第56回国際美術展で有名な新しいオーストラリアのパビリオン、ヴェネツィアビエンナーレは世界的な注目を集めました。フィオナホールは、展覧会「Wrong Way Time」でオーストラリアを代表する最初のアーティストになりました。
世界は本当に素晴らしい場所ですが、悲しいことに私たちは困難な時代に生きており、その感覚は多くの作品に反映されています。 Wrong Way Timeは、好奇心にあふれた巨大なキャビネットに設置された1つのスペースに800以上のオブジェクトを表示します。壁の周りには、さまざまなイメージとスローガンが描かれた時計があり、時計が刻々と変化して、時間が経過することを視聴者に思い出させます。
ホールの自然環境に対する生涯の情熱は、強く感じられます。アーティストは、世界の政治、世界の財政、環境という3つの交差する懸念に緊張を生む何百もの異なる要素を集めています。ホールはこれらを失敗した国家と見なし、「狂気、悪、悲しみの地雷原」が予見可能な未来を超えて広がっていると見なします。
フィオナホールの作品は、自然の終焉における私たちの永続的な役割に関する彼女の懸念、またはさまざまな種の危険な状態に対応しています。広まっている暗闇にもかかわらず、ホールの展示は根本的に人生を肯定するものです。
バイオグラフィー
AOフィオナマーガレットホール（1953年11月16日生まれ）は、オーストラリアの芸術写真家兼彫刻家です。ホールは、2015年のベニスビエンナーレでの第56回国際美術展でオーストラリアを代表しました。彼女は「オーストラリアで最も一貫して革新的な現代アーティストの1人」として知られています。彼女の作品の多くは、「環境、政治、搾取の交差点」を探究しています。
1970年代
卒業後、ホールは1976年1月から1978年8月までイギリスのロンドンに住んでいました。1976年の夏、ホールはヨーロッパ各地を旅行し、その間に数多くの芸術施設を訪れ、2つの写真をJean-Claude Lemagnyに贈りました。写真のチーフキュレーター-国立図書館。ホールがロンドンに戻ると、イギリスの写真雑誌Creative Cameraの編集者であるピーターターナーとの共同作業を開始しました。この職務を通じて、ホールはロンドンでの残りの時間のアシスタントを務めたフェイグッドウィンに紹介されました。ホールは1977年にロンドンのクリエイティブカメラギャラリーで初めての個展を開催しました。ホールは1978年にオーストラリアに戻り、病気の母親を訪ねました。同年、メルボルンのチャーチストリートフォトグラフィーセンターでオーストラリア初の個展を開催し、その後、米国に移り、ニューヨーク州ロチェスターのビジュアルスタディワークショップで修士号（MFA）（写真）の勉強をしました。 。
1980年代
1980年代には、オーストラリア中のいくつかの個展やグループ展に参加することで、ホールは自分自身のために重要な芸術的プロフィールを確立しました。研究の一環として、ホールは1981年にオーストラリアに戻り、オーストラリアカウンシルのビジュアルアーツボードからの助成を受けてタスマニア芸術学校にアーティストインレジデンスとして暮らしました。そこで彼女は、バナナの皮や電源コードなどのオブジェクトを使用して、Antipodean Suiteを作成しました。これは、彼女の作品の一貫したテーマである「日常の変化…想像力豊かな美しさへの変化」の初期のデモンストレーションです。また、1981年には、フィオナホールの5枚の写真がニューサウスウェールズ州立美術館で取得されました。ホールは1982年にMFAを卒業し、同年、シドニービエンナーレに参加しました。
1983年、ホールはアデレード南オーストラリア芸術学校で写真研究の講義を開始し、2002年に正式に辞任するまで残りました。1984年から1986年の間に、ホールは新しいオーストラリア国会議事堂を記録し、44枚の写真を作成しました国会議事堂建設プロジェクト。
1980年代に、彼女は、モラリティドールズ-七つの大罪、医療彫刻のコピーから構成された段ボールマリオネットを含む、日常的なオブジェクトから多くのシリーズを作成しました。ダンテの 『神曲』のイラスト、塗装され、磨かれたアルミ缶から作られた人物の写真。パラディサステレストリスでは、ホールは「イワシ缶を使用して、開いた缶の上に座っている植物標本の精巧な彫刻を形成し、植物の属性に物理的に対応する人間の性的部分を明らかにしました」。 1989年、オーストラリアの写真家、Visual Instinctsに関するSBSテレビ番組でHallが取り上げられました。
1990年代
1991年6月から10月までの間、ホールはビクトリア州プレストンにあるフィリップ工科大学のアーティストインレジデンスでした。 1992〜1993年の4か月間、オーストラリア国立美術館はホールの作品「The Garden of Earthly Delights：The Art of Fiona Hall」の展示会を主催し、「アーリーフィールドの写真、いくつかの一連のスタジオ写真からのサンプリング、彫刻や陶器として。」 1990年代後半、ホールは写真の媒体での作業をやめ、1996年の大規模なインスタレーション「Give a Dog a Bone」に組み込まれた父親の写真は、彼女が最後に公開したものでした。
1997年、ホールは南オーストラリア大学から無給で休暇を取り、今年の後半はオーストラリア国立大学クリエイティブアートフェローとしてキャンベラ美術学校で過ごしました。キャンベラに住んでいる間、ホールはオーストラリア国立美術館の彫刻庭園の委託作品を計画および設計しました。ホールは、当初計画されていたギャラリーの彫刻を作成する代わりに、1998年に一般公開された20平方メートルの景観アートの常設設備であるファーンガーデンを作成しました。同じ年に、彼女は最初の6か月をロンドンで過ごしましたその後、ロンドンビジュアルアーツ/クラフツボードスタジオで、オーストラリアのMt Coot-tha Botanic Gardens（1998年にキャッシュクロップを作成、1999年にフィールドワークの一部を作成）のアーティストインレジデンスとして、そして最後に南オーストラリア博物館。彼女は1999年にスリランカでAsialink Lunuganga Residencyに滞在しました。彼女のその後の研究は、歴史、輸送、移植の概念をさらに探求しました。
2000年代
2000年、ホールはシドニーの王立植物園でパブリックアートの制作を依頼され、マッコーリー夫人のためにA Follyをデザインしました。 2005年には、彼女の作品の回顧展がクイーンズランドアートギャラリーと南オーストラリア州のアートギャラリーで開催されました。同じ年に、ホールは南オーストラリア大学の新首相府の建物のための作品を作成するように委託されました。 2008年から2009年にかけて、フォースフィールドと名付けられた別の回顧展が、ニューサウスウェールズ州シドニー、現代美術館、ニュージーランドのシティギャラリー、ウェリントン、クライストチャーチアートギャラリーに展示されました。
2010年代
2015年、ホールはヴェネツィアビエンナーレでの第56回国際美術展でオーストラリアを代表し、Wrong Way Timeというタイトルの作品を発表しました。翌年、Wrong Way Timeがオーストラリア国立美術館に展示されました。 Hallは、1995年から展示を続けているシドニーのRoslyn Oxley9 Galleryとの共同作業を続けています。
「テロ、戦争、気候変動、環境略奪、および経済混乱の現実は私たちの日常の意識の一部になっています」
Wrong Way Timeは、何百もの要素を含む作品の集まりとして読むことができ、それぞれが、展覧会をナビゲートしている間に閲覧者が発見する意味の層が埋め込まれています。
ホールは、繰り返し、模倣、参照の層、再利用された材料とオブジェクトを使用して、自然の循環への彼女の魅力、および有機システムを低下させるか生命を減少させる方針と行動を明らかにする象徴的な風景を作成します。
「私が発表している一連の作品は、憂鬱と混乱の状態を、私たち全員が住んでいる場所への好奇心と愛情と調和させる個人的な試みです。」
「私たちの現代的な考え方は、この危険な状態に対する広範なパラノイアをもたらしました。しかし、それはまた、回復力があり不思議な世界です。」
展示会
「Wrong Way Time」は、ブラックボックスの中にホワイトボックスとしてデザインされたエレガントな構造を完全に満たした、絶妙な作品の恵みで構成されていました。
ホールは言うことの多いアーティストですが、時間がなくなっています。まるで墓地のように、空間の後ろの壁に並べられた祖父の時計は、頭蓋骨、スケルトン、絞首刑執行人の縄でさまざまに装飾され、致命的なフレーズとオカルトに見える数字で落書きされています。これらのオブジェクトは、展覧会のタイトルがありえないことをふざけて表現しています。彼らが言っているように見える「時計を戻しなさい」。時間は間違った方向に進んでいます。
「平等に狂気、悪、悲しみの地雷原」
Wrong Way Timeは、アーティストのフィオナホールが作成した数十のマルチパート作品を1つにまとめたもので、複数の感覚を備えた没入型ディスプレイ内で互いに対話しています。ホールの主題は、世界の紛争、世界の財政、および環境の交差する分野であり、彼女はそれを「平等に狂気、悪、悲しみの地雷原」として認識しています。
フィオナホールズは、自然と文化の間の複雑な相互関係の調査を続け、気候変動、戦争、不平等の拡大の現実に対応する際に、新たな緊急性を引き受けています。変形した材料と物体の博物館は、強烈で感動的な絵画や彫刻とともに、自然の未来への影響を考えるように促します。
間違った道の時間に、訪問者は暗いスペースに入り、照明されたオブジェクトが影から出てきます。祖父、祖母、マントル、カッコウの描かれた時計の森が、嘆きの暗い壁を形成しています。
黒焦げのキャビネットには、紙幣、新聞、地図帳、その他の現代生活の遺跡が集められています。キャビネットには、ブロンズの型枠が鋳造されており、細かく刻まれた紙幣で作られた複雑なハンマー処理されたブリキの彫刻、彫刻が施されたパン、鳥の巣があります。
キャビネットは、カモフラージュ生地から作られた歪んだ頭を備えた垂れ下がった人物の中央グループを囲みます。これは、中空のデスマスクのニヒリスティックなハブです。カラスのフィールド録音とともに、カチカチ、カチカチという音と断続的な時計の断続的な音が、狂気と運命の感覚に寄与する共鳴層を追加します。
マヌヒリ（旅行者）（2014）
植民地化と資本主義の環境への影響は、マヌヒリ（トラベラーズ）（2014）でも調査されています。マヌヒリ（2014年）では、北島の東海岸のワイアプ川からマツ、ポプラ、マヌカ、カヌカなどの流木を収集しましたアオテアロアニュージーランド。ワイアプはかつて、侵食、化学物質の流出、開発による沈泥の蓄積に苦しむ前に、非常に森林に覆われた土地に囲まれていました。逆説的で詩的な動きの中で、ホールによって選択された流木は生き物の形を呼び起こし、それらを形作った環境劣化の痛ましい痕跡として現れます。
すべての王の部下
すべての王の部下（2014年〜15年）は、さまざまな国の迷彩生地で作られた制服から編み上げられた、吊り下げられた3次元の人物の展示であり、軍隊の活動に役立つように自然を模倣するように設計されています。幽霊のような痕跡のある遺体が、傷ついた頭からぶら下がっており、国籍に関係なく数え切れないほどの歩兵、戦争の犠牲者を代弁する不穏なグループを形成しています。
「それは、戦争、気候変動、種の絶滅、経済的不平等についてのニュースによって供給された、将来についての広範な不確実性を反映していますが、展示自体は人生を肯定し、変化をもたらします。」
ハイライト
時折カッコウ時計が鳴り響く時を刻むカチカチと鳴る時計の不協和音は、時空の面での記念品の森のような私たちの死を常に思い出させます。
対照的に、入り口のすぐ右側の壁には、オーストラリア原産の草やミリタリー迷彩で織られた奇妙な動物の動物園があります。教則的な標識は、コレクションが絶滅危惧種または絶滅したオーストラリアの砂漠の動物の描写を特徴としており、オーストラリアの西部および中央砂漠のTjanpi Desert Weaversと共同でHallによって作成されたことをわかりやすく説明しています。
この作品を取り囲んでいるのは、四方を縦に並べた硝子瓶です。ホールのキャビネットには、現代美術の展覧会というよりは自然史博物館のように見えますが、魅力的な好奇心が非常に多く含まれています。旅行者に使用される流木などのいくつかのオブジェクトは、生き物の類似性のために選択されます。ブロンズポテトを含む他のオブジェクトは、実際には細心の注意を払って作成されています。
作品の多くは、自然と文化の間の複雑な相互関係を調べています。空の鳥の巣のコレクションであるテンダーでは、ホールの細かく観察された自然の模倣を目撃します。綿密に検査すると、複製の巣は細断された米ドル紙幣から製造され、そのシリアル番号はガラスパネル全体をカバーしています。巣は空で、絶滅した鳥はもういなくなっており、そのお金には現在価値がありません。タイトルには複数の意味があり、鳥類の絶滅よりも紙幣の破壊を重視する種類の社会について考えるよう促しています。
表面的な違いにもかかわらず、お金は本質的に世界中どこでも同じです。価値を表し、取引関係を促進します。ただし、ホールはメモを文化的な遺物として扱い、壁全体にそれらを並べます。ガッシュのこれらの素晴らしい標本のいくつかは、それらが成長し、その種子が世界中で取引された国の経済にとってかつて不可欠であった植物を描いています。現在、これらの原住民はメモを包み込み、それらを台紙のように一般的にする植物ウイルスのように見えます。一部の紙幣は、ダム、農業機械、原子力発電所など、印刷された画像に従って配置されています。これらの技術的成果は、自然の利用と征服を祝うものです。
自然界と私たちの環境の不安定な状態に関するホールのコメントは、外科医のようなメスを隠すために、ユーモア、皮肉、および軽快なタッチを備えた、斬新かつ的確なものです。メスは、Paradisus Terrestrisというタイトルの切り取られたイワシの缶詰の比喩ではありません。ごみ箱から救出されたこれらの缶は、芸術作品へと変化し、昇格します。在来の植物相と身体の部分の奇妙でエロティックなハイブリッドは、自然（オーストラリア先住民の植物）と文化（白い入植者による植民地化）の衝突を意味します。
ホールの初期の作品で最も愛されている缶の一部である缶は、それらの間のつながりを作り、ホールが非常に情熱的であるという問題についての私たちの理解を導くために注意深く配置された、数百のバラバラに見える一片の中にあります。悲惨な色と運命のメッセージにもかかわらず、私たちが急進的な活動家によって抗議行進に導かれているように、空間にいることは決してありません。ホールの戦術ははるかに微妙で効果的です。
再構成された文化的工芸品は、これらの共通のオブジェクトを新しい方法で解釈および再解釈し、それらの新しい並置から新しいアイデアを形成するように促します。 Vaporizedでは、元々香水瓶だったものが今では頭蓋骨を塗ったガラスの墓地になっています。クラストでは、パンの塊が骨、死んだ象、不幸な海洋ライナーなどのオブジェクトに刻まれ、開いたアトラスの上に置かれ、最も基本的な食べ物でさえ私たちの普遍的な要件が政治紛争の背景に置かれていることを思い出させます国境の流動。
陳列ケースの近くにある不透明な重い水晶は、段ボールから生まれたように見えます。段ボールの隆起と、安価なキャストの欠陥が残っています。美しく、半透明で、地球の貴重な製品であり、時代を超えた貴重なシンボルである本物の結晶とは異なり、これらの人工ブロンズの塊は、新聞の山から出てきます。短気なセレブで埋め尽くされたトリビアや衝撃的なヘッドラインで日々のニュースの気まぐれに対抗することにより、ホールは文字通り、比喩的にこれらの鈍いクリスタルのような形を新聞紙のパルプと同じくらい使い捨てにできるように「再キャスト」しています。
多くの作品がメディアの大物および政治権力ブローカーであるルパートマードックを参照しています。彼の特徴的にゴツゴツした顔は、ニュース「fukt world」の下の時計を飾っていて、ハックと題された万華鏡のようなのぞき見ショーの中にあり、差し迫った破滅を告げるミニチュアプラカードを展示しています。
間違った方法の時間のキュレーターであるリンダマイケルは、ホールが彼女の作品を通じて取り組む問題は、世界の政治、世界の財政、環境の3つの交差する世界的な懸念であると優れた展示カタログに書いています。ホールは、狂気、悪、悲しみの地雷原として、これらの失敗した状態の説明に彼女の感情を平等に正しく収めています。この絶望の圧倒的なビジョンから、人類の未来への希望を見出すことも可能です。
オーストラリアンパビリオン
オーストラリアのパビリオンには、ヴェネツィアビエンナーレアートフェスティバルの開催期間中、オーストラリアの国会議事堂があります。オーストラリアのパビリオンは1987年にオーストラリアカウンシルのデザインアーツボードによって設計され、1988年までに建設されました。2階建てのシングル展示スペースには、既存の木の周りに中庭のあるベランダスタイルの入り口があります。内部空間と景観とのこのつながりは、オーストラリアの建築テーマに関連するように設計されました。パビリオンの板金屋根の湾曲は、波を引き起こすことを目的としています。
フィリップコックスが繊維セメントと鋼の一時的な構造物として設計したオリジナルのオーストラリアパビリオンは、ジャルディーニの西端に1988年にオープンしました。イタリア生まれのオーストラリアの実業家、フランコベルジョルノネティスはこれまで成功を収め、1988年にオーストラリアはジャルディーニに恒久的なパビリオンを建設する最後の場所まで他の16か国を倒しました。コックスと他の寛大な寄付者は、パビリオンを連邦政府に贈りました。
パビリオンは一時的な状態のため、遺産は保護されていませんでした。新しい恒久的なパビリオンは、建築慣行デントンコーカーマーシャルによって設計され、2015年に完成しました。コンクリートと鋼鉄で作られた2階建ての建物は、240平方メートルの展示スペースを含み、外観はジンバブエの黒御影石で覆われています。ヴェネツィアビエンナーレへのオーストラリアの参加は、オーストラリア芸術評議会によって管理されています。しかし、もともと新しい建物に必要だった600万豪ドル（600万豪ドル）はすべて民間部門から調達されていました。結局、パビリオンの建設にかかる費用は750万ドルで、そのうち100万ドルはオーストラリア芸術評議会が資金を提供しました。残りは、女優のケイトブランシェットやプロデューサーのサントチラウロなど、82人のオーストラリアの民間ドナーから寄付されました。
2015年ヴェネツィアビエンナーレ
2015アートビエンナーレは、2011年にバイスクリガーがキュレーションした展覧会、イルミネーションから始まり、マッシミリアーノジョニーの百科事典宮殿（2013）に続く一種の三部作を締めくくります。ラビエンナーレは、オールザワールドの未来とともに、コンテンポラリーアートの美的判断を下すための有用なリファレンスの研究を続けています。これは、前衛芸術と「非芸術」芸術の終焉後の「重要」な問題です。
Okwui Enwezorによってキュレーションされた展覧会を通じて、ラビエンナーレは、外的な力と現象の圧迫におけるアートと人間、社会的、政治的現実の発展との関係を観察するために戻ります。つまり、外部の緊張の方法世界は、感性、アーティストの活力と表現力、彼らの欲求、魂の動き（彼らの内なる歌）を求めています。
ラビエンナーレディヴェネツィアは1895年に設立されました。パオロバラッタは、2008年からその前に1998年から2001年まで社長を務めています。ラビエンナーレは、新しい現代アートのトレンドの研究とプロモーションの最前線に立ち、展示会、フェスティバル、研究を組織しています。芸術（1895）、建築（1980）、映画（1932）、ダンス（1999）、音楽（1930）、および劇場（1934）のすべての特定のセクター。その活動は、最近完全に改装された現代美術の歴史的アーカイブ（ASAC）に文書化されています。
地域社会との関係は、教育活動やガイド付き訪問を通じて強化されており、ベネト地域以降のますます多くの学校が参加しています。これにより、新世代の創造性が広がります（2014年には、3,000人の教師と30,000人の生徒が参加しました）。これらの活動は、ヴェネツィア商工会議所によってサポートされています。大学や研究機関との協力により、特別なツアーや展示会への滞在も行っています。 2012〜2014年の3年間で、227の大学（79のイタリアと148の国際）がビエンナーレセッションプロジェクトに参加しました。
すべての部門で、著名な教師と直接連絡を取りながら、若い世代のアーティストを対象とした研究や制作の機会が増えています。これは、現在ダンス、劇場、音楽、映画のセクションで運営されている国際プロジェクトビエンナーレカレッジを通じて、より体系的かつ継続的になっています。