フィリピンのファッションと衣類とは、家庭、職場、旅行、特別行事に出席するなど、フィリピン社会の人々がドレスアップする方法を指します。
概要
現代のフィリピン人の衣服様式とファッションセンスは、その先祖の影響を受けています。スペイン植民地（フィリピンは約333年間スペイン帝国の植民地でした）、アメリカ人（フィリピンは領土フィリピンの歴史の中で起きた出来事の年代順に示されているように、日本人（第二次世界大戦中のフィリピン占領国は4年） 現在、フィリピン人は、テレビファッションショーなどでメディアに示されているものの影響の結果として、上記の要因に加えて、ドレッシングの方法に従う。
「植民地の影響」と「メディアの影響」とは別に、フィリピンの衣類はフィリピンの気候に左右される。 熱帯性気候（乾燥した雨期）では、フィリピンの初期のフィリピン人もフィリピンの部族に属していましたが、しばしば「複雑なビーズワーク」などの装飾品を着ていました。 フィリピン以前のフィリピンのネイティブ衣料品の他のアイテムは、カンガとバハグでした。 カンガは、後でレース、トリミング、ボタン、首輪で飾られた首輪のないシャツの一種で、バロンタガログからの進化がありました。 一方、バハグは一種の巾着やGストリングでした。
現代のフィリピン人は、気候的な理由から、男性用のmaong（ジーンズ）ズボンと女性用のスカートを組み合わせたTシャツを着用することを好む。 「ジーンズとTシャツ」の組み合わせは、アメリカ人によってフィリピン人に紹介されました。
一般的な服装は、普通のpuruntongs（単発：puruntong、ショートパンツまたはカプリパンツのタイプの一種）とノースリーブシャツまたはTシャツと組み合わせている。 雨季や12月と1月の寒い夕方には、フード付きのジャケットを着用するフィリピン人もいます。
フィリピンファッションの進化
古代エポック（10世紀〜16世紀）
古代の時代に、ヨーロッパの植民者が島を発見する前に、異なる部族と王国がそれぞれの服を着ました。 フィリピンの衣服はフィリピンの乾燥した雨季の熱帯気候に左右されました。 初期のフィリピン人は、フィリピンの依然として残っている種族と同様に、しばしば「複雑なビーズワーク」と他の装飾品を使用して、カラフルな織物を着た。
男性はズボンや衣服を着て、通常はトプレスになり、戦士として力と強さを象徴するタトゥーを着用した。 女性はトプレスかローブのようなドレスを着ていた。
スペイン時代に先立ち、ルソン島のタガログスは既にバロン・タガログの先駆者であった衣服を身に着けていました。 Baroへの最も早い言及は、フィリピン人が腰のわずかに下に達するkangaと呼ばれるざらめの綿布のスリーブダブレットを着たMa-i（フィリピンの植民地時代の名前）の歴史的な記述にあった。 それは襟が無く、前部に開口部を持っていた。 二重項は社会的地位と男の勇気のバッジを示した。 赤は首相と勇敢な者のためのものであり、黒と白は普通の市民のものでした。 彼らの腰は太もも中部から脚の間のカラーバハグで覆われていた。
TagalogsやVisayansなどのグループの早期植民地時代の衣服には、色と一致するシルクで作られたバロとイスタが含まれていました。 このスタイルは上層階級の女性が独占的に着用し、下層階級の女性は白い樹皮繊維で作られたバロと床の長さのラップアラウンドスカートを着た。 女性は通常金色のネックレスやイヤリングなどの宝石を身に着け、富と美を象徴していました。 いくつかの部族では、女性はまた、美しさ、力、富を意味する入れ墨を身に着けました。
対照的に、Visayansはインドネシア人やマレーシア人のような服を着ていた。 彼らは、足に達した襟なしで、Marlotaと呼ばれるローブまたはBaqueroと呼ばれるジャケットを身に着けた。 ローブやジャケットは明るく色付けされていた。 タガログとヴィサヤは、額と寺院を長さが狭く、プトンと呼ばれる布で縛った。 ネックスは金のネックレスで覆われていました。そして、金色の腕輪を持つ手首にはカロンビガスと呼ばれました。これらは複雑なパターンでした。 他の人は貴重な石を着るでしょう。
通常の男性の頭飾りは、浦東、ターバンでした。 パナイでは、男性と女性の両方も、ザプランと呼ばれる首の布やバンダナを着ていました。 コモンズは、ターバンよりもヘッドバンドのほうが多く、そのためにポドン・プドンと呼ばれるように、粗いアバカ布のプドンをほんの数回巻いていた。後でキリスト教のイメージのクラウンとダイアデムが呼ばれた。 赤い浦東はmagalongと呼ばれ、敵を殺した勇者の記章でした。
Humellonの女王がMagellanの訪問の間に大衆の声を聞くために行ったとき、彼女は彼女の帽子の1つを運ぶ3人の女の子によって先行された。 セブからの深い王冠を持つ頭の飾りは、男女両方が徒歩またはボートで移動するのに使用され、実際に水のために行くことを意味するサロークと呼ばれていました。
ミンダナオのイスラーム王国、特にマラナオの人々は、女性のためのファッション記事を持っています。マロンは、体の周りに包まれたチューブの毛布または光毛布です。 公式の外見、特にブラウスやチュニック、袖のついたスモック、帽子、足首丈のローブなど、定評のある衣服、lihin-lihinが追加されました。
スペイン語：新スペイン（1521-1799）
スペイン人が来て、その国に入植したとき、ファッションはスペイン文化が次の世紀のフィリピンの歴史に影響を与えたので大幅に変化しました。 スペイン人は王国を解散させ、国を統一し、異なる民族やスペイン文化の文化を混ぜ合わせた。
16世紀から18世紀にかけて、女性たちは、パインアップルファイバーやモスリンで作られたキャミザと呼ばれるボディーと床の長さのスカートで構成されたバロテイシャのヒスパニック版を着用しました。バロンタガログは、襟付きのボタン付きレースシャツまたはスーツです。
スペイン語時代：スペイン東インド（1800-1899）
19世紀になると、西洋文化、経済の高まり、グローバリゼーション、そしてヨーロッパのファッションシーンからの暴露の影響が続いたため、女性の服は変化を遂げ始めました。 1850年代には、女性の服は、現在、単純な床の長さのスカートではなく、長い列車を持っているフルワイドスカート、英語とパウエルのブラウスを意味するキャミッサと呼ばれるボディ、三角形に折り畳まれた大きな正方形の布、フリルまたは襟。 衣装は4つの部分から成っています。すなわち、カミサ、イザ、パニュエル（スカーフ、パウエルの綴り）とタピスです。 カミサは、裾が腰にあり、パイナップル繊維やジュウシのような薄くて半透明な生地から作られた、襟なしのケミサイズです。 カミザの袖は、いわゆる「天使の羽」と似ています。または、袖口を持つ鈴のような形をしています。 パニュエルは首にぴったりのカバーで、装飾が加われてアクセントになります。 パニュエルの目的は、控えめなキャミッサをカバーするために使用された謙虚さに関連しています。 sayaは、腰から床に達する長さの泡のような形をしたスカートです。 これらは、通常、「パネル」または「ドームパノ」と呼ばれる単一または二重シート（「2つのパネル/レイヤー」を点灯する）のいずれかからなる。 いくつかの例は、7つのゴアまたはシテクチヨス（「7つのナイフ」を点灯）から作られています。 タピスは、ヒップを抱き締める膝丈のオーバースカートです。 タピスのデザインは普通のものかもしれませんが、通常はモスリンやマドラスの布などの不透明な布で作られています。また、礼儀の薄さのために下半身を表示しないように謙虚さのために使用されています。 また、教会に行くときや大衆に出席するとき、女性は通常、当時のカトリック諸国と同様に頭の上にベールをかぶっていた。
男性も引き続き着用しましたが、より複雑なバージョンのバロンタガログ（Barong Tagalog）は、カンガと呼ばれる民族衣装に由来する首輪のないシャツです。 何世紀にも渡り、バロンタガログは発展しました。 ボタンと首輪が追加されただけでなく、ピナの生地とレースの複雑なデザインも追加されました。 透明な真下のBarong Tagalogの下には、中国人から由来していると言われていた、通常白いシャツの一種、Camisa de Chinoがあります。
スペインの政権が最終的に敗戦し、ファーストフィリピン共和国に取って代わられたときでさえ、女性はこの種のファッションを身に着けた。 今日、このタイプの衣類は、マリア・クララのキャラクターにちなんで名づけられ、ホセ・リザール博士の小説「Noli Me Tangere」の名を冠したもので、控えめでエレガントで保守的な伝統的なフィリピン人女性の象徴となっています。
アメリカの時代（1900〜1920年代）
アメリカ人が来て島に植民地を作るための第二の国になったとき、ファッションは20世紀の最初の5年間同じままだった。 しかし、アメリカ人が近代的なフィリピンの文化に影響を与え始めたことで、それは以前の世紀の控えめなスタイルとは対照的に、変化し始め、近代化しました。
女性たちは、その後、マリア・クララのより現代的なバージョンであるTraje de Mestizaを身に着けた。 それはより大きな袖と狭い床の長さのスカートを持っていて、長い列車はsaya de colaと呼ばれ、西のエドワードファッションを反映したフルワイドスカートを置き換えました。
1920年代までに、スカートのスタイルはまだフラップドレスの影響を受けたままだった。 しかし、ワイドスリーブは、蝶の袖（地元の衣装であるPacita Longosによって普及しました）に置き換えられました。大きなパニュエルは、サイズを縮小しました。 このような傾向は、特に1920年代のマニラカーニバルと1930年代のマニラカーニバルの間で顕著になりました。 米国とヨーロッパに住んでいたフィリピン人女性のなかには、1920年代のファッションにルーズなドレスと膝の長さのスカートが使われていました。
男性は、伝統的なバロンタガログ（Barong Tagalog）を置き換えて、アメリカ人（故人）の大部分が西洋に身に着けたスーツとコートであるアメリカーナを身に着けた。
連邦の時代と第二次世界大戦（1930〜1940年代）
1930年代、若い大人の女性と子供たちは、日常的な服装として典型的な “Traje de Mestiza”を放棄し、長袖の長袖シャツを着た花柄のプリントドレスを着用し始めました。 多くの女性が西洋の理念を抱いていましたが、典型的な “Traje de Mestiza”は完全には去っていませんでした。 年長者や中年の女性はまだ伝統的なドレスを着ていたが、若い成人はカーニバルやガラなどのイベントの正式なドレスとしてしか考えていなかった。
1930年代、フィリピンは世界中から観光客を引き寄せた美容師やカーニバルで有名で、フィリピンの女性のファッションと美の基準に影響を与えました。 女性たちはより洗練された複雑なドレスを着ていた。 「Traje de Mestiza」は、1930年代まで人々に人気がありました。 メンズファッションは、「アメリカーナ」スーツを着用し続けるのと同じままでした。
1940年代になると、フィリピンは第二次世界大戦を脱し、日本帝国が占領していた縫製工場、衣料品店、服飾工場が不足したのを目の当たりにした。 緊縮財政の時代は、配給が始まり、女性たちはより簡単な服を着た時から始まった。 ternoは徐々に消えて製造が中止されました。 高齢者だけが古いternoドレスを着ていました。 衣料品のブティックは単色のドレスのみを販売していました。 これまでの10年間のシャツワイシャツドレスも、よりシンプルな表情で1940年代に人気を博しました。
メンズファッションはまだ変化していませんが、カジュアルウェアとしてコートを放棄し始めたことでよりカジュアルになり、フォーマルウェアとしてのみ着用しました。
1940年代半ばには、第二次世界大戦の最後の章がフィリピンで発生したため、衣料品店、仕立て屋、裁縫師が操業を停止しました。 マニラ首都は爆撃され、80％が破壊されたままになり、ワルシャワに次ぐ第2次世界大戦で2番目に荒廃した都市とみなされました。
戦争後、ほとんどの人は服を紛失したり、新しい服を見つけることができなかった。 1946年、国は賠償とマニラの復興を開始した。 しかし、ドレスメーカーの欠如は、1930年代と1940年代初めのファッションを残りの10年間で引き続き人気がありました。
1950年代
10年が始まったとき、国は経済の台頭を見て、人々がより多くの必需品を持ち、通常の生活を営む機会をもう一度与えました。 女性は1940年代のファッションをこの10年間で最初の5年間に身に付けていました。 1950年代後半までに、女性は花柄のプリントとフルサイズの膝の長さのスカートを着用し始めました。 このスタイルはChristian Diorの “New Look”コレクションにインスパイアされたもので、仔牛の長さ、フルスカート、尖った胸像、小さい腰、丸い肩のラインが特徴です。 夏とデイのドレスが人気を博し、鉛筆のスカートやカーディガンも人気を博しました。
男性のファッションは、男性がセーター、カラフルなプリントされたポロ、パンツ、フラネルのような若い服を着て始めると、やや変化しました。 「チノス」は、白いティーシャツ、タータンの花柄と同様に人気がありました。 ドレープカットスーツはフォーマルウェアとして人気がありました。
Barong Tagalogは、当時のRamon Magsaysay大衆に普及したフォーマルウェアとして再び着用するようになりました。 Ternoは毎日若い女性に着用されることはめったにありませんでした。 しかし、それはgalas、国家イベント、政府当事者、映画祭などの正式なイベントでまだ身に着けていた。
1960年代
1960年代に入ると、1950年代後半のスタイルのほとんどは依然として残っていた。 しかし、米国や世界の他の地域に広がっているイギリスのポップカルチャーの上昇により、ファッションが変わり始めました。 ミニスカートと呼ばれるメアリー・クァンツが開発した新しい種類のドレスが人気を博し始め、モダンなスタイルのファッションも登場しました。 ヘアスプレーを使用すると、髪がより大きくなるようにヘアが非常にスタイリッシュになりました。 1960年代半ばまでには、ヘムラインが上昇し、衣服は緩やかになり、モッドカルチャーの影響を受けました。
メンズファッションは、ハリウッドやティーン志向のフィリピンの映画がポロスやズボンを着てスーツやコートを交換し始めたことで、ティーンエージャーの文化が高まり、より若々しい雰囲気に変わった。 スーツやコートだけでなく、バロンタガログも、今や、年配の男性やイベント中に着用されました。
1970年代
1960年代後半のヒッピー文化の普及に伴い、多くのフィリピン人は70年代まで続くこの文化を受け入れました。 同時に、フィリピンのナショナリズムの台頭が始まり、両方の動きが人々の生活や服装に影響を与えました。 1970年代初頭、女性はマキシスカートのようなより控えめな服のためにミニドレスを放棄し始めました。 ウエストのビクトリア時代からのヴィンテージの衣類も、ロングスリーブ、レース、そして襟がドレスとして人気を得て人気を集めました。 ベル・ボトム・パンツが人気を得始め、それは残りの10年間続くでしょう。 男性はまた、フィリピン社会でこのようなスタイルが受け入れられるようになったのは初めてです。
男性はまた、女性と同様にしばしば明るい色でベルのボトムを着用した。 カメのネックはセーターのベスト、カラフルな明るい模様のポロ、パンツと同様に人気がありました。
1970年代半ばまでに、男性はTシャツを着用し始めました。これは正式な外観をよりゆるやかな外観に置き換えました。 デニムジーンズも出始めて、スウェットシャツも登場しました。
ディスコ文化が現れた時、鐘の底は欠かせないものになった。 それは、さまざまな明るい色、そしてポロスと傷跡が出てきました。 女性たちは、主にミニスカートとベルボトムスのジーンズを着ていました。 Tシャツも女性に人気があり、バキヤと呼ばれる靴が人気を博しました。
1980年代
十代の若者がネオン色の服を着て始めている間、パワードレッシングの動きのために、女性、通常若い大人は、また肩パッドで服を着用し始めました。 ミニスカートもまた人気を得ました。 ほとんどの女性が髪を丸くしているので、ヘアスタイルも強調されました。
メンズファッションは、カジュアルな外観のために明るい色のTシャツやポロシャツ、デニムジーンズを着用し始めたので、よりフォーマルな外観を捨てて変わりました。 十代の少年はまた、パステルとネオンの色のジャケット、ポロ、パンツ、ショートパンツとTシャツを着ていました。 コンバースオールスターズシューズも10代の人に人気がありました。
10代の男の子と女の子のためのカラフルなショートパンツも、この10年間を定義した大きなトレンドの1つでした。
スポーツウェアはまた、毎日の服のために人気がありました。 レギンスはジョギングパンツ、ヘッドバンド、レッグウォーマーだけでなく人気も高まった。
1989年までに、劇的なスタイルの変化が現れました。 特大のシャツとズボンを着用していた傾向は、1990年代の緩やかな流行に近づいていた。
1990年代
1990年代のファッションは、1980年代のファッションの裏返しのバージョンでした。 この10年間でロックミュージックの影響が主流になってきました。 男性は、1980年代の明るい色の服を着て、濃くてシンプルで大部分の大きめの服を着た。 女性はまた、特大のシャツ、デニムショーツ、デニムジーンズ、シンプルなブラウス、スニーカーなど、ルーズでシンプルでカジュアルな服を着ました。 スカートはデニムほど人気がありませんでした。 男性の髪型も1970年代の10年以来初めて毛髪を長くしていきました。 また、髪型はcachupoyと呼ばれ、10代の少年の間で人気があると考えられていました。 それは中央で途中で分裂するストレートヘアスタイルで、ほとんどの10代のセレブがこの種のヘアスタイルを披露しました。
すべての社会階級の人々が同じスタイルの服を着ていたのは10年前のことでした。誰もが上級者か下級者かを区別するのは困難でした。誰もがシンプルでゆっくりとしたドレッシングスタイルを選んだからです。
2000年代
1990年代のファッションは、21世紀の最初の10年間の初期にも人気がありました。 2000年代のファッションはさまざまなスタイルのマッシュアップと見なされました。 10年の最初の段階では、アウターウェアとしてのインナーウェアのコンセプトが普及し、スパゲッティストラップの人気が高まった。 男性は1990年代のファッションに続いて、衣類に触発されたヒップホップ、カーゴパンツ、特大のTシャツを着ていました。
2000年代半ばまでに、カラフルな服が再び上昇し始めました。 男性はフランネルとチェッカーポロを着て始めた。 10年代の終わりには、ショートパンツとTシャツを着たuggbootsの衣服とレギンスを着たドレスが混在していました。
2010年代
ソーシャルメディアの発達により、多くのフィリピン人の女性と男性は異なるスタイルにさらされていました。 また、1986年の人民革命以来初めての経済の上昇とショッピングモールやショッピングセンターの絶え間ない建設のために、多くのフィリピン人はより多くの服を購入し始めました。
2010年代初めは、2000年代後半のファッションの一部が続きました。 しかしながら; 2011年には、人々が2000年代のファッションに影響を与えた岩石から離れ、より独特な2010年代のファッションを作り始めたときに変化が始まりました。 ソーシャルメディアの登場で、ほとんどの女性がTumblrの衣装を着て始めました。 また、女性は1960年代のファッションに興味を持ち、そのスタイルを再現し始めました。 男性はまた、英国の男の子バンド「One Direction」からインスピレーションを受けたプレッピー服を着て始めた。2010年には名声を上げた。スキニージーンズとショートパンツは男性に人気があることが判明し、これらはさまざまな色彩で登場した。
2013年には、スケーターのスカートが10代の女の子の間で人気を博し、彼らはより多くの女性の服を着用し始めました。
2010年半ばに入ると、ファッションブランドが1950年代から1960年代にかけて衣料品に影響を与え始めたため、女性はより控えめな服を着始めました。 デニムパンツはスカートとレギンスに置き換えられました。 男性はもっとフォーマルな服を着始めました。
チノスが男性が着用するデニムパンツを交換している間に、ドレスは女性が着用するカジュアルなTシャツとジーンズに取って代わりました。
2010年中頃までに、1960年代半ばから90年代半ばまでのファッションの多くが戻ってきました。ミッドスカート、デニムジャケット、ニットセーター、ボートシューズなどのファッションがファッションに戻ってきましたが、チョーカーのようなファッションは一度注目されました再び。 メンズファッションも過去20年間のロック/ヒップホップの影響を受けたスタイルに移行し始め、男性の新しいスタイルを定義し始めました。 2010年代の髪型はしばしば次のように定義されました。 女性のための緩やかな波と男性のためのスリックバックの髪。 美しさの傾向としては、唇や輪郭に重点を置くことなどがありますが、ヌードカラーパレットはメイクアップの際にも目立っていました。
地域別伝統衣料品
スペイン人が島を植民地化する前に、民族服が全国各地の民族部族のメンバーによって着用されました。 今日、彼らは集会、祭り、そして文化的ショーのためにしばしば着用されています。
コルディジェラ
イゴロット民族衣装
イゴロットは、コルディジェラの先住民です。 彼らは、自分たちの仲間が織った複雑な模様の服を着ていることで知られています。 男性の服は、部族のパターンを持つ衰退と呼ばれる赤い衣服、勇気の象徴であるタトゥー、カラフルなビーズのネックレスで構成されています。 女性の衣服は通常、女性がラップアラウンドスカートを着用するか、ルフィッドと通常はトプレスと呼ばれることを除いて、男性と似ています。 ベンゲットのイゴロットなどのコードリラの一部では、女性は乳房を非常に詳細なラップアラウンド服で包んでいます。
ルソン島
バロアットサヤ
伝統的なBaro’t Sayaは、ルソン島全体の低地の人々によって着用されました。 それは “baro”と呼ばれるブラウスと “saya”と呼ばれるスカートを含みます。 今日、このドレスはフィリピンの農村生活を代表しています
マニラ
マリアクララドレス
ルソン島の低地に位置する首都であるマニラの人々は、シンプルなスカートではなく、幅広いフルスカートでバロックスサヤのより洗練されたバージョンをしばしば着用しました。 17世紀から18世紀にかけて、セブ、イロイロ、ネグロス・オクシデンタルなどの都市部を中心に、上半身や中産階級のフィリピン人にも人気が高まりました。 今日では、スペインの植民地時代の歴史とフィリピン人の貴族を表すマリアクララのガウンとして知られています。
アメリカの時代には、デザインは広々としたフルスカートからより現代的な外観に大幅に変化し、1960年代にイメルダ・マルコスによって一般化された現在のフィリピン人に再び変化しました。 男性はBarong Tagalogを着用しましたが、より洗練された複雑なデザインもありました。
ヴィサヤ
キモナとパタディョン
Visayas地域の島々では、KimonaはVisayanの服を表しています。 ほとんどのヴィサヤ低地の人々は、膝の長さのスカートに合った典型的なキモナを着ます。 キモナは典型的にはパイナップル繊維製の透明な衣服であるが、スカートは通常、パタディオン模様で床長または膝丈で印刷されているので、Patadyongスカートという名前が付けられている。 ドレスには、しばしばツバオと呼ばれるハンカチが付いていて、しばしば右肩の上に置かれます。
ミンダナオ島
ミンダナオでは、人々がイスラムを習っているという大きな意味があり、イスラム文化に従っています。 女性はヒジャブ、長袖のトップス、床の長さのスカートを着用し、男性はタキヤと呼ばれる帽子と一緒にポロスとズボンを着用します。 非イスラムの人々はヴィサヤのようなファッションに従います。
女性の服装
Baro’t Saya（文字通り「シャツとスカート」）は、フィリピンの女性服のスタイルです。 伝統的に、それはブラウスと “パウエル”を持つ長いスカートで構成されています。 上層階級の女性は、ビーズで縫い付けられたより精巧なバロテイヤを身に着け、カラフルなデザインをしています。 スカートは下層階級が着用したものよりも広い。
フィリピンの固有の性質とスペインの影響力を併せ持つ「シンプルで機能的」なこの種の衣服は、フィリピンで16世紀に顕著になり始めました。
このような衣類は、現代のフィリピンのファッションデザイナーの革新を通して、公式の機会や事務用の制服のためにフィリピンで着用することができます。 これらの「全国服」は、ピーニャ、ジュジ、アバカ、ミンダナオのシルクなどの素材で作ることができます。
メンズファッション
Barong Tagalogは男性が着用する服です。 ルソン島で生まれたこの衣料品はパイナップル繊維で作られており、実際には透明で、アンダーシャツを黒いズボンと一緒に着用しなければならない。 「アメリカナ」またはアメリカーナ（文字通り「アメリカ人」）として知られている「コート」または「スーツ」は、アメリカ人がフィリピンに紹介した別の種類の衣料品でした。 ネクタイを着用し、フォーマルな機会に使用されます。
ファッションデザイナー
フィリピンのデザイナーは、アジアのデザイナーが国際的なファッションシーンに挑戦する最高のファッションデザイナーと考えられています。 注目のフィリピンのファッションデザイナーには、ピトイ・モレノ（イノ・ソット、ラージ・ローレル、カーミット・テソロ、ビアトリス・テソロ、クリスチャン・エスピリト、ジョシー・ナトリ、マイケル・シンコ。 モレノは、フィリピン、アジア、アメリカ、ヨーロッパの他の有名な女性のフィリピンファーストレディースのドレスをデザインし、制作することが知られていました。
人気ブランド
フィリピンのブランド
フィリピンのブランド衣料品には、Bench Onesimus、Penshoppe、Loalde、Kamiseta（文字通り「Tシャツ」）、Maldita、Bayoなどがあります。
海外ブランド
フィリピンで人気のある海外のブランドには、Giordano、Levi’s、Nike、The Gap、Banana Republic、Guessなどがあります。
最初の層には、エルメス、ボッテガ・ヴェネタ、ルイ・ヴィトン、ジバンシー、バーバリー、プラダ、グッチなど平均的なフィリピン人には共通しないトップデザイナーのレーベルが含まれています。
第2段階では、Ralph Lauren、Balenciaga、Michael Kors、Nine West、Kate Spade、Nine West、Longchamp、Fendiを含むフィリピン人に手頃な価格のブランドを紹介しています。
3番目の層はComme des Garcons、Lacoste、Diesel、Mark＆Spencer、Tommy Hilfiger、Kenneth Cole Reactionを含む平均的なフィリピン人にとっては少し高価なハイストリートブランドです。
第四層は、Uniqlo、Mango、Zara、Aldoなどの良質の手頃な価格のブランドです。
第5層は、平均的なフィリピン人、通常は品質の低い、Forever21、H＆M、およびGuessにとって非常に手頃な価格のブランドです。