フランスのルネッサンスは、15世紀から17世紀初頭のフランスの文化芸術運動でした。 この期間は、ヨーロッパの芸術的かつ文化的な “再生”を定義するためにフランスの歴史学者ジュール・ミケレが最初に使用した言葉である汎ヨーロッパルネサンスと関連しています。
フランスルネッサンス時代の注目すべき発展には、ヒューマニズムの普及、「新世界」（Giovanni da VerrazzanoとJacques CartierによるNew France）の早期探査、 印刷、建築、絵画、彫刻、音楽、科学、文学の分野における新しい技術と芸術的形態の開発。 社会性、礼儀、談話の新しい規範の精緻化が含まれます。
フランスのルネッサンスは、伝統的には、1494年のチャールズ8世の治世時代のフランスのイタリア侵略（大体）から1610年のヘンリー4世の死まで拡大している。この年代学にもかかわらず、ルネッサンスに関連した特定の芸術、技術、文学の発展は、 （例えば、ブルゴーニュ宮廷やアヴィニョンの教皇庁など）。 しかし、14世紀の黒人死と百年戦争は、15世紀後半までフランスを経済的かつ政治的に弱体化させました。
フランスのフランシス1世（1515年から1547年）と彼の息子のヘンリー2世（1547年から1559年）の統治は、一般にフランスルネッサンスの頂点と考えられています。
「ルネッサンス」という言葉は、
「ルネサンス」という言葉はフランス語の言葉で、英語への直訳は「復活」です。 ルネッサンスという言葉はフランスの歴史家ジュール・ミケレ（1798-1874）、1855年のヒストリー・ド・フランス（フランスの歴史）で初めて使われ、定義されました。 ジュール・ミケレは、フランスの16世紀のルネッサンスを、中世からの崩壊を代表するヨーロッパの文化史の時代として定義し、人類とその世界の現代的な理解を作り出しました。 フランスの市民と歴史家として、Micheletはルネッサンスをフランスの運動と主張しています。 彼の作品は、フランス語の「ルネッサンス」を他の言語で使用したことの起源です。
フランスルネサンスの時代
フランス文学のプルタルコ、フランスの絵画のジャン・フーケ、建築のマルセイユのラウラーナにイタリア語が長い間存在していたのは、とりわけチャールズ8世とルイ12世のイタリア戦争であり、フランスは美術のルネサンスイタリアの場所。 ゴシック様式の芸術がすぐに死ぬことがなければ、1495年にアンボワーズに最初のイタリアの芸術家が到着したにもかかわらず、それは衰えの兆しを示しています。 いくつかの大きな成功にもかかわらず、16世紀前半のルイ12世の移行過程は徐々に初期のルネサンス様式を課しています。 1515年から、ゴシック様式はイタリアの礼拝で徐々に薄められています7。
これらの生き残りにもかかわらず、致命的な打撃は、フォンテンブローの学校のフランソワ1世によって創造された1526年に与えられます。これまで以上に多数のイタリアのアーティストのこの新しい波は、これらの芸術家の革新によって、インテリアデコレーションにおいても画期的な進歩を遂げました。 ルイ12世とルネッサンス時代の建築家たちは、1530年代の学者や学者たちから伝統的なマスターであり、心のこもったものでした。
このように、1530年は、ルイ12世の終わりとして一般的に考えられていた陳腐化したターンに相当し、1495年からイタリアの功績により中世の構造を再建し、フランスのルネサンスの最終承認として1515年頃。
この動きの始まりがうまくいっていれば、その期間の終わりは不一致の対象になる：宗教戦争の終わりを示す1598年のナントの勅令は、しばしばルネサンスの終わりとみなされるしかし、一部の歴史家は、1562年にワッシーの虐殺と、宗教の最初の戦争の初めから期間を停止する; 1610年にアンリ4世が暗殺された時代もあります。
一般的には、ヨーロッパは1477年にナンシーの戦いの後、フランス王国と神聖ローマ帝国の間に強力な国家が出現する可能性を根絶するためにかなり平和にされています。 この穏やかな時代は芸術的創造に有利です。その時代はロレンのチャールズ3世の治世となるルネッサンス・ロレーヌ（ナンシーの宮殿） à-Moussonだけでなく、ナンシーの新しい都市の建設、それは中世の都市のすぐ隣に新しい都市を設立して以来、元の都市主義的な仕事。 ロレーヌ公国のルネッサンスは30年戦争（1618年）で終わるでしょう。
アート
15世紀後半、イタリアのフランス侵略と活気に満ちたブルゴーニュ宮殿の接近（フランダースの結びつき）により、フランス人はフランスの品物、絵画、そして北部とイタリアのルネサンスの創造的精神と接触し、フランスの芸術的変化は、Jean Clouetと息子のFrançoisClouet、Italians Rosso Fiorentino、Francesco Primaticcio、Niccolòdell’Abbateのようなイタリアとフランダースのアーティストによって頻繁に行われました。 ）。
1516年、フランスのフランシス1世は、レオナルド・ダ・ヴィンチを「アンボワーズ城」に招待し、滞在して働く場所として「シャトー・デ・クロー・ルーシュ」を提供しました。 有名な画家・発明家のレオナルドは今日、パリのルーヴル美術館に所有されているMona Lisa、Sainte Anne、Saint Jean Baptisteの3つの絵画を手に入れました。
フランシス1世からヘンリー4世までの時代の芸術は、しばしばマンネリズム（一般にミケランジェロとパルミジャニノと関連している）の後期イタリア絵画や彫刻の発達からインスピレーションを得て、細長く優雅な図形と視覚アレゴリーと神話の精巧な使用を含むレトリック。
この時期にはトゥールの画家Jean Fouquet（驚くほど現実的な肖像画と目立つ照明付き原稿）と彫刻家Jean GoujonとGermain Pilonを含む多くのフランス人アーティストが信じられないほどの才能を持っています。
後期マンネリズムと初期のバロック。
ヘンリー4世は、フォンテンブローの城で働くために、トゥサン・ドゥブレユ、マーティン・フレミネ、アンブロワーズ・デュボアのアーティストを招待し、通常フォンテンブローの第2学校と呼ばれています。
ヘンリー4世の女王マリー・ド・メディチ（Marie de Medici）はフランダースの画家、ピーター・ポール・ルーベンス（Peter Paul Rubens）をフランスに招待し、パリのルクセンブルク宮殿には数多くの大規模な作品を描きました。 裁判所に勤務していたフランダースの別のアーティストは、若いFrans Pourbusでした。
フランス外では、ロレーヌの公爵のために働いています。ジャック・ベルランジュ、クロード・デュエット、ジャック・カロットのアーティストとは、まったく異なるマナー・スタイルを取り入れています。 当時のフランス人アーティストとの接触が少なく、夜間のシーンや悪夢のイメージを含む極端な、極端でエロティックなマナーリアリズム、そしてエッチングの優れた技能を発達させました。
建築
フランスルネサンスの最大の業績の一つは、ロワール渓谷の建設でした。もはや要塞ではなく、これらの娯楽館はロワール地域の川と土地の豊かさを活用し、著しい建築技術を示しています。
パリの古いルーヴル城もピエールレスコットの指導のもとに再建され、新しいルネサンス様式のシャトーの中心になります。 ルーヴル美術館の西側には、キャデリネ・デ・メディチがチュイルリー宮殿のために広大な庭園とグロットを造っていました。
フランスのヘンリー4世が王座に昇格したことで、ポン・ヌーフ、ヴォージュ広場（「ロワイヤル広場」と呼ばれる）、ドーフィーヌ広場、ルーブル美術館の一部など、パリで大規模な都市開発期間がもたらされました。
庭園
フランスのルネッサンス庭園は、対称的で幾何学的な植栽ベッドまたはパテールによって特徴付けられました。 鉢植えの植物; 砂利と砂の道; テラス; 階段と斜面; 運河、カスケードと記念碑的な噴水の形で移動する水、人工洞窟、迷路と神話の像の彫像の広範な使用。 彼らは囲まれたシャトーの延長となり、ルネッサンスの理想と尺度と比例を説明するように設計されました。
音楽
ブルゴーニュは1477年にフランス王国と統一されたフランス語圏を中心に、15世紀初頭と中頃のヨーロッパの音楽中心でした。 ヨーロッパの最も有名なミュージシャンの多くは、ブルゴーニュ出身か、そこの作曲家と一緒に勉強しました。 さらに、15世紀後半にブルゴーニュ宮廷音楽施設とフランスの裁判所と教会組織との間にはかなりの交流があった。 ブルゴーニュのスタイルは、15世紀後半から16世紀初頭にかけてヨーロッパの音楽を支配していたフランソ・フランドル風の多声を生み出しました。 しかし、15世紀末までに、フランスの国民は、フランスの王立貴族裁判所、教会音楽の主要な中心部の音楽においてはっきりとしていました。 ほとんどの場合、フランスの作曲家は、フランコ・フランドル風の色あいの色を払わずに、ラインと構造の明瞭さを追求し、シャンソン、ライトネス、歌唱力、人気など世俗的な音楽に力を入れました。 Guillaume DufayとGilles Binchoisはルネッサンス期初期のブルゴーニュ学校の2つの著しい例です。
ヨーロッパで最も有名な作曲家Josquin des Prezはルイ12世の裁判所で数年間働き、彼の最も有名な作品のいくつかを作ったと思われる（彼の最初の詩篇129はDe profundisで、おそらく1515年のルイ12世）。 その年に王となったFrancis Iは、豪華な音楽施設の創設を最優先課題としました。 彼のミュージシャンは彼の旅の中で彼と一緒に行きました。そして、彼は1520年に金の布のフィールドでヘンリー8世と最も壮大な音楽エンターテインメントで競い合いました。 ジョスキンの後の16世紀初頭の最も有名なモテット作曲家の一人であるジャン・ムートンによって演奏されたと思われる。
ルネッサンス時代のフランスの音楽への最も大きな貢献は、シャンソンでした。 シャンソンは様々な世俗的な歌で、様々な性格を持ち、16世紀の最も圧倒的な人気を誇る音楽がいくつか収録されています。ヨーロッパの多くのシャンソンが歌われました。 16世紀初頭のシャンソンは、ソナタの前身であるイタリアのカンゾナによって後に採用された、ダクティックなオープニング（長い、短いショート）と反作用スタイルによって特徴付けられました。 典型的には、シャンソンは3つか4つの声で、伴奏は伴わなかったが、最も人気のある例は必然的に器楽的なものにもなった。 これらの “パリジャン”シャンソンの有名な作曲家には、Claudin de SermisyとClémentJanequinが含まれていました。 JanequinのLa guerreは、1515年にMarignanoでフランスの勝利を祝うために書かれたもので、大砲の音、負傷者の叫び声、トランペットの前進と後退を模倣しています。 Claude Le Jeuneの作品に見られるように、後のChansonのスタイルは、Musiquemesuréeのスタイルでした。このタイプのChansonでは、Jean-Antoine deBaïfのPléiadeというグループの開発に基づいて、ミュージカルリズムは古代ギリシャの音楽の修辞的効果の一部を捕まえるために、詩のストレスのアクセントに正確に一致した（同じ時期にイタリアの一致した、そして無関係の動きはフィレンツェカメラターとして知られていた）。 シャンソンは16世紀の終わりに向かって徐々にフランスの17世紀初頭の最も人気のある歌曲であるエア・デ・クールに置き換えられました。
宗教戦争の時代は、フランスの音楽に大きな影響を与えました。 カルヴァニズムの影響を受けて、プロテスタントは、カトリック教徒の手によって作られた精巧なラテンモテットとはまったく異なる神聖な音楽のタイプを作り出しました。 プロテスタントとカトリック（特にプロテスタントの同情者）は、シャンソン・スピリチェル（chanson spirituelle）として知られるシャンソンの変種を作り出しました。これは世俗的歌のようなものでしたが、宗教的または道徳的な文章がついていました。 彼のカルヴァン主義者のインスパイアされた詩の設定で最も注目されたプロテスタントの作曲家であるクロード・ゴディメル（Claude Goudimel）は、聖バルトロメイの大虐殺の最中にリヨンで殺害された。 しかし、プロテスタントの作曲家だけが紛争の時代に殺されたわけではない。 1581年に、カトリックのアントワーヌ・デ・バートランドは、プロテスタントの暴徒によってトゥールーズで殺害された。
言語と文学
フランシス・キング私はフォンテンブローに移り、王立図書館を移しました。 François私はフランス語のために多くの仕事をしました.1539年にはVillers-Cotterêtsの条例に署名しました.Cotterêtsは法律と行政の言語としてのフランス語の地位を与えました。 フランスのルネサンスの最も特徴的な特徴の1つであり、最も耐久性があるのは、唯一の公式言語としてのフランスの出現であり、主権によって認められた地位である。 しかし、大部分の人口、特に地方では、フランス語以外の言語（ピカード、ノルマン語など）とフランス語以外の言語（オクタン語を話すオクタン語の言語の場合など）を話し続けています。 。 同時に、Du Bellayはフランス語のイタリア語化を非難した。
フランスルネッサンスの最も有名な作家の間でFrançoisRabelais、Marguerite de Navarre、ClémentMarot、MauriceScève、LouiseLabbé、Pierre de Ronsard、Joachim du Bellay、Etienne de La Boetie、Michel de Montaigneなどが挙げられます。
教育
パリ大学は、13世紀に取得された威信（トーマス・アクィナス）を維持しながらも、サラマンカ、ルーベンなどのヨーロッパの大学の復活運動に比べて遅れています。 私たちが知的発泡を感じる1530年代に、更新が有効になります。 パリはその後、多くのカレッジを持つヨーロッパの主要大学都市です（約80名）。 Ignace de Loyolaは、パリ大学で訓練することに決めました。これは、主にこの大学がヨーロッパに留まらっているという威信のためですが、より大きな許容性のためです。 Ignace de Loyolaの弟子であるFrançoisXavierもパリ大学で訓練を受けています。
イエズス会は、トマス・アクィナスの遺産を尊重し、この教育の伝統を受け継いでいます。ピエール・ファーブルは、ヘレニズム派であり、アリストテレスの哲学と同様、学問的哲学もよく知っています。