第56回国際美術展は「世界の未来」と題され、2015年にビエンナーレディヴェネツィアがジャルディーニデッラビエンナーレとアルセナーレで開催しました。ジャルディーニ、アルセナーレ、ヴェネツィアの街の歴史的なパビリオンに、89の全国大会が出展されます。展示会に初めて参加した国は、グレナダ、モーリシャス、モンゴル、モザンビーク共和国、セイシェル共和国です。エクアドル、フィリピン（1964）、およびグアテマラなどの他の国々も、何年も欠席した後、今年参加しています。
第56回国際美術展は、中央パビリオン（ジャルディーニ）から始まり、アルセナーレまで続く単一の旅程を形成し、53か国から136名を超えるアーティストが参加し、そのうち89名が初めてここに登場します。展示されている作品のうち、今年のエディションでは159点が明確に実現されています。
ヴェネツィアビエンナーレの第56回国際美術展は、最初の展覧会（1895）から120年を迎えます。キュレーターの国際展示会は、ジャルディーニ（3,000 m2）とアルセナーレ（8,000 m2）のパラッツォデッレエスポシツィオーニに加え、屋外エリアにも及びます。
Bice Curigerは、自律的で生き生きとした要素としての光の知覚、ILLUMInation、およびアーティストと視聴者の関係というテーマをもたらしました。洗練するための手段として、直感的な知識と照らされた思考を強調する芸術的概念に焦点を当てましたそして私たちの知覚スキルを高め、それによりアートと対話する私たちの能力を高めます。
Massimiliano Gioniは、芸術的創造の現象を内側から観察することに興味があり、人間と芸術家にイメージを作成し、表現に命を吹き込むための内的力に注意を向け、自分自身と他の人との対話に必要なものを調査しました。人を創造する本質的な必要に導くユートピアと不安。展示はユートピアの百科事典の宮殿のイメージとユングの図鑑で始まりました。
今日、世界は深刻な骨折や裂傷、強力な非対称性、見通しについての不確実性によって交差しているようです。知識と技術の驚異的な進歩にもかかわらず、私たちは一種の「不安の時代」を経験しています。そしてビエンナーレは、外的な力と現象に迫ることで、芸術と人間、社会、政治の現実の発展との関係を観察することに戻ります。
外界の緊張がどのように感性、芸術家の活力と表現力、彼らの欲望、魂の動き（彼らの内なる歌）を刺激するかを調査すること。ビエンナーレは、これらの側面に対する特定の感度のためにOkwui Enwezorとも呼ばれていました。
Curiger、Gioni、Enwezor、ほぼ3部作：ヴェネツィアビエンナーレによる現代美術の審美的判断に役立つ参考文献に関する研究の3つの章、前衛芸術と「非芸術」芸術の終了後の「批判的」な質問。
ハイライト
ジャルディーニには、ビエンナーレの監督によってキュレーションされたテーマ別展示を収容する大きな展示ホールがあります。
ルーム1
終わり（1966）
ファビオ・マウリ
シェルモファイン、1966
紙にレトラセット
レオ・カステッリ（1974）
ファビオ・マウリ
レオカステッリ、1974年
シルクスクリーン
展示風景（1965-1994）
ファビオ・マウリ
シェルモファイン、1965
紙の上の混合メディア
ファイン–リカミ、1994
刺繍
Disegno、日付なし
キャンバスに絵を描く
ディセグノファイン、1985
キャンバスに絵を描く
Il Muro Occidentale o del Pianto（1993）
マキナフィッシャーレアクセレッリ（2007年）
展示風景（1959-1994）
ファビオ・マウリ
Disegno、1985
キャンバスに絵を描く
終わり、1959
コラージュと紙に油彩
終わり–リカミ、1994
刺繍
ルーム2-クリスチャンボルタンスキー
ロム・キ・トゥス（1969）
16mmフィルム、カラー、サウンド（3フィート）
ルーム2a-Runo Lagomarsino
太陽の光に続いて、私は地面だけを発見しました（2012-2014）
ルノ・ラゴマルシーノ
サウンドとフレーム付きスタンプによるdiaプロジェクション
ルーム3-Naeem Mohaiemen
ダッカセントラルの最後の男（若い男は、パート3）、2015
2チャンネルビデオインスタレーション、サウンド、カラー（82フィートおよび17インチ）
ナイエムモハイメン
アーティストと実験者の礼儀
オランダのアパートでピーターはアブに下線を引いて感嘆符を描いた（2014）
ナイエムモハイメン
ピーターはオランダのフラットで、1975年11月7日の兵士の反乱のアブユスフカーンの死後（死体は冷たい）に下線を引いて感嘆符を描きました。見出しは、「ジアはタヘルを抱きしめ、「あなたは私の命を救った」と述べた」。 「将校たちはおびえ、カントンメントから逃げました」; 「予防策にもかかわらず、タハーは押収されました」; 「シラジュルアラムカーンは自分のために画像を入手した」; 「11月7日の蜂起が失敗した理由」、2014年
ライスペーパーに5つのアーカイブプリント
ルーム4-FatouKandéSenghor
出産（2015）
ビデオ、カラー、サウンド（30フィート）
ルーム5
ロバー・スミスソン
侵食された崖の上のアッシュパルト、1969年
インクと紙に色のチョーク
浮島– 1971年、マンハッテン島を巡るはしけ
紙に黒鉛
レムラの仮想大陸、1969
紙に茶色のインク、クレヨン、グラファイト、コラージュ
アイランドプロジェクト、1970
紙に鉛筆
死んだ木、1969
ロバート・スミソン
取付寸法変数
4つの日付の描画、2011
ルノ・ラゴマルシーノ
日よけと金属構造
ラムララアズール（2014）
ルノ・ラゴマルシーノ
沼、1971
ナンシー・ホルト＆ロバート・スミスソン
16mmフィルムをビデオ、カラー、サウンドに転送（6フィート）
無題（TI3）、2015年
ダニエル・ボイド
ポリエステルに油、木炭、アーカイブ用接着剤
無題、14、15.04.1974
テレサ・ブルガ
一連の13の図面、紙にインク
ルーム6-ジャルディーノスカルパ
La Ciudad en Llamas（2015年2月17日〜3月1日：メキシコ、ハリスコ州グアダラハラのセラミカスロコンテンポラネア）、2015年
ワリードベシュティ
セラミカスロスリップキャストの残骸、釉薬、焼成プレート
ルーム8
労働者（1975）
インジエフフラトゥン
ルードロックス2015
エレナ・ダミアーニ
手彫りで磨いたトラバーチン、銅、ステンレス鋼
勝利アトラスシリーズ、2012-2013
見つかった地図と川中紙のコラージュ
ルーム9
Nachrichten aus der ideologischen Antike、マルクス、アイゼンシュタイン– Das Kapital、2008–2015
アレクサンダー・クルーゲ
3チャンネルビデオインスタレーション、カラー、サウンド（90 ‘、180’、90 ‘）
ルーム10
ルーフオフ、2015
トーマス・ヒルシュホルン
サイト固有のインストール
2015年ヴェネツィアビエンナーレ
2015アートビエンナーレは、2011年にバイスクリガーがキュレーションした展覧会、イルミネーションから始まり、マッシミリアーノジョニーの百科事典宮殿（2013）に続く一種の三部作を締めくくります。ラビエンナーレは、オールザワールドの未来とともに、コンテンポラリーアートの美的判断を下すための有用なリファレンスの研究を続けています。これは、前衛芸術と「非芸術」芸術の終焉後の「重要」な問題です。
Okwui Enwezorによってキュレーションされた展覧会を通じて、ラビエンナーレは、外的な力と現象の圧迫におけるアートと人間、社会的、政治的現実の発展との関係を観察するために戻ります。つまり、外部の緊張の方法世界は、感性、アーティストの活力と表現力、彼らの欲求、魂の動き（彼らの内なる歌）を求めています。
ラビエンナーレディヴェネツィアは1895年に設立されました。パオロバラッタは、2008年からその前に1998年から2001年までその社長を務めています。ラビエンナーレは、新しい現代アートのトレンドの研究とプロモーションの最前線に立ち、展示会、フェスティバル、研究を組織しています。芸術（1895）、建築（1980）、映画（1932）、ダンス（1999）、音楽（1930）、および劇場（1934）のすべての特定のセクター。その活動は、最近完全に改装された現代美術の歴史的アーカイブ（ASAC）に文書化されています。
地域社会との関係は、教育活動やガイド付き訪問を通じて強化されており、ベネト地域以降のますます多くの学校が参加しています。これにより、新世代の創造性が広がります（2014年には、3,000人の教師と30,000人の生徒が参加しました）。これらの活動は、ヴェネツィア商工会議所によってサポートされています。大学や研究機関との協力により、特別なツアーや展示会への滞在も行っています。 2012〜2014年の3年間で、227の大学（79のイタリアと148の国際）がビエンナーレセッションプロジェクトに参加しました。
すべての部門で、著名な教師と直接連絡を取りながら、若い世代のアーティストを対象とした研究や制作の機会が増えています。これは、現在ダンス、劇場、音楽、映画のセクションで運営されている国際プロジェクトビエンナーレカレッジを通じて、より体系的かつ継続的になっています。