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フランス建築

フランスの建築はフランスの多くの業績の中で高く評価されています。 フランスにおける建築の重要性の兆しは、1671年に建築学院が設立されたこと、ヨーロッパで初めてのこのような機関であったこと、そして1720年に建築のローマ賞を受賞した国家、そして名誉を強く追求した。

歴史

ガロローマン
古代ローマの建築は最初に外部のギリシャ建築を採用し、後期共和国では、以前にほとんど使われていないアーチ、金庫、ドームを導入することで、独自のスタイルを開発しました。 この開発の重要な要素は、ローマの建築革命を造り、コンクリートの発明だった。 都市の富や人口密度のような社会的要素は、古代ローマ人に自分の新しい(建築的な)解決策を見出させた。 例えば、建造物の健全な知識と一緒に金庫とアーチを使用することで、公的利用のために構造を築くという前例のない成功を達成することができました。

フランスの注目すべき例は、アルルのAlyscampsとNîmesのMaisonCarréeです。 Alyscampsはアルルの旧市街の壁の外の短い距離である大きなローマのネクロポリスです。 それは古代世界で最も有名なネクロポリスの1つでした。 名前は、ラテン語のElisii Campi(つまり、Champs-ÉlyséesまたはElysian Fields)の腐敗です。 彼らは中世で有名で、オーランド・フリオサのアリオストとインフェルノのダンテが指しています。 Alyscampsは、中世にはうまく使用され続けたが、1152年にSaint Trophimusの遺物が大聖堂に移されたことでその威信が低下した。

前ロマネスク
クロヴィス1世(465-511)と彼の後継者の下でフランキッシュ王国を統一したことは、現在メロヴィング教の教会の権力家であったため、教会、特に修道院教会の建設の必要性に対応した。 計画はしばしばローマのバシリカの伝統を継承したが、シリアとアルメニアほど遠くからの影響も受けた。 東部では、ほとんどの建造物は木材になっていましたが、西部と南部の重要な建物では、石はMerovingianルールの下に落ちました。 ほとんどの主要な教会は通常2回以上再建されていますが、多くのメロヴィング朝の計画は考古学から再建されています。 グレゴリー司教の説明は、ツアー開始時に、そしてフランクの領土の端にある聖ペリペーチュス(司教460-490)のツアーで建てられたサン・マルタン大聖堂のフランクのフランク史の説明この建物の消滅を後悔させます。最も美しいメロヴィングの教会の1つで、120の大理石の柱、イーストエンドの塔、いくつかのモザイクがありました。「サンマルタンは垂直強調を示し、複雑な内部空間を形成するユニットとそれに対応する豊かな外部シルエットがロマネスクの特徴となっていました。 フランク教会の建築の特徴となったサン・マルタン大聖堂の特徴は、聖職者の石棺または遺物が祭壇の後ろに軸に沿って見えるように持ち上げられ、時には尖塔の中に時折置かれました。 このフランクの革新のためのローマの先例はありません。 サン・ドニのメロヴィング朝の基壇、ケルンの聖ゲレオン、パリのサンジェルマン・デ・プレの修道院など、現在失われている数多くの建物は同様に華やかに描かれています。

ロマネスク
10世紀にフランスの一部で同時に開発されたロマネスク様式の建築で、後にクリュニー修道院の影響を受けました。 「最初のロマネスク」や「ロンバード・ロマネスク」と呼ばれるこのスタイルは、壁が厚く、彫刻が欠けていて、ロンバード・バンドと呼ばれるリズム感のある装飾的なアーチがあるという特徴があります。 アングレーム大聖堂は、コンスタンティノープルのビザンチン教会が主な空間が屋根の屋根になっているデザインに影響を与えているように見えるいくつかの例の1つです。 この構造は、非常に厚い壁、およびドームが跳ねる巨大な橋脚の使用を必要としていた。 apseの周りに放射状の礼拝堂があります。これは典型的なフランス語の特徴であり、chevetteに進化しました。 ドンフロントのノートルダム大聖堂、ノルマンディーは短い嘆かわしい東端を持つ十字架の教会です。 その首輪は通路を失い、おそらくその長さのいくつかを持っています。 交差点には、2つの差別化された段階で上昇する塔があり、フランスとドイツ、そしてイギリスのノーマン塔で広く見られるタイプの錐体の尖塔によって克服されています。 フランスのFongombaultの修道院はClunyの修道院の影響を示しています。 十字架計画ははっきりと見える。 チャンスアペースを囲む礼拝堂があります。 交差点はタワーによって上回ります。 トランセクトはゲーブルで終わります。

カーンにあるサンテティエンヌは、フランスの北部で最もよく知られているロマネスク様式のファサードの1つで、3つの入口が入り口と通路に通じており、背の高い塔のバットレスの間には同じ窓が配置されています。 1060年代に始まり、ゴシック様式のファサードのプロトタイプでした。 塔から必然的に上昇しているように見える尖塔や小尖塔は、13世紀初頭のものです。 CaenのTrinité教会は、セントラルポータルとその上にある窓の配置をより重視しています。 塔の装飾は、Saint-Étienneよりも低いレベルから始まり、その重さと区別が与えられます。 上部の欄干はクラシックスタイルのものです。 Haute-LoireのLe Puy-en-Velayの正面には、フランスのゴシック様式のファサードの特徴となる開口部と盲目のアーケードが複雑に配置されています。 この時期のスペインの教会の陶器装飾の特徴であるチェス盤を含む多様なパターンで使用されている多色のレンガによってさらに豊かに作られています。 通路の外形は、おそらく鐘のために開いたアーチで覆われています。 アングレーム大聖堂はもう一つの豊かな装飾が施されたファサードですが、ここでは主飾りとしての彫刻が施された服装の石です。 様々なアーチの配置の仕方は、ル・ピュイ=アン=ヴレイ(Le Puy-en-Velay)のそれと違っていませんが、5つの強い垂直の区分を形成しており、それぞれの側面に2つの通路があることを示しています。 実際、教会には通路がなく、ドームに屋根がついています。 比喩的な彫刻はロマネスク様式の彫刻とよく似ており、それが設定されているアーチ型の空間に密接に統合されていません。

オートンの大聖堂では、ナーブベイと通路の模様は、交差点を越えて通路に伸び、各通路は終わりで終わります。 各ナーブベイは、金庫で横リブによって分離されています。 各トランセプトは、2つのナーブベイの幅に投影されます。 入り口には、メインポータルを遮るナルトヘックスがあります。 このタイプの入り口は、シャルトルのトランセクトのゴシック時代に造られたものでした。

中世
フランスのゴシック様式の建築は、1140年から1500年頃までのフランスの建築様式で、早期ゴシック、ハイゴシック、レイヨン、後期ゴシック、フラマンスタイルの4つのスタイルに大きく分かれています。 アーリーゴシック様式は1140年に始まり、尖ったアーチの採用と、ロマネスク様式の後期建築からの移行によって特徴付けられました。 壁を高くするために、ビルダーはアーケード(アーチと橋脚)、ギャラリー、トリフォリウム、およびクレストリーの4つの層に分けました。 高層ビルダーをサポートするためには、13世紀にHigh Gothicでのみ成熟したフライングバットレスが発明されました。 金庫は、6つのリブ付きセクタパーティーの金庫でした。 スタイルの注目すべき構造は、セントデニス修道院の東端、Sens大聖堂、Laonのノートルダム大聖堂、シャルトル大聖堂の西側の外観、ノートルダム大聖堂、リヨン大聖堂、トゥール大聖堂などがあります。

13世紀のハイ・ゴシック様式は初期のゴシック様式からの割合と形を認めるとともに、それをさらに発展させて軽くて丈夫で雄大な構造を実現しました。 壁の構造は、アーケード、トリフォリウム、クレレアリーの4つの層からわずか3つの層に変更されました。 視覚上向きの推力を止めるのを避けるために、埠頭の戴冠式は小さくなりました。 クレアリーウィンドウは、壁にある各セグメントの1つのウィンドウから、小さなバラのウィンドウで結合された2つのウィンドウに変わりました。 リブボルトは6本から4本に変更されました。 飛行機のバットレスは成熟し、ノートルダム・ド・パリとノートルダム・ド・シャルトルに抱かれた後、彼らは構造的および装飾的な目的の両方を果たしたので、高い壁を支える標準的な方法となった。 シャルトル大聖堂(1194-1260)、アミアン大聖堂、ブールジュ大聖堂の主体もこのスタイルの代表者です。

これらのゴシック様式を除いて、 “GothiqueMéridional”(またはGothique SeptentrionalまたはNorthern Gothicに反対するSouthern Gothic)と呼ばれる別のスタイルがあります。 このスタイルは大きな洞窟が特徴で、トランセプトントはありません。 このゴシック様式のアーキテクチャの例としては、ナルボンヌのノートルダム・ド・ラムーギエールとサン・ベルタン・ド・コミンジェスのサン・マリーがあります。

ルネサンス
16世紀初頭、フランスはイタリアの北部で戦争に巻き込まれ、ルネッサンス芸術の宝物だけでなく、戦利品としてフランスに戻った。 ロワール渓谷では、建物の波が運ばれ、この時期に多くのルネサンス様式のシャトーが現れました。最も初期の例は、レオナルド・ダ・ヴィンチが最後の年を過ごしたシャトー・ダ・アンボワーズ(1495年)です。 スタイルはフランシス1世の下で支配的になった(ロワール渓谷のシャトーを参照)。

このスタイルは、1540年にシャトー・ド・フォンテーヌブロー(Châteaude Fontainebleau)で仕事をしていたセバスティアーノ・セルリオ(Sebastiano Serlio)のような建築家のもとで、ヘンリー2世(Henry II) フォンテンブローでは、ロッソ・フィオレンティーノ、フランチェスコ・プリマティックシオ、ニッコロ・デル・アベイトといったイタリアのアーティストがフォンテンブローのファースト・スクールを結成しました。 Philibert Delorme、Androuet du Cerceau、Giacomo Vignola、Pierre Lescotなどの建築家は、新しいアイディアに触発されました。 パリのルーヴル美術館の南西部の内装ファサードは、レスコットによってデザインされ、ジャン・ゴウジョンの外装で覆われています。 建築はヘンリー2世とヘンリー3世の治世において繁栄し続けました。

バロック
フランスのバロックは、ルイ13世(1610-43)、ルイ14世(1643-1714)、ルイ15世(1714-74)の治世中にフランスで進化したバロック様式の建築の一形態です。 フランスのバロック様式は、ヨーロッパ全体に18世紀の世俗的建築に大きな影響を与えました。 宮殿の3つの翼のレイアウトは、16世紀の早い時期にフランスで標準的な解決策として確立されましたが、Salomon de BrosseのPalais du Luxembourg(1615-20)は、フランスのバロック建築取ることだった。 建物の代表的な主要部分として初めて、建物の側面が階層的に劣り、適切に縮小されたものとして扱われました。 中世の塔は、モニュメンタルな3階建てのゲートウェイの形の中央投影に完全に置き換えられました。

おそらく、新しい方法の最も熟練した調合者はフランソワ・マンサルトであり、完全なバロックをフランスに紹介したと信じられています。 Châteaude Maisons(1642)のデザインでは、フランスの伝統のゴシックに引き継がれた特異性を尊重しつつ、学術的アプローチとバロック式アプローチを調和させることに成功しました。 Maisons-Laffitteは、16世紀の中世後のシャトーから18世紀のヴィラのような田舎の家屋への移行を示しています。 構造は厳密に対称であり、各ストーリーには主にピラスター形式で適用されます。 独立した盛り上がった屋根を冠した正面玄関は、驚異的な塑性を帯びており、アンサンブル全体が立体的なように見えます。 Mansartの構造は、現代的なローマに典型的な、過度の装飾効果を取り除いています。 イタリアのバロック様式の影響は、装飾された装飾の分野に移され、放棄されています。

Vaux-le-Vicomte(1656-61)のように、ヨーロッパの住宅建築の発展の次のステップは、宮殿の構成に庭園を組み込むことでした。建築家Louis Le Vau、デザイナーCharles Le Brun庭師アンドレ・ル・ノートルはお互いを補完していました。 メインの隅から低床まで、小規模な宮殿は、いわゆる「巨大な秩序」に覆われており、構造がより印象的に見えます。 Le VauとLeNôtreの創造的なコラボレーションは、宮殿の壁の外にバロック様式の建築を広げ、周囲の風景を広大な景色のぼんやりとしたモザイクに変えることを可能にする「Magnificent Manner」の到着を記録しました。

ロココ
ロココは装飾芸術とインテリアデザインで最初に開発されました。 ルイ14世の継承は、裁判所のアーティストと一般的な芸術的なファッションに変化をもたらしました。 古い王の治世の終わりには、豊かなバロック様式のデザインがより多くの曲線と自然のパターンを持つより軽い要素に移行していました。 これらの要素は、Nicolas Pineauの建築設計で明らかです。 Régenceの間、宮廷生活はベルサイユから遠ざかり、この芸術的変化は王室で最初に確立され、その後フランスの高等社会全体で確立されました。 ロココのデザインの繊細さと遊び心は、しばしばルイ15世制度の過度のものと完全に調和しているように見えます。

1730年代はフランスのロココ開発の高さを表していました。 ロココは複雑な形や複雑なパターンのためにバロック様式の味を維持しましたが、この時点では、オリエンタルデザインの味や非対称なコンポジションなど、様々な多様な特徴を取り入れ始めました。 スタイルは、建築や家具を超えて絵画や彫刻にまで広がっていました。 ロココ様式はフランスの芸術家や刻まれた出版物に広がっています。 それはドイツ、ボヘミア、オーストリアのカトリック教徒の部分で容易に受け入れられました。そこでは活気のあるドイツのバロック様式の伝統と併合されました。

新古典主義
フランスの新古典主義の第一段階は、アンジ・ジャック・ガブリエル(Petit Trianon、1762-68)のような建築家の「ルイ16世様式」で表現されています。 第二段階は、ダイレクトアイヤーと “エンパイア”と呼ばれるスタイルで、ジーン・チャルグリンの重度の天体凱旋門(1806年に設計された)によって特徴付けられるかもしれません。 イングランドでは、まず2つの段階がロバート・アダムの構造によって特徴付けられ、2つ目の段階はサー・ジョン・ソーンのものによって特徴付けられる。 フランスのインテリアスタイルは当初パリスタイルで、コートスタイルではなく「グーテ・グレッグ」(「ギリシャスタイル」)でした。 若い王が1771年に王位に入ろうとしたときにのみ、彼のファッションを愛する女王マリー・アントワネットが「ルイ16世」様式を裁判所に提出しました。

1800年頃から、新鮮なギリシア建築の例が、エッチングと彫刻の媒体を通して見られ、ギリシャの復興と呼ばれる新古典主義に新たな刺激を与えました。 新古典主義は、19世紀以降、ロマン主義やゴシック様式の復活への絶え間の反する反面、19世紀後半からは影響力のあるクリティカルサークル。 19世紀半ばまでには、いくつかのヨーロッパの都市、特にサンクトペテルブルク、アテネ、ベルリン、ミュンヘンが新古典派建築の真の博物館に変貌しました。 比較すると、フランスのギリシャの復興は、国家または国民のどちらにとっても決して人気がありませんでした。 St Leu-St Gilles教会(1773-80)、Claude Nicolas LedouxのBarriere des Bonshommes(1785-9)でチャールズ・ド・ワイリーの秘密が始まりました。 ギリシャ建築の最初の証拠は、マルク・アントワーヌ・ロイギエの教説がギリシャ人の単なる実践ではなく原則を識別しようとしたため、フランス人にとってはほとんど重要ではなかった。 それは、フランスで簡単に花が咲くギリシャの復活のために、第2帝国のラボスルのネオ・グレックまで続くだろう。

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第二帝国
ナポレオン3世が第二帝国を確立した19世紀半ば、パリは魅力的な高層ビル群になりました。 多くの家屋には、ペアの柱や屋根に沿って現れた精巧な鍛造鉄の彫刻などの細部が飾られていました。 しかし、この時期から借りた最も印象的な特徴は、急な、箱根のマンサードの屋根です。 マンサード屋根はその台形で認識できます。 三角形のゲーブルとは異なり、マンサードの屋根は一番上になるまでほぼ垂直になっていて、急激に平らになっています。 この特異な屋根は、威厳のある感覚を創り出します。また、屋根裏部屋のより快適な居住空間を可能にします。 米国では、第2帝国はビクトリア様式です。 しかし、多くの現代的な家庭では、実用的なフランスのマンサード屋根を見つけることもできます。

ボザールアート
パリの別のスタイルのボザールは、伝説のÉcoledes Beaux Arts(School of Fine Arts)に由来しています。 19世紀から20世紀初頭には繁栄し、より洗練された新古典主義様式を壮大に描いていました。 対称的なファサードは、スワッグ、メダリオン、花、盾などの豪華な詳細で装飾されていました。 これらの巨大で印象的な家は、ほとんど常に石で建てられ、非常に裕福な人たちのために予約されていました。 しかし石造りのバルコニーや石造りの装飾品があれば、もっと「謙虚な」家庭にボザールの影響が出るかもしれません。 Écoledes Beaux Artsで学んだ多くのアメリカ人建築家は、1880年から1920年頃までアメリカ建築に強く影響を与えました。

アールヌーボー&アールデコ

アール・ヌーボー
1900年の博覧会の後、アールヌーヴォーの首都はパリでした。 このスタイルの中で最も贅沢な住居は、ジュール・ラヴィロット(Jules Lavirotte)によって造られました。ジュール・ラビロットは、セラミックの彫刻の装飾でファサード全体を覆っていました。 最も魅力的な例は29 avenue Rapp(1901)のLavirotte Buildingです。 オフィスビルやデパートには、ステンドグラスのキュプソルとセラミック装飾で覆われた高い中庭がありました。 このスタイルは、Maxim’s of 3 rue Royale、リヨン駅Gare de Lyon(1900)のLe Train bleuなど、レストランやカフェで特に人気がありました。

ロレーヌにあるナンシーの街は、新しいスタイルのフランスの他の首都になりました。 1901年に、Écolede Nancyとも呼ばれるアライアンスの地方産業芸術が設立され、装飾芸術の上に絵画と彫刻を置く階層を騒がせました。 そこで働いた主なアーティストには、ガラスの花瓶とランプのクリエイターEmileGallé、ガラスデザインのDaumの兄弟、デザイナーのLouis Majorelleなどがあり、彼らは優雅な花と植物の形をした家具を作りました。 建築家Henri Sauvageは、1898年にVilla Majorelleと共に新しい建築様式をナンシーにもたらしました。

フランスのスタイルは、The Studio、Arts etIdées、Art etDécorationなどの新しい雑誌に広く伝播されました。写真とカラーリトグラフは世界中のデザイナーや裕福な顧客に知られています。

フランスでは、このスタイルは1900年に頂上に達し、その後1905年にフランスから事実上消滅し、急速に流行しました。Art Nouveauは熟練した高級職人を必要とする贅沢なスタイルで、生産された。 大量生産が可能な数少ないアールヌーボー製品の1つが香水瓶でしたが、今日もこのスタイルで製造され続けています。 Art NouveauはArt Deco(Artdéco)に引き継がれました。

アールデコ
アールデコの建築様式は1903年から04年にパリでデビューしました。パリでは2つのアパートが建設され、1つはオーギュスト・ペレ、もう1つはアンリ・ソヴァージのルーヴ・ベンジャミン・フランクリンでした。 2人の若手建築家は、パリの住宅用建物で鉄筋コンクリートを初めて使用しました。 新しい建物には清潔な線、矩形、ファサードには装飾が施されていませんでした。 彼らはアールヌーボー様式できれいな休憩をマークした。 1910年から1913年の間、Perretはコンクリートのアパートでの経験を活かして、15世紀のモンテーニュ時代のThéâtredes Champs-Élyséesを建設しました。 1925年から1928年の間、彼はパリのラ・サマリタイン百貨店の新しいアールデコ様式のファサードを建設しました。

第一次世界大戦後、鉄骨と鉄筋コンクリートのアールデコ建築物がヨーロッパと米国の大都市に現れはじめました。 米国では、このスタイルはオフィスビル、政府ビル、映画館、鉄道駅で最も一般的に使用されていました。 時には他のスタイルと組み合わされていました。 ロサンゼルス市役所は、アールデコとハリカルナッソスの古代ギリシャ霊廟を基調とした屋根とロサンゼルスの鉄道駅とデコとスペインのミッション建築を組み合わせたものです。 アールデコの要素は、ゴールデンゲートブリッジの塔やフーバーダムの吸気塔など、エンジニアリングプロジェクトにも登場しました。 1920年代と1930年代には、フェデリコ・マリスカル(メキシコシティ)のパラシオ・デ・ベラス・アルテス(パレス・オブ・ファイン・アーツ)、モスクワのマヤコフスカヤ地下鉄駅、東京の国会議事堂など、渡辺福夫

アールデコ様式は土地の建物に限られていませんでした。 海洋ライナーSSノルマンディーは、1935年に最初の航海をしていましたが、ラリックのガラス製の天井と装飾が施されたダイニングルームなど、アールデコ調のデザインが特徴です。

モダニストと現代
フランスでは、xx世紀の最初の10年間に、他の場所でアール・ヌーボーの動きが展開されていましたが、フランスの文化には浴槽がありません。 オーギュスト・ペレットとトニー・ガルニエは、現代社会の要求を満たすために学問の公式を遠ざける最後の試みをしています。 Perretの作品とGarnierによるLyonの偉大な作品が結論として出てくる。 イノベーターは外部から既存の機関を攻撃しなければならず、この質問は個別のイニシアチブによってのみ行うことができます。 ル・コルビュジエは、国際運動とのつながりを失うことなく、その国の伝統に直面することができました。 それは、国際文化とフランスの伝統との間の仲介者として働く。 そのイニシアチブとその仕事は、彼の気質とまだ優れたエコーに基づいています。

近代的で現代的なフランスのデザイナーや建築家の中には、
ル・コルビュジエ
ロバート・マレット・スティーブンス
フレデリックボレル、
ドミニク・ペロー、
キリスト教のde Portzamparc
ジャンヌーベル
ポスト第二次世界大戦フランスの建築家のリスト

フランスのモダニズムと現代建築の例
ヴィラサヴォイ
ノートルダム大聖堂 – “Chapel du Ronchamp”
ル・コルビュジエの建物
ヴィラノアイユ
インスティテュートデュモンデアラベ
ジャンヌーヴェルの建物

地域の建築
フランスのスタイルは非常に現代的で素朴でアンティークな外観に変わることがあります。


多くのフランスの建物の最も特徴的な特徴の1つは、しばしば一番上にアーチ状にされ、隅角部を突き破って軒先の上に浮かぶ背の高い第二階の窓である。 この独特な窓のデザインは、特にアメリカのフランスの地方の家で顕著です。 フランスの地方の邸宅をモデルにしたこれらのレンガやスタッコの家は、堂々と正式です。 彼らは、尖った屋根と正方形の対称の形をしており、入り口の両側に窓がバランスしています。 背の高い第二階の窓は高さの感覚に加わります。

ノルマンディー
ノルマンディーとフランスのロワール渓谷では、独立した納屋ではなく、主居住区に農場サイロが取り付けられることがよくありました。 第一次世界大戦後、アメリカ人は伝統的なフランスの農家をロマンチックにし、フランスのノルマンディーと呼ばれるスタイルを作り出しました。 石、漆喰、またはレンガを横に並べて、これらの家は装飾的な半木材(石積みの木材の垂直、水平、斜めの細長い帯)を備えたチューダー様式を示唆しているかもしれません。 フランスのノルマンディースタイルは、円錐形の屋根を頂点にした丸石の塔が特徴です。 塔は、通常、中央近くに配置され、家の入り口として機能します。 フランスのノルマンディーとフランスの地方の詳細は、しばしば、フランスの国やフランスの農村と呼ばれるスタイルを作成するために組み合わせられ、成形品、スコーンズ、および漂白剤に彫刻またはエンボス加工されています。

海外建築
フランス植民地は植民地時代にフランス人が使用した建築様式です。 多くの旧フランス植民地、特に東南アジア諸国の植民地は、以前は植民地時代の建築を観光の資産として促進することに消極的でした。 しかし、近頃、新世代の地方自治体は、アーキテクチャを多少「抱きしめて」それを宣伝しています。

アメリカ
フランスのクレオール建築はミシシッピ川流域、特にルイジアナで18世紀初めに開発されたアメリカの植民地時代のスタイルです。 フランス、クレオールの建物は、フランス、カリブ海、スペイン、アフリカ、アメリカ先住民などの世界の多くの地域から伝統を借りています。 植民地時代のフランスのクレオール家は、その地域の暑く濡れた気候のために特別に設計されました。 伝統的なフランスのクレオールの家には、これらの機能の一部または全部がありました。

レンガや “Bousillage”(泥と動物の毛と組み合わせた泥)と木製フレーム
玄関の上に広がった広い屋根の屋​​根
細い木製の柱
居住地が地上より上がった
「ギャラリー」と呼ばれる広いポーチは、
内部の廊下はありません
部屋間の通路として使用されるポーチ
フレンチドア(ガラスの小さな窓ガラスがたくさんあるドア)

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