エンリケ・クリメント、回顧展、メキシコシティ博物館

メキシコ市立博物館では、1939年にメキシコに亡命したバレンシアの画家、エンリケクリメント(1897-1980)による並外れた展覧会を開催しています。200の小規模な絵画、ドローイング、漫画が時系列で展示されています。メキシコで亡くなったアーティストが1980年に横断したすべての段階を見ることができます。

メキシコシティ博物館では、娘、有名なデザイナーPilar Climentによってキュレーションされた、おそらくメキシコ-バレンシアの画家が主催した史上最高の、本当に素晴らしい展覧会を開催しています。展覧会は、亡命前に行われた小さな作品から始まります。そのため、視聴者はコンテキストを理解し、Climentがメキシコに到着した後に行った肥沃で豊かな作品がどこから来たのかを理解し、50年代からの作品で非常に特別に停止します60年代は、Climentの最も印象的で感動的な数十年です。博物館は、クリメントの作品の最初から最後まで、かなり完全なアイデアを提供します。

エンリケ・クリメント回顧展は、スペインのメキシコシティ博物館(ピノ・スアレス30、歴史地区)にある展覧会で、亡命した時点ですでに認知された画家でした。彼はバルセロナの絵画の教授であり、マドリードのラモン・ゴメス・デ・ラ・セルナの集まりに属していました。そこでは彼は雑誌ブランコ・イ・ネグロの表紙を描き、南北戦争中に政治ポスターを作りました。バルセロナから徒歩でピレネー山脈を渡った後、彼はスペインの難民の海のほとんどと同様に、強制収容所でフランスに根を下ろした。彼はその後救出され、パブロ・ピカソがこれらの畑の過酷さから保護されるために命名した画家の一人として南フランスの城に収容されました。 1939年に、彼はラザロカルデナス政府によって延長された招待を受け入れ、メキシコに向かった人々の一人でした。

一方で、展覧会は1950年代および60年代の作品に特別な注意を払っていますが、クリメントの個性は完全に露呈しています。なぜなら、画家が彼の生涯を通じて経験したスタイルの変化、スタイルと革新の実験時間-例えば抽象化、または物質とのゲーム-そしてそれは時々モランディまたはクレーに関連し、他の時間はタマヨまたはタピーと-または時にはピカソとも-彼らは一緒に彼らのユニークさとサイズを強調するだけですこの画家。

エンリケ・クリメント
エンリケ・クリメント(スペイン、バレンシア、1897年-1980年、メキシコシティ)は、1937年にパリで開催された国際展示会のスペイン館に出席したスペインの画家およびグラフィックデザイナーであり、その2つの作品は国立ソフィア王妃芸術センターに保存されています、スペイン現代美術館(MEAC)のコレクションの一部として。彼が83歳で亡くなったメキシコで亡命。スペインの「ニューアート」のドライビンググループに関連しています。

バイオグラフィー
父の反対にもかかわらず、バレンシア州の首都のブルジョア家に生まれたクリメントは、サンカルロス美術学校で学び、1919年に奨学金を受けて、サンフェルナンドで修了するためにマドリードに旅行しました。スペインの首都で、ラモン・ゴメス・デ・ラ・セルナの集まりに参加しました。彼はいくつかのグレゲリアを描いており、後にイベリア芸術家協会に関連した最初のバレカス派と呼ばれる最先端の活動を行いました。また、黒と白の雑誌のイラストレーターとして協力し、エレナ・フォルトゥン、アソリン、フアン・マヌエル・ディアス・カネハ、マヌエル・アブリルの絵本を手がけました。1924年にパリに2年間滞在し、そこでいくつかのセットをデザインしました。オペラショー。

彼は、3つの展覧会「イベリア人」(1931年のサンセバスチャン、1932年のコペンハーゲン、1933年のベルリン)、および1936年のパリとベネチアでの現代スペイン芸術国際展に参加しました。

亡命、死およびその後の認識
彼は、1939年にシナヤを渡った後、他の知識人や芸術家(ホセ・モレノ・ヴィラ、アルトゥーロ・ソウト、レメディオス・ヴァロなど)とともにベラクルスに上陸したスペイン人亡命者の一人でした。 1940年代の現実的な傾向に合致しているが、メキシコの村人たちの絵画的イデオロギーと一致している。1964年から、彼は1980年にメキシコでアルテア(アリカンテ)に滞在した。

彼の死の4年後、メキシコのパレスオブファインアーツは、モノグラフの展示会を開催しました。スペインでは、その移民の主人公として、ハビエル・トゥセルが集めた亡命スペインの芸術家によるドローイングの展示に続いて再発見されました。彼のメキシコ時代から、主に娘のコレクション、イザベルクリメント、およびその他の個人コレクションに保管されていたのは、アリカンテ州議会で保存されたファンギルアルバート(1940)の肖像です。

彼の死後、1980年にパレスオブファインアーツは素晴らしい展示会を開催しましたが、後に作品はメキシコの世間の目から姿を消しました(ただし、一部のサンプルはスペインで作成されました)。彼の死から35年後の今日、メキシコ市立博物館は、私の意見では、新世代に知られ、楽しむ価値のある画家の素晴らしい展示を提供しています。見逃さず。

彼のスタイル
エンリケ・クリメントは、彼の長年の人生を通して絵画から生きることができました。この意味で、彼は特権的な人であり、彼はいつもそのように感じていました。しかし、その特権は彼をファッションの浮き沈みから予防接種しませんでした。アーティストのキャリアは性交するのが難しいです:それは常にそうでした。メキシコでは、クリメントには常に称賛者や弟子さえもいましたが、重要な芸術家になりましたが、クリメントはその時代のナショナリズムに追いついたためと、一方で絵画の影響を受けなかったために、環境に完全に浸透しませんでしたいずれかの電流。多くの分裂世代で起こったように、アメリカ人はスペインのナショナリズムに根ざした絵画と同一視することもできなかった。したがって、亡命中のクリメントの仕事は非常に親密になりました:ほとんど秘密。

クリメントのスタイルは、他の偉大なアーティストと同様、彼が住んでいた時代と彼をユニークにする特徴とスタイルの混合物です。彼は自分の絵の中に独自の非常に独創的な世界を作り出したと思う。彼の作品は、親密で洗練された言語の持つ美しさと深さで高く評価されています。

Related Post

若い頃、彼は地中海の明るく官能的な感性に魅了され、根付いた世代に属していましたが、その場合、その傾向は常に母親の側から、そしてソリアの過去の子供の夏から来たアラゴンの公園によって和らげられました。その厳格な連作は、クライエントの同国人ソローラの巧妙な妙技の絵画を保存し、彼に観客に静かな騒ぎをもたらす厳格さを与えます:驚くほどの重力、ほぼ常に中または小形式の絵画。

エンリケ・クリメントは、シナヤ船に乗ってベラクルス港に到着したので、スペイン亡命の歴史に記憶されています。メキシコへの彼の適応は単純ではありませんでした-クリメントは非常に独自の性格を持っていました。順応性があり、疑いの余地はありませんが、まったく同化できません。

亡命は、彼を男として、そして芸術家として深く動かした出来事でした。彼はその時代の熱意から、特に彼がメキシコでその年に見つけた村人の言説からしばらく彼を遠ざけた。彼はしばらくの間、国に同化する方法として、また生計を立てる方法としてリアリズムを再開しました。これらの年には、彼の作品で、国が提示した新しいプラスチックのオプションに対する魅力を見ることができます。

実際、亡命の経験と、エンリケ・クリメントと同じくらい強烈なイベリア人だった画家にとってそれが暗示していた残忍な根こそぎは、彼が自分自身をもはやスペイン語やメキシコ人ではなく、哺乳類として識別するように導きました:人間のアイデンティティEnrique Climentに制限され、小さい。共通のアイデンティティは、彼のために感傷的なヒューマニズムを経験しませんでした-実際、彼はかつて、真のヘロデのように、子供を憎む者は誰もが悪いことはできないと言っていたことを覚えています。センチメンタリティは彼のものではありませんでした。だから彼は、人間としてではなく動物として自分自身を特定しました。

しかし、哺乳動物として私たち全員を共通の分母に減らす点まで仲間を一致させるその驚くべき能力は、クリメントの人格の独自性と極端な個人主義を賞賛する障害ではありません。メキシコシティ博物館の華麗な展覧会では、フレームごとにその特異性が感じられます。画家の人格は、部屋を次々と観客の心を満たし、すべてが溢れるまで、早朝の太陽のように街を照らします光と金で満たします。

展示会
クリメントは、20世紀の20代から30代にかけて、アバンギャルドの代表的なアーティストの1人になりました。メキシコ市立美術館は、彼の造形芸術への移行作品へのオマージュとして、画家のエンリケ・クリメントに展覧会を捧げます。 Enrique Climentには、クリエイターの100を超える作品が展示されています。回顧展。

クライメントの生産を新世代に近づけようとするこの展覧会は、彼が南北戦争(20年と30年)の前に描いたものから、1980年に亡くなるまで、年代順に行われます。

彼のよりカラフルでキュービズムの絵画、ドローイングと風刺画へのアプローチに加えて、展覧会では、これまでに見たことのないファセットを見ることができます。

メキシコシティ博物館
メキシコシティ博物館は、サンティアゴデカリマヤ伯爵のかつての宮殿、ピノスアレスアベニュー30番地、コンスティトゥシオン広場(ソカロ)から3ブロックの場所にある公共の囲い地です。博物館は、かつて1536年に最初に建設された美しい副王の宮殿であった場所にあります。それ以来、建物は外観と運用の両方で、高貴な家族の宮殿として機能し、何度も改造されました。 、近隣、商業施設、文化施設。

博物館を収容する建物は、1776年にクレオールの建築家フランシスコアントニオゲレロイトレスによって建てられました。サンティアゴデカリマヤ伯爵の旧宮殿が国家遺産に指定されたのは、宮殿、近所、アクセサリーとして機能した後の1931年まででした。その後、1960年に連邦管区局は、建築家のペドロラミレスバスケスによる改造の後、1964年10月31日に開業したメキシコシティの公式博物館自体の本部になることを決定しました。

メキシコシティ博物館は会議に開かれた空間であり、最も異なる一見が交差し織り交ぜられています。このスペースでは、訪問者は、展示会、コンサート、演劇、ダンス、リサイタル、会議、本のプレゼンテーション、コース、ワークショップ、および各一時的な展示会についての専門的なガイド付きツアーに至るまで、さまざまな芸術的および文化的なイベントにアクセスできます建物の歴史。

博物館には現在、建物の最上階に画家ホアキンクラウスの研究を含む11の常設展示場があり、「千の窓の塔」として知られる壁画はメキシコ印象派画家の最も代表的な作品の1つであり、音楽室、礼拝堂、聖具室は、サイトの物語を伝えるサイトミュージアムとして機能します。 2018年には、「ミラダスアラシウダード。都市反射の空間」展が開始されました。これは、テキスト、オブジェクト、芸術作品を使用する8つの展示ホールのツアーを通じて、メキシコシティの都市現象を反映する常設展示です。歴史、哲学的概念、問題、持続可能性、建築、都市計画、祭り、エンクロージャーの1階での社会運動など、都市のさまざまな側面を説明する技術。

Share