民俗芸術には、先住民族の文化や農民やその他の労働者によって作られた芸術が含まれます。美術とは対照的に、民俗芸術は純粋に審美的ではなく、主に実用的で装飾的です。フォーク・アートは、従来の比率と視点のルールが採用されていない素朴なスタイルが特徴です。

与えられた社会の指導者によって、またはそのリーダーのために確立された味覚の外に存在する芸術を記述するために幅広く使用される用語の民俗芸術は、このような定義において明白である。繁栄する文化活動。 éliteの芸術は支配的かもしれないが、通常は少数民族の美学である。ある時期に大きな政治主体の一部を形成した国や地域では、民族文化がナショナリズムの象徴として発展している間、élite文化は減少したかもしれない。

フォークアートは、言語や宗教などの共通の特徴を持つ人々の間で明確に定義された地理的地域に存在します。伝統は通常、内容、主題や用途だけでなく、構造、工芸技術、道具、材料の面でも、いくつかの要素を提供します。フォーク・アートは、日常生活から切り離すことのできない民間建築とは切り離せません。 ‘適用された’または ‘装飾的な’芸術（例えば、家具）は、それらの「フォーク」等価物を有する。

文明への動きを記録し、近代化、工業化、外的影響で急速に減少する現象として、民俗芸術の性質はその特定の文化に特有である。さまざまな地理的および時間的な民族芸術の普及と多様性は、一部のパターンが実証されているが、全体としては説明することが難しい。

民俗芸術 – 地元のコミュニティ、通常は田舎の全体的な芸術活動。民俗芸術の芸術と呼ばれる創造性のほか、音楽、舞踊、伝説、おとぎ話、民俗詩、民俗習慣や儀式の芸術的側面も含まれています。これらすべての現象は、お互いに、そして村の生活と密接に関連し、民族文化を形成しました。

原点：
民俗芸術の作品はほとんどが匿名の起源であり、その制作者は狭い意味で審美的または芸術的な訓練を受けていない。 19世紀後半の歴史的、審美的に貴重な文化の一部としての芸術科学による民俗芸術の発見は、工業化するヨーロッパ社会におけるこの現象のますますの消滅を伴っていた。中欧および西ヨーロッパで19世紀末にクラフトの伝統が失われたことは、民俗芸術に仕事の基礎を奪われました。プリミティビズムの理論に従えば、民間芸術だけでなく、非ヨーロッパ諸国のいわゆる原始芸術は、特に近代芸術家によって、その時に特に注目を集めた。

特徴：
民俗芸術の特徴は、学術芸術や美術運動の影響を受けないということです。そして、多くの場合、民俗芸術には、芸術家の購入を「高級芸術」または「芸術家」としてプロとして扱うことは含まれていません。それは、18〜19世紀にアメリカで活躍していた多くの民俗芸術家が旅行肖像画家を含む絵画作品で生計を立てていたということです。さらに、それらのいくつかは多くの仕事を残しています。

民俗芸術と重複する用語として、素朴な芸術、原始芸術、原始的なビジョン、ポップアート、アウトサイダー芸術、伝統芸術、部族芸術、「さまよっている芸術」、「自己教えられた」芸術を与えることもできます。の労働者が含まれています。

これらの言葉は当然異なる意味を持ちますが、どれも「民芸」という言葉に置き換えられることはありません。したがって、各用語を適切に定義することは困難です。

民俗芸術は、特定の民俗伝承の中で生じてきた実用的で審美的な性格の芸術です。それは普通の人たちによる芸術であり、より小さなグループのためであり、大きな芸術的な誇張はない。

民芸品は独立した芸術作品ではありませんが、村の生活の中で常に特定の機能を果たし、その芸術的価値は実用的な意味と引き合いに出ます。民族芸術は村の本質的なニーズを満たし、自給自足の経済の中の農民は、すべての人生における自分の生産に依存していました。民俗手工芸品の基本的な製品は、生地、刺繍とレース、民族衣装、手作りの鍛冶、鍛冶と鋳物製品、藁、籐と木の織物、木製の華やかな製品、家具と陶器とセラミック製品です。

民俗芸術は、農民、船員、職人、または正式な準備をしていない商人によって伝統的な方法で作られたものです。また、文化を保存している社会的または民族的なグループのメンバーによって制作されたアートです。フォークロリックと見なされるオブジェクトやファクトについては、それは匿名でなければなりません。つまり、誰がそれをしたのか誰も知らないのですが、誰もがその人や文化に属していると感じます。

それは、ほとんどの場合、機能的で、個人的、限定的または集合的な使用のための手作りです。絵画は、通常、トランク、時計、内装または外壁の装飾品です。

偉大な芸術の動きに加えて、日常の人々はすべての国々で常に芸術に忙しかった。この芸術は、偉大な巨匠の商業的または芸術的なレベルを持っていませんが、その意図は正直で忠実です。民俗芸術は、通常、より冷静に行われますが、依然としてコレクターの間では非常に人気があります。

特性：
特徴的な民俗芸術は、学術界や美術界の動きの影響を受けず、多くの場合、専門家による芸術家の作品を排除し、美術芸術家に「ハイアート」や「ファインアート」として販売されています。一方、多くの18世紀〜19世紀のアメリカの民俗芸術の画家たちは、肖像画家の巡回漫画家をはじめ、多くの作品を制作した作品を含め、仕事によって生計を立てました。

民族芸術と重なるかもしれない用語は、ナイーブアート、部族芸術、原始芸術、人気アート、アウトサイダーアート、伝統芸術、トランプアート、ワーキングクラスアート/ブルーカラーアートです。予想されるように、これらの用語は、複数の論議的な意味合いを持つこともありますが、しばしば「民俗芸術」という言葉と同じ意味で使用されます。

フォークアートは、共有されたコミュニティーの価値と美学を伝えることによって、文化的アイデンティティーを表現します。布、木材、紙、粘土、金属などの実用的で装飾的なメディアを網羅しています。伝統的な資料にアクセスできない場合は、新しい資料が代用されることが多く、現代の伝統的な民俗芸術の表現が生まれます。民族芸術は、民族、部族、宗教、職業、地理、年齢、性別に基づいた、さまざまなコミュニティグループの伝統的な芸術形態を反映しています。フォークアーティストは、伝統的に非公式のコミュニティ設定での見習いを通じてスキルとテクニックを学びますが、正式に教育されることもあります。

アンティーク民俗芸術：
アンティークの民俗芸術は伝統的なアートとは区別されますが、今日は芸術的なメリットに基づいて収集されましたが、創作時にはアートのためのアートではないということでした。例：風俗館、古い店のサインと彫刻された人物、巡回馬、カルーセル馬、火のバケツ、ペイントされたゲームボード、鋳鉄のドアストップなど、他に類を見ない奇抜な骨董品があります。

現代民俗芸術：
キルティング、装飾的な絵の枠組み、おとりの彫刻などの多くの民俗芸術の伝統は、新しい形態が絶えず出現している間、繁栄し続けています。

現代の民俗芸術家は、しばしば孤立して、あるいは全国の小さなコミュニティで彼らの作品がしばしば開発されるため、独学で教えられます。スミソニアンアメリカン美術館には70以上のアーティストがいます。たとえば、有名で国際的に認められた民俗芸術家、エリートサーカは、マスターからの専門的な訓練や指導を受けることなく、自分のスタイルを開発しました。

主流芸術への影響：
フォークの芸術作品、スタイル、モチーフは様々なアーティストにインスピレーションを与えました。たとえば、パブロ・ピカソはアフリカの部族の彫刻やマスクに触発され、ナタリア・ゴンチャロヴァなどはロボックと呼ばれる伝統的なロシアの人気プリントからインスパイアされました。音楽では、イゴール・ストラヴィンスキーの「春の儀式」は異教の宗教儀式に触発されていました。

民俗芸術の建築：
建築に関しては、公営住宅と住宅建築の両方があり、その例としては、東ヨーロッパに建てられた木造教会や古典的なアメリカのキャビンがあります。彫刻、彫刻、陶器、織物には民芸品のサンプルもあります。

装飾民俗芸術：
家具は簡単な方法で製作されていますが、時には作品もありました。ドイツでは多くのBauernschränkeがこのカラフルなアートを証言しています。

カトリックの一般的な信念では、さまざまな聖人と宗教的な事柄が、利用可能な限られた資源を用いて独自の方法で描かれていました。せいぜいこれは木製または金属製ですが、（古い）ガラス、紙、ワックス、布地、羊毛、石、または生地と骨などの代替物に頼らざるを得なくなりました。

例としては、聖母の像、紙の祈りのカード、または薔薇をワックスをかけることが含まれます。著名な現象は、教会の中庭に描かれている聖母、ガラスの後ろの絵画（ステンドグラスなし）、祈りのある刺繍枠など、いわゆるオラトリエ（礼拝堂）です。

フォークアートコレクション：
多くの民間人が民芸品の目的を集め、工業化が進むにつれて珍しいものとなった。最初のプライベートコレクションと地元の博物館も作成されました。例は、HeimatmuseumHüsliまたはGeorg Essl IまたはOskar Spiegelhalderなどのコレクターです。彼らの職人技や特定の伝統との関係によっては、民族芸能はより地域的な、あるいはそれ以上の地域的な性格を持つことができます。原則として、民俗芸術は狭い伝統や伝統の地形や部族から生まれましたが、高い芸術（バロック様式の教会芸術の影響を受けた農民家具の絵画など）の影響を受けます。彼らはしばしばカラフルなイメージでいっぱいで、地元の資料を使います。たとえば、より地域的な文字を持つ民芸品

20世紀の後半以来、この表現を用いて、現代の民俗芸術を表現するために、時にはポピュラー・アートという言葉が使われます。例えば、現代のマスメディアは、現場の個々の審美的制作（例えば西アフリカ）に含めることができる。特に産業界では、今日の民俗芸術は、伝統的なモチーフと技法に基づいた観光ニーズのための生産です。