ファッションは、特に衣類、履物、ライフスタイル製品、アクセサリー、メーキャップ、ヘアスタイル、ボディで人気のあるスタイルまたは練習です。ファッションは、人が服を着るスタイルの特徴的な、しばしば一定した傾向です。ビヘイビアの主流スタイルであり、デザイナー、技術者、エンジニア、デザインマネージャーの最新作です。

専門用語の衣装は定期的に「ファッション」という言葉にリンクされているので、前者の使用は派手な服装や仮面舞踏会のような特別な感覚に追いやられました。ファッションの側面は女性的でも男性的でもあるかもしれないが、いくつかの傾向は男女共同体である。

ファッションは世界のいくつかの有名な研究所で教えられている研究の非常に詳細な主題と興味です。例えば、米国のファッション研究所、インドに拠点を置くファッション技術の国立研究所などがあり、この分野でいくつかの著名な専門家、卒業生、デザイナーを輩出しています。

ファッションファッション
インド、ペルシャ、トルコ、中国に旅行する初期の西洋人旅行者は、その国のファッションの変化がなければ頻繁に発言するだろう。 1609年、日本の奨励隊の秘書は、スペイン人の訪問客に（完全には正確ではない）、日本の衣服が千年以上も変わらなかったことを自慢しました。しかし、明中国では中国の衣服の急速に変化するファッションのかなりの証拠があります。衣装の変更は、古代ローマと中世のカリファテで起こったように、経済的または社会的変化の時に頻繁に起こり、それに続いて大きな変化はない。 8世紀のムーア人スペインでは、音楽家ジルヤブが、彼自身のインスピレーションによって変更された彼の元々のバグダッドからの季節や日常的なファッションに基づいて、コルドバの信頼できない源流の洗練された服装を紹介しました。東アジアと極東からの服装スタイルを導入したトルコ人の到着に続いて、中東におけるファッションの同様の変化が11世紀に起こった。

ヨーロッパでは、衣服のスタイルが絶え間なく急速に変化していることは、かなり信頼できるものとなっています。 James LaverやFernand Braudelなどの歴史家は、現代のイメージに大きく依存する傾向がありますが、14世紀以前には照明された原稿は一般的ではありませんでしたが、洋服のファッションの始まりは14世紀半ばです。ファッションにおける最も劇的な初期の変化は、突然の急激な短縮と男性の衣服のふくらはぎの長さから臀部をかろうじて覆うことであった。時にはそれを大きく見せるために胸を詰めることもあった。これはレギンスやズボンの上に身に着けられたテーラードトップの独特な西洋の輪郭を作りました。

次の世紀には、変化のペースがかなり加速し、女性や男性のファッションは、特に髪のドレッシングや飾り付けにおいて、同様に複雑になった。したがって、美術史家は、特に15世紀のイメージの場合には、しばしば5年以内にイメージを日付にするために、自信を持ってファッションを使用することができます。当初、ファッションの変化は、これまでヨーロッパの上層階級において、これまで非常によく似たドレッシングスタイルとそれに続く特有の国家スタイルの開発という断片化を招いていました。これらの国家様式は、17世紀から18世紀への反対運動が、同様にAncienRégimeFranceに由来する類似の様式を再び課すまで、非常に異なっていた。金持ちはファッションを主導していましたが、現代初期のヨーロッパの豊かさは、ブルジョワジーや遠くのトレンドに従った農民さえももたらしましたが、エリートにとってはまだまだ近づきませんでした.Fernand Braudelがファッションを変える主なモーターの一つ。

16世紀には、国家の違いが最も顕著でした。ドイツ人またはイタリア人の10人の16世紀の肖像画は、10種類の全く異なる帽子を展示することがあります。アルブレヒト・デューラーは、15世紀の終わりにニュルンベルクとヴェネツィアのファッションの実際の（あるいは複合的な）コントラストの違いを説明しました（イラストレーション、右）。 16世紀後半の「スペイン様式」は上層階級のヨーロッパ人の間で同時代に移行し始め、17世紀半ばの闘争の後、18世紀に完了したフランスの様式が決定的にリーダーシップを引き継いだ。

織物の色や模様は毎年変わってきましたが、紳士服のカットやウエストコートの長さ、または婦人の服がカットされたパターンは、より緩やかに変化しました。メンズファッションは主に軍用モデルに由来し、ヨーロッパ人男性のシルエットの変化は、紳士役員が “Steinkirk”クラバットやネクタイのような外国のスタイルを書き留める機会があったヨーロッパ戦争の劇場で活躍しました。

16世紀からフランスの衣装が流通していたが、1620年代にはアブラハム・ボッセが彫刻を製作していたが、1780年代には最新のパリスタイルを示すフランスの彫刻の出版が増えた。 1800年までに、すべての西欧人は同じようにドレッシングしていた（あるいはそうであったと思った）。地方の変化は最初に地方の文化の兆しとなり、その後は保守的な農民のバッジとなった。

ファッションデザインの歴史は、イギリス生まれのチャールズ・フレデリック・ワースがパリで最初の真のオートクチュール・ハウスをオープンした1858年から現在までに理解されています。 。オート・ハウスは、業界の基準を満たしたファッション・ハウスのために政府が定める名前でした。これらのファッションハウスは、少なくとも20人の従業員が衣服を作ることに従事し、ファッションショーで年間2つのコレクションを展示し、特定の数のパターンを衣装屋に提示するなどの基準に従わなければならない。それ以来、ファッションデザイナーが有名人としてのアイデアはますます支配的になっています。

ユニセックスドレッシングのアイデアは、ピエールカルダンやルディ・ゲレンライッチなどのデザイナーが、男性と女性の両方が着用するストレッチジャージーのチュニックやレギンスなどの衣料品を作り出した1960年代に始まりました。ユニセックスの影響は、アンドロジニー、大衆小売り、概念的な衣服など、さまざまなテーマを包含するために、より広範に展開されています。 1970年代のシープスキンジャケット、フライトジャケット、ダッフルコート、構造化されていない服などのファッショントレンドは、男性がタキシードジャケットなしで社交的集会に出席し、新しい方法でアクセサリーに影響を与えました。いくつかの男性のスタイルは、保守的な傾向、成長しつつある同性愛者の権利運動、以前は女性の服装に関連付けられていたスタイル、羊毛のクレープなどの織物で実験する新しい自由を許されている男性の衣服を作るときにデザイナーによって。

現代の4つの主要ファッション首都は、パリ、ミラノ、ニューヨーク、ロンドンであり、世界最大のファッション企業の本社であり、世界的なファッションに大きな影響を与えていることで知られています。ファッションウィークは、デザイナーが新しい衣類コレクションを観客に展示する都市で開催されます。 Coco ChanelやYves Saint-Laurentなどの主要デザイナーが、パリを世界で最も注目されているセンターとして維持してきましたが、オートクチュールは既製品のコレクションや香水を使って補助を受けていますブランディング

現代の西洋人は、服装の選択に幅広い選択肢があります。人が着るものは、自分の性格や興味を反映することができます。高い文化的地位を持つ人々が新しい服や別の服を着ると、ファッショントレンドが始まるかもしれません。これらの人々を好きまたは尊重する人々は、彼らの個人的なスタイルによって影響を受け、類似のスタイルの服を着用し始める。ファッションは、年齢、社会階級、世代、職業、地理に応じて社会内でかなり変化する可能性があり、時間とともに変化する可能性があります。若者が使うファッションに合わせて高齢者がドレスをすると、若者と高齢者の両方の目にはばかげて見えることがあります。ファッショニスタとファッションの犠牲者という言葉は、現在のファッションを忠実に従う人を指します。

ファッションの文法を用いて様々なファッションステートメントを組み込んだファッション言語として、様々なファッションをスポーツするシステムを考えることができる。 （Roland Barthesの仕事のいくつかを比較してください。）

近年、アジアのファッションは、地場や世界市場でますます重要になってきています。中国、日本、インド、パキスタンなどの国々では、伝統的に西洋のデザイナーが引き寄せてきた大規模な繊維産業がありましたが、現在はアジアの衣服のスタイルも自分たちの考えに基づいて影響を受けています。

ファッション業界
世界的なファッション業界の概念は、現代の製品です。実際には、この業界はインドと中国のシルクルートの時代の前にグローバル化されています。19世紀半前より、ほとんどの衣類はカスタムメイドでした。それは家庭用のものとしてか、または裁縫師や仕立て屋からの注文のために個人向けに手作りされたものでした。ミシンなどの新技術の登場や世界的な資本主義の台頭、工場生産システムの発展、デパートなどの小売店舗の普及など、20世紀初頭標準サイズで量産され、固定価格で販売される。

ファッション業界は2017年にヨーロッパとアメリカで最初に開発されましたが、国際的かつ高度にグローバル化された業界であり、衣服はしばしばある国でデザインされ、別の国で製造され、世界中で販売されます。例えば、アメリカのファッション会社は、中国のファブリックを供給し、ベトナムで製造された衣類をイタリアで完成させ、米国の倉庫に出荷し、国際的に小売店に流通させることができる。ファッション業界は長い間、米国最大の雇用主の一つであり、21世紀にもそうである。しかし、米国の雇用は、生産がますます海外へ、特に中国への移動が進むにつれて、大幅に減少しました。ファッション業界のデータは、一般に国家経済のために報告されており、業界の多くの別個の分野で表現されているため、繊維製品や衣類の世界生産の総計は入手が困難である。しかし、衣服産業は世界経済の成果のかなりの部分を占めている。ファッション業界は4つのレベルで構成されています。

原材料、主に繊維と織物の生産だけでなく、皮革や毛皮の生産。
デザイナー、メーカー、請負業者などによるファッション製品の生産。
小売売上高
さまざまな形の広告と宣伝
これらのレベルは、多くの独立した相互依存セクターから構成されています。これらの部門は、繊維デザイン＆制作、ファッションデザインと製造、ファッション小売、マーケティングとマーチャンダイジング、ファッションショー、メディアとマーケティングです。各部門は、業界の参加者が利益を得ることを可能にする条件の下で、アパレルの消費者の需要を満たすという目標に捧げられている。

ファッショントレンド
ファッションの動向は、映画、有名人、気候、創造的な探検、政治的、経済的、社会的、技術的などのいくつかの要因によって影響を受けます。これらの要因を調べることをPEST分析といいます。ファッション業界の予測者は、この情報を使用して特定のトレンドの成長または低下を判断することができます。ファッショントレンドは毎日変わり、変わらない

政治的影響
政治文化はファッション業界で重要な役割を果たしています。政治的変化は今日のファッションの反映です。政治的な出来事や法律のほとんどがファッションに影響を与えており、ファッショントレンドを作り出しています。ファッションと政治の関係を考えると、どのようにファッションが美学の問題だけでなく、それも政治に関係するかどうかを見ることができます。政治的な参考文献の中で、ファッションがどのように変化するかを見ることができます。

政治的な出来事がファッショントレンドに大きな影響を与えるだけでなく、政治的な姿勢もファッショントレンドの予測に重要な役割を果たしました。たとえば、ファーストレディジャクリーンケネディは1960年代初期のおしゃれなアイコンであり、正式なドレッシングの傾向を導いていました。シャネルスーツ、構造ジバンシーシフトドレス、または巨大なボタン付きの柔らかい色のカシーニコートを着て、彼女のエレガントな外観を作り、繊細な傾向を導いた。

さらに、政治革命もファッショントレンドに大きな影響を与えました。例えば、1960年代には経済はより豊かになり、離婚率は上昇し、政府は避妊薬を承認した。この革命は若い世代に反乱を呼び起こしました。 1964年に、脚回りミニスカートは1960年代のファッショントレンドになった。ファッションデザイナーが、衣類、緩いノースリーブ、マイクロミニ、フレアスカート、トランペットスリーブの形を実験し始めたことを考えると、この場合、ミニスカートの傾向は1960年代のアイコンになりました。

さらに、政治運動はファッショントレンドとの印象的な関係を構築しました。例えば、ベトナム戦争中、アメリカの若者たちは全国に影響を与えた運動を行った。 1960年代には、ファッションのトレンドは蛍光色、プリントパターン、ベルボトムジーンズ、縞模様のベスト、スカートがいっぱいでしたが、1960年代の抗議服になりました。この傾向はヒッピーと呼ばれ、現在のファッショントレンドにはまだ影響を及ぼしています。

テクノロジーの影響
テクノロジーは今日の社会の大部分において大きな役割を果たしています。ファッション業界では、技術的影響がより顕著になっています。進歩と新しい展開は現在と将来の傾向を形作り、作り出しています。

ウェアラブル技術などの開発はファッションの重要なトレンドになり、環境変化に基づいて色や質感を変えて着用者の快適性を向上させるデバイスやスマートファブリックを充電するソーラーパネルで作られた衣料品などの進歩が続きます。

ファッション業界は、3D印刷技術がIris Van HerpenやKimberly Ovitzなどのデザイナーにどのように影響しているかを見ています。これらのデザイナーは、3D印刷されたクチュールの作品を大量に実験し開発してきました。技術が成長するにつれ、3Dプリンタはデザイナーや消費者にとってよりアクセスしやすくなり、ファッション業界を完全に形作る可能性があります。

オンライン小売業者やソーシャルメディアプラットフォームなどのインターネット技術は、トレンドを即時に特定、販売、販売する手段を提供しています。トレンドセッターを引き付けるために、スタイルやトレンドをオンラインで簡単に伝えることができます。 InstagramやFacebook上の投稿は、特定の商品やブランドに対する高い需要を生み出すファッションの新しいトレンドについての意識を容易に高めることができます。

ファッションがどのように社会に広がっているかを追跡するためのマシンビジョン技術が開発されました。業界は、ファッションショーがストリートシックな衣装にどのように影響するかについて、直接の相関関係を見ることができます。その効果を定量化して、傾向についてファッションハウス、デザイナー、消費者に貴重なフィードバックを提供できるようになりました。

軍事技術はファッション業界で重要な役割を果たしてきました。衣服のカモフラージュパターンは、軍隊の個人が敵軍に見えにくくなるのを助けるために開発されました。 1960年代に流行が現れ、迷彩布が街頭着用に導入されました。それ以来、カモフラージュの織物の傾向は消え、数回表面化した。 90年代にはカモフラージュがハイ・ファッションで登場し始めた。バレンチノ、ディオール、ドルチェ＆ガッバーナなどのデザイナーは、滑走路と既製品のコレクションに迷彩を組み合わせました。

Hyperstealthと呼ばれる会社は、オブジェクトや人を見えないようにする技術をつくったと言われています。 「量子ステルス」は軽い曲げ技術であり、熱と赤外線の兆候を隠すことができます。同社はこの技術の開発を続けてきましたが、安全性と法的な懸念から、最小限の情報が公開されました。この技術は商業市場に急速に導入されることはありませんが、非動力の色を変える迷彩材料などの他のプロジェクトがあるかもしれません。テキスタイルに埋め込まれる対話型またはインテリジェントな技術源を使用するなどの追加プロジェクトは、天気などの環境に適応します。これらの進展が進むにつれて、消費者はより現代的かつ技術的な迷彩の装飾を見ることができる。

社会的影響
ファッショントレンドは美的価値を超え、デザイナーが社会についてのメッセージを伝えるための表現力豊かなツールとして浮上しています。ソーシャルメディア、有名人、ブロガーの影響を受けて、彼らの声は容易に聞こえ、いつでもファッションやトレンドに影響を与えます。ファッションと音楽は不可分です。 Prabal Gurungは、「毎シーズン、10分間物語を披露しています…布と音楽との完璧な調和がこれを可能にしています」と彼のショーに音楽の重要性を強調しました。音楽は抽象的なデザインコンセプトを視聴者のための関連するハーモニーに表現するファッションの表現です。

ファッションは、環境の社会的および文化的背景に関連しています。マティカ氏によると、「音楽、ニュース、文学のようなジャンルの音楽を好む傾向があると、人気文化の要素は融合し、ファッションは日々の生活に溶け込んでいる」ファッションは純粋な審美的価値としてしか見られません。ファッションは、演奏者が全体的な雰囲気を作り、ミュージックビデオを通じて彼らの意見を一言で表現するための媒体でもあります。ビヨンセによる最新の音楽ビデオ「Formation」は、カルロスによれば、「ポップスターは彼女のクレオールの根源に敬意を表しています….廃止後の時代から現在までのルイジアナ文化神経センターのルーツをたどるBeyoncéは、ニュー・オーリンズ警察の車でグッチ高級服と戦闘ブーツを着て、彼女はハリケーン・カトリーナの遺跡の中に座ってすぐに自分自身を現代における警察の残虐行為と人種関係に関する最大の国家討論」

滑走路ショーは、ファッショントレンドとデザイナーの考えを反映しています。 Vivienne Westwoodのようなデザイナーのために、滑走路ショーは政治と現在の出来事に関する彼女の声のためのプラットフォームです。 AW15のメンズウェアショーでは、「傷ついた顔をしたモデルが地球を救う使命のエコ戦士を導いた」ウォーター氏によると、もう一つの最近の例は、シャネルのSS15ショーのためのフェミニストの抗議行進で、「フェミニストだが女性らしい」と「レディース・ファースト」のような印象を与えるエンパワーメントの言葉を唱えている。水によると、創業者のココ・シャネルは、WWI時代の女性の身体を解放し、制限的なコルセットに逆らったシルエットを導入するための軌道に乗っていた。

経済的影響
循環経済
世界的な景気後退を経験している現在、「考える、後で考えてください」という信念は、私たちの社会においてあまり関連性がなくなっています。今日の消費者は、十分な、より良い、より耐久性のあるオプションを探して、消費についてより注意する傾向があります。人々はまた、毎日の消費が環境と社会に及ぼす影響をより意識的に感じています。彼らは、より良い世界を目指して、物質的な欲望を仲介する方法を模索しています。線形経済は徐々に循環的な経済に移行しています。

今日の線形経済システムでは、製造業者は地球から資源を取り出し、埋立地ですぐに廃棄される製品を作り出す一方、循環モデルの下では、製品の生産は自然界のシステムのように動作し、物質は新しいもののための食糧と成長の源になります。オランダに拠点を置くMUDジーンズなどの企業は、ジーンズのリース方式を採用しています。このオランダの企業は、「所有する代わりに使用するという新しい消費哲学を表している」とMUDのウェブサイトによると、このコンセプトは、揮発性の綿花価格から会社を保護します。消費者は1組のジーンズに対して月に7.50ユーロを支払う。 1年後に、彼らはジーンズを泥に戻し、彼らを新しいペアと交換し、さらに1年間のリースを開始するか、またはそれらを保持することができます。 MUDは、リース期間中の修理に責任を負います。パタゴニアの他の倫理的なファッション会社パタゴニアは、中古販売を促進するためにEBayの最初のマルチセラーブランド店を設立しました。 Common Threadsの約束をしている消費者は、この店で売ることができ、Patagonia.comの「Used Gear」セクションにギアを掲載することができます。

消費者のニーズ
消費者はすべて、さまざまなニーズとニーズを持っていなければなりません。人のニーズは頻繁に変わるため、ファッションのトレンドは存在します。消費者のニーズを考えるときに考慮すべき重要な要素は、顧客の重要な人口統計です。性別、年齢、所得、職種によっても、企業が顧客のニーズをよりよく理解するのに役立ちます。

例えば、妊娠中の女性は、おむつ、ベビーカー、妊婦用服を探している可能性があります。彼女のニーズは、ちょうど大学に進学した子供を持つ女性や高校に通う十代の若者と大きく異なるでしょう。

多くの場合、消費者は彼らが望むものを伝える必要があります。ファッション企業は、ソリューションを開発する前に顧客のニーズを把握するために調査を行う必要があります。スティーブ・ジョブズ氏は、「顧客の経験から始め、技術に逆戻りして取り組まなければならない。技術を使い始めることはできず、どこで販売するのか把握してはいけない」と述べた。

消費者のニーズを理解し、ファッショントレンドを予測する最良の方法は、市場調査によるものです。調査方法には、プライマリとセカンダリの2つがあります。二次的な方法は、既に収集された他の情報、例えば研究のために本や記事を使用している。主な研究は、調査、インタビュー、観察、および/またはフォーカスグループを通じてデータを収集することです。

プライマリリサーチの利点は、ファッションブランドの消費者が探究されている特定の情報です。調査は有用なツールです。質問は自由にすることができます。否定的な調査とインタビューでは、アンケートや対面での対話の結果、回答に偏りが生じる可能性があります。約8〜12人のフォーカスグループは、いくつかのポイントを深く扱うことができるので有益です。しかし、この戦術にも欠点があります。このような小さなサンプルサイズでは、大衆がフォーカスグループと同じように反応するかどうかは分かりません。観察は、消費者が本当に望んでいるものを企業が洞察するのに役立ちます。消費者は日常的な仕事を単に行っているだけであり、必ずしも彼らが観察されていることを認識しているわけではないので、偏りは少ない。たとえば、人々のストリートスタイルの写真を撮って公衆を観察すると、消費者は写真を必然的に持っていることを知っている朝に服を着ることはありませんでした。彼らは普通に身に着けるもの​​だけを着用します。観察パターンを見ることができ、トレンド予測者がターゲット市場が必要と望むものを知ることができます。

消費者のニーズを知ることは、ファッション企業の売上と利益を増加させるでしょう。消費者の生活を研究し、調査することによって、顧客のニーズを把握し、消費者がどのような傾向にあるかをファッションブランドが知るのを助けることができます。

メディア
ファッションはメディアとメディアに息を吹き込みます。ファッションに関してメディアは重要な役割を果たしています。たとえば、ファッションの重要な部分はファッションジャーナリズムです。編集批評、ガイドライン、解説は、テレビ、雑誌、新聞、ファッションウェブサイト、ソーシャルネットワーク、ファッションブログなどで見ることができます。近年、ファッションブログやYouTubeの動画は、トレンドやファッションのヒントを広めるための主要なコンセントとなり、ウェブサイトやInstagramアカウントで自分のスタイルを共有するというオンライン文化を作り出しています。これらのメディア・アウトレットを通して、世界中の読者と視聴者はファッションについて学ぶことができ、非常にアクセスしやすくなります。

20世紀の初め、ファッション誌にはさまざまなファッションデザインの写真が含まれ始め、過去よりもさらに影響を受けました。世界中の都市で、これらの雑誌は大いに追求され、衣服の一般の趣味に大きな影響を与えました。才能あるイラストレーターはファッションと美しさの最新の展開をカバーする出版物のための絶妙なファッションプレートを描きました。おそらく最も有名な雑誌は、1912年にLucien Vogelによって設立され、1925年まで（戦時年を除く）定期的に出版されたLa Gazette du Bon Tonでした。

ヴォーグは1892年に米国で設立され、何百ものファッション雑誌の中で最も長く、最も成功しています。 1960年代の第二次世界大戦後の豊かな豊かさ、そして最も重要なことは、1960年代の安いカラー印刷の出現は、1990年代に男性雑誌が主流であった女性雑誌での売り上げとファッションの盛り上がりをもたらしました。ヴォーグの人気の一例は、若いバージョンのティーン・ヴォーグ（Teen Vogue）です。ティーン・ヴーグは、「ファッション・オン・ザ・バスト」に向けて衣服やトレンドをカバーしています。オートクチュールのデザイナーは、雑誌に大量に広告を掲載し、元のクチュールの事業を矮小化する既製品や香水のラインを開始する傾向に追いついた。最近のファッション印刷メディアの発展は、ファッション学者と業界との間の対話を作成することによって、ファッションが表面的ではないことを証明することを目的としたテキストベースの雑誌の登場です。この傾向の例は、Fashion Theory（1997）とVestoj（2009）です。テレビのカバレッジは1950年代から小さなファッションの特徴から始まりました。 1960年代と1970年代には、様々なエンターテイメントショーのファッション部門が頻繁になり、1980年代にはファッションテレビなどのファッションショーが出始めました。ファッションテレビは、この事業の先駆者であり、以来ファッションテレビとニューメディアチャンネルのリーダーに成長してきました。

New IslanderのFashion Editor、Genevieve Taxは、ファッション業界が現実世界の消費者を犠牲にして、季節ごとのスケジュールを実行していると批判しました。 「デザイナーは秋に春コレクションと春コレクションをリリースするため、Vogueなどのファッション誌はいつも楽しみにしており、9月にはパーカーを宣伝し、1月の短編ではレビューを発行します。 「賢明な買い物客は、結果的に、買物をすることで極端に、おそらく非現実的に、先見的に調整されている」

ファッション業界は、リアリティショー・プロジェクト・ランウェイやドラマ・シリーズ「アグリー・ベティ」など、数多くの映画やテレビ番組の主題となっています。特定のファッションブランドは、商品の配置機会としてだけでなく、後にファッションのトレンドにつながった個別アイテムとして、映画にも登場しています。

ビデオは一般に、ファッション業界のプロモーションに非常に役立っています。これは、ファッション業界を直接スポットライトしているテレビ番組だけでなく、ファッション・ステートメントを紹介する映画、イベント、ミュージック・ビデオ、そしてプロダクトプレースメントを通じて特定のブランドを促進することからも明らかです。

広報とソーシャルメディア
ファッション広報には、企業の視聴者との接触や、彼らとの強い関係の構築、メディアへのアプローチ、企業のイメージを投影するメッセージの発信などが含まれます。ソーシャルメディアは、現代のファッション広報に重要な役割を果たしています。開業医はさまざまなプラットフォームを通じて幅広い消費者にアプローチすることができます。

人類学的視点
人類学は文化と人間社会の研究で、なぜ特定のスタイルが社会的に適切であると考えられているのか、そうでないのかを問うことによってファッションを研究しています。特定の方法が選択され、それは特定の人々によって全体として定義されるようなファッションになります。したがって、特定のスタイルがすでに発生している信念のセットで意味を持つ場合、そのスタイルはファッションになります。 Ted PolhemusとLynn Procterによると、ファッションはファッションと反ファッションの2種類がある装飾品と言える。衣類、アクセサリー、靴などの資本化と商品化を通じて、ファッションと反ファッションの境界線がぼやけていると、アンチファッションはファッションの一部となりました。

知的財産
ファッション業界では、映画業界や音楽業界のように知的財産が強制されることはありません。知的財産専門家のロバート・グラリストンは、LAで開催されたファッションセミナーで、「衣料品に関する著作権法は現時点で業界のホットな問題である」と述べています。デザインに触発されているデザイナーと、別の場所でそれを盗んだ。他人のデザインからインスピレーションを得るために、ファッション業界は衣服の傾向を確立する能力に貢献します。ここ数年の間、WGSNは世界中のファッションブランドが互いに刺激を受けるようにファッションニュースと予測の支配的な源泉となっています。新しいトレンドを確立することによって衣料品を購入する消費者を誘惑することは、業界の成功の重要な要素であると主張している人もいる。トレンドメーキングのこのプロセスを妨害する知的財産ルールは、この観点からは非生産的であろう。一方、大企業による新しいアイデア、独創的なデザイン、デザインの細部の盗難は、多くの小規模または独立したデザイン会社の失敗に頻繁に寄与していると主張されています。

政治的行動主義
ファッション業界の政治的地位については大きな議論があり、伝統的にファッション業界は政治的立場を維持してきました。ロンドン、ミラノ、ニューヨーク、パリ、サンパウロなどで2017年のファッションウィーク中に行われた2016年の大統領選挙の周りにある米国の政治情勢を考慮すると、多くのデザイナーは、プラットフォームと影響力を活用して政治的立場をとる機会を得ました大衆に到達する。