フィレンツェルネサンスとメディチ

ルネサンスは、フィレンツェで正式に生まれました。フィレンツェは、しばしばその受け台と呼ばれています。 この新しい比喩的言語は、人間と世界についての異なる考え方にもつながり、Francesco PetrarcaやColuccio Salutatiのような人々によってすでにもたらされた地方文化とヒューマニズムから始まりました。 Filippo Brunelleschi、Donatello、Masaccioのような巨匠によって15世紀初頭に提案されたこのニュースは、クライアントが直ちに受け入れることはできず、実際に支配的であったにもかかわらず少なくとも20年間少数派であり、ほとんど芸術的事実を誤解していた国際ゴシック様式。

その後、ルネッサンスは最も評価された比喩言語になり、他のイタリアの裁判所(最初はローマのローマ教皇の一人)とヨーロッパの人々に動き始めた。

フィレンツェのルネッサンスのサイクルは、15世紀の最初の20年間の始まり以来、技術的に実践的なアプローチに基づいた実験を通し、世紀の中頃まで熱狂的に広がりました。 第2段階は1492年の彼の死までの約1450年から、壮大なLorenzoの時に行われ、より知的な征服の特徴が特徴であった。 第三段階は、Girolamo Savonarolaの人格によって支配されています。 最後のフェーズは1490年から1520年にかけての「成熟した」ルネッサンスと呼ばれ、フィレンツェでは、Leonardo da Vinci、Michelangelo Buonarroti、Raffaello Sanzioの3つの絶対的な芸術の存在を見ています。

特徴
少なくとも3つは新しいスタイルの不可欠な要素でした:

スペースを一緒に編成した線形中心視点のルールの定式化。
理学、解剖学、感情表現の両者における個体としての人間への関心

装飾的要素の否認と本質への復帰。

これらの中で最も特徴的なのは確かに線形の中心視点であり、世紀の初めにFilippo Brunelleschiによって開発された数学的 – 幾何学的かつ測定可能な方法に従って構築されたものであった。 特定の洗練の幾何学的知識を必要としなかった適用の容易さは、特定の弾力性を持ち、必ずしも正統的な方法ではない店舗によって採用された、この方法の成功の鍵となる要因の1つでした。

リニアセントリックの視点は現実を表現する一つの方法に過ぎませんが、ルネッサンスの人格の精神に合致しています。 一方では、数学的規則の存在が客観的な問題になった場合、他方では、これらの規則が、消失点の位置、視聴者からの距離、高さなどの完全に主観的な性質であると決定した場合地平線の 結局のところ、ルネッサンスの視点は、キュービズムのような19世紀の何かの運動がそれがまさに錯覚であることを示したとしても、今日は自然に見えるほど深く根ざした代表的な大会である。

歴史的背景
15世紀の前半
1378年のチンパンカのトゥムルト(Tumult)と結びついた14世紀中頃の経済的、社会的崩壊(銀行の失敗、黒人疫病、飢饉、激しい市民紛争による)の後、フィレンツェは回復を始めました。 人口は成長を再開し、上層階級の鉱業寡占の支配下で、市で中断された公共事業場が再開された。 1391年の大聖堂では、アーモンドの扉の装飾が始まり、多かれ少なかれ同時期にアートによるオルザンミヘルの外壁の装飾が始まりました。 1401年に洗礼堂の北のドアの競争が発表されました。

しかし、上向きには、Gian Galeazzo Viscontiがミラノの支配下でイタリアに国家を作るというプロジェクトでフィレンツェを囲んでいたという脅威がありました。 一方、フィレンツェは、リベルタスの歴史的なモットーに訴える強い市民的誇りを育んで、独立を維持することがこれまで以上に準備されていました。 1402年にビスコンティが突然死亡したため、街の軍事力は緩和され、一時的な景気回復が可能になった。 1406年にピサは征服され、1421年にはリボルノ港が征服されました。

1424年、ヴィスコンティとルッカに対して厳しい敗北を喫したが、ドゥオモのドームを完成させるために熱烈な建物の活動に加えられた戦争の重荷は、新たな税金の賦課を必要とした。 1427年、君主は、現代史における税制上の衡平への最初の試みである、「資本」を課しました。これは、財産が実際に集中していた、つまりその家族の手にある、政治活動を習得した商人や銀行家の

メディシ君主
コジモ・デ・メディチのような銀行家が、彼の利益を守るためには、政治をより直接的に支配することが必要であることを認識したのはおそらくその瞬間でした。 彼の知られている慎重さにもかかわらず、彼は直接の主人公を見たことはありませんが、常に彼の密接な信頼の男性の後ろ2行目で、パワーに徐々に上昇を始めた。 しかし、都市の他の強力な家族との衝突に到着した、最初のすべてのアルビジとストロッツィは、最初に追放して、都市で勝利を返さなければならなかった、名誉を捧げた人々によって評価されたペーター・パトリエーと彼の敵を追い払いました。 それはメディチの最初の勝利であり、その後メキシコは約3世紀にわたってメキシコを支配しました。 1439年、コジモはフィレンツェの「新しいローマ」の夢を冠し、東アジアの分裂が完全に溶けた評議会を開催させました。

パッツィの陰謀の重要な始まりの後、壮大なLorenzo the Magnificent(1469年から1492年までの時代)は、その後、イタリアで最も洗練された街のひとつとなった街の平和と繁栄と偉大な文化的成果の時代であった。ヨーロッパでは、 “文化大使”の芸術家と作家の送り出しのおかげで、他の地方の中心部に理想を輸出しています。象徴的なのは、フィレンツェ出身のアーティストの「プール」によって行われたシスティーナ礼拝堂の最初の装飾です(Botticelli 、Ghirlandaio、Peruginoなど)。

ロレンツォの死によって危機と再考の時代が始まり、ピエロの追放後にファトゥーは共和国を再建し、神権的なインスピレーションの状態を作り出したジローラモ・サヴォーナロアの姿を支配した。 サンマルコの説壇からの彼の宣言は、フィレンツェの社会に深く影響を与えました。フィレンツェの社会は、イタリアの半島を横断した政治的危機によっても恐れられ、古代の世界に触発された理想とは対照的に、期間前のもの。 多くのアーティストはフェラーラの紋章の影響を受けていて、その後ボッティチェッリや若いミケランジェロなどの冒涜的な作品を作ることを控え、時にはフラスト・バルトロメオのようなフロント・プロダクションを破壊することさえありました。

サヴォナロラの戦いはアレクサンドル6世ボルジアに対して、1498年にシリアの異端者として非難され、フィレンツェで燃えた僧侶の威信の終わりを宣言しました。それ以来、政治的、社会的状況はさらに混乱し、街から数多くのアーティスト。 その間に、壮大なロレンゾの息子、ジョヴァンニは、枢機卿となり、威圧の勢いで(明示的な目的のために1512年のプラトンの巨大な袋で)彼は町を彼に戻した。 ローマから教皇レオX(1513年)の名前でローマ法王に昇格し、彼は不穏な街をいくつかの家族に通して支配した。

1527年にSacco di RomaがMediciに対する新たな反乱の機会となったが、1529年から30年のフィレンツェの包囲戦でフィレンツェ共和国は最終的に終わりを告げられ、その後Cosimo Iデ・メディチ、その後シエナの血まみれの征服の後、グランド・デューク。 フィレンツェは現在、トスカーナの地方の州の首府でした。

社会的および文化的背景
文化的および科学的な更新は、14世紀の最後の10年とフィレンツェの15世紀初めに始まり、古典の再発見に根ざしたもので、Francesco Petrarcaおよび他の学者によって14世紀にすでに始まった。 彼らの作品では、人間は神ではなく中心的な議論になり始めました(Canzoniere di PetrarcaとBoccaccioのDecameronは明確な例です)。

世紀の初めに、都市の芸術家は、国際的なゴシック様式への準拠、または古典的な方法のより厳格な回復という2つの主要な選択肢に立っていました。 それぞれのアーティストは、多かれ少なかれ意識的に、勝つものが第2のものであったとしても、2つの道路のうちの1つに自分自身を捧げました。 しかし、古くからの歴史的考古学によって設定されているように、硬化性と死に至る文化に対して進歩した進歩したルネサンス様式の言語を想像するのは間違っている。後期のゴシック様式はかつてないほど活発な言語であった。フィレンツェの新しい提案は当初、フィレンツェ自体の過去20年間、あまりにも耳障りで誤解されていた明確な少数派の代替案に過ぎませんでした。例えば、Gentile da FabrianoやLorenzo Ghiberti 。

「再生」は非常に広範な普及と連続性に成功し、そこから人間と世界の新たな認識が浮上した。そこでは、個人が自らを決定し、自分の能力を育てることができる。ラテン語の意味では「運命」)、それを改変して自然を支配する。 また、弁護士に関連した特にポジティブな価値を獲得した関連する人生は、意見や情報を交換して比較することも重要です。

この新しいコンセプトは熱意を持って広がったが、個人の強さに基づいて、安心して働く中世のシステムでは不明であった。 プトレマイオスの世界の確からしさには、未知の人々の不確実性が代わっていました。フォルツナはプロヴィデンスの信仰と交替し、自己決定の責任は疑念や失敗、失敗の苦痛を伴いました。 経済的、社会的、政治的な穏やかな平衡が崩れ、理想の支持を取り除くたびに、このような、苦しみと恐ろしいものが戻ってきました。

新しいテーマはいずれにしても、小規模なエリートの遺産であり、公立のオフィスで未来のために設計された教育を受けました。 しかし、人道主義者の理想は、実用主義、個人主義、競争力、富と高揚の合法性の旗印のもとに、日常生活に効果的に反映されたため、ブルジョア商工会議所のより大きなシェアと共有された。 活発な人生の 芸術家は、たとえ文芸家のものと競争できる教育を受けていなくても、これらの価値観に参加していました。 それにもかかわらず、適切なコラボレーションと現場で学んだ偉大な技術スキルに感謝して、彼らの作品は、ラテン語で厳密に書かれた文学よりも使いやすいので、エリートの違いを排除して、あらゆるレベルで幅広い関心を呼び起こしました。

メディチ家の最初の支配(1440-1469年)の年は、
次世代の芸術家は、最初のイノベーターとその直接的な信者の遺産を、クライアントの異なる方向性と新しい政治的枠組みを登録した気候で精緻化しました。

Cosimo de ‘Mediciの下のアート
コシモ・デ・メディチが実際に追放されてから(1434年)、共和国は正式な継続の段階に入ったが、コジモの手による権力の事実上の集中と、深刻な実質的な変化を遂げた。彼が市政に従事するのを見たことのない、信頼感のある男性による宣戦布告の同盟と管理。 彼の行動はCiceroのStoicモデルから霊感を受けていました。外見的には、共通の利益の追求、節度、個人的な威信と偽装の拒否に基づいていました。 このモデルに続いて、彼はバディアフィエゾラナ、サンマルコ修道院、メディチ宮殿自体の再編など、公共価値のある重要な作品を委託した。

民間のお客様の作品は、文化的で洗練された環境のニーズを満たす、知的で洗練された味で生き生きとしたDavid-Mercurio di Donatello(1440-1443年頃)のような、異なる味で知られていました。 古典的な引用(Antinoo silvano、Prassitele)と後援者(Antiqueカメオから取られたGoliathヘルメットのフリーズ)の間で、彫刻家は純粋な自己満足に落ちるのを避ける現実の鋭敏感を刻印しました。実質的にエネルギッシュでリアルな何かの中で文化的な参考文献に命を与える、姿勢の非対称性とモノリシックな表現は、これの証拠です。

結局のところ、ネオプラトニック・アカデミーの創設は、コジモの文化の知的地平を認め、古典的な過去のより高貴で理想的な再制定に向けたヒューマニズム論を発展させました。

Piero de ‘Mediciのアート
コジモの息子、ピエロ・デ・メディチ(Piero de ‘Medici)のもとでは、主に貴重な、しばしば細かい物(宝石類、骨董品、タペストリー)を収集することを主目的とした公共事業に重点を置いて、知性の味がさらに強調されました社会的威信を示す希少なものとしての本質的価値とその地位の両方のために。

フィレンツェのピエーノ政府はわずか5年(1464年〜1469年)しかなかったが、洗練された貴族裁判所の方法を再開した明確なオリエンテーションをとった。これは都市貴族のエミュレーションにも影響を受けた。 その季節の象徴的な作品は、Pieroが装飾したメディチ家宮殿(1459年)の個人礼拝堂Benozzo GozzoliによるMagi礼拝堂のフレスコ画です。 東方神起の豪華な行進で、家族とその支持者たちは神聖なエピソードに変身し、神話は時代の輝くブルジョア社会を描写するための口実になります。

20世紀の中心的な数十年間、彫刻家は、クライアントの明確な味を満たすために、わずかな変化と進化を伴う類似のモデルの繰り返しを含むAlbertiによって理論化されたCopia et Varietasの原則からインスピレーションを得た。 この意味での例は、Bernardo Rossellino(1446 – 1450)のLeonardo BruniのものからDesiderio da Settignano(1450 – 1450)のCarlo Marsuppiniのものへの葬儀記念碑の進化であり、Pieroの墓とGiovanni de ‘Mediciのアンドレア・デル・ヴェロチキオ(Laurentian period、1472年) これらの作品では、共通のモデル(アコゾリウム)から出発しても、徐々に洗練されて貴重な結果が得られます。

フィレンツェの15世紀中頃の最も重要な作品の1つは、1458年にフィレンツェで死去したJacopo di Lusitaniaの洗練された祭典であるポルトガルの枢機卿の礼拝堂と王室の礼拝堂でした。 チャペルは、様々な素材、テクニック、表現方法、文化的参考文献にリンクされた、フィレンツェの典型的な味の中の一番の例です。 建築はギリシャの十字架で、それぞれの飾りは絵画や彫刻に基づいていますが、全体がポルトガルの王族の武器とポーランドと蛇行の再発との連続的なフリーズによって統一されています。 CosmatescoフロアからLuca della Robbiaの幻想的なテラコッタでパビリオンの金庫まで、装飾が欠けている表面はありません。

焦点面は東側で、AntonioとBernardo Rossellinoが彫刻した枢機卿の墓です。 このスペースは、アーチの側面にカーテンのように2つの塗装された天使によって引っ張られるカーテンによってスケジューリングされ、下線が引かれています。 各装飾は、枢機卿の「超自然的な勝利」のステージングに貢献します。 一般的なスタイルは、豊かな個性を特徴とし、自然な感じがあり、以前のモニュメントでは経験したことのないエレガントなアニメーションを作り出します。 彫刻のモデリングは非常に敏感で、第1世代のルネサンスの芸術家をアニメーション化した合理的な研究からはほど遠い幻想的な効果を生み出します。 地下の浅瀬には、古代神話が新古典主義とキリスト教の鍵で再利用された最も古い証拠の1つが含まれています。短期側のミスラック降下のタウロマチー(復活と道徳的な力のシンボル)、シャリオテア魂を導き、情熱を支配する心)、お互いに向き合うユニコーン(純粋さの象徴)、そしてレオニンの頭に置かれた遺伝子(力)。 中心部の花輪の上には、頭蓋骨がユリと手のひらに挟まれています。純粋さと魂の不滅の象徴です。 象徴的な複合体は、情熱と禁欲主義に勝利するために、若い高位の道徳的な美徳を暗示します。

主人公

フラ・アンジェリコ
Beato AngelicoはMasaccioの最初の追随者の1人であり、成熟段階では彼はフィレンツェの芸術において大きな役割を果たしました。 ドミニカ共和国のトミー派の伝統に由来する彼の文化は、ルネサンスの征服(特に、遠近法と現実主義の使用)を、芸術の教授機能などの中世の価値観と結びつけるように導いた。 14世紀の40年代、その生産は、光源の合理的な使用により、ドメニコ・ヴェネツィアーノの影響を受けた「光の絵画」に向けられ、シーンのすべての要素を整理し統一しました。 例の中には、ルーヴルと彼のプレデラの大妃の戴冠式の祭壇画があります。リズムと典型的なゴシック様式の対称性は、ハイライトとシャドーが豊富な幻想的な空間構成によって実現され、感度で。 発光現象を放棄することに興味があったことで、アンジェリコは成熟段階で不明瞭で一般的な照明を放棄し、光と影のより注意深く合理的なレンダリングに賛成しました。 。

サンカルルコ修道院の建設と装飾は、1436年から15世紀の50年にかけて行われたコジモ・デ・メディチが資金援助を受けて行われました。 アンジェリコと彼のスタッフは、修道士に瞑想と祈りの手がかりを与えなければならなかったフレスコ画の主役だった。 修道士の細胞に向かうシーンには、多くのドミニコ会の聖人がいます。それぞれのエピソードの前で取り上げる行動の例である態度を示しています。瞑想、思いやり、謙虚さ、衰弱などです。一般的に行われたフレスコ画いわゆるマドンナ・デルレ・オムブレ(Madonna delle Ombre)と呼ばれる修道院区域は、一階の狭い廊下に描かれた独創性(装飾の最初または最後の年)に基づいています。左; また天使の絵画では、この同じ照明源を使用しようとしました。塗装された首都の影が石膏の上に並び、右側の聖人たちは目の窓を映していました。

ドメニコ・ヴェネツィアーノ
ドミニコ・ヴェネツィアーノは、当時、特定の流行と興味を集めていたフラマン語の絵画の特徴を同化する初めてのフィレンツェのアーティストの1人でした。

芸術家の教育は不確かであり(ヴェネツィア、しかしフィレンツェ自身)、彼はイタリアで利用可能なすべての提案を取得しました。 Piero de ‘Mediciが依頼した最初の試みは、Magi(1438-1441)の賛美のラウンドであり、後期Gothicブランドの優雅さと豪華さは、空間と容積の具体的な感覚を加えました。バックグラウンドで屋外の風景をフォアグラウンド。 作品はクライアントを喜ばせなければなりませんでした。実際には、ドメニコがSant’Egidio教会の装飾に参加した直後に、Andrea del Castagno、Alesso Baldovinetti、若いPiero dellaに参加したフレスコ画の失われたサイクルFrancescaは、ドメニコのルミネセンス研究によって決定的に影響を受けました。 ここ数年の間、ヴェネツィアは、色のはっきりとした色調に彩られた絵画を開発していました。この絵画は、透き通った光が染み込んでいるようです。

彼の研究の傑作はPala di Santa Lucia dei Magnoli(1445-1447)であり、そこでは線形中心視点のルールに完全に精通しており、この場合は3つの消失点に設定されています。 しかし、絵の支配的要素は、キャラクターと建築物のボリュームを定義する上方からの光の遊びであり、線形の提案を最小限に抑えます:例えば、セントルシアの輪郭は等高線ではないのですが、感謝します緑の背景にその光のコントラストに。

フィリッポ・リッピ
フィリッポ・リッピはフラマン語を含む多くの影響を受けた別の画家でした。 パドヴァに滞在した後、彼は1437年にフィレンツェに戻り、その年にタルキニアのマドンナを執行し、マセアニアのプラスチック製の救済物、覗き見の味、ドナテッロの実生活、とりわけ設定と光の遊びのための新しい注意。 王座の底にぶら下がっているカードのようないくつかの詳細は、明確にフラマン語です。

徐々に、Fra ‘Filippoの芸術はPala Barbadori(1438)のように、輪郭のリズミカルな進行によってシーンの統一が与えられるように、ラインに向かって優勢な味に向かった。 Masaccioのように、鋳造で作られたフィギュアを光が捨てるのではなく、図面から始まってフィギュアを包み込むように見えます。

Lippiのキャリアにおける重要な要点は、PratoのDuomo(1452-1464)のSt StephenとSt Johnのバプテストのフレスコ画であった。 これらのシーンでは、人間の姿やダイナミズムが表現の大部分を占め、複数の消失点で構築されたアーキテクチャの垣間見ることができ、動きの感覚を強調します。 言われた措置は流れており、人物の人間の真実を回復するように注意しています。

フィリッポ・リッピは、後にフィレンツェのアーティストに深い影響を与えました。その上に、アウトラインの卓越した支配力を持つポーズの洗練に重点を置いていました。 この支配的な流れには、ウンブリア・マルケ地区で特に成功したDomenico Venezianoが率いる、鮮やかな色と純粋なボリュームとの調和を追求した少数派では反対の流れがあった。

アンドレアデルカスターニョ
アンドレア・デル・カスタニョは厳しい絵を描いていました。これまでのところ、マサッチョとドナテッロの後ろにはプラスチック製のキアロロロなど、ほとんど触れられておらず、よりコントラストの強い色を使って劇的になりました。また、時には誇張されています。 表現主義的成果に達するまで

彼の芸術的キャリアの重要な仕事は、フィレンツェの聖アポロニア聖堂であり、そこでは堅実な視点のベースで、彼は厳格に特徴づけられ、輪郭から孤立した壮観な最後の晩餐を描き、生の側面照明によって救済されました。 サイクルの上部には沈着、磔刑、復活が含まれていますが、非常に台無しになってしまっても、感情的な参加のエピソードがあります。これは、色彩が悪い芸術家のバサリが作った現在のイメージを反証します。 「やや残酷で厳しい」作品。

三位一体や聖人のような後の作品でさえ、彼は十字架を垣間見ることで表現力豊かな価値を強調し、人物のリアリズムを盛り上げました。 フィレンツェではほとんど実践されていない彼の講義は、フェラーラの学校の発展の基礎となりました。

アルベルティ建築家
重要なのは、Leon Battista Albertiの街で、中心の10代では主に豊かな商人Giovanni Rucellaiの建築家として働いていました。そこには友情と知的親和の絆がありました。

アルベルティーは建築のコンセプトを純粋に知的活動として持っていましたが、それはプロジェクトの創設時に疲弊していました。 彼にとっては、倫理と美学に関わる瞑想の中で、文学的、哲学的、芸術的な経験の複雑な手荷物をうまく使う「実践的哲学」でした。

1447年からは、パラッツォ・ルセライ(Palazzo Rucellai)を建て、その後サンタ・マリア・ノヴェッラ(Santa Mosa Novella)(1456)のファサードを建て、最終的に聖セパルチャーの寺院を建てました。 これらは常に部分的な介入であり、Alberti自身が「頭頂壁の装飾」として賞賛していました。 Palazzo Rucellaiでは、いくつかの既存建物を統合し、主にファサードに焦点を当てました。これは、ウィンドウが挿入される水平および垂直要素のグリッドとして構成されていました。 古典的な要素(門、フレーム、首都に重ね合わされた秩序)は、ブーニャートやムリオンのような中世の伝統を融合させたものです。 光と滑らかな領域(pilasters)と暗い領域(開口部、錆の溝)との間の光の振動のために、全体的な効果は多様でエレガントです。

サンタ・マリア・ノヴェッラ(Santa Maria Novella)では、ファサードは1365年から未完成のままであり、小さなアーチの最初のオーダーに達し、いくつかの要素はすでにバラの窓として定義されていました。 Albertiは古い部分を新しいものと統合しようとしました。装飾は2トーンの大理石のインレイに残し、下部のアーチを残して、中央の門(パンテオンから派生したもの)のみを挿入しました。側面。 上側の領域は、正方形のインレイバンドを走らせるフレームによって下側の領域から分離され、同様の接続機能は2つのサイドスクロールを有する。 このセットは、いくつかの垂直要素の非軸方向の位置付けなどのいくつかの非対称性(渦巻き状または材料的な演奏者による)によって緩和された、モジュラ構成の原理(四角形とその倍数と多次元の使用に基づく)に基づいています。屋根裏部屋のインレイ。

ジョヴァンニ・ルセライの葬儀記念碑である聖セプルチェの寺院でも、アルベルティはフィレンツェのロマネスク様式の大理石のインレイを使用し、黄金比に基づく次元の厳密に古典的な構造を作り出しました。

BrunelleschiとAlbertiの本質的な違いは、何よりも幾何学的平面上にある:前者は常に三次元空間を変調し、二番目は幾何学的に二次元表面を構成する。 共通のポイントは、現代的であるが特定のロケールに根ざしたものを得るために、個々の建物の歴史を描き、既存の要素を合理化することで、地域の伝統を強化することです。

ドナテッロの帰還
その間、ドナテッロが1453年にパドヴァでの10年間の滞在から帰ったとき、最初のヒューマニズムと新しい世代の芸術家の間のギャップは、より多様で華麗な味につながりました。彼の悲惨なマグダレーンの悔恨1453-1455)は、Desiderio da Settignanoの、より多くのものを作ったものと、それほど異なるものではありませんでした。

ドナテッロは自らの町で孤立しており、彼の長年の憧れだったコジモ・デ・メディチの直接介入のおかげで、最後の任務(サン・ロレンツォの2つの壇上)を受けました。 情熱の祈り(1460-1466)のシーンでは、嘆きと預言のような情景は、パドヴァの救済より表現主義の旗印の下で、視点、秩序、調和のルールの拒絶を示しています。 目が激しさを増すキャラクターの中の主人公を区別するのに苦労し、足が見えるだけの十字架のような完全なパッセージが無くなり、無限に不確定なスペースの効果をもたらし、劇的なシーンのパスロス。

アーティストとワークショップ
15世紀には、フィレンツェでの特別な連続性があり、前の世紀にすでに始まったプロセスによれば、「芸術家」の姿を発展させる重要な進展が見られました。 職人は、委託された作品(「職人」)を制作している手作業労働者の姿から、「自由主義芸術」の一部であることを望んだ、より知的で創造的な作品の構想に賛成した。 基本的な役割は、レオン・バティスタ・アルベルティの理論的著作によって演じられました。レオン・バッティスタ・アルベルティは、アイデアからアーティファクトの翻訳まで、作品のすべての段階を習得した、教育を受けた識字者の芸術家の姿を描いていますすべての詳細を世話してください。 しかし、アルベルティが描く姿は理想的な目標であり、18世紀以前ではなく、15世紀には一連の結果(芸術家と職人との間の二分法、あるいはメジャーとマイナーアートの区別など)まだ不明であった。

芸術的な生産の基本的なセルは、実際に生産、商取引、および訓練の場であったワークショップであった。 マスターのコースはワークショップで始まり、若い年齢(13,14,15歳)に入り、実務的な方法で取引に自信を持ち始めました。ツール)を使用し、徐々にアーティファクトの作成と制作におけるより大きな責任と重みを引き受けます。 定数は、専門化する芸術的規律にかかわらず、描画の練習でした。 理論的な準備は、数学と幾何学の基本的な考え方のいくつかに限定され、ほとんどが個人の善意に任せられました。 このような視点のような複雑な手続きは、それを基礎とする基本的な理論原理を知らなくても、経験的に学ばれました。

店舗は2つの基本的な生産方式を扱っていました。

手数料契約で要求された作品のより要求の厳しいもの。対象物の特性、材料、実行時間、支払い方法が確立されている。自由は、通常、構成とスタイルの問題に残っていました。
特定の手数料なしで直接生産された(ほとんどの場合)現在の作品にリンクされた第2のタイプ、売りやすい(結婚式の胸、出産机、絵本、家具)。スタッドコのマドンナや生のテラコッタ、ガラス張りのテラコッタのような金型やキャストを使った連続制作は欠かせませんでした。
第2のカテゴリーでは、しばしば、最も重要で独創的な作品のイノベーションを単純化して軽蔑しました。一定期間後に最も大胆に革新的なソリューションでさえ、この同化と拡散のプロセスを経て、レパートリー共通。サンタ・マリア・デル・フィオーレ(サン・マリア・デル・フィオーレの灯籠のミニチュア・レプリカの芸術のモチーフとしての使用など、非常に異なる芸術分野間のデカントやリビジョンも頻繁で刺激的でした。フィレンツェのオッペラ・デル・ドゥオモ、その他多くの遺物、カンデララ、怪獣など)。