アートとファッションは互いに向き合っており、過去を見てもしばしば向き合っています。アーティストが衣服に魅了されている場合、表現にリアリズムを与えるための不可欠なツールとして、テーラー職人はしばしばアートの世界からインスピレーションを引き出し、アーティストと同等の態度をとっていました。美術学者にとって、絵画に記録された衣服は、芸術作品の年代測定に役立ちます。一方、ファッション史家にとって、塗装されたドレスは、ドレスの動き、ジェスチャー、および傾倒を説明します。
展覧会の旅程は、20世紀の前衛芸術運動に魅了され、刺激を受けたサルヴァトーレフェラガモの作品、50年代と60年代のいくつかのアトリエ、研究と出会いの場、そしてその出現に焦点を当てています。有名人の文化。次に、90年代の実験を検証し、現代の文化産業で2つの別々の世界について話し合うことができるのか、それとも代わりに流動的な役割の相互作用を扱っているのかを考えます。
展示レイアウトの特徴的な側面は、共同の反省を促す目的でこのコンセプトの実装に積極的に参加した他の文化機関とのコラボレーションにあります。MuseoSalvatore Ferragamoに加えて、プロジェクトの推進者であり主催者フォンダツィオーネフェラガモ、フィレンツェでは中央図書館、ウフィツィ美術館（ピッティ宮殿とガッレリアデルコスチューム）、マリーノマリーニ美術館、プラートではテッソ美術館です。
イタリアのファッションについては、20世紀初頭にベルペーゼで衣服の生産に国民的アイデンティティを与える必要性についての議論があったため、イタリアの芸術の世界への言及は、フランスのファッションと比較して強い差別化の要素として感じられてきました。 、その後優勢。この道の基本は、ミサの女性専門学校の仕立て部門の教師であり、仕立て屋であるローザジェノニの役割でした。 1906年のミラノ万博では、彼はアイデアのプログラマティックポスターとして、シャンティリーのコンデ美術館に保存されているピサネッロの絵から着想を得た2つの服と、ボッティチェリの春のドレスから作られた2つの服を用意しました。ピサネッロの作品から取られたマントは、ピッティ宮殿のコスチュームギャラリーから惜しみなく貸与されました。1920年の「リデル」に登場したセルジオトファーノの記事が飾られた部屋で、有名な芸術作品から着想を得た現代的な服と比較されます。偉大なイラストレーターは、ベアトアンジェリコとマザッチョによってフレスコ画からとられたイタリア製の衣服を仮定しました。
1996年にフィレンツェで開催されたビエンナーレオブアートアンドファッションの映画で、Germano Celant、Ingrid Sischy、Luigi Settembriniが監督し、40の芸術の国際的主人公と38の世界を巻き込んだ素晴らしい展覧会です。ファッションブランド、相互の影響を探究して伝えることを目的としたプロジェクトで、ファッションの世界とビジュアルアート、デザイン、建築、映画、写真、習慣、歴史との創造的な関係、誰もが注目するテーマ。
何世紀にもわたって、アーティストは徐々にファッショナブルになった衣服の細部を描き、ジェスチャー、姿勢、味覚の視覚的証言だけでなく、多くの匿名の職人によるソリューション、素材、装飾の仕立ても伝えてきました。アーティストはこの豪華なレースに積極的に参加し、ファブリック、レース、刺繍、さらにはコートパーティ用の衣装のデザインを作成し、彫刻の傑作とのファッションコミュニケーションを始めました。 19世紀の間、繊維産業と新しい形態の商業的流通の貢献により、ファッションは都市に広がり始めました。それは完全な変容であり、アートとファッションの間の独創的な形の対話も始まりました。 2つの世界の関係はより緊密かつ頻繁になり、交換は最新のファッションに身を包んだ美しい世界の表現に限定されなくなりました。
一連の例を通して、このセクションでは、現在1世紀以上にわたって行われているこの対話の経路を提案します。
私たちは、ラファエル前派のイギリス人アーティスト、グスタフクリムトのウィーン分離派、そしてマリアーノフォーチュニーを続けるウィーナーヴェルクシュテッテから、未来の実験を忘れずに始めます。次に、ソニアドローネのようなファッションを作ったアーティストの経験と、アーティストとファッションクリエイターの間の直接のコラボレーション（VayanetとのThayahtやSchiaparelliとのDalíとCocteauとのコラボレーションなど）について、最新の協力関係について説明します。モンドリアンとのイヴ・サンローランの場合のように、アートに触発され、ファッションを深く革新したデザイナーに特に注意が払われます
テーマは、さまざまなテーマを考慮して実行されます。現在のトレンドの代替案を作成したアーティストと、ファッション業界とコラボレーションしたアーティスト。アーティストの独創性を追求したファッションデザイナーは、いくつかの前衛の最も独創的な提案を共有しましたが、何よりも常に、作品の形や表面にインスピレーションを得ました。
ニューヨークのカルチャーシーン、パーティーへの参加、オープニングナイト、回顧展、ファッションショーでの存在感を活かして、今日認められているアート、ファッション、セレブリティの関係を築き上げました。このコンセプトは、ニューヨークのさまざまなソーシャルイベントでのウォーホルを示す一連の写真と、Makos Studioの有名なインスタレーションAltered Imageで探求されています。
アンディウォーホルが彼の作品でインパクトのある、そしてしばしば冒涜的な-美的インプットを解き放ったことは間違いありません。最も露骨な例は、ファッション、アート、産業の蒸留であるThe Souper Dressです。紙、セルロース、綿で作られた60年代に作られ、有名なキャンベルスープのシルクスクリーンプリントは、繰り返しラベルを付けることができます。このドレスは、展示会の一部として展示されます。
アートとファッションを超えて
ファッションアートですか？単純な質問は、長い間調査されてきた、明確で明確な定義に到達することなく、明確な関係の複雑な宇宙を隠します。このプロジェクトは、これらの2つの世界の間の対話の形式を分析します。相互インスピレーション、オーバーラップ、コラボレーション、ラファエル前派の経験から未来派の経験まで、シュルレアリスムからラディカルファッションまで。展覧会の旅程は、20世紀の前衛芸術運動に魅了され、刺激を受けたサルヴァトーレフェラガモの作品、50年代と60年代のいくつかのアトリエ、研究と出会いの場、そしてその出現に焦点を当てています。有名人の文化。次に、90年代の実験を検証し、現代の文化産業で2つの別々の世界について話し合うことができるのか、それとも代わりに流動的な役割の相互作用を扱っているのかを考えます。
この単純な質問は、明確または明確な定義に到達することなく、長い間調査されてきた多関節関係の複雑な宇宙を隠します。ファッション-機能的であり、したがって実際の生活を具体的に言及する必要性、および職人の技と産業との関連性-は、芸術を注ぐという理想からはほど遠いようですが、それは常に代表的であったわけではありませんアートの世界でさえ。アンディ・ウォーホルは、芸術作品の独自性はもはや芸術的生産と一致していないことを教えてくれました。今日、ファッションデザイナーの展示は急増し、スタイリストは現代アートの実践を歓迎しています。この文脈で、前世紀に起こったアートとファッションの二分法について話すことはまだ可能ですか？
このプロジェクトでは、汚染、重複、コラボレーションという2つの世界の間の対話形式を分析します。ラファエル前派の経験から未来派の経験、シュールレアリズムからラディカルファッションまで。この道は、20世紀の芸術的な前衛に魅了され、刺激を受けたサルヴァトーレフェラガモの作品に焦点を当てています。 1950年代と60年代のいくつかのアトリエ、研究と会議の場所、そして有名人の文化の誕生について、90年代の実験を続け、現代の文化産業ではまだ2つについて話せるかどうか疑問に思う別の世界、または代わりに私たちは役割の流動的なゲームに直面している場合。
展示計画の特殊性は、いくつかの文化機関の協力とさまざまな場所での展示の場所にあります。サルバトーレフェラガモ博物館、プロジェクトの推進者であり主催者であるフェラガモ財団に加えて、彼らはさまざまな展示会を主催していますフィレンツェ、中央国立図書館、ウッフィツィ美術館（ピッティ宮殿のモダンアートギャラリー）、マリノマリーニ美術館、そしてプラートの織物博物館
関係機関は、共通の反省を招くことを目的として、アイデアの実現に積極的に参加しました。
これは、プロジェクトとシンボルをキュレートして考案したサルヴァトーレフェラガモ博物館へのオマージュです。一方では、サルヴァトーレフェラガモによる1958年モデルの美学に欠かせない装飾的な要素、ティラセニョデコルテ、そしてその他では20世紀後半の偉大なアメリカ人アーティストの1人であるケネスノーランド。
サルヴァトーレフェラガモ美術館の展示には、4人のキュレーター、ステファニアリッチ、サルヴァトーレフェラガモ美術館の監督、マリアルイーザフリーザ、エンリカモリーニ、アルベルトサルヴァドーリがいて、さまざまなスキルと個性を持って、日々、ルートの構築に協力しています。熱意とコラボレーションの精神でイニシアチブに参加したさまざまな機関の管理者およびディレクターと共に、キュレーターが作品の最終的な選択を手助けし、彼らの知識と専門家を利用できるようにするカタログの作者に経験。展示会に国際的な雰囲気を与える、国内および国際的に最も権威のある公的および私的コレクションからの多くの融資があります。
サルヴァトーレフェラガモ博物館
イタリアのフィレンツェにあるサルヴァトーレフェラガモ博物館は、イタリアの靴デザイナーサルヴァトーレフェラガモと彼の名を冠した会社の生涯と作品に特化したファッション博物館です。博物館には、1920年代から1960年に亡くなるまでフェラガモによって作成および所有された靴の10,000モデルが含まれています。フェラガモの死後、コレクションは彼の未亡人と子供たちによって拡大されました。博物館には、1950年代から現在までの映画、プレスカット、広告資料、衣服、アクセサリーも含まれています。
フェラガモ一家は1995年5月に博物館を設立し、サルバトーレフェラガモの芸術的資質と、靴だけでなく国際的なファッションの歴史において彼が果たした役割を世界の聴衆に紹介しました。
ほとんどの企業博物館と同様に、Museo Salvatore Ferragamoとそのアーカイブは、起業家、この場合は1960年の創設者の死以来会社を率いてきたSalvatore Ferragamoの未亡人、Wandaと6人の子供たちのビジョンに基づいています。特に、父親の死後、同社の中核となる靴と革製品のビジネスを管理していた子供たちの長男であるフィアンマは、家族を代表してこのプロジェクトの実権を握り、歴史家の助けを借りて戦略を形作っていました。とアーキビスト。
博物館のアイデアは、サルヴァトーレフェラガモの歴史に関する展覧会がパラッツォストロッツィで開催されたときに最初に生まれました。この展覧会はツアーに参加し、ロンドンのビクトリアアンドアルバート、ロサンゼルスカウンティミュージアム、ニューヨークグッゲンハイム、東京の草月会、ベラス美術館など、世界で最も権威のある美術館が主催しました。メキシコのアルテス。臨時展は徐々に常設となりました。
サルバトーレフェラガモは、博物館の文化的重要性と長年にわたる多くのイニシアチブの重要性を評価して、建設的な目的のために文化に最も投資する企業に毎年与えられるグッゲンハイムインプレッサeカルチュラ賞を受賞しました。博物館はフィレンツェの歴史的中心部、スピノフェローニ宮殿にあります。スピニフェローニ宮殿は、1938年から本社としても使用されています。