フェミニストの美学とは、特定の美意識やスタイルを指すのではなく、性役割のステレオタイプや性別に関する芸術や美学の前提に疑問を投げかけている。 特に、フェミニストは中立的で包括的に見えるにもかかわらず、人々が芸術や美学について考える方法は性役割によって影響を受けると主張している。 フェミニストの歴史は伝統史を不安定にする方法で、フェミニストの美学は美、芸術、感覚の哲学に挑戦する。

18世紀から、美的快楽のアイデアは「味」を定義しようとしました。 カントとヒュームはどちらも普遍的な良い味があり、審美的な喜びをもたらしたと主張した。 これらの試みに対するフェミニストの論理のラインは、美術が今や余暇活動であったために、芸術を作り、それがどのように楽しむことができるという普遍的な真実を生み出すことができる人は、クラスと性を生み出す方法分割。 これらのユニバーサル美容師がジェンダーに取り組んだとしても、美学は美と昇華の2つのカテゴリーに分類されました。 美しさは小さくて繊細で（女性的）、昇華は大きく、畏敬の念を抱く（男性的）。

審美的な理論を形成する男性の支配に関するもう一つの説明は、フェミニストは、理論化の喜びが誰のものであろうと、非フェミニストの審美主義者とは異なる美的快感を表現するということです。 むしろ、フェミニストは、対象を無関心の通訳者と見なしにくく、知覚を知覚する可能性は低い（Hilde Hein）。

フェミニストの美学で創造的な天才のアイデアが検査されています。 特に、女性の芸術家は、しばしば創造的または芸術的な天才であることから除外されている。 この排除は、伝統的な男性的天才の定義に由来しています。 しかし、女性はまた、芸術家や天才として認識される必要がある芸術教育の機会が欠けていたため、除外されました。 さらにクリエイティブな天才というアイデアは、クリスティン・バターズビーが「男らしい勇気の一種」と呼ぶ個人主義を賞賛し、共同の共同作業の仕事を見過ごしています。

「芸術」と「工芸」を区別する審美的な理論は反フェミニストと見ることができる。 ここで、芸術とは、通常、美術と工芸を指し、毎日の美学を持つすべてのものを指します。 これらのクラフトプラクティスは多くの女性が仕事を続けている家庭で行われるため、その領域は疎外されているため、その創造性は疎外されています。