表現主義的建築は、20世紀初頭のヨーロッパにおける建築運動であり、ドイツで特に顕著に現れた表現主義の視覚芸術と並行している。 ブリック表現主義は、ドイツ西部と北部、オランダ（アムステルダム派）のこの動きの特殊な変種です。 表現主義建築は、近代建築（国際的スタイル、表現主義的および構成主義的建築）の3つの支配的なスタイルの1つです。

1920年代
1910年から1930年までのドイツ語、オランダ語、オーストリア語、チェコ語、デンマーク語のアヴァンギャルドの活動を「表現主義的建築」と表現した。その後の再定義はこの言葉を1905年に後ろ向きにし、ヨーロッパの他の部分も網羅した。 今日の意味は、例えば、以下のような元の動きのいくつかの性質を示す任意の日付または場所のアーキテクチャを指すようにさらに広がっている。 歪み、断片化または暴力的または過度の感情のコミュニケーション。

このスタイルは、時には天然のバイオモーフフォームに触発された、時にはレンガ、スチール、特にガラスの量産によってもたらされる新しい技術的可能性によって、新素材、初期革新、非常に珍しいマスキングの早期モダニストの採用によって特徴付けられました。 第一次世界大戦で戦った多くの表現主義建築家とその経験は、1919年のドイツ革命以降の政治的混乱や社会的混乱と相まって、ユートピア的な見通しとロマン主義的社会主義の議題となった。 経済状況は、1914年から1920年代の間に建てられた手数料を厳しく制限し、最も重要な表現主義者の作品の多くが、ブルーノ・タウトのアルパイン・アーキテクチャーやヘルマン・フィンスターリンのFormspielsなどの紙のプロジェクトとして残りました。 一時的な展示物の建物は非常に多く、この間に重要であった。 演劇と映画のためのシナリオは、表現主義の想像力のための別の出口を提供し、過酷な節約で慣習に挑戦しようとするデザイナーの補足的な収入を提供した。

表現主義的建築における重要な出来事には、 ケルンのヴェルバンド展（1914年）、グロース・シャウシュピールハウスの完成と演劇、1919年のベルリン、グラス・チェーン・レター、アムステルダム・スクールの活動。 表現主義の主要な永続的なランドマークは、エッヒヒ・メンデルソンのポツダムのアインシュタイン・タワーです。 1925年までに、表現主義の主要な建築家のほとんどは、 ブルーノ・タウト、エーリッヒ・メンデルソン、ウォルター・グロピウス、ミース・ファン・デル・ローエ、ハンス・ポールツィヒは、視覚芸術の他の表現主義者と共に、ニュー・サクリキット（新客観主義）運動、より実用的かつ事実上のアプローチ表現主義の感情的な興奮。 少数、特にHans Scharounは表現主義イディオムで働き続けました。

1933年、ドイツでナチスが権力を握った後、表現主義の芸術は、退廃的なものとして非合法化されました。 1970年代まで、学者は一般に表現主義者の影響を後の国際スタイルに落としたが、これは近年再評価されている。

特性
表現主義的な建築は個人主義的であり、多くの点で審美的なドグマを避けられたが、それを定義するいくつかの基準を開発することは依然として有効である。 多種多様な差異を含んでいますが、表現主義的な建築の作品では、多くの点が繰り返されており、作品ごとにある程度明らかです。

感情的な効果のための形の歪み。
内面的経験の象徴的または文体的表現への現実主義の従属。
新しい、元の、そして先見性を達成するための基礎的な努力。
実用的な完成品よりも重要な概念の発見と表現を用いて、紙やモデルに作品を取り入れる。
多くの場合、ハイブリッドソリューションであり、単一の概念に還元されません。
洞窟、山、雷、水晶、岩石などの自然なロマンチックな現象のテーマ。 このように、それは近代的な近代的なアールヌーヴォーを特徴とする、華麗かつ有機的であるよりも鉱物性および元素性である。
職人技の創造力を生かしています。
傾向は古典よりもゴシックに向かっています。 表現主義的な建築は、古典的なものよりもローマ風とロココに向いています。
ヨーロッパでの動きではあるが、表現主義は西洋と同じ東です。 ムーア、イスラム、エジプト、インドの芸術と建築から、ローマやギリシャのものと同じくらいです。
芸術作品としての建築の概念。

コンテキスト
政治的、経済的、芸術的な変化は、表現主義的建築の初期の兆候の背景を提供した。 特にドイツでは、表現主義のユートピア的な性質が、第一次世界大戦の出来事の間および後の混乱の中で社会への答えを提供したいと望んでいる左派の芸術的コミュニティと強い共鳴を見いだした。戦争の喪失、その後のカイザー・ヴィルヘルム2世、社会的民主主義の崩壊と上昇、ワイマール共和国の楽観主義は、戦争前に開始されたプロジェクトを追求することに建築家の間に抵抗をもたらし、新たな解決策を模索するよう促した。 建築家を含む芸術界の有力な組織は、ロシアで起こったのと同様の革命を模索した。 Grosses Schauspielhausの高価で壮大な改装は、戦時予算と戦後の抑うつよりも、帝国時代を思い起こさせるものでした。

表現主義的な建築に先立ち、重なり合っていた芸術的な動きは、芸術と工芸の動きとアールヌーボーやドイツのジャグンドスタイルです。 職人とのデザイナーの統一は、表現主義の建築にまで広がった芸術と工芸の運動の主要な構想であった。 ロマン主義でも流行していたアールヌーボーにおける自然主義の話題は、やはり続きましたが、花よりも土の方が多くなりました。 自然科学者Ernst Haeckelは、Finsterlinによって知られていて、自然の形でインスピレーションの源を共有しました。

未来主義者と構成主義者の建築運動、そしてダダ芸術運動は表現主義と並行して起きており、しばしば同様の特徴を含んでいた。 Bruno Tautの雑誌、Frülichtには、第3国際のVladimir Tatlins記念碑を含む構成主義的プロジェクトが含まれていました。 しかし、未来主義と構成主義は、ノイエ・サチリキットまでドイツで開催されていなかった仲間入りと都市主義の傾向を強調した。 メンデルスゾーンは、未来主義と構成主義の境界にある作品の例外です。 Erich Mendelsohnと未来派のAntonio Sant’Eliaのスケッチの両方に、ダイナミックなエネルギーと盛り上がりがあります。 Dadaのアーティスト、Kurt SchwittersによるMerzbauは、その角度のある、抽象的な形をしていて、多くの表現主義的な特徴を持っていました。

フランク・ロイド・ライトやアントニ・ガウディなどの個人主義者の影響も、表現主義的建築の周辺の文脈を提供した。 WrightのポートフォリオはErich Mendelsohnの講義に含まれ、彼のサークル内の人たちにはよく知られていました。 ガウディも影響を受け、ベルリンで起こっていたことに影響を与えました。 バルセロナでは、アールヌーヴォーと1900年以降にジュゲンドチルが反対した20世紀初頭の建築との間に突然の休憩はなく、彼の作品にはブルーノ・タウトの作品よりも多くのアールヌーボーが含まれています。 彼はドイツで出版されたように、ガーディについて知らなかったし、フィンスターリンは対応していた。 チャールズ・レニー・マッキントッシュも表現主義的建築を取り巻くより大きな文脈で言及されるべきである。 厳密に芸術品や工芸品、アールヌーボーなどに分類するのは難しいですが、ヒルハウスやイングラムの椅子などの建物には表現主義的な色合いがあります。 彼の作品は、1900年にウィーン・セセッションの展示会に出品されたので、大陸で知られていました。

根底にあるアイデア
多くの作家が表現主義的建築のイデオロギーに貢献した。 表現主義者にとって重要な哲学の源は、フリードリッヒ・ニーチェ、ソレン・キルケゴール、アンリ・ベルクソンの作品であった。 ブルーノ・タウトのスケッチは、ニーチェ、特にスポーク・ザ​​ラトゥストラからの引用で頻繁に指摘されました。そのスポーク・ザ​​ラトゥストラは主人公が表現主義者に自由を与えました。 ブルジョワ世界を拒絶する自由、歴史からの自由、個人主義的な孤立の精神の強さ。 Zarathustraの山の後退は、Tautのアルパイン建築のインスピレーションでした。 アンリ・ヴァン・デ・ヴェルデは、ニーチェのエコー・ホモのためのタイトルページのイラストを描きました。 作者フランツ・カフカは、彼の「変態」で、表現主義的建築の物質的不安定性にマッチした形をしています。チャールズ・ダーウィンやエルンスト・ヘッケルなどの自然主義者は、ハーマン・フィンスターリンのような生物学的形態の建築家のイデオロギーに貢献しました。 詩人ポール・シェアーバートは、ブルーノ・タウトとそのサークルと直接仕事をし、ガラス建築の詩に基づいてアイデアを寄稿しました。

シグマント・フロイトとカール・ジョンの緊急心理学は表現主義に重要でした。 形と空間の心理的影響の探求は、建物、プロジェクト、映画の建築家によって行われました。 Bruno Tautは、「オブジェクトは心理学的に俳優の感情や身振りを映し出す」というシーンデザインの心理的可能性を指摘した。 夢と無意識の探求は、Hermann Finsterlinの正式な調査のための資料を提供しました。

18世紀と19世紀を通じて、特にカントとショーペンハウアーの作品と崇高な考えを通じ、美学の哲学が発展していました。 昇華の経験は、個人的な恐怖が優れた可能性を発揮する物体に直面したときに幸福感と安全感に取って代わる自己忘却を伴うと考えられていた。 19世紀の終わりには、ドイツのクンストウィンシャンシュタイン、すなわち「芸術の科学」が生まれ、美的感情の法則を識別し、審美的経験への科学的アプローチに到達する動きでした。 20世紀初頭、ネオ・カンチアンのドイツの哲学者と美学の理論家Max Dessoirは長年にわたり編集したZeitschiftfürÄsthetikund allgemeine Kunstwissenschaftを創設し、彼が5つの主要な審美的形態を定式化した作品「アステティック・アンド・オールゲマイン・クンストウィンシャンシュタイン」を発表した：美しい、崇高な、悲劇的な、醜い、そして漫画。 イアン・ボイド・ホワイトテは、「表現主義者のビジョナリーがカントの絵を描いていない間、20世紀初めの20世紀には美的心配や芸術的生産に同感のアイデアの気候があったロマン主義の

ワシリー・カンディンスキーの芸術的哲学についての芸術的理論、ポイント・アンド・プレーン（Plain to Point）は、表現主義的思考の中心的存在であった。

材料
表現主義的建築家の繰り返しの関心事は、材料の使用とそれらがどのように詩的に表現されるかであった。 しばしば、モノリシックにするために建物の材料を統一することが意図されていました。 Bruno Tautとユートピアの詩人Paul Scheerbartの協力は、ガラス建築の教義によってドイツ社会の問題に取り組んだ。 このようなユートピア主義は、ナショナリズムと社会主義の争いがまだ解決されていなかった革命的なドイツの文脈で見ることができる。 TautとScheerbartは、過去の形や伝統から逸脱して解放された社会を想像しました。これは、あらゆる建物に多色の光を浴びせ、より有望な未来を表していました。 彼らはこのテーマに関するテキストを発表し、1914年Werkbund展にGlass Pavilionを建設しました。 ドミトリーのベースの周りには、Scheerbartによって書かれた材料についての嫌な言葉が書かれていました。

“ガラスは憎しみを破壊する”、 “ガラスの宮殿の人生は負担です”、 “ガラスは新しい時代をもたらします。レンガ造りの建物は私たちに危害を与えます” – Paul Scheerbart、1914年Werkbund Glass Pavilionの碑文。
モノリシック材料の表現主義的使用の別の例は、アインシュタイン・タワーのエリックメンデルソン（Erich Mendelsohn）によるものであった。 見逃されてはいけないのは、塔の名前をつけたアインシュタインと、1つの石から建物を作りようとするアインシュタインです。 1つのコンクリート打設ではないが（技術的な困難により、レンガとスタッコが部分的に使用された）、建物の効果はコンクリートが流し込まれる前の流動性の表現である。 「鉄筋とコンクリートの建築」は、ベルリンのポール・カッシャーのギャラリーでメンデルスゾーンのスケッチを1919年に展示した際のタイトルです。

ブリックは材料の本来の性質を表現するのに同様の方法で使用された。 ジョセフ・フランケは、1920年代にルルゲッビエトで特徴的な表現主義的教会を作り出しました。 Bruno Tautは、ベルリンの住宅用不動産 “Legien-Stadt”で大衆と反復を見せるためにレンガを使いました。 表現主義者の建築家、ポピュリズム、自然主義、そしてペーンの「道徳的、時には不合理な議論もレンガ造りに賛成していた」という言い回しと同じように、芸術と工芸の動きの前身と同じように。 視覚的なインクリメントのような色と点描を持つレンガは、後でスタッコが国際的なスタイルになった表現主義になりました。

劇場、映画、絵画、雑誌
ヨーロッパでは、20世紀初頭に劇場での生産が活況を呈しました。 1896年にはヨーロッパに302の恒久的な劇場があり、1926年までに2,499名が誕生しました。 シネマは、その使用と人気の匹敵する増加を目の当たりにし、その結果ピクチャハウスの数が増加しました。 また、革新的な建築上のアイデアのために一時的な現実を提供することもできました。

多くの建築家は、表現主義者の映画のための舞台と映画のセットのための劇場を設計しました。 これらは動きの瞬間を定めるものであり、劇場や映画への関心の高まりから、演出芸術は表現主義建築において重要な位置を占めていました。 映画や劇場のように、表現主義の建築は訪問者を囲む珍しい異国的な環境を作り出しました。

表現主義劇場の代表的な例としては、1914年のヴェルクンド展のためのモデル劇場のヘンリー・ヴァン・デ・ヴェルデ（Henry van de Velde）建築と、グロース・シャウシュピールハウス（Grosses Schauspielhaus）のハンス・ポエツィヒの壮大な改装があります。 Grosses Schauspielhausの莫大な能力は、チケット価格の低廉化、「人民劇場」の創設を可能にしました。 表現主義者の建築家がステージを築いただけでなく、ブルーノ・タウトは演劇のための演劇を書いた、Weltbaumeister。

表現主義の建築家は両方とも映画に関わっており、それに触発されていました。 Hans Poelzigは伝説やおとぎ話に基づいて映画を作ろうと努めました。 PoelzigはPaul Wegenerの1920年の映画Der Golemのための風景画をデザインしました。 Der Golemの空間は3次元の村で、プラハのユダヤ人ゲットーの生きたようなレンダリングです。 これはキャンバスの背景に描かれたカリガリ博士のキャビネットの設定とは対照的です。 おそらく後者は文体の自由をもっと得られるが、Der GolemのPoelzigは「ユダヤ人のアクセントで話した村全体を創造することができた」

Herman Finsterlinはフリッツ・ラングに映画のアイデアで近づいた。 フリッツ・ラングの映画「メトロポリス」は、1920年代ドイツの労働と社会に関連する問題を扱う視覚的に進歩的な「未来主義者」社会を実証している。 Bruno Tautは、映画館を訪れる人々のための未開館の劇場を設計しました。 ブルーノ・タウトはまた、ガラスチェーンのためのアンソロジーとして、ハンス・クリスチャン・アンデルセンから借りられた名前のDie Galoschen desGlücks（Galoshes of Fortune）という映画を提案しました。 映画では、「最も微妙な種類の表現主義は、環境、小道具、行動を互いに調和させるだろう」と述べた。 それは、チェーンの各メンバーに適した建築上のファンタジーを特集しました。 最終的にはプロデュースされず、新しいメディア、映画が呼び出されたという願望を明らかにする。

抽象化
芸術における抽象化の傾向は、建築における抽象化に対応していた。 Der Blaue Reiter phazeに依然として関わっている抽象化の彼の最初のアドボカシーであるワシリー・カンディンスキー（Wassily Kandinsky）による1912年の芸術におけるスピリチュアルに関する出版は、表現主義的建築における表現主義と抽象の抽象化の始まりである。 Erich MendelsonによるEinstein Towerの構想は、建築における抽象化を進める上で、Kandinskyの後ろにはあまりありませんでした。 1926年にカンディンスキーの「点と線を平面に」出版されることによって、厳密で幾何学的な形の抽象化が現れ、カンディンスキーの作品はより明確でドラフトされた線を描いた。 バウハウスが注目を集めており、表現主義的建築が現代建築の幾何学的抽象化に与えていたため、建築の動向は異なっていない。

ブリック表現主義
ブリック表現主義（German：Backsteinexpressionismus）という用語は、レンガ、タイル、クリンカー・レンガを主要な目に見える建築材料として使用する表現主義の特定の変種を表しています。 スタイルの建物は1920年代に建設されました。 スタイルの地域センターは北ドイツとRuhr地区の大都市でしたが、アムステルダムの学校は同じカテゴリに属しています。

アムステルダムの1912年の共同商業Scheepvaarthuis（Shipping House）は、アムステルダムの学校の仕事の出発点とプロトタイプであると考えられています。複雑な石積み、伝統的なマスキング、建築要素の精巧なスキームの統合（装飾石工、鉄工作、外装造形彫刻）を用いて、建物のアイデンティティを表現し表現しています。 学校は1925年頃まで栄えた。

ドイツの表現主義の偉大な国際的な名声は、ドイツのレンガ表現主義者の建築家とは関係ありませんが、1905年以来のドレスデンの「DieBrücke」（Kirchner、Schmidt-Rottluff、Heckel、Nolde、…）ミュンヘンでは1912年以来、 “Der Blaue Reiter”（Kandinsky、Marc、Macke、Münter、Jawlensky、…）。

レガシー
表現主義的建築の遺産は、20世紀の後の動きにまで広がった。 直後の後継者、近代建築、アールデコに影響を与えました。 新しい客観性（Neue Sachlichkeit）の芸術運動は、表現主義に直接反対して起こった。 今日の表現主義的な建築は、脱構築主義、サンティアゴ・カラトラバの仕事、そして壁の有機的な動きに明らかな影響を与えている。

表現主義から生まれた別の動きは、それ自身の権利を持つ学校になります。メタモルフォーゼの建築には、バイオモフィズムとズームフィリック建築の要素が含まれています。 このスタイルは、自然界の形と幾何学の影響を非常に受けており、設計の主なインスピレーションと指示として類推と比喩の使用が特徴です。 おそらく、現代のメタフォリック建築学校の最も顕著な声は、樹木や植物、カタツムリ、クジラ、昆虫、dervishes、さらには神話や文学からインスパイアされたデザインのBasil Al Bayati博士です。 彼はスペインのマラガにあるメタファリック建築の国際学校の創始者でもあります。

表現主義建築の創始者や重要な人たちの多くは、現代建築においても重要でした。 例は、ブルーノ・タウト、ハンス・シャローン、ウォルター・グロピウス、ミース・ファン・デル・ローエです。 1927年にGropius、Taut、Scharoun、Miesは全て国際的なスタイルで建物を作り、Weissenhof Estateに参加しました。 GropiusとMiesは彼らのモダニズム研究ではよりよく知られていますが、GropiusのMarch Deadへの記念碑とMiesのFriedrichstrasseオフィスビルプロジェクトは、表現主義的建築の基本的な作品です。 ル・コルビュジエ（Le Corbusier）は近代建築で彼のキャリアをスタートしましたが、後に人生の中でより表現主義的な態度に向かいました。

アールデコ
1925年にデコラティブ・アンド・インダストリアル・モダンの博覧会で最初に特定されたアールデコは、表現主義の特徴を共有しており、表現主義運動、特にワイマール・バウハウスの活動によって直接影響を受けている可能性が高い。社会主義や機械化などの当時の動きに影響を与えた政治。 アールヌーヴォーと表現主義と同じように、彼らは過去と壊れて新しい近代性を反映する装飾的な効果に興味があります。 ジグザグとステップ状の大胆な使い方、掃き寄せのカーブとシェブロンのパターン。 新しい材料は、ガラス、アルミニウム、ステンレスなどの新しい方法で採用されています。 アールデコの後の例は、特にニューヨーク市では、ヨーロッパの表現主義の大西洋同義語と見ることができます。

1950年代以降の表現主義
影響力のある建築批評家であり歴史家であるSigfried Giedionの著書Space、Time and Architecture（1941）は、表現主義的建築を機能主義の発展の側面として却下した。 20世紀半ば、50年代と60年代には、多くの建築家が表現主義建築を思い起こさせるように設計を始めました。 この戦後の戦争では、表現主義の残虐行為の変種は材料への正直なアプローチをしていた。コンドームの飾られていない使用は、アムステルダムの学校でのレンガの使用に似ていた。 ル・コルビュジエのデザインは、残酷主義のフェーズで表現主義者のために回ったが、ノートルダム・デュ・オー・ホートではそうだった。 メキシコでは、1953年にドイツの劇作家Mathias Goeritzが「Arquitectura Emocional」（Emotional architecture）宣言を発表し、ここで「建築の主な機能は感情です」と宣言しました。 現代のメキシコ人建築家LuisBarragánは、彼の仕事に影響を与えた言葉を採用しました。 その2人はGoeritzのArquitectura Emocionalの原則に基づいたプロジェクトTorres deSatélite（1957-58）で協力しました。 表現主義を呼び起こす中世の近代建築家のもう1人はEero Saarinenでした。 同様の美学は、JFK国際空港のEero Saarinenの1962年のTWAターミナルなど、後の建物でも見られます。 JFK国際空港のTWAターミナルには、Herman Finsterlin’s Formspielsの近くにJørnUtzonのシドニーオペラハウスを除けば、オーガニックフォームがあります。 建築における表現主義は、より積極的に再評価されるようになったのは1970年代に過ぎなかった。 最近では、表現主義建築の美学と触覚が、Enric Mirallesの作品、スコットランドの議会ビル、Zaha HadidやDaniel Libeskindなどの非構造主義建築家、そしてカナダのアボリジニの建築家Douglas Cardinalの著名さを引き出しています。