フランスのゴシック建築

フランスのゴシック様式の建築またはフランスの芸術は、ロマネスク様式の建築の進化として現在のフランスに現れた、中世後期の建築様式を表しています。 それは12世紀にイル・ド・フランスとオート・ピカルディの地域で、フランスの「フランスの仕事」を意味するラテン語のオッフェス・フランセゲムの名で登場し、ロワール川の北部、そして南部に至りました。その後、西ヨーロッパのすべてに達し、16世紀半ばまで、そして一部の国では17世紀まで使用され続けました。

ゴシック様式と美学は、16世紀を超えて、古典期の途中で、いくつかの細部と再建の方法で、フランス建築において永続していた。 19世紀には、20世紀初頭に達した歴史主義の波で真の回復が見られました。これは、ネオ・ゴシックと呼ばれるリバイバル・スタイルで、フランスでは他のヨーロッパ諸国よりも若干遅れて現れました。

哲学と建築の両方の強いアイデンティティは、おそらく中世の偉大な芸術的業績の1つとなるでしょう。

ゴシック建築の美学
尖ったアーチ(古代古代ギリシア人の「嫌な人」)の使用によってゴシック建築を要約するのは一般的ですが、特定の建築様式や他の芸術や規律をその技術的特徴に還元することはできません。 ハーフ・ポイント・アーチやオイヴェイを使ってロマネスクをゴシックに向かわせることは、ゴシック様式の建物が出現するずっと前から尖ったアーチとクロス・ボールトの両方が使われていたので歴史的には意味がありません。

ゴシック様式はまた、多くの他の建築的または装飾的な資源の使用によって特徴付けられます:柱と柱の交代、柱をリズムし、長さ、水平性の印象を強化しました。 ボールトの高さ感覚を強調または減少させる洞窟の高さ/幅の比の取り扱い; 柱の形状、首都の装飾、植物の割合(大きなアーチ、クレステリー、背の高い窓)。 したがって、建築要素は、選択と美学研究のサービスに置かれ、所望の効果を達成するためのツールに過ぎなかった:ますます高い船を育てるために、飛行するバットレスの技法を改善する必要があった。 光を増して壁をくり抜くためには、尖ったアーチの使用がより適切でした。

要するに、ゴシック建築の美学は次のような特徴がありました。

高さの意志(サン・ピエール・ド・ボーヴェの大聖堂)。
垂直性の検索(ノートルダム・ド・アミアンの大聖堂);
中空と大塊の交代(ノートルダム大聖堂)。
スペースの融合(サンテティエンヌ・ド・ブールジュの大聖堂);
ライトと色のゲームの乗算(ノートルダム大聖堂の大聖堂)。
最大の忠誠心を歓迎する意志(ゴシック様式の教会の3分の2は、その時に平等に留保されていた)。

歴史
ゴシック様式はアッパーピカルディとイル=ド=フランスに主に登場しましたが、すべての最初の原始的な建物はイル=ド=フランスのフランス地域に建てられました。 これを説明するための主な仮説は、当時、この地域に初期のキリスト教記念碑が数多くあり、特に壁が薄く、多数の隙間を空けて武装した大聖堂でした。 この地域は、ゴシック様式の新しい技術的、美的選択のためにすでに準備されていました。 それはCapetiansandの権力への到着と同時に、封建的領主の領土を併合して、実際の権力の象徴としてその建物の改築を課した国家の統合と一致した。 最後に、建築の分野で2つのダイナミックな領域に囲まれた領域:ブルゴーニュ – クリュニーの修道院の尖ったアーチを創作し、ブルンジとヴェズレーのフライングバットレス – そしてノルマンディー – イングランドの十字架を輸入した、修道院Lessay – 。ピカルディとイル=ド=フランス、場所と混合ステップ、マスターとしてみなされる最初のゴシック様式は、これらすべての影響を合成しました。

古典的ゴシック様式(約1190-1230)、ゴシック様式(レーヨン、約1230-ca)の順で、古代ゴシック様式(12世紀)、古典的ゴシック様式(約1190-1230) 1350年)、そして最後にゴシック様式の「フラミゲロ」(幻想的なXV世紀と16世紀の世紀)。 ルネッサンス時代、フランスのゴシック様式は、ゴシック様式の構造とルネッサンスの装飾(パリのサンテティエンヌ・デュ・モン教会)を組み合わせたハイブリッドスタイルに発展しました。

その地理的な拡大は、西ヨーロッパで主に行われ、多くの地方の変種:ゴシックアンジヴァン、ゴシックノーマン、垂直に減少した…

ゴシック前
フランスの10世紀の終わりから、教会はすでに西ヨーロッパの大部分で共通のロマネスク様式で建てられていました。墓はしばしば樽の丸天井で覆われていました。 壁は厚く、外側に位置する巨大なバットレスで安定していた。 窓の数と大きさは限られていて、建物の内部はカラフルなフレスコ画で飾られていました。

現代の美術家の歴史家は、古代の遺産がゴシック様式で完全に忘れられていないこと、そして彫刻家や建築家がしばしばよく知られているロマネスク様式に触発されていることを示す、ロマネスク様式とゴシック様式の間のギャップを減らす傾向があります。

プリミティブゴシックまたはプロトゴーティー(1130-1180)
多くの世紀(弾頭)にすでに存在していた時代の巨匠が使用していた技術的要素は、合唱団の建設とサン・ドニ大聖堂と聖エティエンヌ・デ・センの大聖堂の外観は、建築におけるゴシック様式の美学の起源におけるマイルストーン。

最初のゴシック様式の建物はイル=ド=フランス、特にピカルディに1130-1150年頃に現れました。 当時、農業および商業的成長の結果である人口の増加はまた、宗教的建物の規模の増加を必要とした。 第4世紀のトリーアとジュネーブの大聖堂は、人口に関して既に巨大であり、別のモチベーションを忠実に反映していました。これらの最初のゴシック様式の建物を建設するための司教または司教士の誇り、そして “都市愛国心”»)宗教は、遺物の崇拝は、すでに忠実な人生の不可欠な要素でした。

技術革新の普及は建設作業をより生産的にしました。 そして、都市と商業の発展は、フランチャイズ(税金、正義の権利…)の取得と共同体の手紙を通じて、11世紀の封建的な領主の力から自分自身を解放したい、豊かなブルジョアジーの出現を引き起こした… )と当該手紙に明記されている秘密の権利の免除。 このブルジョア人は、もはや教会ではなく、ビフロのシビック教会が宗教的な鐘楼と競合した市の市議会で、その教会を祝って、教会の力から解放されることを望んでいた。 状況に応じて、これらの3つの権限は、新しい教会や大聖堂の資金調達のために競争したり、同盟したりした。大聖堂の聖職者と他の教会教会の競争もあった。工場協議会によって保証されています。

これらの資金源は、主にビショップ(最初のゴシック建築のイニシアチブに参加していた人)の収入、キヤノンの章(キヤノンが13世紀半ばに引き継ぎ、キヤノンがより重要な役割を果たすようになる)、貴族の献金(「純粋で永久的で取り返しのつかない贈り物」(「純粋な、ペルペユエレとイレリーヴォブーブル・オーメーン」)やブルジョアの寄付(特に健康に関する嘆願)、企業(交換のステンドグラスの窓の中で)、またはすべての忠実な者の寄付(嘆願、寛容、遺物の運搬…)によって。

最初の実現
それは1163年まで奉献されなかったが、聖エティエンヌ・デ・センの大聖堂の仕事は1135年に始まり、実際にゴシック様式の大聖堂の最初のものと考えられている。 しかし、新しいスタイルの最初のエッセイは大聖堂には関係しませんでした。

サン・マルタン・デ・パリ(1130年の合唱団)とサンジェルマ・デ・フライ(1135年)の修道院マリ・デ・モリエンバル(約1125年の弾頭)の教会と修道院の建物は、すでにいくつかのゴシック様式の特徴を持っています。 彼らはサン=ドニ修道院を前にしていますが、これはまだロマネスク様式からはっきりと立っている最初の宗教的建造物の一つです。

サン・ドニのベネディクト修道院は、1122年から1151年にかけて、シュガー・ド・サン=デニスの活動のおかげで権威ある豊かな設立者でした。シュガーは、サン・ドニスの遺物を強調するために、古いカロリング教会を改装したかったのです。新しいコーラス:これは私が重要な仰角を作って光をあてるための穴があることを望んでいました。 シュガーはサン・テティエンヌ・デ・センの大聖堂ですでに見られた新しいスタイルに触発された新しい修道院の建設を終わらせることを決めた。1140年に彼はハーモニック・タイプ(ハーモニック)の新しい西側ファサードを建設し、ノーマン・ハーモニック・ファサードの良い例を提供するSaint-Étiennede Caenのアビーなどのロマニコス、そして西洋大陸のカロリングの伝統を破る。 1144年、聖堂合唱団の奉献は新しい建築の到来を告げた。 伝統的なチャペルの原理に戻り、それらを複製して、以前は隔離された礼拝堂の並置を利用して革新的な改造を行いました。 礼拝堂のそれぞれには、光をろ過するステンドグラスを備えた大きな双子の穴があります。 ボールティングは、柱に向かって力をより良く分配するためのcruceríaの金庫の技術を採用しました。

最初のゴシック様式の芸術は、フランス北部の12世紀後半に拡張されました。 世俗的な聖職者は、その後、ある建築的な素晴らしさに誘惑されました。 サン=ドニスはプロトタイプになるだろうが、その方向性は非常に大胆で、すぐには理解されずに追跡されることはない。高調波ファサード、二重歩行型、リブ付き格納庫。 サン・エステバン・デ・センの大聖堂はサン・デニスよりもはるかに大胆ではあるが、この運動のもう一つの始まりの例であった。交互の支柱(強い柱と弱い柱)、セクタパーティーの金庫、比較的厚い壁 – 飛行するバットレスの使用はそうではない(1130年にサン・ジェルマン・デ・プレの最初の外観が1130年にClunyの修道院で発見されるまでは、クラシック時代まで一般化されました)。空間を統合し、より豊富な照明を可能にするトランセプトの欠如。 Sensの貢献はSaint-Denisのものよりも早く理解され、より大きな影響をもたらすでしょう。すぐに、多くの建物が当初、ルワールの北部にある彼らの例に従います。

Laonの大聖堂は、まだ壮大なスタンドを含む4階の高さを保って、 “古風な”形をしています。 ボールのセクシュタイズと強弱のピラクルの交互作用にもかかわらず、船のコントラストは完全に解決されていません。

古典的なゴシック(1180-1230)
フィリップ・オーギュストの時代から、12世紀末、フランス君主制は、権力と領土の拡大を主張しました。プランタジーネとの競争の結果、アキテーヌとノルマンディーの地域はフランスに組み込まれました1229年のアルビゲンス十字軍の完成は、1271年にトゥールーズ郡の併合で終結した。神聖ローマ帝国はまた、戦闘後にフランス王に有利な威信を失ったブービンズ。 このように、フランスはキリスト教西部の最初の権力として統合されました。これは、セントルイス治世の2つの運動と、ヨーロッパの最初の大学のパリの創設によって示されます。

特徴
古典的なゴシック様式は、13世紀に呼び出されたものを開きます。大聖堂の時代:成熟段階と形態のバランスに対応します(XII-1230年代後半)。 主要な大聖堂はその時に建てられました – ランス、ブールジュ、アミアンなど – また、数十世紀後半の新しい原則にしたがって、新しく改装された都市や町や修道院の教会も数百に上ります。 大聖堂では、リズムと装飾が簡素化されました。 垂直衝動はますます顕著になった。 アーキテクチャが統一されました。 一方、中央のボールトの推力を伝達するために側方の廊下を横切る飛行するバットレスは、必須の器官になります。 その系統的な使用によって、シャルトルはセクシュタイトの倉庫のおかげで定期的に創造されました。また、Sensで非常に印象的な交互の柱の原理の放棄は、このスタイルが最も古典的な表現を見つけたのです。 十一

この期間に、特にラビリンス(ランスのように)のおかげで、建築家の名前が分かり始めました。 工事のマスターは、採石場に刻まれた石の予備製作、石工モジュールの標準化に徐々に資源を使用して生産を合理化しました。 フライングバットレスの開発は、以前にその役割を果たしたトリビューンを抑制することを可能にした。 プロトタイプの記念碑はシャルトルの大聖堂で、カウンタープッシュの改善(contrebutement)のおかげで可能だった3階建ての野心的なプロジェクトです。 他のヨーロッパ諸国は、イギリスのカンタベリーとソールズベリーの大聖堂やスペインのトレドやブルゴスの校長のように、この新しい建築様式に近づき始めています。

シャルトルとブールジュのモデルの反対
美術家の歴史家はシャルトル大聖堂の野心的なプロジェクトを古典的なゴシック様式のプロトタイプとしてあまりにも早い時期に考えました。縦線と横線のバランスが求められるチャドレーンモデルと壁の平坦さです。

シャルトルの大聖堂の建設は、1194年以来、交流と経験の移転で作られた一般的なエミュレーションの枠組みに基づいています。 カウンタープッシュの改善と肋骨付きの金庫のより良い習得のおかげで、1140年から1180年の特徴的なスタンドを犠牲にすることができました。 大きなナーブは3階の高さを採用しています。大きなアーケード、高層階と高層の窓があります。 単一の飛行機でステージングを行うと、壁の壁画の新しい平坦度が得られます。

柱の基部はNoyonの大聖堂に関して縮小され、下部の潰れた雄牛は基盤から鉛をあふれさせ始める。 4つの取り付けられた支柱からなる新しいタイプのピラスタの設置は、視覚的に垂直の推力を増加させながら無限の繰り返しを作り出すことができます。 尖ったアーチの大きなアーチは、取り付けられた支柱の柱の上にある2つのモールディングの間に配置されたメプラット(フラットパーツ)で延長され、輪郭が描かれています。 垂直線の衝動を壊さないために、大文字のフックは、今度は小節に付けられた葉の輪に置き換えられています。 セクハルト・ボールトを放棄して4角形のボールトを採用したのは、サポートの交代の最終的な抑制によって得られた規則的な順序を作り出す大きな革新でした。 しかし、これは装飾的なパターンとして微妙に記憶され、円形と八角形の柱のデザインが異なっています。 2つのアーモンド形のバンドで強調されている4つの尖ったアーチの部分は、ここでは「連続的」になり、水平な推力を作り出します。 もう一つの目新しさは、壁と軽量がキャリアとしてだけではなく、高い窓が壁の全幅を占有し、窓用に確保されたスペースを広げることができる衣服であることである:2つの刻んだランセットこれらの窓は大きなアーチと同じ高さに達し、建物にもっと光を当てます。 彼らはステンドグラス技術の開花を可能にする8つのローブの大きなバラに冠されています。

この3フロアの高さは、古典的なゴシック様式の創設行為としてはまだ認識されていません。 むしろ壁の平らさと、垂直線と水平線との間の新しいバランスによって、容積と内部空間の知覚が変化し、真の進歩を告げるであろう。 定義された美学は後世に残るでしょう。 シャルトルのモデルは、ランス(1211)とアミアン(1221)だけでなく、イングランド、カンタベリーとソールズベリーの大聖堂、ブルゴス大聖堂のスペイン、そして後にサクラムゲルマンケルン大聖堂のローマ帝国。

シャルトルのモデルに続いて、ブールジュの大聖堂は1195年から、別の審美的なものであり、主に縦方向の視点とピラミッド形のボリュームのゲームである。

ブールジュの大司教アンリ・ド・サリーは、ブールジュの大聖堂の章に寄付を行い、新しい建物を建設しました。 大司教はパリの司教Eudes de Sullyの兄弟で、ノートルダム・ド・パリの大聖堂と同様の計画と標高があります。 二重歩行というアイデアは取り戻されていますが、トランジションは消え、建物の空間と長さの統一感をもたらし、チャートリアンのモデルを特徴づける軸性を完全に欠いています。 その時点での新規性は、すべての成型品と首都は、同じ高さを持ち、建物内の位置が何であれ、柱の直径は2つだけです。 シャルトルのようにスタンドを3レベルの高さで犠牲にした場合、パリのようにゴージャスなヴォールトのセクショットパーティーには忠実なままであり、中央の洞窟では強く弱いピラスターを交互に採用することになりますシリンダーに取り付けられた8本の柱があることで装飾されています。 この可塑性は、ブルゴーニュ、オセールの聖エティエンヌ大聖堂、ディジョンの聖母教会でも維持されています。

得られた効果は、トランセプトがないことと合唱団の周りに広がる二重廊下の視覚的な開放の両方にとって驚くべきことである:それは、宇宙空間の印象と縦方向の視野をもたらし、限界から解放され、シャルトルのモデルとは対照的に、主に合唱団につながる高さと軸に焦点を当てています。 これにより、断面のピラミッド形状が得られ、5つの洞穴はそれぞれ9.0m、21.30m、および37.50mの高さを有する。外部船から中央洞窟まで。 さらに、Bourgesモデルは、新しい光の探索を提供します。トリフォリュームを備えた内部の付属装置は、3階に仰角を持ち、高い窓を備えた建物の配置は、セントラル・ナーブの上部と合唱団。

これらすべての革新にもかかわらず、ブールジュのモデルにはほとんど追従しません。ル・マンのサン・ジュリアンで復活し、サン・ピエール・ド・ボーベーに再設計され、サンタ・マリア・デ・トレドの大聖堂よりも海外にはなりません。

光るゴシック様式
もう一度、このスタイルは1231年に修道院教会の聖歌隊の上部のリハビリをしてサン・ドニで生まれました。それは1240年代から実際に昇進しました。 建設中の建物はすぐにこの新しいファッションを考慮に入れ、計画を部分的に変更します。 光るゴシック様式は、1350年頃まで徐々に成長し、一定の均質性でヨーロッパ全体に広がります。 キプロスやハンガリーでもフランスの建築家や建築家が雇われています。

教会はますます高くなっています。 技術的には、非常に大きな窓を備えた大きな建物を建てることができたのは鉄製鎧(武装石の技法)の使用でした。 窓は壁が消えるまで広げられました。柱は石の骨組みを形成し、残りは豊富な光を入れてガラスでできています。 照らされた表面は、サン・エステバン・デ・シャロンの大聖堂のように、開孔トリフォリウムの存在によってさらに増加し​​た。 Saint-Étiennede Metzの大聖堂では、ガラスの表面は6496m 2に達しました。窓はまた、光を遮らない偉大な巧みさの特徴を特徴としていました。 これまで使用されていたロゼットは、装飾の重要な要素(ストラスブール大聖堂の正面にあるノートルダム・ド・パリのトランセクト)になっていました。

大聖堂のスペースが拡大された – 横方向の礼拝堂の掛け算 – そしてある空間的な統一も見られます – 柱はすべて同じになります。 柱はしばしば束ねられていました。つまり、ファセットにグループ化された複数の列に囲まれていました。 束縛された柱の傾向とは対照的に、大群の大聖堂や大規模な教会は、シャロンの大聖堂を模して円筒の柱を採用しました。

幻想的なゴシック様式と国際ゴシック様式
Flamboyant Gothicは時には故郷ゴシック様式でも知られていないが、1350年代、特にパリの礼拝堂(現在は存在しない)で生まれた。この礼拝堂は、おもてなしに頼った – そしてリオ – サン=シャペルJean de Berryの宮殿のGuy de Dammartinの計画に従って建てられました。 それはロレーヌやノルマンディーのようないくつかの地域で16世紀まで発展した(例えば、サン・ニコラス・デ・ポールの聖堂やサン・オウエン修道院を参照)。 彼の最後の火事は、16世紀後半に建設され、1630年頃までに完成しなかったトリガステルのサン・サムソン教会や聖十字架大聖堂などのように、17世紀まで出ていませんでした1599年にウグノーネによって破壊され、幻想的なゴシック様式の起源で再建されたオルレアンの墓地にあります。 18世紀初頭には、ギヨーム・ヘノート(GuillaumeHénault)によるオルレアンの天体のための教会プロジェクト(Flamboyant Gothic)を挙げることもできます。 古代シャンパーニュ地方のシャンパーニュ地方では、1450年以降、トロワで活躍するフロランブリュエやL’Épineの聖母教会などのマスターメーソンと共に到着しました。

「幻想的」という言葉は、孔の彫刻で見ることができる炎の形のモチーフを記述するために、Eustache-Hyacinthe Langlois(ノルマン人の古典派)によって初めて使用されました。ロゼットやゲーブルなど。

建物の構造は前の時と変わりませんが、ステレオトミー(彫刻を切る)の偉大な妙技によって特徴付けられる華麗な装飾が施されます。 放射光時代の武装した石の技法は、彫刻された石に近づきました。例えば、ロゼットは、より軽い構造の上に座ったときに空中であるにもかかわらず、ロゼットがもっと控えめな次元であると説明しています。例えば、サント・シャペルde Vincennes。 ファサードはいくつかの飛行機にも刻まれています。 建物の内部では、肋骨のある金庫はより複雑になり、いくつかの建物では装飾的な要素になりました。 これはtheStのケースです。 プラハのヴィトゥス大聖堂 本当の技術的な偉業であるキーやランプのペンダントはもっと一般的です(サン・オーエンの修道院、マモセットの門)。

この時期、ヨーロッパのさまざまな地域で様々なスタイルが生まれました。フランスでは、標高は少し単純化され、2つのレベル(Saint-Germain l’Auxerrois)、または3階の高さで盲目のトリフォリウムで上昇することがよくあります。 ピラーは中断することなく床からボールト鍵まで連続的に延びています。 それらの側面にある複数の列はリブで置き換えられます。 華麗なゴシック様式の基盤は、多くの形を取っています:buticular、編組、角型のボトル…ポータルの尖ったアーチはキーでオーバーハングしています。 大文字は時々装飾的な輪に還元されるか、それを支えている柱の中で成形品が中断されることなく浸透すると消えます。

帽子Flamboyant Gothicは時代よりもスタイルに似ており、曲線的なモチーフ、曲線や逆カーブで開発されたアラベスク、そして「花火」や「心」をモチーフにしたサーカスを表面に描いたゴシック建築を指す涙 “と述べたように、ジュールMicheletは言った。 しかし、このスタイルは、14世紀半ばのゴシック様式の建築によって採用された唯一の形態です。 イングランドはその後、垂直のゴシックを知っています。これは、特にグロスターの修道院に現れ、ケンブリッジのトーマスの可能性のある仕事です。 ドイツのある地域では、特に冷静なゴシック様式、多方向の幾何学的な形状の白い面が微妙に発展しています。現在のチェコ共和国では、MeissenのAlbrechtsburg、WestphaliaのArnold、Slavonice市の多くの建物などがあります。

ルネッサンスにおけるゴシック様式の芸術の衰退
ルネサンスのヒューマニストは、古典古代の継承された形への復帰を望んでおり、完全性のモデルと考えられていました。 この時、ゴシック様式の言葉が1550年にジョルジョ・ヴァザーリによって最初に使用され、中世の芸術を指名したのは、敬虔な意味で、ゴシック、野蛮人、特にイタリアを侵略し、410年にローマを略奪した野蛮人を指す。

この芸術のための軽蔑は彼がNotre-Dame de Parisの大聖堂を破壊し、それを新しい建物と取り替えることさえ予定していたほどであった。 しかし、革命が起こったため、このプロジェクトは実施できませんでした。 教会の不動産の売却または放棄は、ゴシック様式の建築家、大部分の大修道院の多くの傑作の消滅につながりましたが、Arras、CambraiまたはLiège(ベルギー)のような大聖堂も消えました。

この公然の軽蔑にもかかわらず、ゴシック様式は18世紀の前半に成功を経験し続けました。 ゴシック様式は徐々に消え、ルネッサンス様式と混ざり合っています。ルネッサンスの装飾がゴシック様式の装飾を施しているパリのサン・ユスタキオ教会のように、 16世紀後半のいくつかのゴシック様式の教会はルアーブルの聖母の大聖堂のような建築のルネサンス芸術の影響を受けました。

ロマン主義はゴシックをリハビリします:ネオ・ゴシック
ゴシック建築に特徴的な建物の建設は、フランス(トゥール)とイングランド(オックスフォード)またはイタリア(ボローニャ)の両方で16世紀に完全に終わったわけではなかった。 イングランドではバロック様式の建築家クリストファー・レン(Christopher Wren)がカレッジ・クライストチャーチ(オックスフォード)のトム・タワーを建て、彼の学生ニコラス・ホークスモアは1722年にゴシック様式のウェストミンスター寺院の西側の塔を追加しました。18世紀後半に生まれたとき、ゴシック様式の建築を含む中世の全体に関心が高まり、ゴシックの言葉はその否定的な意味を失った。 Horace Walpoleのようなアマチュアは、ゴシック様式の細部を備えた邸宅を作りました。 技術革新は、構造がその形を制約した一定の限界を克服することを可能にし、新しい建築は歴史的遺産を再解釈した:新古典主義の後、特に1840年代にアメリカが続いたネオゴシック様式が登場した。 彼は駅(ロンドンのセントパンクラス駅)、博物館(ロンドン自然史博物館、スミソニアン研究所)、ウェストミンスター宮殿などの新しい建物に雇われていました。 オックスフォードに続いて、このスタイルはYaleのように米国の大学で大きな成功を収めました。

フランスは、ネオ・ゴシック様式のシーンのかなり遅れて、フランス国家のすべての軍隊を動員したナポレオン戦争と新古典帝国様式のナポレオン皇帝の味のために現われます。 Victor Hugoの小説「Notre-Dame de Paris」(1831年)は、イル=ド=フランスの大聖堂に関心を呼び起こしました。 ブルボンの修復により、若手建築家は中世フランス王国の芸術的な過去、特に13世紀フランスのゴシック様式に再結びつくことができました。 建築家Jean-Baptiste-Antoine Lassusはこの建築改修の前兆の1つでした。 EugèneViollet-le-DucheはパリのIsle de laCitéのノートルダム大聖堂とSainte ChapelleのいくつかのプロジェクトでLassusと仕事をしていました。彼は壁に囲まれたカルカソンヌ市、Roquetailladeの城、さらにPierrefondsの城とPupetièresの城の “教育的な”例を通してより特徴的です。

LassusとViollet-le-Ducの研究活動に触発され、多くの建物、特に宗教的な建物が中世様式を模倣しました。パリでは、有名な例がSainte-Clotilde教会でした。 1840年以来、ルーアン近くの聖母像大聖堂は新ゴシック様式の教会の時代を開き、サン・ニコラ教会がナントに密着しました。 彼らはマルセイユの聖ビンセント・デ・ポール(またはカネビエールの改革派)の教会、ストラスブールの聖パウロ教会などアリーアのムーラン聖心、特に忘れずに、大聖堂の完成はムーランのように決して終わらず、特に、高い矢印を持つクレルモン・フェランでは終わった。

新ゴシック様式の成功は、20世紀初頭にかけて多くの高層ビル、特にシカゴとニューヨークで拡大しました。 ヨーロッパではゴシック遺産にインスパイアされた最も有名なモニュメントはガウディのオーガニックスタイルとはっきり区別されていましたが、おそらくバルセロナ(スペイン)のサグラダファミリアでした。

異なるローカルフォーム

ゴシックアンジュヴァン
Anjou、トゥレーヌ、リムーザン、Poitou、アキテーヌ、メイン州、Angevin王国、ナポリ、シチリア島で開発されたAngevin Gothicは、フランス西部で開発されたGothicPlantagenêtとも呼ばれます。 3つのポータルを持たないイル=ド=フランス。 彼らの頭には必ずしもフラットなバトレスがあるわけではありません(サン・ピエール・ド・ポワティエの大聖堂のように、頭が単純な縦の壁です)。

しかし、Angevin Gothicの特徴は、主に金庫です。angevin金庫は、尖ったアーチやアーチよりもはるかに高い鍵を握っていますが、Ile de Franceの金庫は平坦ですが、同じレベルの金庫の鍵です尖ったアーチとアーチの先祖のように。

このシステムは、12世紀半ばに典型的な改装されたゴシック様式(弾頭)とフランス西部のロマネスク様式の建築物(サン・フロンテ・ペリグー大聖堂などのドーム列の教会)の影響を組合されたものですサン=ピエール・ド・アングレームの大聖堂)があります。それは単単の船、すなわち、側方の洞穴なしで、非常に盛り上がった縁の丸天井によって特徴づけれ、非常に小さな勾配で成長し、飛行する

バットレスを必要としない。アンジェヴァン建造物の最も美しい例の中には、サン=モリス・デ・アンジェェ大聖堂と、現在のジャン=ラルサット博物館であるサン・ジャン・アンジェ城があります。

ノーマンゴシックゴシック様式の南部、トゥールーズまたははラングドゥーシーンは、南部に開発された現在のもので、建物の堅牢さ、バットレスのわりにバトレス、数少ない狭い部分を使用しています(例:サンセシリアの大聖堂de Albi、サン・フルクラン・デ・ロデヴェ、サン・ペドロ・ド・モンペリエ)。さて、このスタイルの多くの建物には側面通路がない、ダイヤモンドのアーチ上に置かれた木工で覆われています。それは教会の力を示すように設計された幾分軍事的に要塞的な外見を持っていました。

ノルマンディーはゴシック様式の運動に非常に早く関連していました。ノルマン・ゴシック様式の特集の1つは、紀元前には、ほう全州の大教会と大聖堂の多くに建てられたサメや鐘の塔になることができる中央タワーがあることです(Coutances大聖堂、ノートルーアン、ノートルダム・ドゥ・エヴルー、リージーの旧大聖堂、トリニテ・デ・フェカンプの修道院など)。ノートダッドドーチの大聖堂この建築は、セントラルタワーの存在が原則であった英国のゴシック様式の美術に大きく影響されました。例外的に、ブルゴスの大聖堂やにはありませんが、それとまた計画されていました。ローザンヌの大聖堂など、ヨーロッパの他の地域にも塔があります。南ゴシック様式

キャサール教会の贅沢は、キャサール教会の贅沢で絶え間なく完璧なキャタリスト教に邪魔されていました。アルベージェンス(1209-1229)に十字軍時代のキャサール貴族政治の政治的撲滅の後、彼は精霊を和解された。さらに、審問の設定は、より厳格で剥ぎ取られた建築様式に重点を置いた。