世紀末、19世紀後半のスペイン絵画が国際絵画と公然と対話し始めた方法を明らかにします。ホアキン・ソローラ、アウレリアーノ・デ・ベルエテ、ダリオ・デ・レゴヨス、ラモン・カサス、リカール運河、フランシスコ・イトゥリーノ、ホセ・グティエレス・ソラナなどがその指数の一部です。この期間の特別な言及は、イグナシオ・ズロアガとフリオ・ロメロ・デ・トーレスに値する。
スペイン絵画の更新に向けて決定的な一歩を踏み出したのは、フィンランドの芸術家たちでした。レゴイオス、カサス、ソローラ、イトゥリーノなどの画家は、19世紀後半から20世紀初頭のこの新しいアプローチの出現に責任を負い、絵画技術、主題、および芸術に関して現代美術と前衛の基礎を築きました。創造的な自由の達成。
フィン・デ・シークルの激動の時代は、モンデル芸術とスペイン絵画のブリスを導き、国際絵画に直接目を向けました。アーティストは、未来の土台となる新しいものを作成するために過去の形やモデルを放棄しました開発。
ダリオ・デ・レグププスは、国際的なアバンギャルドの中で確立された位置を占める最初のスペイン人アーティストの一人でした。彼の絵画は、現代的なアプローチと伝統的なスペインの主題の使用との間のリンクを表しています。
風景画の再考と更新は、まず自由教育学院から生まれたアイデアの影響を強く受けたアウレリアーノ・ド・ベルエテの作品を通して、次にバレンシアの学校を通して生まれました。後者に関しては、ホアキン・ソローラの作品は、スペイン絵画における現代的で明るい、楽観的なスタイルへの最も明白な願望を表しています。
典型的なロマンティックな国として、スペインは19世紀後半の最も人気のある芸術的で文学的な決まり文句の1つに変わりました。ヨーロッパは「スペイン語」の主題に熱心で、スペインの若い芸術家たちは部外者の視線に応えて自分たちの絵を近代化しました。パリで最大の成功を収めた画家は、スペインの「ダフレント」と見なされる定式化に最も貢献した画家であり、悲劇的でエロティックなアンダルシアの女性であるヘルメン・アングラダ・イ・カマラサとイトゥリーノの装飾的なジプシーに至るまでの作品で表現されていますフリオ・ロメロ・デ・トーレスとイグナシオ・ズロアガの象徴的な人物が描いた。
カルメンティッセンマラガ博物館
カルメンティッセン博物館（Museo Carmen ThyssenMálaga）は、スペインの都市マラガにある美術館です。博物館の主な焦点は、男爵ハンスハインリッヒティッセンボルネミッサの三番目の妻であるカルメンセルベラのコレクションに基づいた、19世紀のスペイン絵画、主にアンダルシアです。
カルメンティッセン博物館は、スペイン絵画、特に19世紀から20世紀初頭の価値を強調するために、カルメンティッセンコレクションの保存、研究、普及に特化した博物館であり、文化都市としてのマラガの戦略の一部を形成するすべての聴衆の理解。
カルメンティッセン博物館は、私たちの常設コレクションとその解釈を促進する一時的な展示の保存を通じて、19世紀のスペイン芸術への貢献の国際的なベンチマークになることを目指しています。さらに、ローマの遺跡の価値を重視し、特に若い視聴者を対象とした文化的および教育的活動のダイナミックな横断的プログラム、および他の文化的および社会的機関とのコラボレーションに常に開かれているアプローチのために。
さらに、私たちの博物館管理モデルでは、さまざまな利害関係者へのより良いサービスへのコミットメントに加えて、デザインの観点から、補完的な使用と快適性を取り入れて、新しい技術と空間の包括的なビジョンを取り入れました。ギャラリーでは、ウェブサイトで無料で見ることができるより多くの仮想展示を提供しています。これらの仮想展示では、Falshプラグインを許可する必要があることに注意してください。