エンターテインメントロボットは、名前の通り、生産や国内サービスのように実用的ではなく、人間の唯一の主観的快楽のために作られたロボットです。それは、通常、所有者または彼のhousemates、ゲストまたはクライアントを提供します。ロボット技術は、文化やエンターテイメントの多くの分野で応用されています。
高価なロボット工学は、サーボモータ、空気圧機器、油圧アクチュエータを使用して、ディズニーランドの不朽の家の中など、あらかじめプログラムされた反応的な行動をしばしば生成する商業施設での物語環境の作成に適用されます。
エンタテインメントロボットは、芸術家が高度な技術を使って環境や芸術表現を創造してきたメディア芸術のコンテキストでも見ることができ、ロボットを反応させて視聴者に関連して変化させるためのアクチュエータやセンサーを利用しています。
おもちゃロボット
比較的安価で大量生産されたエンターテイメントロボットは、機械的、時にはインタラクティブな玩具として使用され、様々なタスクを実行し、コマンドに関するトリックを行う。最初の商業的ヒットは、驚くことではないが、最も人気のあるペット：犬歯でモデル化されました。
ロボットドッグ
詳細：ロボットドッグ
流行としてのロボット犬は、比較的少ない変化で生産されてきた。これらはいくつかの商用モデルです：
Tekstaは1990年代に人気のおもちゃロボット犬であり、カードトリックを実行してコマンドに応答できるようになっていました。
アイボ（ソニーロボットドッグ）
プーチ
ボーワウ
I-Cybie
iDog（SegaのロボットiPod音楽スピーカー）
グピ、ロボットモルモット
スペースドッグ、リモコンドッグ
ロボット犬はまた、他の形態のパーソナルエンターテイメントロボットと比較して、フィクションにおいてかなり頻繁に現れる。
K-9英国のBBCテレビシリーズDoctor Whoの博士のポータブルコンピュータとロボット。
1995年にアニメ化されたWallace and Gromitの映画「A Close Shave」のPreston-Wendoleneのロボット犬。
ジミーニュートロンのゴダードペット。
ヒューマノイドエンターテイメントロボット
実用的なヒューマノイドロボットにもかかわらず、ソニーのQRIOやWow WeeのRoboSapienなど、エンターテインメントを目的としたヒューマノイドロボットがいくつかあります。彼らは通常、音声認識や歩行のようないくつかの高度な機能が可能です。
ペットを代用する
原始的なロボットのおもちゃのモデルは標準化された事前プログラミングされたルーチンのみを実行しますが、時には巻き上げのおもちゃが行うことができるものはほとんどありませんが、進歩する技術はユーザーや他の環境刺激（例えばセンサーで検出された障害）とのやりとりを可能にしますライブプレイメイト。
にもかかわらず、いくつかのユーザーの心には、物事はペットの愛する場所を保持することができるという事実によって示されるように、ぬいぐるみのかわいいおもちゃの代わりに金属製のもので眠るという事実によって示される。
実際、製造業者は、日本のたまごっちの成功によって証明されるように、いくつかの「子育て体験シミュレーション」の卵のように、本質的に育てられるように設計されたおもちゃの製作に払うことさえ知っていました。
エンターテインメントロボットは、展示会でインタラクティブなコミュニケーションマーケティングツールの形をとることができ、プロモーションロボットがトレードショーのフロアを移動し、トレードショーの出席者と舌をつなげて特定の企業展示ブースに出席させることができます。これらのプロモーションロボットは、企業が貿易ショーで利用可能な製品広告サービスについてのインフォメーショントレードショー出席者を楽しませるために雇われています。例えば、www.entertainmentrobots.comは、トレードショーロボットを借ります。
商業用ショーロボット
エンターテイメント業界ではいつものように、私的な人が余裕があるものを試して上に出すために、資本と創造力が投資されます。実際、所有者の観点から見ると、これは専門的な使用ですが、製品は一般の方々に感謝の意を念頭に置いて設計されています。
したがって、高価なロボットは次のように使用されます。
マーケティングツール – メーカーによって論理的に披露され、製品や技術を宣伝し、時には他のプロモーションプロダクションで使用される
ショー、テレビ、映画制作（架空の最初のおもちゃロボットのように、上記参照）の無生物のパフォーマーまたは人工俳優。技術が進歩するにつれ、いくつかの先進的なロボットは、しばしば他の特殊効果を助けて、スターウォーズのドロイドR2-D2やC-3POのように、二重三重奏法（1977-2005）が始まりました。
非商業芸術ロボット
1956年、NicolasSchöfferは、ピエール・ヘンリーのコンクリート音楽を使った抽象彫刻と振り付けを作成するために協力しているロボットとダンサーであるCysp 1（SpatiodynamiqueCybernétique）を作成しました。これらの作品は、色、音、光に反応する可能性があります。
カリフォルニア州サンフランシスコのサバイバル・リサーチ・ラボラトリーズ（Survival Research Laboratories）は、現代の文化を盛り上げ、兵器産業に対する嫌悪感を表明するために、破壊的なロボットによる大規模な演劇を制作しています。
Emergent Systemsは、ロボットが人間の反応やロボットの反応の進展に応じて反応する大規模なインタラクティブなアート環境を作り出しています。Autopoiesisは、ブドウの構築された一連のロボットが個人とグループの両方として行動することを可能にするそのような人工生命の仕事の1つでした。拡大された魚の現実は、サイアムが魚と戦って、彼らのロボットを制御して、ガラス魚のボウルの隙間を満たすことを可能にした。
インテル・ミュージアムは、人工知能の略であるAI駆動対話型ロボットARTIを提供しています。このロボットは、美術の作品とみなされ、顔を認識することができ、スピーチを理解し、博物館の来館者、Robert NoyesとGordon Mooreの歴史について博物館客に教えることすらできます。ARTIの顔は、無生物のシリコンウェーハから作られています。