エンターテイメントの形態 – HiSoUR 芸術文化美術歴史

エンタテインメントとは、人間が楽しい時間を過ごしたり、気晴らしをして気分を再現したり、退屈を避けて一時的に心配することを避けたり、喜んで楽しんだりすることです。例えば、遊んでいるか読んでいる。

フォーム

宴会
宴会は、昔から娯楽の場であり、21世紀まで、彼らは依然として多くの目的のために使用されています。訪問者、特に重要な人々（4,6,9）に印象を与える。おもてなしを示す（2、4、8）。音楽やダンスなどのエンターテイメント、またはその両方をサポートする機会を提供します（2,3）。彼らは裁判所のエンターテイメント（3、4）の不可欠な部分であり、エンターテイナーのスキルの向上を支援しました（2,3）。戴冠式（9）、結婚式（7）、誕生日（10）市民的または政治的成果（5）、軍事的約束または勝利（6）、宗教義務（1）など、現代では、宴会はレストラン（10）などで市販されており、ディナーシアターでの演奏と組み合わされています。プロフェッショナルシェフの料理は、Bocuse d’Orなどの世界大会の一環としてエンターテインメントの一形態となっています。

音楽
音楽は、多くの種類のエンターテイメントとほとんどの種類のパフォーマンスのサポートコンポーネントです。たとえば、ストーリーテリングを強化するために使用され、ダンス（1,4）やオペラに欠かせないもので、通常はドラマチックな映画や演劇のプロダクションに組み込まれます。

音楽はまた、コンサートが与えられたとき（2,4,5,6,7,8,9）などの全体的なパフォーマンスを構成する、普遍的なかつ普及したタイプのエンターテイメントである。リズム、楽器、演奏、スタイルに応じて、クラシック、ジャズ、フォーク、ロック、ポップミュージック（6,9）、伝統的な（1,3）など多くのジャンルに分かれています。。 20世紀以降、パフォーマーのために支払うことができる人にしか利用できなかった演奏された音楽は、エンターテイメント業界によって個人に安価に提供されています。

人工的に増幅されているかどうか（6,7,9,10）の多種多様な演奏は、演奏がソリスト（6）、合唱（2）、オーケストラグループ（5,8 ）、またはアンサンブル（3）。ライブパフォーマンスは、小さくても大きくてもよい特別な会場を使用します。屋内または屋外; 無料または高価です。観客はパフォーマーとパフォーマンスのそれぞれの役割について異なる期待を持っています。例えば、一部の観客は静かに聴きたいと思っており、音楽の卓越性、演奏、またはその解釈によって楽しまれている（5,8）。ライブパフォーマンスの他の観客は、雰囲気と参加するチャンスによって楽しまれます（7,9）。さらに多くのリスナーは、事前に録音した音楽を楽しんで、私的に聞きます（10）。

音楽エンターテイメントで使用される楽器は、人間の声（2,6）か、楽器のみ（1,3）、またはその2つの組み合わせ（4,5,7,8）のいずれかです。パフォーマーがボーカリストであれ、インストラクショニストであれ、パフォーマーはソロイストでも小規模でも大規模なグループでも、個別（10）、合格（3）、小（1,2）大きい（6,7,8,9）。歌手には一般的に楽器が付いていますが、アカペラやオーバートーンの歌など、いくつかの書式には伴われません。現代のコンサートでは、歌やダンスのパフォーマンスに伴い、さまざまな特殊効果やその他の劇場を使用することがよくあります（7）。

ゲーム
ゲームはエンターテインメントのために、時には純粋にエンターテインメントのために、時には達成や報酬のためにも使用されます。彼らは、単独で、チームで、またはオンラインでプレイすることができます。アマチュアや専門家による。選手は、チェス選手権を見て楽しむときなど、非選手の聴衆を持つことができる。一方、ゲーム内のプレイヤーは、自分のプレイをするために自分の聴衆を構成することができます。多くの場合、ゲームをしている子供のための娯楽の一部は、視聴者の一部である人と誰がプレイヤーであるかを決定することです。

装備はゲームによって異なります。 Go、Monopoly、またはBackgammonなどのボードゲームには、ボードとマーカーが必要です。古くから知られているボードゲームの1つが、古代エジプトでプレイされたゲームで、ファトー・ツタンカーメンが楽しんだセネットです。ホイスト、ポーカー、ブリッジなどのカードゲームは、長い間友人の間で夜のエンターテイメントとしてプレイされてきました。これらのゲームでは、必要なのはトランプのデッキだけです。多くの見知らぬ人と遊んでいるビンゴのような他のゲームは、ギャンブルを通じてノンプレイヤーの参加を含むように組織されています。多くは子供のためのもので、ホープスコッチ、隠す、シークする、ブラインド・マン・ブラフなど、屋外で演奏することができます。ボールゲームのリストはかなり広範囲です。これには、例えば、クロケット、芝生ボーリング、ペイントボール、様々なボールを使用したスポーツが含まれます。このオプションは、幅広いスキルとフィットネスレベルに対応しています。物理的なゲームは、運動能力の敏捷性と能力を開発することができます。数独などのナンバーゲームやルービックキューブのようなパズルゲームは精神的な優位性を発揮します。

ビデオゲームは、コントローラを使用して実行され、結果を画面上に作成する。参加者が遠隔地に参加してオンラインでプレイすることもできます。 20世紀後半と21世紀には、このようなゲームの数が大幅に増加し、世界中のプレイヤーに多彩なエンターテイメントを提供しています。ビデオゲームは、韓国などの東アジアの国々で人気があります。

読書
読書は、特にパフォーマンスエンターテイメントのような他の形態が利用できないか、または高価すぎる場合に、非常に長い間エンターテイメントの源泉となっている。執筆の第一の目的が報知または指導である場合でも、読書は日常の心配からそらす能力についてよく知られています。ストーリーと情報の両方が伝承の伝承を通して伝承されており、口頭伝承は例えばパフォーマンス詩の形で生き残っています。しかし、それらは大幅に減少しました。「識字率が高まったら、口頭特権に戻ることはなかった」印刷の出現、書籍のコストの削減、識字率の向上は、すべて読書の大衆的な魅力を高めるために役立った。さらに、フォントが標準化され、テキストがより明確になるにつれて、「読書は苦痛な解読過程でなくなり、純粋な快楽の行為になった」。ヨーロッパの16世紀までに、娯楽のための読書の魅力は十分に確立されました。

文学の中には、多くのジャンルが全体的または部分的に娯楽のために設計されているものもある。リムリックスは、例えば、ユーモアを作り、リスナーや読者の聴衆を楽しませるために、厳密で予測可能な韻とリズムで詩を使用します。「あなた自身の冒険を選ぶ」などのインタラクティブな書籍は、文学的娯楽をより参加的にすることができる。

コミックや漫画は、絵やグラフィックをテキストと組み合わせて使って、面白い物語を伝える文学のジャンルです。現代の多くの漫画にはファンタジーの要素があり、エンターテイメント業界の一部である企業によって制作されています。他の人には、より個人的で哲学的な世界観と人々が直面する問題を提供するユニークな作家がいる。スーパーマンのようなスーパーヒーローに関するコミックは、最初のタイプです。第二の種類の例としては、チャールズ・M・シュルツ（Charles M. Schulz）の50年にわたる個人的な作品が挙げられます。社会批判を取り入れた気まぐれな漫画を作って楽しむマイケル・ルーニッヒ、日本のマンガスタイルは西洋のアプローチとは異なり、あらゆる年齢の読者層のための幅広いジャンルとテーマを網羅しています。似顔絵は、笑顔を単に笑顔にすることから、社会的意識を高めること、似顔絵の人の道徳的特徴を強調することに至るまで、一種のグラフィックエンターテイメントを使用します。

コメディー
コメディは娯楽のジャンルであり、コメディが唯一の目的であるかどうかにかかわらず、笑いと娯楽を提供するコンポーネントです。それは、文学、劇場、オペラ、映画、ゲームなど、さまざまなエンターテイメントに大いに貢献しています。ビザンチン宮廷や裕福な家庭などの王室裁判所では、「麻薬は、皇帝と皇室のメンバーを除いても、裁判所で全員を楽しませることが期待されていたか、義務付けられていたジャスター、ジョス、侮辱、嘲笑、猥褻、聴衆の前でのスラップスティックや馬のような非言語的なユーモアを含む口語ユーモアから構成されています。中世の時代には、すべての漫画の種類 – 吹き出し、巨根、尻尾、矮小、冗談はすべて、本質的に1つの漫画のタイプとみなされていました。必ずしも面白いとは言わないが、「個人の欠点」。

シェイクスピアは、ジョーク、いたずら、パロディー、ウィット、観察的ユーモア、あるいはアイロニーの予期しない効果など、コメディの演奏家や作家がまだ使用している多くのテクニックを組み込んだ17のコメディを書いています。 1ライナーのジョークと風刺は、文学のコメディ効果にも使われています。小説では、コメディが主な目的です。

「コメディ」という言葉の意味とそれに対する視聴者の期待は、時間の経過とともに変化し、文化によって変化しています。スラップスティックのようなシンプルな物理的なコメディーは、あらゆる年齢の広範囲の人々に面白いです。しかし、文化がより洗練されていくにつれて、スタイルと参照には国のニュアンスが現れ、ある文化では面白いことが別の文化では理解できないかもしれません。

パフォーマンス
視聴者の前でのライブパフォーマンスは、特にオーディオおよびビデオ録画の発明前に、エンターテイメントの主要な形態を構成する。パフォーマンスは、劇場、音楽、ドラマなど幅広い形式をとります。 16世紀と17世紀には、ヨーロッパ王室の裁判所が、ダンス、歌、演技を含む複雑な演劇の催し物であるマスカを提示しました。 Operaは同様に要求の多いパフォーマンススタイルであり、人気があります。それはまた、3つのフォームすべてを包含し、高いレベルの音楽的かつ劇的なスキル、コラボレーション、そしてマスクのようなプロダクションの専門知識も必要とします。

観客は一般的に拍手で楽しいパフォーマンスを感謝しています。しかし、すべてのパフォーマーは、視聴者の注目を逃さず、楽しむことができないというリスクを冒しています。視聴者の不満は、しばしば残酷で正直で直接的です。

「もちろん、良い歌を歌ったり、良い朗読をしたりする間に、会社の注意を奪うのが助かる…少なくとも私にとってはそうだった。私は濡れたタオルを私に投げつけようとウェイターに言いました。ウェイターがやったのは…そして、私は濡れたタオルを全面的に受け取りました。私は…そして、私に終止符を打って、それ以上のエンターテイメントを家に与えたいという希望の効果を得ました。 William McGonagall（パフォーミングアーティストと詩人）

ストーリーテリング
ストーリーテリングは、ほとんどすべての他の形式に影響を与えた娯楽の古代形態です。それは「娯楽だけでなく、人間の葛藤と矛盾によっても考えている」。したがって、ストーリーは小さな視聴者に直接配信されることもありますが、エンターテインメントとしても提供され、映画、ドラマ、バレエ、オペラなどの物語に依存するあらゆる要素の構成要素として使用されます。執筆された物語はイラストレーションによって、しばしば非常に高い芸術的基準、例えば照明された原稿や日本のもののような古代のスクロールで強調されている。ストーリーは、旅行中のグループを楽しませる共通の方法のままです。チョーサーは旅行者の聴衆を楽しませて時間を過ごすためにどのような物語が使われているかを見て、14世紀の文学作品「カンタベリー物語」で巡礼者を使用しました。旅程は今より早く完了することができますが、車や飛行機に乗っている人には、口頭でも、ある種の技術でも乗客に話が伝わります。

最も有名なものの一つであるシェヘラザード（Scheherazade） – 伝説を伝えて自分の命を救う女性の、ペルシャの専門的なストーリーテリング伝承の話です。さまざまなタイプのエンターテインメントのつながりは、このようなストーリーが音楽、映画、ゲームなどの別のメディアで再考を促す方法で示されています。たとえば、作曲家Rimsky-Korsakov、Ravel、SzymanowskiはそれぞれScheherazadeの話に触発され、それをオーケストラ作品に変えました。 Pasolini監督は映画制作を手がけた。物語に基づいた革新的なビデオゲームがあります。ストーリーは、音楽、舞踊、人形劇などの言葉を使わずに言葉を語ることができます。例えば、ヤワのヤワンの伝統の中で、ガムランオーケストラや同様の伝統的なパンチとジュディーのショーが行われます。

すべての文化のエピック・ナラティブ、詩、サガ、アレゴリーは、あらゆる種類のエンターテイメントにおいて数え切れないほどの物語を鼓舞していると言っています。例としては、ヒンドゥー・ラマヤナ（Hindu Ramayana）とマハブハラタホーマーのオデッセイとイリアス; 最初のアラビア語の小説Hayy ibn Yaqdhan; ペルシャ語の壮大なShahnameh; アイスランドのサガース、そして源氏物語の伝説があります。グリムスの「おとぎ話」やハンス・クリスチャン・アンデルセンなどの物語のコレクションも同様に影響力を持っています。 19世紀初頭に公表されたこの民俗物語のコレクションは、現代の人気文化に大きな影響を与え、テーマ、イメージ、シンボル、構造要素を使用して新しいエンターテインメントフォームを作成しました。

最も強力で長続きするストーリーの一部は、オーストラリア原住民のドリームタイムの神話、ギルガメシュのメソポタミア叙事詩、世界起源のハワイの物語など、起源や創作の神話とも呼ばれる基礎物語です。これらも、書籍、映画、音楽、ゲームに発展し、長寿を高め、エンターテイメントの価値を高めています。

劇場
演劇の演奏は、典型的にはドラマチックまたはミュージカル的なものであり、聴衆のための舞台で演奏され、「詩的大会」で幅広く演奏された「有力ミュージシャンと俳優」、例えば「Delphi、Delos、Ephesus」 ” アリストテレスと彼の先生プラトンは共に劇場の理論と目的について書いています。アリストテレスは、「人格形成における芸術の機能とは何か、支配階級のメンバーは単に公演を見たり、参加したりするべきか、エリートに所属していない人にどのようなエンターテイメントを提供すべきか？ ” 「エジプトのプトレマイオス、ペルガモムのセレウスス」も劇的な伝統を持ち、その後ローマの富裕層は「はるかに豪華な作品」を上演した。

パフォーマンスとその関与に対する期待は、時間の経過と共に変化しています（1）。例えば、18世紀の英国では、「女優に対する偏見は衰えていた」とされ、ヨーロッパでは一般的に、社会的に疑わしい活動であった劇場に行くのは、19世紀後半から早い時期に「もっと中産階級の娯楽人気のエンターテイメントの種類が増えた20世紀。オペレッタと音楽ホールが利用可能になり、ロシアのモスクワアートシアターやスヴォリン劇場などの新しいドラマシアターがオープンしました。同時に、商業新聞は、芸術と文化に関する一般的な議論において、劇場を「知的討論の合法的な主題」とするのに役立つ「劇場の柱とレビューを運び始めた」。観客は「創造的な成果を高く評価し、著名な「星」を驚かせ、楽しませる」ために集まり始めました。現在、米国、イギリス、カナダ、オーストラリア、ニュージーランドで人気のあるヴォーデヴィルと音楽ホールは、最終的にそれに取って代わりました。

演劇、ミュージカル、モノローグ、パノラマ、パフォーマンス詩は、非常に長い歴史を持つ劇場の一部であり、スタンドアップコメディとして知られるパフォーマンスの場でもあります。 20世紀には、ラジオやテレビが生放送で放送されることが多く、新しい形式と並行して存在し続ける劇的な伝統が広がりました。

観客のためにステージとその前に出ているスペースは、劇場を作ります。ステージのすべてのタイプは、即興や即興（2,3,6）を含む、観客のためのすべてのタイプの座席と一緒に使用されます。一時的な（2）; 精巧な（9）; または伝統的で恒久的な（5,7）屋内（3、5、9）または屋外（2、4、6）に建てられています。演技のためのステージを管理、整理、準備するスキルは、ステージワーク（stagecraft）と呼ばれています（10）。オーディエンスの視聴者の経験は、彼らの期待、舞台設備、ステージの種類、提供される座席の種類と基準によって影響されます。

映画と映画
すべての映画が主な目的としてエンターテイメントを持っているわけではありませんが、ドキュメンタリー映画は、例えば記録や情報を作成することを目的としていますが、2つの目的はしばしば一緒に機能します。メディアは当初からグローバルビジネスでした。「ルミエールの兄弟は、世界中のカメラマンを初めて派遣し、一般の人々にとって興味深いものをすべて撮影するよう指示しました。 1908年、Pathéはニュースリールを立ち上げ、配信しました。第一次世界大戦で映画は大衆娯楽の巨大な必要性を満たしていました。 “世紀の映画番組の最初の10年間では、ランダム、フィクション、およびニュースフィルムを組み合わせた。アメリカ人は最初に「連続したイメージを通して動きの錯覚を生み出す方法を考案した」が、「フランス人は科学的原理を商業的に有利な光景に変えることができた」映画は当初からエンターテイメント産業の一部となっていました。ますます洗練された技術が、観客を楽しませ、楽しませるために、フィルム媒体に用いられてきた。例えば、芸術作品における急激な動きの表示を伴うアニメーションは、特に若い視聴者にアピールするこれらの技法の1つである。 21世紀のコンピュータ生成画像（CGI）の登場により、Cecil B. DeMille氏は、「安らぐことができ、かつ夢のない規模で」「視界を行うことができる」ようにしました。 1930年代から1950年代にかけて、映画やラジオは「唯一の大衆娯楽」でしたが、21世紀の第二十年までに、技術の変化、経済的意思決定、リスク回避、グローバリゼーションによって、製作される映画の質と範囲が減少しました。人間よりも洗練された視覚効果やCGIテクニックは、人々、風景、出来事（現実と幻想の両方）の現実的なイメージを作成するだけでなく、エンターテイメントとして通常使用されるレゴなどの非生活アイテムをアニメーション化するためにも使用されました。物理的な形のゲーム。レゴムービーのクリエイターたちは、実際にレコーディングされたレゴの煉瓦を実際のカメラで撮った卓上で見ていると信じていました。コンピュータと映画の融合により、エンターテイメントは新しい形で提示され、この技術は個人のリソースを持つ人々がホームシアターの映画をスクリーニングし、私的な会場で公立劇場の質と経験を再現することも可能にしました。これは、以前の時代の貴族が民間の音楽演奏や、家庭の家庭での民間演奏をより早い時期に行うための方法に似ています。

映画はまた、他の形式からの娯楽を想像して、物語や本や演劇を新しい娯楽に変えます。ストーリー・オブ・フィルム（映画の歴史についてのドキュメンタリー）は、メディアの世界的な成果とイノベーション、そして映画制作の概念の変化を調査します。「現実主義とメロドラマ的なロマン主義」を組み合わせたハリウッドの伝統的な映画の中には、ある種の逃走主義を意図したものもあれば、より深い関与や観客からのより慎重な対応が必要なものもある。例えば、賞を受賞したセネガル映画Xalaは、政府の汚職をテーマにしています。 Charlie Chaplinの映画「The Great Dictator」は、政治的テーマでも、勇敢で革新的なパロディーでした。ノアのような何千年も前のストーリーは、寓話や人物などのおなじみの文学作品をCGIなどの新しい技術で適用して、「人間の愚かさ」や「善悪」などの大きなテーマを探求し、勇気と絶望、愛、信仰、そして死のすべての形でエンターテイメントのメインステイをしてきたテーマです。

他のメディアと同様に、映画の優秀さと業績は、映画芸術科学アカデミー、英国映画テレビ芸術アカデミー、フランスとアジアのカンヌ国際映画祭パシフィックスクリーン賞

ダンス
多くの形のダンスは、すべての年齢層や文化の娯楽を提供します。ダンスは、文化の歴史や重要な物語を表現するために使われたときのように、トーンで深刻なものになることがあります。それは挑発的かもしれません。それはコメディのサービスに入れられるかもしれません。音楽、ムーヴメント、ストーリーテリング、劇場など、さまざまなエンターテインメントを組み合わせているため、さまざまな目的や観客にエンターテイメントを創造するためにこれらのフォームを組み合わせることができるさまざまな方法の良い例を提供します。

ダンスは、ダンサーだけではなく、世界中のさまざまな時代から来る「振付家、聴衆、後援者、賛否両論」を含む「文化的表現の一形態」です。アフリカ、アジア、ヨーロッパのいずれにせよ、ダンスは常に政治的、社会的、霊的、芸術的な影響力の領域を交渉している」ダンスの伝統はある文化群に限られているかもしれないが、ダーウェンのダンス、ハウサの舞踊、マサイのダンスなど。「バレエは、ルイ14世の時代にフランスの裁判所から劇場に移り、プロの舞台芸術家になるダンスの高度に開発された舞踊の一例です。フランスのナポレオン時代に現れた四角い踊りやその他の国の踊りは、かつてはボールのような社会集会で人気が高かったが、現在はほとんど行われていない。一方、多くの民族舞踊（スコットランドハイランドダンスとアイルランドのダンス）は、観客に加えてエンターテインメントの価値を高めた大会に進化しました」アイルランドのダンスシアターは、時には伝統的なアイルランドの階段を特徴としています。 dの音楽は、国際的な評判を持つ主要なダンス形式に発展しました。

ダンスは「女性の身体と女性の経験に関連している」ことが多いため、女性のダンサーたちは踊りを楽しむために、「身体を使って彼らを隠す代わりに身体を使っているので、できるだけ”。女性のダンサーに対する社会の態度は、文化、歴史、娯楽産業そのものに依存する。たとえば、女性のダンスを「エンターテイメントの最も恥ずべきもの」とみなしている文化もありますが、他の文化ではストリップクラブなどの会場が確立されており、ストリップなどの意図的な性的挑発的なダンスが、男性の観客。

さまざまな政治体制が、ダンスや特定のタイプのダンスをコントロールしたり禁止したりすることを求めています。時には、それに関連する音楽や衣服の不承認のためです。ナショナリズム、権威主義、人種主義は、ダンスやダンスを禁止する役割を果たしました。例えば、ナチス政権の間、スイングのようなアメリカのダンスは「完全に非ドイツ語」とみなされ、「公的な犯罪になり、禁止される必要があった」。同様に、中国の上海では、1930年代に「ダンスやナイトクラブが中国社会を襲った過剰を象徴するようになりました」と職員は「売春宿などの他の形態の娯楽」も禁止すべきか疑問に思っていました。バニングは「ダンス・ブレイク」をさらに大きくする効果があった。アイルランドでは、1935年のPublic Dance Hall Actが、 “交差点やハウスやバーンダンスなどの他の一般的なダンス形式でのダンスを禁止しましたが、止まらなかった” 米国では、いろいろな踊りがバーリスクのように示唆的であったか、ツイストのようにアフリカ系アメリカ人と関連していたために、いったん禁止されました。「アフリカ系アメリカ人のダンサーは、南北戦争後まで、民族劇のショーで演技することは通常禁じられていた」

ダンスはソロで演奏することができます（1,4）。対で、（2,3）; グループ（5,6,7）; または集団出演者（10）。それらは即興（4,8）または高度に振り付け（1,2,5,10）の可能性があります。個人的な娯楽のために自発的に（子供たちが自分のために踊り始めるときなど）。プライベートオーディエンス、（4）; 支払う聴衆（2）; 世界の観客（10）; または特定のダンスのジャンルに興味のある視聴者（3,5）。彼らは結婚式や新年のようなお祝いの一部であるかもしれません（6,8）。またはhaka（7）のような戦士による踊りのような特定の目的の文化的儀式。 1の伝統的なダンスや2のバレエといったいくつかのダンスでは、非常に高度なスキルと訓練が必要です。缶のような他のものは、非常に高いレベルのエネルギーおよび体力を必要とする。聴衆を楽しませることはダンスの通常の部分ですが、その身体性はしばしばダンサーにとっても喜びをもたらします（9）。

動物
動物は何千年もの娯楽のために使われてきました。彼らはエンターテインメントのために狩りを取られている（食べ物のために狩りをするのではなく）。彼らが獲物を探している間に表示される。彼らがお互いに競争するときに見た。彼らが人間の娯楽のために訓練されたルーチンを実行しているのを見ました。例えば、ローマ人は、野生動物を伴う競技と訓練された動物が行う行為の両方で楽しんでいた。彼らは「ライオンとクマはパイプやシンバルの音楽に合わせて踊りました。馬はひざまずいて弓を振り、踊り、戯れるように訓練されました…アクロバットが野生のライオンに手を回し、野生のヒョウを跳ね返すように訓練されました。「野生の獣との暴力的な対立」や「時間の経過に伴う演技がより残忍で血みどろ」となった。

サーカス
サーカスは、「最もエンターテイメント性の高いものの1つ」と言われていますが、アクロバットやジャグリング、時には動物を演じるなど、様々な身体的スキルが必要な演劇の特別なタイプです。通常、サーカスは恒久的な場所で最初に行われた、大きなトップで行われる旅行ショーと考えられていました。フィリップ・アストリーは18世紀後半の現代サーカスの創始者であり、ジュール・レオタールはサーカスの代名詞ともいえる縄文の芸術を発展させたフランスの演技家です。アストリーは、「少なくとも17世紀の初めから、伝統的な英国の見本市で一般によく知られていた公演を集めました：「転倒、ロープダンス、ジャグリング、動物トリックなど」「ローマのサーカスと現代のサーカスとの間に直接の関連はない」と主張している。約1300年後、ローマのサーカスの終焉とロンドンのアストリーの円形劇場の創設の間に、最も近いものサーカスの輪には、緑の村の巡回タンブラーやジャグラーの周りに集まった興味深い見物人たちによって形成された大まかなサークルでした。

マジック
ステージ・マジックや演出として知られるエンターテイメントの形態は、昔からほとんどの文化的伝統の一部となっている魔法の儀式や教義の伝統やテキストに基づいています。（例えば、魔法への言及は、聖書、エルミス主義、ゾロアスター教、カバリズムの伝統、神秘主義、そしてフリーメーソンの源泉にあります。）

ストリートパフォーマンス
ストリートエンターテインメント、ストリートパフォーマンス、または “バスキング”は、何世紀にもわたって人々の娯楽の必要性を満たしている業績の一形態です。たとえば、19世紀初めの都市が「光景と分水に満ちていた」とき、それは「ロンドンの人生の不可欠な側面」でした。ミンストレルやトラブルは伝統の一部です。バスキングの芸術と練習は、今年も毎年忙しい祭りで祝われています。

パレード
パレードは、しばしば複数の目的のために開催されます。気分が落ち着いているかどうか、注目を集めるために設計された公的なイベント、正常な交通を必然的に迂回する活動であるかどうか、パレードは視聴者にとって明らかなエンターテイメント価値があります。キャバレーデスとモダンな変種、モーターコースは、公然の行進の例です。パレードや行列を見ている人たちも出席するために特別な努力をしたかもしれませんが、他の人々は偶然によって聴衆の一部となるかもしれません。彼らの気分や主な目的が何であれ、パレードは彼らが通り過ぎるのを見る人を引き付け、楽しませます。時折、パレードは即興演劇空間（例えば、Trooping the Color 8）で行われ、チケットは物理的な聴衆に販売され、世界中の聴衆は放送によって参加される。

花火
花火は多くの公衆娯楽の一部であり、17世紀に「精巧な祝賀会の盛大な特徴」となったため、永続的な人気を維持しています。中国、古典古代、軍事目的のヨーロッパで初めて使用された花火は18世紀に最も人気があり、火花技術者、特にディスプレーを組織するために他の国に召喚された熟練したイタリア人には高価だった。火災と水は裁判所の眼鏡の重要な側面であった。なぜなら、ディスプレイは「火災、突然の騒音、煙、一般的な壮大さからインスパイアされた。誕生日、名日、結婚式、記念日がお祝いの機会を提供しました。花火の最も有名な宮廷使いの1つは、オーストリア昇順の戦争の終わりを祝うために使用されたもので、花火自体が火災を引き起こしている間に、Handelによって書かれたロイヤル花火の付属音楽がそれ以来普及しています。軍事的成功に関連した芸能への貢献、宮廷の陳列と個人的な祝賀を除いて、花火は宗教的儀式の一部としても使用されます。例えば、GomantakaのIndian Dashavatara Kalaの間、 “神殿は花火の歌、踊り、展示がたくさん並んでいます。

スポーツ
スポーツ競技は、常に群衆のエンターテインメントを提供してきました。観客と観客を区別するために、後者は観客としてよく知られている。スタジオとオーディットリアムデザイン、録音と放送技術の発達により、オフサイトの客はスポーツを見ることができ、観客の規模はますます大きく、観客スポーツはますます人気が高まっています。グローバーな魅力を持っている最も人気のあるスポーツの2つは、アソシエーションのサッカーとクリケットです。彼らの究極の国際大会、ワールドカップとテストクリケットは世界中で放送されています。これのスポーツの非常に多くの数を超に、世界中の何百万人ものプレイヤーのエンターテインメントの主要な源であることは注目に値する。世界的に魅力的なマルチシーンのロングフォークスは、特別なスタジアムの外で行なわれ、田舎で走っていると点では珍しいTour de Franceです。

オリンピックのような世界的な魅力と競争力を持つスポーツを排除する、スポーツの娯楽価値は、人がプレーレイする文化や国によって異なっている。例え、アメリカでは、野球やバスケットボールのゲームは人気のあるエンターテイメントの形である。ブータンでは、国家スポーツはアーチェリーです。ニュージーランドでは、それはラグビーユニオンです。イランでは、レスリングフリースタイルです。日本独自の相撲には、長い歴史から派生した儀式要素が含まれています。国際的なグループハッシュハウスハリアーのようなくつかのケースでは、参加者は競争相手よりも社会的要素が重要である観客の関与とはほとんど無関係、スポーツとエンターテインメントの融合を

作り出しています。見本市、
展示会、ショッピング見本市や展覧会は古代か中世にかけて存在し、豊かさ、革新性、貿易の目的を示唆、特定のエンターテインメントを提供するだけでなく、エンターテインメントの場となっています。中世の市場であろうと小さなショッピングであろうと、買い物はいつも日常から離れた爽快さを提供してしまった」。現実の世界では、「マシャンダイジングはエンターテイメントとなっています。看板を回転させること、看板を点滅させること、音楽を盛り上げること…ビデオテープリイン、インタラクティブコンピュタータキオスク、デイケア..カフェ」。