フランスバロック

17世紀のフランスの芸術は一般的にバロックと呼ばれていますが、17世紀中期から後半にかけて、フランスの芸術のスタイルは、南ヨーロッパと東ヨーロッパで実践されていたようなバロック様式の比例と禁欲の規則を古典的に遵守しています同じ期間に

Grand Siècle(Grand Century)の名前は、この国の歴史において最も豊かな時期の1つである17世紀フランスを指しています。 最初にルイ14世(1661-1715)の統治を記述するために使用された歴史考古学は、17世紀全体を網羅し、王権の回復と終わりの終わりを告げるヘンリー4世治世宗教の戦争 – ルイ14世の死まで、1589年から1715年までです。君主主義的な絶対主義に象徴されているこの時期に、フランスの王国は支配し、文化的影響力が増大する。 世紀の後半には、ヨーロッパの裁判所が、皇太子妃や王家を捜して、「太陽の王」とその属性をモデルとしています。 ヨーロッパ各地に広がる言語、芸術、ファッション、フランス文学。 18世紀全体を代表する非常に影響力のあるフランスの影響。

ルイ13世スタイル
17世紀初頭、マリ・デ・メディチとルイ13世の裁判所で、後見者と早期バロックの傾向が続いた。 この時期の芸術は、ヨーロッパの北部(オランダとフランダースの学校)とカウンター改革のローマの画家からの影響を示しています。 フランスのアーティストは、頻繁にピーター・ポール・ルーベンス(フランダースのバロック、魅力的なラインと色)とニコラス・プッサン(合理的な統制、比例、ローマの古典主義)のメリットについて議論しました。

この期間には、キャンドルライティングのジョルジュ・デ・ラ・トゥールの絵が描かれたカラヴァッジョの強い学校もありました。 悲惨な者と貧しい者は、Le Nainの3人の兄弟による絵画の中でほぼオランダ的な様相を見せていました。 フィリップ・ド・シャンパーニュの絵には、ルイ13世のリシェリュウ枢機卿の宣教主義的な肖像画と、ジャンセニスト宗派の人々の他の観想的な肖像画があります。

住宅建築
しかし、ルイ14世のもとでは、バロック様式のイタリアでは、フランスの味ではなかった(ルーヴル美術館を再設計するためのベルニーニの有名な提案はルイ14世によって拒否された)。宣伝、戦争、偉大な建築作品を通して、ルイ14世は、フランスと彼の名前の栄光のために。 ヴェルサイユ宮殿は当初、父親が建てた小さな狩猟用ロッジで、ルイ14世によって家や宴会のためのすばらしい宮殿に改装されました。 建築家ルイ・ル・ヴァウ、画家、デザイナー、シャルル・ル・ブラン、そして造園家のアンドレ・ル・ノートルは、驚異的な作品を作りました。 放浪者たちは庭の隠れた洞窟を発見した。

ヴェルサイユのこの変革のための最初の動機は、ルイ14世財務Nicolas Fouquet大臣のために建てられたプライベートシャトーVaux-le-Vicomteに一般にリンクしています。 ル・ブラン、ル・ヴァウ、ル・ノートル、詩人ラ・フォンテーヌ、劇作家モリエールはすべてフーケの後援を受けていた)、大臣は資金の不正使用の告発を受けていた終身刑を宣告された。 彼の後援を受けていた建築家や芸術家は、すべてヴェルサイユ宮殿で働くことになった。

ルイ14世の裁判所
この期間、ルイス首相ジャン=バティスト・コルベールは、フランスでの職人生産の王権を確立しました。 以来、フランスは海外から高級品を購入することはなくなりましたが、彼女自身が品質の基準を設定しました。 このコントロールは絵画と彫刻のアカデミーの制作でも見られました。絵画のジャンルの階層を維持していました(1667年のアンドレ・フェリビエンによれば、歴史的な絵画です)、絵のレトリックの強力な使用、主題の礼儀の厳しい感覚。

この期間の家具とインテリアデザインは、ルイ14世スタイルと呼ばれています。 スタイルは、赤と金の厚い金網、厚く金メッキされた石膏モールディング、大きな彫刻されたサイドボード、重い大理石が特徴です。

1682年にヴェルサイユは王の公邸に改装されました。 最終的に鏡のホールが建てられました。 グラントリアノンのような小さなシャトーは敷地内に建てられ、ヴェネツィアのゴンドラとゴンドリーを特徴とする巨大な運河ができました。

ヴェルサイユ宮殿の戦争と栄光によって、ルイはある程度ヨーロッパの味と権力の仲裁者になり、ヴェルサイユ宮殿とエチケットは他のヨーロッパの裁判所によってコピーされました。 しかし、彼の長い治世の終わりに起こった困難な戦争と、ナントの勅許を取り消すことによって生まれた宗教的問題は、彼の最後の年を暗いものにしました。

芸術
この間、16世紀末の宗教戦争と王の絶対権力主張の後に発見された平和の文脈で、あらゆる分野のフランスで芸術が栄えました。 イタリアのバロックがフランスのアーティストに影響を与えた場合、17世紀には古典主義から借りたフランスの語彙が誕生し、徐々にヨーロッパのスケールに影響を与える古代スタイルへの言及が見られます。 17世紀の後半から、パリはローマをヨーロッパの芸術的首都として置き換えました。それは20世紀まで残らないでしょう。 フランスのモデルは、世紀の終わりに北欧全域に広がっています。例えば、実際にはパリから1世紀にかけて開発されている中庭と庭の間の邸宅、フランスの庭園はアンドレ・ル・ノートルによって、家具はルイ14世様式ヴェルサイユ宮殿の模型に建てられたヨーロッパの裁判所の偉大な邸宅。

パリのドーム・デ・アンヴァリッド、古典的なフランス建築の一例
21世紀を通じて、フランスの芸術はすべての芸術分野で偉大な人物によって具現化されています。 政治的文脈はこのエミュレーションを支持する。芸術的コントロールは王室的、教会的、私的である。 以前は未開拓だった芸術作品の集まりは、貴族の輪に広がっています。王室のコレクションは、特にルイ14世の下で、非常に豊かです。 主権者は、特にパリでは、ローマやマドリードやロンドンなどの主要な欧州首都と競争することができなければならない大都市計画キャンペーンを実施します。 宮殿が建てられ、大きな王宮が作られ、橋や病院が建てられます。 ルーヴルとチュイルリーは、ヘンリー4世、ルイ13世、ルイ14世の下でかなり拡大しています。

トライデーンの反宗教改革とその後の宗教戦争の分裂後の敬虔さの復活は、バロック様式またはクラシック様式の教会の建設または再建をもたらしました。 彼らのセットは、画家や彫刻家にとって無限の仕事の源です。 17世紀には、彼らはしばしばヨーロッパの芸術の中心地であるローマで結成され、フランスに戻って最新の文芸的なノベルティを輸入します。 これはSimon Vouetの場合で、1627年のローマへの帰国はフランスでの絵画の進化にとって重要な日です。 1610年代にローマで生まれたフランス語のカラバゲスク語学校で、ヴォウエットとバローニュの著名人物が生まれました。 一世紀の偉大な芸術家の二人であるニコラス・プサンとクロード・ロレーヌは、ローマでの仕事のほとんどすべてを行っていますが、生涯にわたってフランスの絵画に大きな影響を与えています。

フランスでは、パリは芸術の中心地となり、全国のアーティストを集めていますが、いくつかの州の焦点は、カラヴァッジョの最も元気な代表者のひとつであるトゥールーズ、リヨン、ロレーヌなど、活気に満ちています。 パリでは、Le Nain Brothers、Philippe de Champaigne、Eustache Le Sueur、ルイ14世の宮殿の偉大な飾り付け人であるCharles Le Brun、Pierre Mignard、Hyacinthe Rigaudなどのアーティストがいます。 。 世紀の

ルイ13世様式
17世紀の初めに、マニエリスムの終わりとマリア・デ・メディチとルイス13世の宮廷でのバロックの始まりが一致しました。 この時期の芸術は、オランダやフランダースの学校や反改革のローマの画家からヨーロッパの北部に影響を与えました。 ルーベンスの支持者(色、自由、自発性、バロック)とニコラスプッサンの支持者(抽象的な統制、比例、ローマの古典主義)の間で議論が行われた。 世紀の初めには、Caravaggioの影響を受けたCaravaggioの画期的な傾向も際立っていて、フランスでGeorges de La Tourとの最大の指数を持ち、彼の絵にはろうそくが点灯していました。

フランスの地方で成功したのと同じように、古典主義は裁判所とパリで、貴族の聴衆と上層部のブルジョアとの間に根を張った。 ルイ13世時代のフランスの古典主義は、ローマで働いていた2人のアーティスト、ニコラス・プッサンとクラウディオ・ロレナの人物によって支配されていたが、今度はアニバル・カラッキと彼の信者の古典主義に影響された。 後者のうち、特にロマン主義に影響を与えた風景が際立っています。 PoussinとLorenaはともに、フランスのコレクター、特にRichelieuとMazarinoのすべての味を満足させた。

ローマでも彼のキャリアを築いたが、フランスで作品を手に入れた別の画家は、Gaspard Dughetでした。 パリではLaurent de La HyreとJacques Stellaが働いていました。

フランスの裁判所では、この肖像画は、特にこの時点で、偉大な心理的浸透のシンプルで親密な肖像画を作り上げたPhilippe de Champaigneの作品と、すべての素晴らしさ。 カットされた肖像画は通常立っており、柱やカーテンなどの付属品が付いています。 Ph。De Champaigneの絵には、ルイ13世の2つの肖像画、リシュリュー枢機卿の3つの肖像画、1645年以降の彼が属するグループのジャンセニストの肖像画があります。

屋根裏部屋
21世紀半ばには、主流は屋根裏部屋であり、独特の洗練さを特徴としたスタイルでした。 この傾向を表現するのはEustache Le Sueur、SébastienBourdon、Nicolas Chaperon、Nicolas Loirです。

これは主にパリで発生した最新のものです。 彼らは、教会と一般の人々の両方のために、後援者のためにペイントすることにしました。

アシスタントは古典的な古代のテーマを代表して貴重な方法で扱いました。 作曲はシンプルですが、洗練されたコミッショナーが解読する方法を知っていた洗練されたコードと記号が含まれています。

キャラクターは静かでリラックスした静的な態度で登場します。 彼らはエレガントに服を着て、古典的な方法で折り畳まれてうねっていた。 ジェスチャーは繊細で、寒い表情でした。

灰色やピンクのような柔らかい色調のものである、色の上で図面​​を前置きします。 特定の強度を持つ唯一の色は青です。

彼らはフランスの板の上に直接接着された布地に描かれました。

ルイ14世の裁判所
前任者の中には、Nicolas Poussinが裁判所の画家になった人もいます。 彼の人生のほとんどはローマで過ごしました。 リシュリュー枢機卿は1665年に死にかけて、フランスに戻って約1年間この地位を握るよう命じた。プッサンは「パッションの表式」の著者である。

ルイ14世治世時代、古典主義は「偉大な味」であると認識され、時代の公式スタイルを象徴する青年時代のチャールズ・ル・ブラン(Charles Le Brun)が最も影響を受けました。 イニシエータはSimon Vouet(元テネリスト)と見なされていますが、明らかにLe Brunは学術者の優れた才能であり、Sun Kingの芸術的理想を守る方法を最もよく知っていました。 彼は1664年に王の初画家に任命され、ベルサイユの作品を指揮しました。

1648年、ロイヤルアカデミーオブファインアーツ(Royal Academy of Fine Arts)がMazarin枢機卿の後援で創設され、君主制のために公式の芸術的な行を創造するのに役立った。

アカデミーとヴェルサイユ宮殿の装飾のためのルイ14世の勲章のおかげで、古典主義はこの傾向をフランスの公式の動きとし、フランスの画家やヨーロッパの他の世代に大きな影響を与えます。

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Le Brunの後継者であるPierre Mignardも同様の傾向を続けましたが、贅沢さを増しました。

アカデミーは絵画におけるジャンルの階層を確立し、最後の場所を占領し、歴史の絵画のジャンルの中で最も高貴なものとなった。 これは、非常に印象的な絵のレトリックと、飾りものとみなされたものの厳密な感覚を使用しました。

1672年、ル・ブランは色(ルーベンス)を害する行(プッサン)に賛成しています。 したがって、それは文字を与え、古典的なスタイルを正常化する、Poussinの仕事は、明快さ、論理と秩序、学術の原則の美徳を象徴する。

裁判所の肖像画にはHyacinthe RigaudとNicolas deLargillièreがあります。 これとJean Jouvenetはこの流れの最後の瞬間を描写します。

スタイル
他の学問分野と同様に、絵画の古典主義は、古代の美徳であると信じられているものに触発され、完璧さと美しさの理想に向かっている傾向があります。

フレスコ画の組成は、特にドームの装飾のために作られ、カンバスの油はバロック絵画の通常のサイズよりも小さい。

絵画は崇高なテーマを選び、古代またはグレコローマ神話に触発されることが好ましい。 しかし、宗教画も頻繁に見られました。 肖像画はまた、王様のものから豪華な取り決めで、肖像画を作りたい貴族やブルジョアのものに続いて栽培されています。

最後に、ランドスケープは非常に重要視され、 “イタリアスタイル”、すなわち建物を視点で見て光を大切にするという扱いを受けました。 画家たちは自然のものを書き留めましたが、それらの風景を神話の飾りとして使って再現しました。

作図と描画は、色や感覚の誘引の概念よりも優先すべきである。 組成物は閉じられ、ピラミッドスキームになる傾向があり、中心の数字が付いている。 それは現実主義で表現されていませんが、むしろ文字は理想化されています。 彼らは落ち着いて、バロックの典型的なような強制的または誇張された姿勢を避けている。

彫刻では、Jacques Sarazinの人物、FrançoisAnguierが世紀の初めに登場します。 ルイ14世の下には、画家でも建築家でもあるピエール・プジェと、オランダ出身のヴェルサイユ宮殿とパリのマーティン・デシャルダンと並んで王の偉大な勲章を執るフランソワ・ジラルドンとアントワーヌ・コイセボクスがあります。 建築では、Salomon de Brosse、Jacques Lemercier、FrançoisMansartは、王と貴族のために建てる城や邸宅にある古典的なフランス建築の語彙を開発しています。 ルイ14世の下では、王のお気に入りの建築家はジュール・ハードアン・マンサートとルイス・ル・バウです。

フランスの影響は他の芸術でも明らかです。庭園のデザイナー、アンドレ・ル・ノートルは、ヨーロッパ全土に素早く広がるフランスの庭園のカノニカル式を作り出しています。 フランスの家具は、キャビネットメーカーAndré-Charles Boulleの作品のおかげでモデルになりました。 Jacques CallotやAbraham Bosseなどの有名な彫刻家やヨーロッパ各地の有名な金細工師たちが、ルイ14世のGrande Argenterieを作ったのは、残念なことに戦争費用をカバーする数年後のことです。 王の

タペストリーの芸術は、ロイヤルゴブリンズ製作所の創設により、17世紀にフランスで再び栄えました。 ロイヤルアカデミー・オブ・ペインティング・アンド・彫刻は1648年に創立され、王国での芸術創造を一元化することを可能にし、画家と彫刻家の地位の進化を認め、単純な職人として認識されなくなりました。手紙または科学者。 世紀の後半、パリはローマをヨーロッパの芸術討論の中心地に置き換えました。建築ではヴェルサイユ宮殿のモデルとフランスの民家の邸宅、特にインテリアデコレーションはヨーロッパで長続きしています。

GrandSiècleの最も有名な建築業績の中には、ヴェルサイユ宮殿、Vaux-le-Vicomteの城、Invalides複合施設、Vosges広場、Vendôme広場、四角い中庭、ルーヴルの吹き抜けなどがありますパリのPont Neufとして知られています。 軍事建築はヴォーバンの革新によって具現化されています。ヴォーバンは市民と城砦のネットワークを通し、合理的に市松模様に設計されています。

装飾芸術

ルイ13世スタイル
Louis XIIIスタイルは、後に「Luis XIV」が主張した「全国的な」キャラクターや、前世紀のフランスの味(「フランスの味」)(「Renacimento」スタイル)が欠けている、スペイン、フランダース、イタリアの影響を反映しています。

これは直線で特徴づけられ、それは深刻な外観を与え、時には装飾的な豊かさによって和らげられた。 足は通常コラムの形をしていますが、正方形の正方形から立ち上がっていますが、保存された例のほとんどには、欄干や飾りトーンでペディメントがあり、Hの形の入り江(「ブレース」)フロントの足は装飾的な補強クロスバーによって上部に結合されています。 他の家具の中でも、黒檀のキャビネットは、シンプルな線、四角い巨大な構造で際立っています。 彫刻された葉や花の装飾は、宗教的または神話的なテーマの場面に付随しています。 装飾的な盛り上がりは地元の職人によって再現されたフラメンコの起源です。 マザリノ枢機卿によるイタリア製品の輸入は、裁判所の貴族の間で贅沢を模索し、外国人の職人を引き付けました。 有名なオランダのキャビネットメーカーPierre Golleとイタリア人Domenico CucciとPhilippe Caffieriがルーヴルで働いていました。 オランダで訓練されたフランス人ジーン・マケ・ド・ブロワは、クラウンのために働き、後でアンドレ・チャールズ・ブールが目立つフランスの縁石学校を創設しました。

ルイ14世様式
ルイ14世のスタイルは、ますます豪華な家具が特徴でしたが、以前のスタイルに反して、建築に触発されていませんでした。2種類のタイプの家具:石膏とインレーで豊かに装飾されたディアパラート(「アプライアンス」)木材、ブルジョア(「ブルジョワ」)は、木材の中では、対称性は絶対的であり、誇張された次元であった。 モネフの源泉はイタリアと古いものでした(ローマのvictorieuse、gracieuse、JulesCésarなど)。パンノーは特徴的なスタイルを持っていました。彼らは四隅、上の2つとシントレ、またはシントレージのressautsにキャストできました。 足はバスターやコンソールで作られました。 エンテリアーズはHの形からXの形になっています。象形劇はマルケーターBoulle(André-Charles Boulle)との重要な発展を知っていました。

バロック様式(勝利と雄大さ)と古典主義の美学(厳粛で勇敢な)を組み合わせたルイ14世様式は、バーボンの絶対主義を表現するのに特に適していると考えられていました。 ヴェルサイユ宮殿のガレリー・デ・グラス(「ミラーのギャラリー」)とコルベールの装飾を指揮するシャルル・ル・ブラン(Charles Le Brun)の下で1685年から1690年の間に成熟した。1662年にクラウンの製造ゴブリンズを購入した製造ロイヤル・デ・メールズ・ドゥ・ラ・クロンヌの名の下に、ロイヤル・レジデンス向けの家具の製作、本物の「コルベールティスタ」製造の完璧な例を整理しています。

Boulleの仕事は、その時代の職人技とキャビネットメイキングによって達成された卓越性を証明しています。 Le Brunの理想的なスタイルを古典的なレパートリーで採用し、彼は意図された壮大さ(壮大さ)を表現した家具を製作しました。 彼のテクニックは、彼の名前でバプテスマを受け、真ちゅう、エナメル、アイボリーのカメル・ド・トルテ(「カメ・スケール」)で構成された一種の縁石を指します。 表面上の光の振動は、家具の様々なガルブエ・コーブ(galbes et courbes)および材料の豊かさと共に特徴的である。

20世紀になると、Boulleの作品には、Pierre Lepautreと一緒に装飾芸術に新たな鮮やかさをもたらしたLe Bruunによって要求された厳粛な古典主義から解放され、リージェンシースタイル(現在はロココ時代)。

ルイ14世スタイルの最も特徴的な家具は、ベッド、コンソール(2〜3列の引き出し、1690年代に作られたモデル)、テーブル、鏡、グエドリオン(トーチェルとも呼ばれる細かく彫刻された金箔付きの木製の三脚)と大きなキャビネット(長方形のプラン、棚と複合成形)があります。 同局は、内閣の進化であり、最高司令官の1人がマザレン局にあります。

ガーデニングと造園
ヴェルサイユ宮殿、Vaux-le-Vicomte、Chantilly(すべてAndréLeNôtreによるもの)が代表的なフランスの庭園「la lafrançaise」(ジャルダン・ラ・フランセーズ)は、英語の向かいにあるガーデニング・モデルでした庭園。

シャンティリー
大きな成功は、Antoine Joseph Dezallier d’Argenville、LaThéorieet la pratique du jardinageの論文でした(1709年、1713年と1732年の版)。

音楽
それは後の年代学(18世紀後半と19世紀初頭)である音楽的古典主義と混同すべきではない。

文学と哲学
フランス文学は17世紀を通して非常に活発です。 特に、ルネッサンス時代に未発達だった劇場は、ピエール・コルネイユとジャン・ラシネの悲劇、モリエールのコメディー、コメディー・フランセーズの創作で本格化しています。 詩歌は、特にアグリッパ・ド・アビニェ、テオフィル・ド・ヴィアウ、フランソワ・デ・マルヘーヴの世紀前半に栄えました。 小説はマダム・デ・ラ・ファイエットの「ラ・プリンセス・デ・クレーブズ」、オノレ・ダ・ウルフェの「アストレ」、ポール・スカロンの漫画作品とも大きな成功を収めています。 ルイ14世の治世は、フランス語と文学の古典として、それぞれのジャンルで最も有名な作家が考案された作家によって特徴付けられています:ラ・フォンテーヌと彼の寓話、ボシュエットとその葬式、ニコラス・ブイローと彼の詩的なアート古典的な悲劇を最高の完璧さにもたらしたラシーンの世紀の古典的理想、コメディのためのモリエール、そしてフランスの口頭伝承を解決する彼の物語を持つチャールズ・ペローを定義します。 当時の肖像画を届けた記念派の中には、Retin枢機卿、Sevigne夫人、Saint-Simonがあります。 最も有名な道徳士たちはLaBruyèreと彼のCharactersとLa Rochefoucauldと彼のMaximsです。 フランスの哲学は、デカルト思想の復活のおかげで、ヨーロッパで著名な場所を占めています。 デカルトに加えて、パスカル、メルセンヌ、ガッセンディ、ピエール・ベイレの時代です。

ヴェルサイユ、ヨーロッパのモデル
世紀の後半、ルイ14世は首都ベルサイユ宮殿の近くの父親が作ったエリアにパリの外に裁判所を設置しました。 彼は徐々に元の城を拡大し、君主制の完全主義とフランスの力の象徴であるヨーロッパ最大の王宮を構成するために、巨大な庭園を最初から作り出しました。 ヴェルサイユモデルの影響は、17世紀末から、18世紀にかけて顕著である。首都郊外の公園に没する壮大な宮殿のタイプは、ヨーロッパのすべての主権者によって再現されている。ナセルの王のためのカゼルタ、プロイセンの王のためのポツダムのサン・スーシ、ロシアのツァールのためのピーターホーフ、 その影響は建築だけでなく、ライフスタイルとフランスのラベルも模倣されています。

フランスの文化的影響が、啓蒙主義の精神と芸術の絶え間ない活力によって強化された18世紀のヨーロッパで決定的に重要なものであれば、フランスは徐々に政治的・軍事的レベルで競争しており、GrandSiècle彼に。 17世紀とルイ14世の統治は、ルイ15世時代のモデルとして建てられ、フランスがすべてのレベルで自主的に、政治的および軍事的に文化的に主張する時代であった。

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