ヨーロッパの女性のファッション1400-1450で

15世紀のヨーロッパのファッションは、床の長さの袖を持つホッペランデスと呼ばれるボリュームのあるガウンから、ルネサンス・イタリアの露骨なダブル・ツー・ホースに至るまで、一連の極端なやりとりが特徴でした。 帽子、フード、および他の頭飾りは、ますます重要性が増しており、服を着て、ドレープし、宝飾し、羽織った。

ヨーロッパがより繁栄し続けるにつれて、都市の中産階級の熟練労働者は、エリートによって設定されたファッションを遠く離れたより複雑な服を着用し始めました。 ファッションが一時的な側面を取るのを見るのがこの時期です。 人々は今や彼らの服で日付を記入することができ、「時代遅れの」服にいることは新たな社会的関心事となった。 衣服の全国的な変化は、全体的に15世紀に増加したように見える。

一般的な傾向
ブルゴーニュ宮廷の支配
百年戦争とその余波の後、イングランドとフランスは、2世紀の大戦を通じてイングランドとアルプスの北方のヨーロッパのファッションの北方がブルゴーニュの裁判所に支配されました。 オランダとフランダースに支配を加えた後、ブルゴーニュの公爵はブルージュとアントワープの偉大な貿易都市を通じ、イタリアと東部とイギリスのウール輸出の最新の布地にアクセスできました。Giovanni Arnolfiniのようなイタリアの商人によるファブリックの購入。 特にフィレンツェでは、司法裁判所が市民の幸運を築いた豪華な衣服を身に着けないように弁護した。

ファブリックと毛皮1400-1500
ウールはすべての社会階級の中で最も人気のある布で、その後に亜麻と麻が続いた。 ウール生地は幅広い品質のものでしたが、この布はイギリス経済の柱の一つであり、ヨーロッパ全土に輸出されました。 赤、緑、金、青など豊かな色で羊毛を染めていますが、青色はパステル(インディゴはあまりありません)で達成できました。

絹織物は、世紀の初めに地中海の周りに設立されました。そして、ブラシはイタリアのスーツやヨーロッパ全土のエリートを見るようになっています。 毛皮は、それを買う余裕がある人によって、主にライニングとして使用されました。 中世の灰色と白のリス毛、ベアとプチグリス、男性用と女性用、ファッションの毛皮はダークブラウン、セーブル、マートです。 世紀末になると、リンゴのような野生動物の毛皮が人気を集めました。 裁判官は依然としてロイヤルティの特権と標章であった。

特徴
15世紀前半には、中世の代表的な衣装であるゴシック様式のファッションが完成しました。 ゴシック様式の衣服は、独特の色、珍しい装飾、誇張された身体の形を特徴とした。

女性は、長いスカートと正方形の帽子で二等辺三角形のシルエットを作り、腰の位置は胸のすぐ下に上昇していた。 当時の女性は、横から見たときにしなやかなS字型のラインを描くスタイルを理想化しました。胃からやさしく丸みを帯びた腹のような要素は、左右から分離された小さな乳房までの要素でした。日々。

一方、14世紀後半に大きく増加した商人クラスは、積極的な商業活動を行うために製品の生産を増やすことを要求した。 それまでは、個々のワークショップや修道院で個別に製品を製作していましたが、労働と設備を一箇所に作り、安定した品質の製品を大量に供給する仕組みができました。 これは工場業界の出芽です。

レディースファッション
この時代の体の輪郭を明確に描いた服が主流になりました。 農家の衣装である衣装は、自分の目の前で衣装を着て服を着ることは、比較的豊富なクラスで優先的に着用することができます。 また、現在の身体に対応するウエストを覆う袖なしの衣装が上層階に好きだった。

フランスでは、現在のコルセットの祖先として王冠が直接現れています。このコルセットは、鯨骨を身につけて腰を締めます。

ガウン、カーク、シューズ
15世紀の女性のファッションは長い袖で、通常は袖で、カールやアンダーガウンで着用し、リネンケミスやスモックは皮膚の隣に着用していました。 袖は着脱可能に作られ、大きく飾られていた。前回の長いウエストのシルエットは、しばしばベルトで縛られた、腹全体の膨満感を伴うハイウエストスタイルに置き換えられました。 ワイドで浅いすくい上げられたネックラインはVネックに置き換えられ、しばしばその下のカールの装飾された前部を明らかにするために十分に低くカットされた。

さまざまなスタイルのオーバーガウンが着用されました。 コートダディーは、肩から腰までスムーズにはめ込まれ、挿入された三角形の蹄によって広がった。 それは、吊り下げ式のストライパーまたはタペットを備えた肘にタイトなスリーブを特徴とした。 レースやボタンでタイトフィットを実現しました。 このスタイルは、1380年頃にファッショナブルになり、15世紀半ばにとどまった高い襟と広い袖を備えたフルローブであるホープランデに有利にファッションから急速に退廃しました。 後のhoupelandeには手首にぴったり合った袖があり、完全な “袋”の袖を作った。 袋のスリーブは、下側の腕が通るように、前方にスラッシュされることがありました。

1450年頃、北ヨーロッパの衣装は、Vネックが小さくなり、四角襟を垣間見ることができました。ネックラインには、薄いリネンの小冊子を貼ることができます。 リバースのようなワイドな折り返しは、しばしば毛皮や黒いビロードのコントラストのある裏地を表示し、スリーブはカフに合わせてマッチすることがありました。 袖は非常に長く、手の半分をカバーし、しばしば刺繍で高く装飾されていました。 細かい袖はしばしば1つのドレスから別のドレスに移されました。 14世紀半ばには、最新のファッション、すなわち16世紀に耐えられた言葉を反映した衣服を描くために、ロブ・デギーゼという言葉が使われました。

イタリアでは、初期の数十年の低いスクープネックは、15世紀半ばの後ろにあるVネックの前に高く、ネックラインに近づいていました。 これに続いてV字型のネックラインがあり、カールやガミュラー(時には綴られたカモフラ)が表示されていました。 cioppaのようなノースリーブのオーバーグレーンが人気があり、表示されたgamurraの袖はしばしば豊かなシルクのものでした。 夏の摩耗のための軽量の下着はコッタだった。 giorneaと呼ばれる舞台裏のオーバーガウンは、ガモーラまたはコッタで着用されました。 期間の終わりにかけて、袖はセクションまたはパネルで作られ、下に裁断され、下の完全な綿の袖を腕に沿って、肩に、そして肘に沿って引き出した。 これは、2世紀にわたって続くブリーフスリーブのためのファッションの始まりでした。

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低い襟ぐりを埋めるための別個のアイテムであるこのパートレットは、この期間には、通常開いているVネックラインの薄手の生地(リネンまたはおそらくシルク)で登場しました。 いくつかのパートレットは、シャツの上部に類似した襟と背を持っています。 ブルガリアのパーティレットは、通常、ドレスの下に着用されて描かれています(しかし、カレルの上に)。 イタリアでは、パレットはガウンの上に着用されているように見え、下の正面を指差したり、まっすぐに切ったりすることができました。

1470年代には、独特の2つのスペインファッションが登場しました。 verdugadaまたはverdugadoはガウンで、鐘型のフープスカートがあり、葦で固められた目に見えるケーシングがあり、ファジーガールになります。 この衣服の最も初期の描写はカタルーニャから来ています。カタルーニャは縫い目のない袖を着用し、2番目の新しいスタイルはトランペット袖のケミズで、手首は広く開いています。

14世紀の程なくされていない外皮は、通常、フロントパネル(プラカードまたはプラケットと呼ばれる)と肩から掛けられたマントルを用いてロイヤリティのための儀式の衣装として化石化された。 それは王室の肖像画の様々で、期間の照らされた写本の女王を識別するために “省略形”として見ることができます。

ヘアスタイルとヘッドドレス
15世紀にはヨーロッパで様々な帽子や帽子が着用されました。 もともと厚いヘアネットやスヌードの北欧のクレスパンは、14世紀末までに髪の毛を脇に閉じ込めた宝石工作のメッシュに発展しました。 徐々に頭の側の充満が寺院に引き上げられ、角(コーン)のように尖っていました。 15世紀半ばまでに、髪を額から引き出し、頭皮の後ろには通常カウルと呼ばれるクレスパンが座っていました。 非常にファッショナブルな女性は額と眉を削った。 これらのスタイルのいずれかは、詰め物の入ったロールで飾られることがあります。時にはハート型、ベール、またはその両方で配置されます。 ベールは、形状を誇張し、頭髪の裏から様々にドレープされた、または額を覆ったワイヤーフレームによって支持されていた。

女性はシャペロン、フードとリリプチプをベースにしたドレープ帽、そして関連するドレープとラップトゥーパンを着用しました。

ブルゴーニュのファッションの最も贅沢なヘッドドレスはヘンニンで、コーン型または円錐台型のキャップです。ワイヤーフレームは布で覆われ、フローティングベールがかかっています。 その後のヘンプは折り返し縁を特徴とするか、折り返し縁を有するフードの上に身につける。 15世紀の終わりに向けて、女性のヘッドドレスは、より小さく、より便利になり、絵が少なくなった。 ゲーブル・フードは、1480年頃に登場し、16世紀中頃まで高齢者に人気がありました。

北欧の商人クラスの女性は、コイフや帽子、ベール、鮮明なリネン(しばしばアイロンや折りたたみから目に見える折り目が付いています)を持つ宮廷の髪型の修正版を着用しました。 短いファッションはコイフまたはベールに寄せられたフリルの列を追加しました。 このスタイルは時にドイツの名前kruselerによって知られています。

イタリアの暖かい地域では、既婚女性の髪を完全に覆う一般的なヨーロッパの慣行は認められませんでした。 イタリア人の女性は、非常に長い髪を着用し、リボンや編組で傷をつけ、さまざまな形の結び目にひねり、両端を自由に垂らしました。 毛は、その後、薄いベールまたは小さなキャップで覆われた。 1480年代に向けて、女性は耳の上のゆるやかな波や波紋の髪の顎の長さの部分を着ました(1620年代と30年代、そして1840年代と1850年代の「ヴィンテージ」の髪型を刺激するスタイル)。 ベニスへの訪問者は、帽子のように身に着けられた大きな円形の円板の周りに髪を広げて太陽の下で寝そべって、太陽の下で漂白しようとしました。 化学的方法も使用した。

女性の靴
14世紀の女性たちは、しばしば毛皮で裏打ちされたひも付きの足首を身に着けていた。 15世紀後半には、女性も「プーラン」を身に着けた。 彼らはパテントを使って窮屈な靴を保護していました。

スタイルギャラリー – 北ヨーロッパ1400年代〜1450年代

1 – 1410-11
2 – 1410-11
3 – 1410
4〜1430
5 – 1439
6 – 1443
7 – 1445-50
8〜1445-50
9〜1445-1450

10-1440

1.クリスティーヌ・デ・ピサンのイメージをコートダディーで。 彼女はベールで有線の角質の髪型を身に着けています。 フランス、1410-11。
2.クリスチャン・デ・ピサンは彼女の本をイザベー女王に贈呈します。彼女は広い襟とハート型の頭髪のドレスで象嵌されたホープランデを身に着けています。 彼女の本は、ここに彼女のそれほど贅沢なヘッドドレスが反映されるように、女性が生活の中で自分の駅に適切に着るべきだと強調する。
3.この女性は、幅の狭いベルトを使ってダークブルーのフィラメント状の布地を着ています。 彼女の髪は彼女の額から剃られ、彼女は鈍い尖った帽子(今や過度に復元されている)、フランスまたはフランダースを身に着けている。 1410。
4.Modestly服を着た女性は、ハイウエストのベルトで閉じ込められた黒い毛皮で裏打ちされたリネンの頭とドレスを身に着けている。 彼女のベールは彼女の帽子に固定されており、アイロンをかけることで鋭い皺があります(オランダ、1430年)。
5.Margarete van Eyckは、kruselerと呼ばれるフリル付きのベールで角質の髪の毛を身に着けています。 彼女の赤いガウンは1439灰色の毛皮で裏打ちされています。
6.毛皮で裏打ちされたバッグスリーブ、ブリュージュ、1443でオーバーオール。
7.バプテスマを受ける2人の女性、セブン・サクラメント・アルパルピース(セブン・サクラメント・アルパルピース)はハート型のヘッドドレスを身に着け、ベールとベルトで覆われたガウンが前面に開いて下にある化学品を展示します(ブルゴーニュ、1445-50)。
ポルトガルのイサベラ、ブルゴーニュ公爵夫人は、鋭いベールで精巧な刺繍と宝飾のヘッドドレスを着用しています。 彼女のガウンは、アーティチョークでパターン化された赤いベルベットで、金の地面には、イングリッドが並んでいて、レースは正面の開口部にあります。 彼女は、薄いリネンの小冊子とチェッカーベルトを身に着けています。 1445-50
9.アンジュー、ヘンリー6世イギリスの女王夫人のマーガレット。 彼女は金のボタンとタイトな金のスリーブで近似したコートダディーを着ています。 彼女の赤いマントルは首に豊富に刺繍され、ブローチで抱かれています。
ブルゴーニュのメアリーは、切り頭コーンヘニングン、宝飾のパッド付きロール、そしてシアーベールからなるヘッドドレスを着用しています。

スタイルギャラリー – イタリア1400年代 – 1450年代

1〜1423
2〜1440
3 – 1445
4〜1450
5 – 1465-70
6 – 1468-70
7-1550
8-1550
9〜1550

1.Italianの頭飾り。 左の女性は、ターバンにひねられたベールを身に着けています。 右手の女性は、髪が丈夫で太い編組で織り込まれていて、彼女の頭の周りにひねられています。 彼女のシンプルなガウンは、1423のレースで前部を上げています。
2.カーテンの女性は、ファーの裏地に赤いガウンを着け、背の高いウエストラインのベルトと、肘に集められた暗い模様のアンダーライン上の完全な細かい袖を着用します。 彼女のヘッドドレスは、赤いシャペロン、フィレンツェ、c。 1440。
3.Bianca Maria Viscontiは、この肖像画をc.1445に描いています。肖像画は、息子のGaleazzoと幼なじみのイエスです。 彼女はタイトフィットのスリーブで刺繍ゴールドのハイウエストドレスを着ています。 彼女の金髪は部分的に長い黒いベールで覆われている。
15世紀半ばのイタリア製のノースリーブドレスには、明確なウエストシームとボディスカートが施されています。 考えられるアンダードレスは、フロントのネックラインが高く、アッパースリーブが広い。 彼女の髪は帽子で軽く覆われていて、ベールはターバンにひねられている。
5.Battista Sforza、Urbinoの公爵夫人は、彼女の耳に巻きついたリボンに包まれた髪の毛を身に着け、荒れたベールで覆われています。 彼女の黒いガウンは、この時点ではイタリアのファッションの典型的な典型的な背中の背中が高く、首の下が高く、花の袖を着用しています。おそらく、下着屋に取り付けられています。
6.髪の毛を編んだり、捻ったり、頭に巻きつけた女性の姿を示すイタリアのフレスコ画。コイルを巻いたリボンで固定されている。
7.精巧なヘッドドレスで着用してボリュームのある袖を持つフルボディのhoupelandesは、15世紀初頭の特徴です。 TrèsRiches Heures du Duc de Berryの詳細。
8.濃い色のベルベットやウールと同様に、ボトムズのザクロやアーティチョークパターンのシルクは15世紀の特徴です。 細かいリネンは、新しい下襟とスラッシュで明らかにされたヘッドドレスやシャツ、ケア用に重要でした。
9. 15世紀半ばのファートリミングされたブルゴーニュ地方のガウンにはVネックがあり、黒いキルとケミズのバンドが展示されています。 髪は刺繍されたヘンニンで引き戻され、短いベールで覆われます。

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