フィレンツェの絵画

フィレンツェの絵画またはフィレンツェの学校は、主にジョットディボンドーネの努力によって14世紀にフィレンツェで開発された自然主義的なスタイル、または15世紀に西洋絵画の主要な学校で開発された、またはそれらから影響を受けたアーティストを指します。初期のフィレンツェの学校で最も有名な画家には、フラアンジェリコ、ボッティチェリ、フィリッポリッピ、ギルランダイオ家、マソリーノ、マサッチョなどがいます。

フィレンツェは高ルネサンスの発祥の地でしたが、16世紀初頭にミケランジェロやラファエルなどの最も重要な芸術家は、当時最大の委員会であったローマに魅了されました。これは一部にはメディチ家に続き、その一部は枢機卿、さらには法王となった。同様のプロセスは、後のフィレンツェのアーティストにも影響を与えました。バロック時代までに、フィレンツェで働いている多くの画家はめったに主要な人物でした。

1400以前
13世紀にピサとルッカで制作された最も初期の特徴的なトスカーナの芸術は、その後の発展の基礎を形成しました。ニコラ・ピサーノは、ゴシック彫刻の新しいアイデアをトスカーナの民俗学に取り入れ、前例のない自然主義の人物を形成した息子のジョバンニ・ピサーノがそうであったように、彼のクラシック形式への感謝を示しました。これは、12世紀と13世紀のピサンの画家の作品、特にチマブエなどの偉人に影響を与えたジュンタピサーノの作品、そして彼を通じてジョットと14世紀初頭のフィレンツェの芸術家に反映されました。

現存する最古の大規模なフィレンツェ絵画プロジェクトは、1225年頃に始まった聖ヨハネの洗礼堂のドーム内部のモザイク装飾です。ヴェネツィアの芸術家がプロジェクトに参加しましたが、トスカーナの芸術家は表情豊かで活気のあるシーンを作り、感情的な一般的なビザンチンの伝統とは異なり、コンテンツ。Coppo di Marcovaldoは、キリストの中心人物を担当したと言われており、このプロジェクトに関与した最初期のフィレンツェの芸術家です。シエナとオルヴィエートのサービット教会のために描かれた聖母子のパネルのように、時々コッポに起因するとされているように、キリストの姿にはボリューム感があります。

13世紀後半から14世紀初頭にかけて、サンタマリアノヴェッラ、サンタトリニータ、オニサンティのフィレンツェ教会に同様の作品が委託されました。1285年頃のドゥッチョのパネル、マドンナウィズチャイルドと6人の天使またはルチェライマドンナは、現在サンタマリアノヴェッラのために、現在Ufiziギャラリーにあり、自然主義的な空間と形態の発展を示しています。聖母のパネルは、サンフランチェスコダッシジ教会のように、ルードスクリーンの上部で使用されました。聖フランチェスコダッシジ教会には、聖フランシスコの生涯における聖痕の検証のフレスコ画のパネルがあります。ただし、チマブエのサンタトリニータマドンナとドゥッチョのルチェライマドンナは、カーテンの光を線のネットワークとして表示するという以前のスタイルを保持しています。

ジョットの光の感覚は、ローマでの作業中に見たフレスコ画の影響を受けたと考えられ、彼の物語の壁画、特にバルディ家の委託による壁画では、彼の人物は自然主義的な空間に配置され、次元と劇的な表現を持っています。同様の光へのアプローチは、ベルナルドダディなどの同時代の人々によって使用されました。自然主義への彼らの注意は、14世紀のフランシスコ会とドミニカの教会に依頼された主題によって奨励され、次の世紀にフィレンツェの画家に影響を与えることでした。注文の創設者や初期の聖人を扱ったものなど、伝統的な構成であったものもあれば、最近の出来事、人々、場所のシーンなど、他には前例がなく、発明を可能にしたものもあります。

13世紀には、宗教的なパネル絵画、特に祭壇画の需要が高まりましたが、その理由は不明ですが、14世紀初頭のトスカーナの画家や木工職人は、複雑な額縁を備えたより精巧なマルチパネルの作品である祭壇画を作りました。当時の契約では、アーティストに依頼する際にクライアントはしばしば木工の形を念頭に置いており、アーティストと一緒に描かれるべき宗教的な人物について議論していました。ただし、プレデラパネルのナラティブシーンの内容は、契約書ではほとんど言及されておらず、関係するアーティストに委ねられている可能性があります。

フィレンツェの教会は、サンタクローチェ聖堂の祭壇に大規模な作品を描くよう依頼されたウゴリーノディネリオなど、多くのシエナの芸術家に祭壇画の制作を依頼しました。サンタクローチェ聖堂の祭壇に大規模な作品を描くよう依頼されました。外部の職人技がもたらした刺激を認識しているギルドは、他の地域のアーティストがフィレンツェで仕事をするのを容易にしました。彫刻家はマイナーな地位を保持する独自のギルドを持っていました、そして1316年までに画家は影響力のあるアルテデイメディチエスペツィアーリのメンバーになりました。ギルド自体が芸術の重要な後援者になり、14世紀初頭からさまざまな主要なギルドが個々の宗教的建物の維持と改善を監督しました。すべてのギルドはオルサンミケーレの復元に関与していました。

初期のフィレンツェの芸術家によって開発された自然主義は、おそらくペストの結果として、14世紀の第3四半期に衰退しました。サンタマリアノヴェッラにあるストロッツィ家の祭壇画(1354-57年頃)のような主要な委員会は、アンドレアディシオーネに委託されました。圧縮された領域の初期の感覚を持っています。

1400年以降の初期ルネサンス
フィレンツェは引き続きイタリアのルネサンス絵画の最も重要な中心地でした。フィレンツェで最も初期のルネッサンスの画像は1401年にさかのぼります。世紀の最初の年であり、イタリア語ではクアトロチェントとして知られ、初期ルネサンスの代名詞です。しかし、それらは絵画ではありません。その日、市で残っている最古の教会である聖ヨハネ洗礼堂の青銅の扉を作るアーティストを見つけるためのコンテストが開催されました。洗礼堂はロマネスク様式の大きな八角形の建物です。そのドームの内部は、Coppo di Marcovaldoによって設計されたと考えられている陛下のキリストの巨大なモザイクフィギュアで飾られています。3つの大きなポータルがあり、中央のポータルには、当時80年前にAndrea Pisanoによって作成された一連のドアが設置されています。

ピサーノのドアは、洗礼者ヨハネの生涯からの物語の場面を含む28の四葉の区画に分けられました。若手アーティストが7人いた競技者は、それぞれ、アイザックの犠牲を表す、同じような形とサイズのブロンズパネルをデザインしていました。パネルのうち2つは生き残りました。それはロレンツォギベルティによるものと、ブルネレスキによるものです。各パネルには、当時の芸術と哲学が動いていた方向を示す、いくつかの強く古典的なモチーフが表示されています。ギベルティはアイザックの裸の姿を使用して、クラシックなスタイルの小さな彫刻を作成しました。彼はまた古代ローマの芸術への参照であるアカンサスの巻物で飾られた墓の上にひざまずきます。ブルネレスキのパネルでは、シーンに含まれる追加のフィギュアの1つは、少年が足からとげを引っ張っている有名なローマのブロンズのフィギュアを連想させます。ブルネレスキの創造は、そのダイナミックな強さにおいて挑戦的です。ギベルティのものよりもエレガントではなく、それは人間のドラマと差し迫った悲劇についてです。

ギベルティは競争に勝った。彼の最初の洗礼堂の扉は完成までに27年かかり、その後別の扉を作るように依頼されました。ギベルティがそれらに取り組んだ合計50年間、ドアはフィレンツェの芸術家の多くにトレーニングの場を提供しました。主題がナラティブであり、比喩的な構成をアレンジするスキルだけでなく、直線的な遠近法の急成長するスキルも採用しているドアは、フィレンツェの絵画芸術の発展に多大な影響を与えるはずでした。それらは統一の要素であり、都市とそのアーティストの両方にとっての誇りと友情の源でした。ミケランジェロは彼らを楽園の門と呼びました。

ブランカッチ礼拝堂
1426年、2人の芸術家がフィレンツェのカルメル会教会で、ブランカッチ家の礼拝堂で聖ペテロの生涯のフレスコ画の絵を描き始めました。それらは両方ともTommasoの名前で呼ばれ、MasaccioとMasolino、Slovenly TomとLittle Tomの愛称で呼ばれました。

他のどのアーティストよりも、マザッチオはジョットの作品における影響を認識しました。彼は自然から絵の練習を進めた。彼の絵画は、解剖学、縮み率、直線的遠近法、光の理解、およびカーテンの研究を示しています。彼の作品の中で、アーチの側面から礼拝堂に描かれたエデンから追放されたアダムとイブの人物は、人間の姿と人間の感情の現実的な描写で有名です。彼らは禁断の果実を受け取るアダムとイブの反対側にマゾリーノによって描かれた優しくてかわいい人物と対照的です。ブランカッチ礼拝堂の絵は、マカッシオが26歳で亡くなったとき、不完全なままでした。この作品は、後にフィリッピーノリッピによって完成されました。マザッチョの作品は、後の多くの画家にとってインスピレーションの源となった。

線形遠近法の開発
15世紀の前半の間、直線的な遠近法を採用することにより、絵画の現実的な空間の効果を実現することは、多くの画家、およびこの主題について理論化した建築家のブルネレスキとアルベルティの主要な関心事でした。ブルネレスキは、フィレンツェ大聖堂の外の広場と八角形の洗礼堂について多くの注意深い研究を行ったことが知られており、サンタマリアノヴェッラで描いた聖三位一体の周りに彼の有名なトロンプルーユニッチを作成する際にマサッチョを助けたと考えられています。

ヴァザーリによれば、パオロウチェッロは遠近法に夢中だったので、他に何も考えず、多くの絵画で実験しました。最もよく知られているのは、地面で壊れた武器と遠くの丘のフィールドを使ったサンロマーノの戦いの3つの写真です。遠近感を与える。

1450年代に、ピエロデラフランチェスカは、「キリストの鞭打ち」などの絵画の中で、直線的な遠近法と光の科学に関する彼の熟練を示しました。未知のアーティスト、おそらくピエロデッラフランチェスカによる別の絵画、都市景観が存在し、ブルネレスキが行っていたような実験を示しています。この時から、ペルジーノがシスティーナ礼拝堂の聖ペテロに鍵を与える彼のように、直線的な見方が理解され、定期的に採用されました。

光の理解
ジョットは調性を使用してフォームを作成しました。Taddeo Gaddiは、バロンチェッリ礼拝堂の夜行シーンで、光を使ってドラマを作成する方法を示しました。100年後のPaolo Uccelloは、彼のほとんどモノクロのフレスコ画のいくつかで、光の劇的な効果を実験しました。彼はテラベルデや「緑の大地」でこれらの作品を数多く制作し、朱色のタッチで作品を盛り上げました。最もよく知られているのは、フローレンス大聖堂の壁に乗ったジョン・ホークウッドの乗馬の肖像画です。ここと大聖堂の内側の文字盤の周りに描いた預言者の4つの頭の両方で、彼は強く対照的な色調を使用しており、光源が大聖堂の実際の窓であるかのように、各図が自然の光源によって照らされていることを示唆しています。

ピエロデラフランチェスカは、光の研究をさらに進めました。鞭打ちの中で、彼は光がその起源からどのように比例的に広められるかについての知識を示しています。この絵画には2つの光源があり、1つは建物の内部にあり、もう1つは外部にあります。内部光源のうち、光自体は見えませんが、その位置は数学的に確実に計算できます。レオナルド・ダ・ヴィンチは、ピエロの作品を光に引き継ぐことでした。

マドンナ
世界中のカトリック教会で崇拝されていた聖母マリアは、特にトウモロコシ市場の柱に奇跡的な彼女の像があり、「花の聖母」の大聖堂と大きなドミニコ会の両方があったフィレンツェで特に喚起されました。サンタマリアノヴェッラ教会は彼女の名誉にちなんで名付けられました。

トウモロコシ市場の奇跡的なイメージは火によって破壊されましたが、オルカーニャによって精巧に設計された豪華に作られたキャノピーを舞台にしたベルナルドダディによって1330年代に新しいイメージに置き換えられました。建物の下層階は、オルサンミケーレとして囲まれて奉納されていました。

マドンナと子供の描写は、フィレンツェで非常に人気のある芸術形式でした。彼らは、大量生産された小さなテラコッタプラークから、チマブエ、ジョット、マサッチョなどの壮大な祭壇画まで、あらゆる形をとっていました。家庭用の小さなマドンナは、ほとんどの絵画工房のパンとバターの作品で、多くの場合、主にマスターが手本にした後輩によって制作されました。公共の建物や官公庁にも、これらの絵画や他の宗教画がよく収められていました。

初期ルネサンスの間に祈りのマドンナを描いたのは、フラアンジェリコ、フラフィリッポリッピ、ヴェロッキオ、ダビデギルランダイオなどです。後に主要な御用達はボッティチェリと彼のワークショップであり、教会、家、そして公共の建物のために多数のマドンナを生産しました。彼は壮大な家のために大きな丸いトンド形式を導入しました。ペルジーノのマドンナと聖人はその甘さで知られており、ベノワマドンナなどのレオナルドダヴィンチに帰因する多くの小さなマドンナが生き残っています。主に彫刻家であったミケランジェロでさえ、ドニトンドを描くように説得されましたが、ラファエロにとっては、それらは彼の最も人気のある数多くの作品の1つです。

出産トレイ
フィレンツェの名物は、円形または12面のdesco da partoまたは出産用トレイで、その上に新しい母親が出産後に彼女を訪れた女性の友人に砂糖菓子を出しました。残りの時間はこれらが寝室に掛けられていたようです。両面が塗装されており、片方には妊娠中に母親を励ますシーンがあり、裸の男性の幼児をしばしば示しています。ポジティブなイメージを見ることは、描かれた結果を促進すると信じられていました。

絵画と版画
世紀半ば頃から、フィレンツェは、多くのフィレンツェの金細工職人の一部が彫刻用の版を作ることに目を向けたため、版画の新しい産業のイタリアの主要な中心になりました。彼らはしばしば画家のスタイル、または彼らが提供した図面をコピーしました。ボッティチェリは彼のダンテの場合、本のイラストのために絵を描く最初の人の一人でした。アントニオデルポライオーロは金細工師であり印刷業者でもあり、彼自身のヌードメンの戦いを彼自身に刻みました。そのサイズと洗練さで、これはイタリアの版画を新たなレベルに引き上げ、ルネサンスの最も有名な版画の1つであり続けています。

後援とヒューマニズム
15世紀後半のフィレンツェでは、ほとんどの芸術作品は、教会の装飾として行われたものであっても、一般的に個人の常連客から委託されて支払われました。後援者の多くは、メディチ家、またはサッセッティ、ルッカライ、トルナブオーニなど、彼らと密接に関連または関連する家族からのものでした。

1460年代にコジモデメディチでは、長老はマルシリオフィチーノを居住ヒューマニスト哲学者として確立し、プラトンの翻訳とプラトン哲学の教えを促進しました。神、そして人が神の愛を真似たり理解したりできる最も近いものとして、兄弟愛または「プラトニック」愛について。

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中世の時代には、古典時代に関連するすべてのものが異教と関連していると認識されていました。ルネサンスでは、悟りと関連することがますます増えてきました。古典神話の人物は、キリスト教美術において新たな象徴的な役割を担い始め、特に、女神ヴィーナスは新たな裁量権を獲得しました。ある種の奇跡によって完全に形成された彼女は、無垢な愛の象徴である新しいイブであり、さらには、聖母マリア自身の象徴でもありました。私たちは、1480年代にコジモの甥、ピエルフランチェスコメディチ、プリマベーラ、ヴィーナスの誕生のためにボッティチェリが行った2つの有名なテンペラの絵画で、ヴィーナスをこれらの両方の役割で見ています。

一方、ドメニコギルランダイオは、細心の注意を払った正確な製図技師であり、彼の時代の最も優れた肖像画家の1人で、サンタトリニータにあるサセッティ礼拝堂とサンタマリアノヴェッラにあるトルナブオーニ礼拝堂の2つのフィレンツェの大きな教会で、メディチの仲間のために2フレスコ画を制作しました。 。セントフランシスの生涯と聖母マリアの生涯と洗礼者ヨハネの生涯のこれらのサイクルでは、常連客と常連客の常連客の肖像画の余地がありました。サセッティの愛顧のおかげで、雇用主であるロレンツォイルマグニフィコとその家庭教師であるヒューマニストの詩人であり哲学者であるアグノロポリツィアーノとの3人の息子と一緒に、彼自身の肖像画があります。トルブオーニ礼拝堂には、ポリツィアーノの別の肖像画があり、マルシリオフィチーノを含むプラトニックアカデミーの他の有力なメンバーが同行しています。

フランダースの影響
1450年頃から、フランダースの画家ロジャーファンデルウェイデンがイタリアに到着し、おそらくそれ以前に、アーティストは油絵具の媒体に紹介されました。テンペラとフレスコ画の両方がパターンの描写に自分自身を貸したのに対し、どちらも自然な質感をリアルに表現するための成功した方法を提示しませんでした。不透明または透明にすることができ、敷設後数日間変更や追加が可能な非常に柔軟な油の媒体は、イタリアのアーティストに新しい可能性の世界を開きました。

1475年に羊飼いの礼拝の巨大な祭壇画がフィレンツェに到着しました。ポルティナリ家の要請によりヒューゴファンデルゴースによって塗装され、ブルージュから発送され、サンタマリアヌオーヴァ病院のサンテジディオ礼拝堂に設置されました。祭壇画は、ポルティナリドナーの光沢のある黒いベルベットのローブとは対照的に、強い赤と緑で輝きます。手前には、対照的な容器に入った花の静物があります。一方はガラス張りの陶器、もう一方はガラスです。ガラスの花瓶だけでも注目を集めるのに十分でした。しかし、三連祭壇画の最も影響力のある側面は、3つの羊飼いの非常に自然で生き生きとした質であり、あごひげ、疲れ果てた手、そして崇拝から不思議なものまでさまざまな表現がありました。ドメニコ・ギルランダイオはすぐに彼自身のバージョンを描きました、

ローマの教皇委員会
1477年に教皇シクストゥス4世は、多くの教皇の礼拝が行われたバチカンの遺棄された古い礼拝堂を置き換えました。彼の名誉でシスティーナ礼拝堂と名付けられた新しい礼拝堂の内部は、最初から中段の柱柱の間に一連の16の大きなフレスコ画があり、その上に教皇の一連の塗られた肖像画が描かれているようです。

1480年、フィレンツェのアーティストのグループ、ボッティチェリ、ピエトロペルジーノ、ドメニコギルランダイオ、コジモロッセリが依頼されました。このフレスコサイクルは、チャペルの一方の側にモーセの生涯の物語を、もう一方の側にキリストの生涯の物語を、フレスコ画が互いに補完し合うように描くことでした。イエスの降誕とモーセの発見は祭壇の後ろの壁に隣接し、その間に聖母被昇天の祭壇画がありました。これらの絵画はすべてペルジーノによって作られ、後にミケランジェロの最後の審判を描くために破壊されました。

残りの12枚の写真は、これらのアーティストが達成した妙技と、通常は非常に異なるスタイルとスキルを採用した個人間の明白な協力関係を示しています。男性、女性、子供、人物の案内、天使の怒りからファラオや悪魔自身まで、さまざまな人物の絵が描かれているため、絵画はその能力にあらゆる範囲をもたらしました。それぞれの絵には風景が必要でした。アーティストが同意した数字のスケールのため、各写真では、風景と空がシーンの上半分全体を占めています。時には、ボティチェリの「ハンセン病の浄化」のシーンのように、風景の中で追加の小さな物語が行われます。この場合は、キリストの誘惑です。

聖ペテロに鍵を与えるキリストのペルジーノのシーンは、その構成の明快さと単純さ、見物人の自画像を含む比喩的な絵画の美しさ、そして特にピーターのミニストリーへの言及を含む遠近法の都市景観で注目に値します2つの勝利のアーチの存在によってローマに、キリスト教の洗礼堂またはローマの霊廟であるかもしれない八角形の建物を中央に配置しました。

高いルネサンス
フィレンツェは高ルネサンスの発祥の地でしたが、16世紀初頭、最も重要な芸術家はローマに惹きつけられました。これは一部にはメディチ家に続き、その一部は枢機卿、さらには法王となった。

レオナルド・ダ・ヴィンチ
レオナルドは、彼の興味の範囲と非常に多くの多様な分野で彼が示した並外れた才能のゆえに、典型的な「ルネサンスの男」と見なされています。しかし、彼は自分の時間内に賞賛されたのは何よりもまず画家であり、画家として、彼は他のすべての興味から得た知識を利用しました。

レオナルドは科学的観察者でした。彼は物事を見て学んだ。彼は畑の花、川の渦、岩と山の形、光が紅葉から反射して宝石に光る方法を研究して描いた。特に、彼は人間の形態を研究し、筋肉と筋を理解するために、病院から30人以上の未請求の死体を解剖しました。

彼は他のどのアーティストよりも「大気」の研究を進めました。モナリザやバージンオブザロックスなどの彼の絵画では、彼は明暗を微妙に使用しているため、より良い言葉を求めて、レオナルドの「スマト」または「煙」として知られるようになりました。

変化する影、混沌とした山々、渦巻く急流の神秘的な世界に視聴者を招待すると同時に、レオナルドは人間の感情の表現にある程度のリアリズムを実現しました。これはジョットによって構成されましたが、マサッチオのアダムとイブ以来知られていません。ミラノの修道院の食堂に描かれたレオナルドの最後の晩餐は、次の半世紀の宗教物語の絵画のベンチマークになりました。他の多くのルネッサンスアーティストが最後の晩餐のバージョンを塗装しましたが、レオナルドだけが木材、アラバスター、プラスター、リトグラフ、タペストリー、かぎ針編み、テーブルカーペットで何度も複製される運命にありました。

作品自体の直接的な影響は別として、レオナルドの光、解剖学、風景、および人間の表現に関する研究は、彼の寛大さを通じて、学生たちに広められました。

ミケランジェロ
1508年に教皇ジュリアス2世は、彫刻家ミケランジェロにシスティーナ礼拝堂の装飾計画を継続することに同意することに成功しました。システィーナ礼拝堂の天井は、12人の使徒を描くのに理想的な表面を形成する金庫を支える12の傾斜した垂下が存在するように構築されました。少しの猶予もなく法王の要求に屈服したミケランジェロは、すぐに完全に異なる計画を考案しました。デザインと図像の両方においてはるかに複雑です。手動による支援を除いて片手で実行した作業の規模は大規模で、完了するまでに5年近くかかりました。

使徒に対する教皇の計画は、壁に旧約聖書と新約聖書の物語と、肖像画のギャラリーの教皇との間に絵のリンクを主題的に形成したであろう。その橋を架けるのは、12人の使徒と、ローマの最初の司教である彼らの指導者ピーターです。しかし、ミケランジェロの計画は反対の方向に進んだ。ミケランジェロの天井のテーマは、人類の救いに関する神の壮大な計画ではありません。テーマは人類の恥辱です。人類と信仰がイエス様を必要とした理由です。

表面的には、天井はヒューマニスト建築です。人物は超人的な次元であり、アダムの場合、伝記作家ヴァザーリによれば、ミケランジェロではなく神ご自身が人物を設計したかのように見えるほどの美しさです。しかし、個々の人物の美しさにもかかわらず、ミケランジェロは人間の国家を美化していませんでした、そして彼は確かにプラトニックな愛のヒューマニストの理想を提示していません。実際、彼が壁の上部の周りに描いたキリストの祖先は、家族との関係と同じように多くの異なる形で機能障害を示し、家族関係のすべての最悪の側面を示しています。

ヴァサリは、ミケランジェロの見かけ上無限の発明力が人物の姿勢を生み出すことを称賛しました。ミケランジェロが筆を下ろして怒りでボローニャに急襲した後、ブラマンテからプレビューを与えられたラファエルは、ミケランジェロの預言者を模倣して少なくとも2人の人物を描きました。1人はサンアゴスティーノ教会で、もう1人はバチカンで、アテネの学校でミケランジェロ自身の彼の肖像画。

ラファエル
ラファエルの名前は、レオナルドダヴィンチとミケランジェロとともに、ミケランジェロよりも18歳、レオナルドよりも30歳ほど若かったにもかかわらず、高ルネサンスの代名詞です。2人の有名な同時代人として絵画の状態を大きく進歩させたとは言えません。した。むしろ、彼の作品はハイルネッサンスのすべての発展の頂点でした。

ラファエルは画家の息子として生まれる幸運があったので、彼のキャリアパスは、小貴族の息子であったミケランジェロのそれとは異なり、けんかなしで決められました。父の死から数年後、彼は優れた画家であり優れた技術者であるペルジーノのウンブリア工房で働きました。21歳のときに彼が署名し、日付を記入した彼の最初の絵画は、聖母の婚約者です。これは、ペルジーノのキリストがピーターに鍵を与えたことにすぐにその起源を明らかにします。

ラファエルは屈託のない性格で、彼の人生を網羅する有名な画家のスキルを恥ずかしがらずに利用しました。彼の作品では、多数の異なる画家の個々の資質が一緒に描かれています。ペルージーノの丸みを帯びたフォルムと明るい色、ギルランダイオの生き生きとした肖像画、レオナルドのリアリズムと照明、ミケランジェロの強力なドラフトマンシップは、ラファエルの絵画に統一されました。短い人生の中で、彼はいくつかの大きな祭壇画、海のニンフの印象的な古典的なフレスコ画、ガラテア、二人の法王とその中の有名な作家の傑出した肖像画を実行し、ミケランジェロがシスティーナ礼拝堂の天井、一連の壁を描いていた近くのバチカンの部屋のフレスコ画。アテネの学校は独特です。

このフレスコ画は、ラファエルがレオナルドダヴィンチをモデルにしたことで有名なプラトンの中心人物の周りの壮大な古典的な環境に集まった、最もよく学んだ古代アテナイ人の出会いを描いています。石の大きなブロックのそばに座るヘラクレイトスの陰気な人物は、ミケランジェロの肖像であり、システィーナ礼拝堂の預言者エレミヤの後者の絵への言及です。彼の自身の肖像画は、先生のペルジーノの横にある右側にあります。

しかし、ラファエルの人気の主な情報源は彼の主要な作品ではなく、マドンナとキリストの子の彼の小さなフィレンツェの写真でした。彼は何度も何度も同じふっくらとした穏やかな顔の金髪の女性と彼女の連続したぽっちゃりした赤ちゃんを描きました。おそらく最も有名なのは、おそらく現在はルーブル美術館にあるラベルジャルディニエール(「美しい庭園の聖母」)でしょう。数え切れないほどのステンドグラスの窓のデザインとして使用された彼のより大きな作品であるシスティーナマドンナは、21世紀に、ペーパーテーブルナプキンから傘まですべてに再現された2つの小さな天使の象徴的なイメージを提供します。

初期のマニエリスム
フィレンツェの初期のマニエリスム、特にヤコポダポントルモやロッソフィオレンティーノなどのアンドレアデルサルトの学生は、細長いフォルム、不安定なバランスのとれたポーズ、崩壊した遠近法、不合理な設定、そして劇場の照明で有名です。フォンテンブローのファーストスクールのリーダーとして、ロッソはルネサンス様式をフランスに導入する上で大きな力となりました。

パルミジャーニーノ(コレッジョの学生)とジュリオロマーノ(ラファエルのヘッドアシスタント)は、ローマで同様に様式化された審美的な方向に向かって動いていました。これらのアーティストはハイルネサンスの影響下で成熟しており、彼らのスタイルはそれに対する反応またはそれの誇張された拡張として特徴付けられています。若いアーティストは自然を直接研究する代わりに、過去のヘレニズム時代の彫刻や絵画を研究し始めました。したがって、このスタイルはしばしば「反古典的」と識別されますが、当時は高ルネサンスからの自然な進歩と考えられていました。「反古典的」な形式で知られるマニエリスムの最も初期の実験段階は、約1540年まで続きましたまたはテンプル大学の美術史の教授であるマルシアB.ホールは、彼女の著書 『ラファエルの後で

後でマニエリスム
ポントルモの弟子であるブロンズィーノ(d.1572)は、主にメディチ家の裁判所の肖像画家であり、やや冷酷な正式なマニエリスムスタイルでした。同じ世代で、ジョルジオヴァザーリ(d。1574)は、最も優れた画家、彫刻家、建築家の生涯の作者としてはるかによく覚えており、フィレンツェの学校の評判を確立するのに多大な影響を与えました。しかし、彼はメディチ家の歴史絵画の主要な画家でしたが、彼の作品は現在、ミケランジェロの作品がもたらした影響を受けて緊張しており、それを達成できていません。多くの画家がハイルネッサンスの巨人を模倣しようとしたため、これは1530年以降の数十年までにフィレンツェの絵画によく見られる障害になりました。

バロック
バロック時代までに、フィレンツェはもはやイタリアで最も重要な絵画の中心ではなくなりましたが、それでもなお重要でした。街で生まれ、他の人とは異なり、そこでのキャリアの多くを費やした一流のアーティストには、クリストファノアッロリ、マッテオロッセリ、フランチェスコフリーニ、カルロドルチなどがあります。ピエトロダコルトーナはトスカーナ大公国で生まれ、市内で多くの仕事をしました。

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