ホットワックス塗装としても知られている陶器塗装は、着色された顔料が添加されている加熱されたミツロウを使用することを含みます。次に、キャンバスや他の材料がよく使用されますが、液体またはペーストを表面（通常は準備された木材）に塗布します。最も単純なアルカリ性混合物は蜜蝋に顔料を加えることで作ることができますが、使うことができる他のいくつかのレシピがあります – いくつかは他のタイプのワックス、ダマール樹脂、アマニ油、または他の成分を含みます。純粋な粉末顔料を使用することができるが、いくつかの混合物は油性塗料または他の形態の顔料を使用する。

塗料を冷却する前に金属製の工具および特殊なブラシを使用して塗料を形作ることができ、あるいは加熱された金属製の工具を使用してワックスが表面上に冷却されたらそれを操作することができる。今日、ヒートランプ、ヒートガン、その他の熱を加える方法のような道具は、芸術家が材料を使って作業しなければならない時間を延長することを可能にします。ワックスは顔料バインダーとして使用されているので、エンカウスティックスは彫刻だけでなく塗装も可能です。他の材料は、それらを表面に固着させるためにエンカウスティック媒体を使用して、表面に包み込むかまたはコラージュすることができ、または層状にすることができる。

歴史
ギリシャ語のenkaustikosが燃え尽きることを意味する単語「encaustic」は、絵画が「腐食性」と呼ばれるために必要です。

このテクニックは、エジプトからの西暦100〜300年頃のミヤルの肖像画、Blachernitissaや他の初期のアイコン、そしてJasper Johns、Tony Scherman、Mark Perlmanを含む20世紀の北アメリカの芸術家の多くの作品で特に使用されました。そしてFernando Leal Audirac。フィリピンの失われた芸術であるKut-Kutは、落書きと斬新なテクニックを採用しています。それは1600年から1800年頃のサマール島の先住民族によって実践されました。そのようなディエゴリベラやジャンシャーロットなどのメキシコの壁画運動の芸術家は時々陶芸画を使用しました。ベルギーの芸術家James Ensorも、苛性ソーダで実験しました。

ワックスの漆喰塗装技術は、1世紀の西暦からの彼の自然史においてローマの学者Pliny the Elderによって記述されました。最も古い生き残った陶器のパネル絵画は紀元前1世紀からのロマノ – エジプトのFayumミイラの肖像画です。

20世紀には、ポール・クレーとワシリー・カンディンスキーの学生でバウハウスの画家フリッツ・フェイス（1905年 – 1981年）が、いわゆる「ポニュ・ワックス」の陶芸技法を再発見しました。 Faissは、苛性ソーダ塗装用ワックスの製造に関する2つのドイツ特許を保有していました。蜜蝋の融点が６０から１００℃（１４０から２１２°Ｆ）に上昇するように蜜蝋を処理する方法をカバーした。これは、ワックスを海水とソーダの溶液中で3回連続して煮沸した後に起こりました。結果として得られるより硬いワックスは、古代ギリシャの書物での彩色絵画で言及されているPunicワックスと同じです。

1990年代以降、カード、紙、さらには陶器など、さまざまな表面に電気アイロン、ホットプレート、加熱スタイラスを使用している人々で、陶芸の人気が復活しました。鉄はさまざまな芸術的なパターンを作りやすくします。媒体は単純なデザインだけではありません。油やアクリルなどの他のメディアと同じように、複雑な絵画を作成するために使用できます。技術的にマスターするのは難しいですが、現代の芸術家のためのこの媒体の魅力は、その寸法品質と発光色です。

技術
この技法は、油絵よりもはるかに長い伝統があります。彼女はグレコローマン古代の芸術で全盛期を経験しました。芸術家の想像力の中で、彼ら自身の具体化された考えは火で絵画の表面に絶えず燃やされました。 encausticという単語は、2千年以上に渡って使われており、ギリシャ語のenkaustonに由来しています。

今日の電気加熱式ペイントツールは古代ギリシャで使用されていますが、熱いヘラで冷たいペンキを塗って、熱い火鉢の上で加熱してから焼いたり、石や木、象牙に熱をかけて焼いたりします。使用したワックスは、乾燥油（ナッツ油）を添加したまたは添加しない溶融蜜ろうであった。色顔料は、ほとんどエジプトとスーダンから輸入されました。

当時の芸術家たちのための手入れは非常に手の込んだ技法でしたが、古代ギリシャの絵画の花だけが可能になりました。古代末期には、それは他の塗装技術に置き換えられ、6世紀に忘却に陥った。有名なエジプトのミイラの肖像画は保存されていますが、今日でもユニークな明るさと鮮度を示しています。シナイアの聖キャサリン修道院やローマのマリア・アドヴォカタなど、封建的な技法で書かれた非常に古いクリスチャンのアイコンがいくつか残っています。しかし、Encausticで描かれたアイコンのほとんどは絵の論争の犠牲になった。後の時代には、卵のテンペラが陶器の代わりにアイコンに使われました。目を惹くような例としては、ロンドンの大英博物館やカイロのエジプト博物館、ポンペイの壁画、ミュンヘンのノイエ・ピナコテークなどがあります。ローマのトラヤヌスのコラムでさえ、痕跡的な封鎖主義が発見されました。

芸術家や研究者たちがこの忘れられていた絵画技法の注意を引いたのは、古代の芸術や文化に対する初期の近代美術の新たな関心が初めてになったときです。昔の巨匠の油絵は、暗くなったり収縮したりする亀裂によって失われることを避けられないと脅かされていたので、1つはEncaustic絵の長寿にほとんど魅了されました。多くの研究者が、いくつかの現存する文献からワックス技術の秘密を明らかにしようとしました。伝説的なPunicWaxに関して暴力的な意見の不一致が生じましたが、それは必ずしも古代の封建主義の拘束力のある実体である必要はありません。古いレシピによると、ワックスは海水で沸騰させてから太陽と月の作用にさらすべきです。ミツロウを塩水で沸騰させることによって、ワックスは天然のミツロウに含まれるほとんど全ての不純物から解放され、それはそれをより硬くするだけでなくより脆くする。非ワックス状成分のこの回収はワックスの漂白を引き起こす。 1845年にFranz Xaver Fernbachによる封鎖に関するハンドブックがミュンヘンで出版されました。

準備
着色顔料とワックスの混合物を製造し、そして木の灰と水で得られた溶液を加えた。炭酸カリウムと炭酸水素ナトリウムのアルカリ溶液、当時の漂白剤。この組み合わせに接着剤または樹脂を加えた。塗られるべき表面はまた加熱され、また、火鉢が付いているへらは、cauteriumと呼ばれました。時々、描画は最初に熱いへらでそれを彫刻することによってなされましたそしてそれからペンキの準備で切開を満たすこと。

もう一つのレシピ
今日多くのアルカリ性芸術家によって使用されているアルカリ性のためのワックス混合物は、化粧品に使用されるタイプの洗練された蜜蝋、およびダマール樹脂からなる。苛性アルカリにも使用できる他の種類のワックスは、両方とも石油から誘導されたパラフィンおよび微結晶、ならびに樹脂であるカルナバおよびキャンデリアである。補助器具として、電気炊飯器、鍋、そしてピンセットで保持された金属製の容器が、ワックスを流し込んで混色するのに必要です。

ワックスは約８０℃で溶融するが、混合物を作るためにはダマーの最高溶融温度まで加熱することが必要である。ワックスはほとんどすぐに溶けますが、硬いダーマクリスタルが溶け終わるように除去する必要があります。 １：８の比のワックス対ワックスを混合物に添加する。これは正確な測定値ではありません。ダマーを添加する理由は、ワックスをより硬く、そして引っかき抵抗性にするためです。ワックスも一緒に使うのは難しいです。また、過剰な割合のダマールを使用すると、ワックスの脆さが増し、例えば衝撃によって誤ってエッジから剥がれ落ちやすくなります。

混合物が均質になったら、液体を型に流し込むか、顔料との混合物を作るために取っておく。テフロン（登録商標）型が使用される場合、後の使用のためにワックス混合錠剤を製造することができる。このように使用すると、ワックスが冷えている間に完全に落ち着く樹脂から植物の残骸を取り除くことができます。それから錠剤の表面に残ることによって、容易に取り外すことができる。

カラーピルを作るためには、顔料や油を使うことができます。あなたは常に顔料や油の色素力を観察するべきです。少ないほど、混合物はより透明になります。硬度および融点は、使用される顔料の種類によっても異なります。

油を使用する場合、亜麻油はそれ自身の酸化プロセスに従うことを忘れないでください。混合物中の油の量が非常に多いと、乾燥剤の表面を乾燥および再加工するときに油膜がひび割れて、（もちろん味によっては）望ましくない効果が生じる。この問題は、過剰の油を除去するためにキッチンペーパーの上に塗料を予め置いておくことによって、または油／ワックス混合物の割合においてワックスが常に優勢であることに注目することによって回避される。添加された油は所望の色素沈着を達成するためにちょうど十分であるべきである。

ワックス混合物を型に流し込み、混合物が完全に溶解するまで油または顔料を混合する。冷却すると、タブレットは後で使用できるようになり、液体使用のためにブラシで、または熱い電気工具を使用して溶融状態に戻ります。

サポートとツール
木の板、布、石積みの壁が支えとして使われています。道具が使用されるので、へら、それらを加熱するための火鉢、磨くためのブラシとリネンラグ。

現在の使用
現在、苛性ソーダ塗装は、例えばターペンタインを用いた、より近代的なワックスけん化プロセスを使用している。従って媒体は非常に安定したアルカリ性エマルジョンの形で作られ、それは釉薬および帆を加工することならびにその被覆力を使用することを可能にする。技術的なバリエーションの可能性、そして現代のメディアとの互換性により、ワックスペイントは美術史上最も汎用性があり耐久性のあるものとなっています。

今日、PhilippeCognéeのような画家はこのテクニックを次のように使っています。彼はキャンバス上に蜜蝋（または単なるワックス）と着色顔料でできた艶消し塗装のブラシを使い、それからプラスチックフィルムで覆います。鉄はそれを液化するためにワックスを加熱し、形を広げそして変形させる。これは、教材の無秩序な埋葬を生み出す効果があります。プラスチックフィルムを剥がすと、絵の層が引き裂かれるために、所々に隙間ができます。画像は氷のような表面の下に閉じ込められているように見えます。

Bruno Gripariもまた、彩色法による絵画を使用していますが、独自の方法です。 Paul Rinaldiは、フランスの芸術家AmélieCaussadeと同様に、アクリルとエンカウスティックを使用しています。

国内の苛性ソーダ
苛性ソーダは、それが「栄養を与え」そして保護する木材に使用することができるが、石、石膏、羽目板、トメット、彫像などにも使用することができる。例えば目に見える石や内部石膏に無色を使用すれば十分である。必要ならば何層にも渡ってほこり（絶えず落ちる小さな穀物）。他の製品とは異なり、苛性ソーダはそれが保護する木材または他のあらゆる材料を呼吸させることができます。

強固な「品質」は、ターペンタインとワックスの混合物（ハチ、カルナバ、キャンデリラなど）をベースにした製品です。苛性ソーダを構成するこれらの様々なワックスは、それら自身の特性を有し、そしてそれらの品質に応じて、化粧品にさえ使用することができる。添加しない場合は、ベースのエンカウスティックは無色であり、次に所望の色調（ライトオーク、ミディアムオーク、ダークオーク、マホガニー、チェリーなど）に従って染料（原則として天然顔料）を添加する。

一般に、苛性ソーダは寒さの中で硬化し、熱で液化します。つや出し、ブラッシング、布の拭き取り、または洗った後は、乾いてから羊毛をかけて輝きます。

現在、苛性ソーダは木材（家具、床）に美しいサテンの外観を与えそしてそれを維持するために使用されている。

現代の苛性ソーダは、蜜ろうを本質的にターペンタインに、3分の1の割合で溶かすことによって得られます。用途に応じて変種が存在します：ミツロウを他のワックス（カルナバ…）で置き換える。ターペンタインを他の溶剤（ホワイトスピリットなど）で置き換える。様々な製品（染料など）の追加。

艶消し剤をブラシで塗り、次にブラシと布でつやを出します。

現代の代表
20世紀には、Jasper Johns、Fernando Leal Audirac、Christine Hahn、Robert Geveke、Martin Assig、Hilde Stock-Sylvester、Noragichi Akagiなどのアーティストが、封鎖技術を使って重要な作品を制作しました。

苛性画家
彩色絵画を専門とするアーティストは次のとおりです。

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