ザナバザル美術館（Zanabazar Museum of Fine Arts）は1966年に設立されました.Sita Tara、Five Dhayani Buddhas、Bodhi Stupaの像を含むG. Zanabazar（1635-1724）の作品で有名です。 Fine Arts Museumは1995年にGombodorjiin Zanabazarにちなんで命名されました。古代文明から20世紀初頭までの12の展示ギャラリーがあります。当初博物館は300を超える展示品を展示していましたが、その数は急速に増えました。現代美術は1989年にアートギャラリーとして独立した部門になりました。
18世紀から20世紀のモンゴルの巨匠、サンゴの仮面、タンカの芸術作品と、シャラフの有名な絵画「モンゴルの一日」と「アイラグの饗宴」が展示されています。博物館には約16600のオブジェクトが含まれています。展示ホールでは、現代アーティストの作品を定期的に開催しています。 G.ザナバザル美術館は、貴重な展示品の保存の改善と美術館スタッフの訓練のために、ユネスコとの協力に成功しました。博物館のツアーは1階で始まり、次のトピックを紹介します。
美術館の建物には102年以上の歴史があります。ウランバートル市の歴史と文化の記念碑であり、最初の2階建ての建物は「ヨーロッパ式」で建てられています。この博物館は、1905年にロシア商人M. Gudwintsalによって貿易センターとして建設され、その後、1921年にロシア軍司令官のオフィスに就任する前に銀行に借りられました。1930年には中央デパートUndur Delguur 1961年にモンゴルの連合芸術家の常設展に使用されたのち、1966年に美術館が設立されました。
コレクション：
古代の芸術
古代モンゴルの芸術作品の初期の形態は、住む洞窟の壁面に先史時代の遊牧民によって描かれた、簡体化された動物の形象と記号を表しています。このような図形は、典型的には赤褐色の黄土を使用して塗装されているか、または鋭利な工具を使用して岩面に彫刻されています。人間文明が発達するにつれて、芸術的技能も徐々にますますより詳細かつ複雑になりました。この部屋で見ることができる最初の作品は、Xoid Tsenxer（Xovd aimag、Manxan cym）と呼ばれる洞窟の壁からのコピーです。元の絵画は、初期の石器時代に40〜12千年前に作られました。赤褐色の黄土色で塗装されており、動物の姿を見ることができます。
タンカ絵画
タンカ、またはタンカは、仏教の絵を意味するチベット語です。宗教的な人物や肖像画の肖像画であるタンカは、芸術的な増幅を伴う宗教的な寓話からの強力な象徴を組み込んだ幾何学的に正確な測定によって特徴付けられる。このタイプのアートワークは、17世紀半ばにモンゴル全土に広がり始め、19世紀と20世紀にピークを迎えました。モンゴルの芸術家は、宗教的な美術を学ぶためにチベットとインドを頻繁に訪れましたが、伝統的なモンゴルの絵画様式のユニークな特徴を吸収しながら、厳格な宗教的な規範に従い、モンゴルに帰国すると、
ツァムマスクとコスチューム
ツァムの宗教習慣は古代インドで現れ、チベットを経てモンゴルで導入され、19世紀に広まった。モンゴルだけでなく、すべての仏教地域で行われたツァムの壮大さ、精巧さ、そして強さのうちの一つである、イフライのツアム（ウランバートル）は、 Huree Tsamは1811-1937年に行われました。ツァムは、さまざまな神々を代表する衣装やマスクで特別に訓練されたダンサーが演奏する「怒りの8つの神」を描いたアンサンブル演奏です。
フォークアート：
何世紀もの間、モンゴル人は、角、骨、羊毛、皮などの家畜の原材料や周囲の自然に見られる材料を利用してきました。モンゴルの手工芸品の人気作品には、刺繍、編み作業、アップリケ、針仕事、フェルト、皮革、骨と木彫り、鉄と鉄の金属工事、金や銀の工芸品、銅と黄銅のハンマーと様々な民族集団独自のツール、テクニック、レシピに特有の特定の手工芸品を専門に扱う職人は、一般的に次世代に芸術を伝え、文化遺産の継承を支援します。
木版印刷
木版印刷は、東アジアの6世紀とヨーロッパのルネサンス時代に独立した形態の芸術に発展しました。中国では、仏教の普及に続いて、木版印刷技術がインド、チベット、モンゴル、日本に広がっています。木版画のチベット人の名前はモンゴル語で「バー」と発音される「パー」です。直径が非常に小さいものから非常に小さいものまでの様々な大きさの木ブロックは、単純な形状から複数の頭や腕を持つ神像の精巧な画像までさまざまな画像を印刷するために彫刻されます。印刷される画像は、赤い鉱物ベースの塗料と黒インクを使用して紙、絹または織物に押し付けられる前に、木製ボード上のレリーフマトリックスとして刻まれました。
ザナバザルG.アート
G. Zanabazar（Khalkhaの最初のBogdo、Jebtsundambaの生まれ変わり、しばしばÖndörGegeenと呼ばれる）。モンゴルの美術史やモンゴルの歴史の中で最も魅力的な人のひとりです。 ÖndörGegen Zanabazarは、17世紀のチベットとモンゴルの間の密接な政治的、宗教的関係のおかげで、チベットで学ぶことができました。この時期は、第5代ダライ・ラマ（Galug Sect）の頭であり、国を統治統治者として導いた時代であった。チベットでは仏教が栄え、ラサでは多くのモンゴル人修道僧が学んだ。その中で、最も重要な人物の1人がザナバザルでした。モンゴルに戻り、ユニークなキャリアをスタートさせました。 Taranathaの生まれ変わりとして、彼はSanskritのJñāna-VajraであるWisdom Vajraの名前を受け取りました。この名前は、毎日の使用でZanabazarにひねられました。彼はKumbum、TashilhunpoとLhasaの修道院で学んだ。彼は彫刻家や建築家として働いていましたが、政治的、宗教的リーダーでもありました。
アップリケアート
ユニークなモンゴル様式のデザインと優れた縫い目を特徴とするモンゴルのアップリケは、羊蹄山の初期の芸術（Hunnu時代第3世紀のB.C）から発展し、刺繍を感じました。この芸術形態は、2000年前のモンゴルの伝統にまでさかのぼりますが、モンゴル国外ではそれほど大きく発展していません。博物館コレクションには、19世紀から20世紀の古典的な刺繍作品が含まれています。これらの作品は、構成、色、内容のThangkaの絵画に似ていますが、時間と労力の莫大な投資、芸術的な裁縫師による絹の細かい縫い付けが必要です。アップリケは、その素晴らしさと色のディテールがユニークです。シルクの異なる色のコントラスト、シルク糸の刺繍、そして絵や絵とはまったく異なる効果を生み出すための最高の精度でのインレイ。
モンゴルの絵画
モンゴルは、遊牧民の条件、伝統衣装、宗教的信念、気候など、さまざまな影響を受けて発展した伝統的なモンゴル様式のグラフィックアートを指します。 19世紀後半から20世紀初頭にかけての展示作品には、遊牧民やその生活様式、動物、都市、寺院、修道院があります。これらの絵や絵は、通常、綿に天然土の顔料を塗ったものや、紙の上に筆やインクで描いたものなど、さまざまな方法で作成されています。
遊牧民の秘密の歴史の新しい発見
この部屋には、トルコの時代から7-8世紀の墓が現れた最近行われた護岸の展示品があります。クリエイター達は4.5m×5.6m×2.8mの墓のために6mの深さを掘り、高さ5m、直径30mの土台を持ち、110m×96mの墓を保護しました。それは25メートルの入り口ホールの方法を持ち、汚れで覆われているが、まだ外部から目立つ。考古学者は最初に入り口の道を見つけ、上にある汚れをきれいにしてから墓に着いた。彼らは木製工芸品、旗を手にした馬の兵士の陶器の人形、陶器の人形、馬、ラクダ、牛、ライオン、魚、キジ、豚、男性と女性の人物を発見しました。また、発見された人物の伝記が書かれた75cm x 75cmの青い角の石2個が発見され、墓の入り口のドアの近くに保管されていました。考古学者が非常に多くの文章を書いた石を発見して以来、長い時間が経ちました。それは、すべての動物や人形がその人の次の人生（生まれ変わり）のために作られ、彼の将来の富と良い人生を表し、彼の魂と誇りに捧げられたと言いました。
プロジェクト：
ファイン・アーツ・ザナバザル美術館の発展は、2003年10月に米国政府が主な資金提供を受けて開始した、より大きな「絶滅のおそれのある移動性文化財および博物館の保存のためのユネスコプログラム」の一部です。 低開発国、低所得国、移行国は、文化遺産の持続可能な保存と博物館開発のための国際的および地域内協力の開発を求めるユネスコの目標受益者である。 このプログラムでは、国内および地元の博物館職員のスキルを向上させるために設計されたオンサイトトレーニングとインサービストレーニングの機会を提供しています。 「カブール、アフガニスタン国立博物館での絶滅のおそれのあるコレクションの保存」、「タジキスタンの絶滅のおそれのある文化財の保存」など、アジア地域では数多くのプロジェクトが世界中で進行中です。