマン・ピロンが立っていました。

パリのルーヴル城で働いていた時、ルーブル美術館の旧要塞はピエールレスコットの指導のもとに都会の宮殿として再建されました。 ルーヴル美術館の西側には、広大な庭園と洞窟があり、トゥルレーの宮殿が建てられました。

宗教の戦争は芸術的生産を邪魔しましたが、知的な反省と宗教的、政治的プロパガンダを引き起こしました。

ルネサンス時代
ヘンリー4世の王位への昇天により、ポン・ヌーフ、ドーフィーヌ19、パレ・デ・ヴォージュ、パレ・ロワール、ルーヴル宮殿の一部が建設され、パリでの都市開発が盛んに行われました。 同じ王が、フォンテンブローの第二学院:トゥーサン・ドゥブレユ、マーティン・フレミネ、アンブロワーズ・デュボアの芸術家を集めました。 彼の死後、フランスの2代目の妻と摂政であったマリア・デ・メディチは、ルクセンブルグ宮殿の大規模な作品を描いたルーベンスと呼んだ。 彼のコートのために働いたフラメンコ画家の1人は、Frans Pourbus el Vellでした。

当時フランスの国外にあるロレーヌ公爵宮殿では、ジャック・ベルランジュ、クロード・デュルエット、ジャック・カトーなどの著名な彫刻家、夜間のシーンや悪夢のイメージなど、しばしばエロティックな強烈なスタイルを特徴とするこの時期。

第二ルネサンス:古典主義(1540年から1559年/ 1564年)
第二ルネサンスは1540年から、スタイルの成熟が世紀の初頭にもその帰化にも現れ、ロワール渓谷は第一ルネサンス様式の保守院に降格した。 この新しい時代は後に開発されました。主にEnric II、Francesc II、Carlos IXの治世の間に、1559〜1564年頃まで完成されませんでした。フランスの宗教戦争聖バルトロミューの日とカトリックの反改革。

最初のルネッサンスは徐々に地方で受け入れられましたが、イル=ド=フランスでは一連のイノベーションが感じられます。 Serlio(1475-1555)のフランスへの到着後、1540年から古典主義が進展する。その建築の仕事は限られていたが、その影響はSette libri dell’architettura(1537 -1551)の出版のためにかなりだった。 彼の記録された作品のおかげで、彼は古代のモニュメントの美しさで他のアーティストを始めて植物や飾り物をもっと真面目に、そして規則正しく進化させるために貢献しました。

ルイ12世とルネッサンス時代の建築家たちは、伝統的で雄弁な巨匠の巨匠であり、学者や学者になり、イタリアで勉強しています。 しかし、フランスの建築は、同じSerlioを魅了する独自の特徴を維持し続けています。記念建造物のための大規模な装飾があります。[建物のための大きな飾りは王冠として]大型の屋根裏部屋は選択から青いスレートで覆われていますtrèsplaisantes et nobles [とても素敵で高貴なもの]。

この新しい世代のアーティストたちは、古典とイタリアのルネサンスの伝統と国の伝統との間のオリジナルの合成を行っています。 Philibert Delormeは、リヨンにあるHôtelBullioud、Saint-Maur-des-FossésとAnetの城、Villers-Cotterêtsの礼拝堂の著者です。 Pierre Lescotはルーヴル宮殿とリュニエール邸のルネッサンス棟(Carnavalet Museum)を建設しました。 Jean BullantはEcouenとFère-en-Tardenoisの城とChantillyの小さな城を建てました。

これらの建築家は、彫刻家と緊密に協力し、建築と装飾を定義し、装飾の豊かさを追求したラインの美しさを賞賛しました:Celliniは、フォンテンブローのニンフのブロンズ・レリーフであるゴールデン・ゲートを彫刻しました。 彼の作品は通常、 “マニアニスト”はフランスで大きな印象を受け、おそらくイノセントの源とルーヴルのファサードの装飾の著者であるJean Goujonに影響を与えました。 マンネリストの影響は、サン=ドニスのフランシス1世の墓を担当するピエール・ボンデンプス(Pierre Bontemps)の作品と、フランシス1世の心の記念碑にも浸透しています。

ブルゴーニュでは、Ancy-le-Franc(1538-1546)の城がこの新しい理想に応えた最初のプロジェクトの1つでした。 建築家Serlioによって設計されたこの城は、Antoine III de Clermontによって1538年から1546年にかけてフランスの古典主義に向かって進化しています。 この建物では、モジュラー建築はフランスの地面に命名されました。 ここだけが、1階の窓のライトフロントトンです。彼らは最初のルネサンスを覚えています。 これ以外には、アーケードや窓の隙間を一様にそぎ落とすことはありません。双眼鏡の部分で区切られ、ニッチが閉じられ、高いスタイルで取り付けられています。 主空隙と二次空隙の交互作用は、後にニッチで表現された模擬柱で表現されます。これは、フランスでは、率直で厳密に扱われたリズミカルなストレッチの最初の例の1つです。

1546年に設立されたLescot du Louvreウィングは、ルネッサンスルネッサンスの傑作でした。 古美術建築家ピエール・レスコットによるこの作品は、ジャン・ゴウジョンによって装飾されました。 もともとロリス隊の中心部で計画されていた規模は、エリック2世の要請により、アテネのアクロポリスにあるエレクテのジャン・ゴウジョンの要請で空いているギリシャのカリアチスが広がる大きな部屋を作り出すために移されました。 Lescotが宣伝したフランス風の宣言の様式で、ファサードはイタリアの規則性を達成することなく新しい古典的な注文を重ね合わせます:それが成長するにつれて、その比率はますます良くなり、2つの注文を飾り付け、フランスで馴染み深い屋根裏部屋は、初めて屋根裏部屋のような錯覚を放つために、フランスで初めての屋根裏部屋を使用してイタリアで高く評価されました。 その小さな外出にもかかわらず、中世の塔の最後の記憶である前衛体は、ファサードを「励ます」のに十分です。 有名なGoujonの彫刻は、この建物をユニークな作品にするのに役立ちます。 グラウンドフロアでは、中規模のアーチは縦横のアクセントになりますが、二重のサポートはメダルで装飾されたニッチを構え、フランス建築の典型となる処分を表します。

この時期のもう一つの重要な成果であるAnetの城はEnric IIの恋人であるDiana de PoitiersのためにPhilibert Delormeによって監督されました。 フランス革命の間に破壊された今日、パリのÉcoledes Beaux-Artsで保存されている礼拝堂と3つの重ね合わされた注文より多くの変更なしに保存されていません。 第二ルネサンスの典型的なものに変換された四角い植物は、入り口の前に位置しています。 Écouenのような強化されたピッチは、装置とパーティーのための銃を持っています。 ピラミッド型の入り口は、デルモームによって解釈された勝利の弧を表すイタリアの思い出です。 4つのイオニア柱は、アーキトレーブに当たるアーチを支え、側方の柱はアントニオ・フォルネーゼのサンガッロ・エル・ジョヴェの宮殿から影響を受けています。 Fontainebleauの黄金の扉を通ってCelliniによって作られたFontainebleauのNymphを枠にして、材料の多色性のゲームである欄干のトリミングの下で​​、 一番上には、消えていくロボットのグループが時間を記録していました。 Philibert Delormeはミケランジェロの気まぐれにインスパイアされた奇妙な発明の味を表現しています。アネ城のチャペルは最も革新的な成功です。 中央工場がフランスで初めて使用されました。 ピラスタに囲まれたニッチカットが、BramanteとMiquelÀngelの現代的な成果によって影響を受けている場合、クラウンはSangalloからインスピレーションを受けています。 彫刻は、おそらくジャン・ゴジョンのものです。 建物はFrancesc IのエナメルとScibec de Carpiの使徒たちの宝石となっています。 ドームの金庫は、床の床に8角形の反射した円の束を含む装飾を展開します。 ローマ時代のモザイクで頻繁に見られる要素に触発されたこのモチーフは、フランスのオリジナル建築を創り出すために、古代の業績を直接参照する際にイタリアのモデルを克服したいという願いを示しています。

これらの重要な王家プロジェクトと並んで、この新しいスタイルの帰化には、2つ目のルネッサンス時代の魅力の下、葉の豪華な装飾と「Hotel deChabouillé」ギャラリーを飾った絶妙なメダリオンモレール=シュル=ロングは、モジュール式のシステムの前で消え、厳密にフォンテンブローの学校に触発されたカーブした括弧が窓を越えるオルレアンのジーン・ディアベリの家の開館に適用されました。

マニエリスム(1559 / 1564-17世紀初期)
フランスのルネッサンスとヒューマニズムの最後のエコーを形成するこの最後のフェーズは、このスタイルのマニエリスマの名前を正当化することができる創造的なファンタジーによって、大気の古典主義の1559/1564年から逸脱しています。 聖バルトロミューの日の大虐殺に象徴される宗教戦争が始まると、悲観主義と懐疑主義が、人道的な人格形成の男性と芸術家を侵した。 古いリファレンス思考者はストーキー、好ましくはプラトンになります。 ヒューマニズムが生き残れば、その深い哲学は進化し、カトリックの反改革によって再開され再考される。

フォームの明快さと第二ルネサンスの古典主義から、マナー・アーキテクトがあります。 新たな力で再び生まれ変わり、すでにバロック様式の光と影の量産や検索ゲームは、ルネッサンスの文化から抜け出た断片化したペディメント、ピラスター、グロテスク、スクロール、その他のマスクと混ざり合っています。 Windowsや屋根裏部屋はしばしばエンパイアを侵略します。これは歩道と呼ばれています。 したがって、パリのHôteld’AngoulêmeLamoignon – 約1584年 – では、Andrea PalladioによってPalacio Valmaranaのように巨大な刻印が刻まれていました。廊下が屋根裏部屋に下ってきて門が壊れています。 建築家は背中合わせの列で印をつけられ、縞模様で、華やかで、Philibert Delormeによって発明され、前の時期に登場した湾曲したトランクのフランスの最も壮大な列です。 本発明は、装身具の一般的な味の一部であり、衣服、宝飾品および刺繍の中にも現れる。 したがって、それはフランスの建築における新しい成熟の表現です。 Delormeはそれを正当化している:「いくつかの国や国の古代建築家が新しい柱(…)を発明することが許されていれば、誰が新しいフランス語、発明、ケルキー・ユニット、アパレン・フランチャイズを制定するのか。

Philibert Delormeは、1564年からSaint-Maurの城を完成させ、宮殿を建てるために委任されました。ギャラリー(1576-1577)とChenonceau城の橋を冠する建築家ジーン・ブルサン(Jean Bullant)によって後に続く建築である。 Tulleriesの新しい宮殿と旧ルーヴル美術館を結びつけるために、Jacques II Androuet du Cerceauは1594年頃に始まり、後にLouisMétezeauによって完成された水辺のギャラリーの建設を開始し、Diana de France、HôtelLamoignon 。

この時代の偉大な建設は、Delormeによって開始されたTulleriesの宮殿は、ドームと庭園の創造に囲まれたパビリオンを持つ約3つのパティオを明示しなければなりませんでした。 公園を見下ろしている部分では、2つの均一な縦の翼が並んでいる中央のパビリオンは屋根裏に屋根裏がある工場で仕上げられた1階の高さしかありません。 中央のパビリオンは、ヘンリーIVの下にあるコラムで満たされた大きな空の近くにヘリカルな階段を収めた、よく装飾されたコラムによって作られたリズムを提供します。 フィレンツェとミケル・アンジェルの最新作品に関連して、デロルメの最もマニエリスな作品です。 しかし、デロルメは1570年に死亡した。彼の後継者であるブルタンは、一部を終わらせることはできなかった。 この作品は “フランス”建築の証です。

フォンテンブローの城の「ベラ・キメネア」の翼はフランスのルネサンスの結果を代表していますが、イタリア語のマナーに染まっています。 Francesco Primaticcio(フランチェスコ・プリマティッチョ)が1565-1570年頃に壮大な方法で設計した、カルロス9世のマンションへの入り口を拡大した分岐斜面に2つの階段があるという特異性があります。 Primaticcioは、斜面の感覚を反転させて、バチカンやミケランジェロでのBramanteの偉大な成果を反映して、右斜め上の2つの階段のアイデアを見つけたかもしれません。 ファサードは、Primaticcioによって1541年から1543年にかけて実行された神話的なテーマの大きなブロンズで装飾され、Francesc Iの要請によりローマに送られ、そこに保存された大理石の彫刻で得られた石膏のコピーを作る。 ホワイトホースの庭にあるフォンテーヌブローの城に設置されたファウンドリーワークショップは、イタリアの建築家Jacopo Vignolaの指揮のもとに製錬作業を行うことができました。

同時に、Diana de Poitiersとの “強制交換”に関しては、世界のユニークなレセプションエリアを形成する2つの重畳ギャラリーである「ダイアナの橋」に建てられたChenonceauの新しい所有者であるCaterina deMèdici城に現代の外観を与え、1576年に始まり、1581年に完成しました。ギャラリーはおそらくデロルメを王家の好意で置き換えたブルサンの作品です。 この新しい構造は、長さ60mと幅5.85mの2つの重畳されたスペースを形成し、18個のウィンドウで照らされます。グラウンドフロアは、プラットフォームの彫刻のポイントを圧縮する古代の用語のexedralsからインパイスアッサー、月の真ん中に続いて塔の構成されています。これは砲塔は高層階のバルコニーになり、当初の階は1階に最も華やかな壁があります。このマナー・アーキテクチャの典型的なファサードは、モードフレームと水平に分割された広い湾曲ペディメントで仕上げられた背の高い窓を備えています。キャテリナ・デ・メディチはまた、この城でも古典的な仕上げをしたいと考えていましたが、その味のためにまだゴシック様式でした。城の入り口にある中央区には2つのバストが装飾されており、4つの新しいウィンドウが外側のセクションに穿孔されていたのはこの意図であった。Giulio Romanoの結果に触れされた4つカリアチを収容するため、今は庭で保存されています。

Pierre Lescotはこの後期​​ルネサンス時代の最後の芸術的進化を記録し、フランスの素朴なスタイルの名をつけることができるですVallery(1562)の城を開発しました:1548年にJacques d’Albon de Saint-Andréレンガの壁のシステムと石のチェインの1つは2つのバンドでカットされた窓のセクションをフレーム化し、建造物の骨をマークと歯の石チェン。安価で、この “三角形”建築の多彩な魅力は、おそらくEnric IIIの治世以来の成功を説明する、17世紀初めに広々開発されました。ルイ13世スタイル:広々とした城(1580-1584)はイヴリーヌ、サン・ジェルマン・デ・プレの修道院、ロズニー・シュール・セーヌ(1595-1606)の城です。

宗教建築
フランスの宗教的支配では、ルネッサンスに建てられた教会は民間の建物に比べて少なくて少々ですが、まだまだ良い名前は残っています。Broothの王立修道院のように、ゴシック様式の建築さえも、世紀の初めに広範囲に使われました。ルネッサンス建築のいくつかの重要な例は、ゴシックとルネッサンスの間の移行の始まりであるパリのサン・ユタシ教会と、パリのサン・テティエンヌ・デュモン教会、サンタ教会Acceul d’Ecouen教会、Sant Miquel de Dijon、Fontevraudの修道院、特に修道院とチャプタールム、SantLluísdeBloisの大聖堂、Le Havreの大聖堂にあります。最後に、ブルターニュの西の16世紀に建てられたくさんの教会には特有の特がありますそれは教会のほかに、教会のほか、戸口、ブッシュ、試練、地のルネサンに建てられていまが、非常に豊かです。

フレンズのルネッサンスリバイバルスタイル
シャトーエスク
ナポレオンIIIスタイル
第二帝国(建築)

他の
フランスのリバイバルスタイルエンパイアスタイル(新古典主義)