ファッションイラストレーション

ファッションイラストレーションは、ファッションのアイデアをイラスト、絵画、絵画、そしてファッションスケッチとも呼ばれる視覚的な形で伝える芸術です。主にファッションデザイナーが、アドビフォトショップやイラストレーターのようなデジタルソフトウェアを使用して、自分のアイデアを紙やコンピュータに書き留め、チームと簡単にコミュニケーションできるようにするために使用されます。ファッションスケッチは、デザイナーの考えをプレビューして視覚化し、実際の衣服に行く前に意思決定を行い、無駄を減らすための設計において重要な役割を果たします。ファッション・イラストレーターは、ファッション・デザイナーの他に、ファッション雑誌の複製を編集機能の一部として、またはファッション・メーカー、ファッション・ブティック、デパートの宣伝と促進のために委託しています。

ファッションイラストレーションは、ファッション雑誌やポスターなど、出版を目的としたファッション服のデザインを描く芸術活動です。 19世紀の初めに登場したのは、画家やデザイナーが作ったものです。ファッションイラストレーションはファッションデザイナーのポール・ポアレの最初の出版と1908年が象徴的に静的で日付のついたイラストからイラストレーションへの移行を象徴する20世紀の初め以来数十年の栄光を誇っています。モダン、創造的、革新的。 1950年代から1950年代の終わりまで、彼女は遍在していて、雑誌や広告による栄光の時代を熟知しています。 1960年代初頭には、その代表的なルネ・グルーや、アントニオ・ロペスなどの復興を除いて、ほとんど完全に姿を消した。今日では、ファッションのイラストレーションは、広告や雑誌では非常に稀ですが、2000年頃には新世代のイラストレーターがこのアートを永続させ、更新しています。

ファッションのイラストレーションは約500年もの間存在しています。衣服が存在して以来、アイデアやイメージをファッションイラストレーションに変換する必要がありました。ファッションイラストレーションは、衣服の表現やデザインを示すだけでなく、芸術の一形態としても機能します。ファッションイラストは手の存在を示し、視覚的な贅沢と言われています。

ファッションイラストレーションは、ファッションコミュニケーションの唯一の手段の1つではなく、ごくわずかな役割しか果たしていません。ヴォーグの最初の写真カバーは、ファッションイラストレーションの歴史の中の流域であり、その減少の流域標識でした。どのように変更または修整を受けても、写真は常に現実と協会の真理との関連があります。私は彼らのファッション・イラストレーションを散文として考え、よりフィクション的な物語を持っています。彼らは写真よりもはっきりと個人のビジョンを通してフィルタリングされています。イラストレーションは生きているが、ファッションに比べて貧しい人々の立場にある。

デザイナーはインスピレーションから始まり、スケッチブックのスケッチを粗くするためにアイデアをブレーンストーミングします。これらの大まかなスケッチはクロキスに転送され、アート素材の助けを借りてテクスチャ、カラー、パターン、ディテールを適用するファッションスケッチにレンダリングされます。

彫刻や彫刻からなるファッションのイラストレーションは、16世紀に遡り、壮大な探検と新しい領土の発見によって作られました。コレクションは、世界のいくつかの国の衣装で作られています。

17世紀の終わりに向けて、最初の新聞は、特にルイ14世治世時代のフランスで出版され、「ファースト・ファッション・マガジン」とみなされました。これらの出版物は、18世紀の終わりまで発展し、最高潮に達します。革命の後、重要な出版物の中心はパリからドイツへ、その後イギリスへと移った。当初は匿名のアーティストによる近代的なファッションイラストの始まりは、およそ19世紀初頭から始まった。 20世紀半ばから、パリはファッションの中心地となり、イラストレーションの参考資料として残っています。最近のファッション写真は、初期には人工装飾で凍ったポーズで作られたファッションのイラストレーションからインスパイアされています。 19世紀末に、イラストレーションの創造性は写真のものを上回った。しかし、ファッションのこの2つの表現は、20世紀の初めに、厳密な衣服コードで過去に回った。チャールズ・ダナ・ギブソンを除いて、ファッション・イラストレーションは「計画審美的に瀕死」である。その時、ファッション・イラストレーションは、絵画アートの一種よりも工芸品として、より多く見られます。

イタリアの肖像画家、ジョヴァンニ・ボルディーニ(Giovanni Boldini)は、同名のファッションの最初のイラストレーターの一人であると考えられています。彼はサージェントと次の世代のイラストレーターの注目すべき影響になるでしょう。ジャーナル・デ・ダムズ・デ・エス・モード、エリート主義誌、画家、芸術家、作家として集まり、イラストレーションに十分な余地を残す。後者は、ステンシルの絵画的技法から開発されます:塗料は、カットされた金属板を介して層ごとに、色ごとに塗られます。フォビズムは世紀の初めに現れ、その後キュービズムが続き、ファッションのイラストですぐに発見され、それを更新します。並行して、J.C.ライエンデッカーの特徴に基づくマン・アロー・カラー(in)が作成される。

第一次世界大戦の前に、パリはファッションの首都ですが、アート:画家、詩人、デコレータ、作曲家、劇場の人々…そこに肩をこすります。ファッション・デザインは、ポール・ポアレのように、ポール・アイレブがポール・アイレブのドレスを革新的に描いたポール・アイリブの作品を3年後に「ポール・ポアレットのもの」と表現したようなものです。 Iribeの実現はイラストを20世紀の絵画の基盤を築く芸術の階級に持ち込む。 Poiretの数年後、Jeanne PaquinはIribe、Lepape、Barbierに彼女の作品のポートフォリオを作成するように頼んだ。この沸騰には多くのジャーナルが作られています。 Lucien VogelとMichel de Brunhoffは、新世代のアーティスト、作家、イラストレーターのGazette du Bon Tonを創設しました。アールヌーボー、キュービズム、アールデコなどの時代の装飾芸術は、時間の反映です。イラストレーターのインスピレーションは劇場からのものです。

最近では、ヴォーグが有名なイラストレーションの表紙を写真画像で置き換え始めた1930年代後半に、ファッションイラストレーションが減少しました。これはファッション業界の大きな転換点でした。ファッション・イラスト・ナウ(Fashion Illustration Now)の著者、レアード・ボレッリ

「フランスの学校」はアメリカのイラストレーターよりも優先されます。 Drian、Benito、Erté、ChristianBérardのようなイラストレーターの中には、アメリカの雑誌Harper’s BazarやVogue、フランスのFeminaやL’Officielなどがあります。雑誌はファッションを広めるために不可欠になっています。ファッションショー、日常生活、カクテルなどは、レネ・ブエット・ウィロメズの作品のように一般的です。ファッションデザインは静かになり、芸術的なアプローチだけでなく記述的なものになります。 1930年代初頭、ファッションのイラストレーションで色がより広がりました。最初はアメリカ版のVogueカバーで、次に内側のページに表示されました。シュルレアリスム運動はファッション雑誌に入る。このイラストレーションは、そのデモンストレーションの形から、エリックを代表するより芸術的な姿勢への「新しいリアリズム」に向かって進化しています。しかし、ファッション写真の革命は徐々にイラストレーションの場所を変え、誰もが徐々に自分の好きな分野、すなわち写真をファッションに、イラストを広告に変えていくだろう。それにもかかわらず、ファッション雑誌の普及と影響は、時間の芸術的流れを吸収して、イラストと並行して写真がこれらの進化から利益を得ることになる。

この戦争の前に始まったトレンドでは、イラストレーションの予算が写真の利益に制限されていることが分かりました。イラストレーターは、広告やショーのために働いていたイラストレーター、ますますこれらの分野に1950年代半ば、ケネス・ポール・ブロックは木炭技術を駆使して、Women’s Wear Dailyの6人のイラストレーターのチームに加わりました。彼はプロの雑誌の “イラストレーション”部門の閉鎖まで、42年間そこにとどまるでしょう。 1960年代、ファッション界は完全に革命を遂げました。ファッションの首都がパリからロンドンに移り、着用の準備ができてから衣服が変わり、ポップアートとヒッピーの動きがファッションのイラストレーションに影響します。 1963年にRenéBouchéが死亡したが、誰もそれを置き換えようとしていないが、象徴的には雑誌のユビキタスファッションイラストの終わりを告げる。これは、痩せた牛の時間、ファッションのイラストは、一見広告、ランジェリー、アクセサリーのために予約されています。写真は完全に支配する。リチャード・アベドンやアーヴィング・ペンのようなファッション・フォトグラファーは、マスターです。誤った説明は、ティーンエージャーのための雑誌に避難する予定です。写真よりも安価な代わりに、これらの出版物の読者には適応していないオートクチュールの原則から霊感を与えたり、示唆したりします。国際テキスタイル(in)、オフィシャルファッション、WWD、またはサーは、最高のイラストレーターのサービスを保持しているデザイナーの仕事を出版するために、まだ専門家、いくつかのファッション雑誌があります。 Gruauをはじめ、若いアントニオを含むいくつかの稀少アーティストは、死後「ファッションデザイナーの本質」と考えられています。

1980年代から、ファッションイラストは出版物に小さなスペースを見つけるようです。多くのアントニオ・ロペスは、常にファッションと彼の様々なテクニックを先取りした彼のキャリア38の頂点にあります。トニー・ヴィラモンテスはファッション・イン・ペインティング、アバンギャルドファッション雑誌、完全に描かれています。米国バニティフェアの新バージョン、または以下の10年間のエリート主義者ヴィジョンリー(V)は、ファッションよりも広範なコンテキストで壁紙*のように、イラストにページを開きます。先駆者ジェイソンブルックス(Jason Brooks)のようなイラストレーターの中には、コンピュータの創造物を作るものがあります。

2000年代には、このイラストレーションは世界で重要な場所を探しているようです。デヴィッド・ダウンタウン(David Downton)は、1966年にオートクチュールを始め、主題を放棄して戻ってきたイラストレーターで、古典的だが現代的なファッションイラストレーションのアプローチで知られています。