プレインエア

En plein air(屋外では文字通り)はフランス語で、屋外で絵を描き、光があらゆる細部に生じる微妙なニュアンスを捉える絵画的手法を示すフレーズです。この技法のもう1つの目的は、現実の直接観察に由来する表現であるため、物事の真の本質を把握することです。特にヨーロッパの19世紀の流行では、印象派の絵画の流れによって外気の絵画が広く使用されました。この方法は、所定の外観を作成する可能性のあるスタジオペインティングやアカデミックルールとは対照的です。

歴史的な過去において、アーティストはすでに彼らが意図した自然(ジャンルまたは風景アート)を描くリソースを使用していましたが、特定の効果を研究して達成するために自然光を使用することを明示的に選択したのは19世紀半ばまでではありませんでしたそれらを彼の絵に。それでも、カルロスデヘスのような著名な造園家は、スタジオの絵画作品のほとんどを(いわゆるキャビネットペインティングのように)予約し、自然の屋外のスケッチまたはメモのみを作成するという伝統を続けました。

そのようなノベルティは「スタイルの選択」であり、バルビゾン派とフランスの最初の印象派に起因しましたが、イタリアではマッキアイオーリなどの画家の他のサークルも同時に同様の提案を開発しましたが、イギリスではロシアのニューリン学校は多くの優秀なランドスケープデザイナーを作り、他のヨーロッパやアメリカの国々ではランドスケープペインティングに特化したさまざまな植民地やサークルを作りました。

おそらく、1870年代からのプレナリズムの成功と普及の鍵は、油絵用のチューブコンテナの商品化でした。それらの前に、各画家は、乾燥粉末顔料と亜麻仁油を混合することにより、独自の色を作らなければなりませんでした。同じ段階の別の発明は、英語で「フレンチボックスイーゼル」と呼ばれるイーゼルのタイプでしたが、最初に使用したのは確実ではありませんでした。パレットとペイントボックスを組み込むことができる伸縮自在の脚を備えた非常に簡単に持ち運び可能な構造で構成されていました。スタジオでの使用にも適していることに加えて、戸外の本格的な田舎の遠足の画家を許可しました。

概念
au-plein-airのペインティングと屋外でのペインティングは同じことを意味し、絵画技法、つまり自然から、つまりできれば自然な空間での作業を記述するために使用されることは明らかです。しかし、プレナイリスモという用語は、この手法の実践に追加されたイデオロギー的、感情的な色彩を報告するようです。美術史を見て回ると、アッシリア人、中国人、アステカ人、そしてはるか以前に洞窟の芸術家が屋外で描いたことが証明されていますが、そうするようになった社会的および芸術的理由の文書はありません単に宗教的、地理的、または明白でした。しかし、19世紀半ばにパリの温床に登場して以来、プレナリズムは対立する用語を生み出し、批評家、学者、美術学者の間で論争の種となっています。そして大多数のための抽象的な使用のワイルドカード。一方、画家たちはイーゼルと傘で絵を描くために野外に出かけ、多くの場合、必要な大胆さと彼らのモデルを、多かれ少なかれ野生の自然の最も予期しないコーナーに移動しました。

革命家
トレドのグレコの風景、ヴィラメディチの2つの小さな風景のベラスケス、または夜にカフェテラスのヴァンゴッホに「純粋な風景」として提示された、さまざまなコンテキストのさまざまな作家が驚くべきことです。真夜中に自然で、彼の帽子の周りにろうそくを置くことによって照らされます。

前駆体
イデオロギーの使用の前に(したがって、他の、したがって、19番目の用語の批評家、ブルジョアと「Fanesの屋外アーティストの無限のリスト、それらの多くは最初-ライン塗装」in。situ「自発的およびシステムここで、プレネリスタデューラー、クロード・ロラン、プッサン、サルバトール・ローザ、そしてストレッチで、カミーユ・コロー、ジョセフ・マロード・ウィリアム・ターナー、コンスタブル。

まだ名前はないが、18世紀の最後の3世紀にイギリスでプレナリズムが鍛えられ、運動として、技術的な資源として、正しい風景画のための学術的なレシピとして、そして「空気と光の吸収」の同義語。したがって、専門家や批評家によって提案された偉大な前駆教師はジョン・コンスタブルでした。

1767年のパリのホールを散策した後、ディドロは完成した絵画よりも多くのスケッチを好んだという事実は、アングロ・オランダの伝統に従ってバルビゾンの画家が戦った公式と正面の戦いを損なうものではありません。1820年代にフォンテーヌブローの森、サンクラウド、セーヴル、そしてラマンチャ運河の海岸に描かれた一般的なプレナリストのコロニー(現在は既にラベル付けされている)によって正当化されています。

水彩画と旅行者
1804年にイギリスで水彩協会(水彩協会)が創設され、ヨーロッパとアメリカで水彩画が大衆化したことにより、この手法は旅行画家や「プレナリズムの先駆者」の王源となりました。

1831年のモロッコへの旅で、ユージェニオドラクロワは、風景画、旅行アーティストによる水彩の専門的な使用、その後の全体的なファッション、ドロー、メモ、ペイントを数千枚の水彩画7枚のノートに入れない「キャビネット画家」です。それらの自然な音の一部は、数年後にキャンバスになります。たとえば、1841年のパリサロンで開催され、ルーヴル美術館に保存されたユダヤ人の結婚式。1820年から、当時のヨーロッパの裁判所における市場および絵画のビジネスの触媒および美術審判員である、前述のホールの超学術的なスキームで水彩画技術が受け入れられました。1824年、トーマス・ローレンス、ジョン・コンスタブル、コプリー・フィールディング、リチャード・パークス・ボニントンの4人のイギリス人アーティストがこのホールで優勝しました(おそらく彼らは自国で以前に拒否されていたためです)。

ドラクロワの特定のケースでは、彼の発見と物体の光の振る舞いに関する考察は、スーラやポールシニャックなどの点描理論家の前提となります。

概要と完成した作品
1845年のパリサロンを去った後のコロットの風景に刺激された詩人および美術評論家のシャルルボードレールの反省は、研究で細心の注意を払った芸術絵画作品として考え、そのように自発的なスケッチを拒否するという公式の矛盾を暴露しましたナチュラル。アルプスの反対側で、マッキアイオーリと呼ばれる画家の輪のメンバーが推測した矛盾。

スキャンダルは、フランスの例を中心に世界中の有名な画家に刺激され、最も有名で普及している画家に刺激され、想定されたスケッチを完成品として検討し、提示し、交換することを決めたときに起こりました。プレナリズムの技術は、質的飛躍を遂げたばかりで、将来、誰もひったくりすることができませんでした。

外洋でのピクニックとビーチでの膨満感
ヴァトーの田舎の田園風景、ロレーヌのクラウディウスの牧歌的な風景のシーン、そしてジョルジョーネが描いた自然に囲まれた、あるいは多少なりとも神話的または宗教的なシーンは、明らかに、本格的な絵画ではありませんが、それは困難ですマネの朝食やクロード・モネのバージョンを思い出せずに想像してください。絵画の概念におけるこのような形而上学的進化の観察は、空間や時間のない学校と革命としてのプレナリズムの鍵を理解するのに役立ちます。

しかし、プレナリズムの定義が絵画学校のカテゴリーを獲得した(そして事実自体を模倣したという点までそれ自体を明示し続けている)ランドスケープエリアは、海岸(コンスタブルまたはクールベの直感にすでに存在する)でした一般的に、特にビーチ。リンダ・ノクリンが結論付けているように、リアリズムの最後の章は海のそばの屋外で描かれました。

景観学校におけるプレナリズムの拡大。

外観
ジョン・コンスタブルとリチャード・パークス・ボニントンのおかげで、英国では19世紀初頭にプレイン・エアが登場しました。プレネリズムは、光と空気が独立した意義と純粋に絵画的な興味を獲得するアーティストの美学の基礎になります。オブジェクト自体は意識的に描かれていないか、具体的なシルエットでほとんど表現されていないか、完全に消えています。この手法は、フランスの印象派の間で非常に人気がありました(当時は、用語としての野外が広く使用されていました)。ジャン=バティスト・カミーユ・コロー、ジャン=フランソワ・ミレー、カミーユ・ピサロ、ピエール=オーギュスト・ルノワール、そしてとりわけクロード・モネなどのアーティストは、外気の絵画の発展に貢献しました。

自然光の中での絵画は古くから知られており、主にスケッチの作成に使用されていました。しかし、バルビゾン派と印象派の芸術家の間で、この絵画技法は新しい命を受けました。

外気塗装の特徴
一般的に、印象派は野外でのアーティストの作品の代表的な例です。有名な美術評論家J.-L. カスタニャリは書きました:

「彼ら(印象派)は、自然を退屈で平凡なものではないような方法で知覚します。彼らの絵画は生命に満ち、迅速で、簡単です…彼らは正確な再現を目指していませんが、一般的な認識によって制限されています…彼らは風景そのものではなく、これによって引き起こされた印象を再現するという意味で印象派です風景…したがって、彼らは現実から離れ、完全に理想主義の位置に移動します。」

野外で行われたエチュードを本格的な独立した絵画のレベルに引き上げたのは印象派でした。印象派は世界の自分の印象をできるだけ正確に伝えようとしました-この目標のために、彼らは絵画の既存の学問的なルールを放棄し、独自の優れた方法を作成しました。その本質は、純粋な塗料の別々のストロークの助けを借りて、光、影、オブジェクトの表面での反射の外部印象を伝えることでした。この方法は、周囲の光-空間におけるフォームの溶解の印象を作成しました。クロード・モネは彼の作品について次のように書いています。

「私のメリットは、最も不安定で変化している現象の印象を伝えようとして、自然から直接書いたことです」。

現代では、屋外での訓練は、さまざまな芸術的および教育機関で絵画を教える際の基本的な要素の1つになることが多く、自然からの絵画の一部です。

歴史
アーティストは長い間屋外で絵を描いてきましたが、19世紀半ばには、自然光の下での作業がバルビゾン派、ハドソン川派、印象派にとって特に重要になりました。

ヨーロッパの多くのアーティストがローマで集まり、屋外で絵を描きに行きます。ピエール・アンリ・ド・ヴァレンシエンヌ(1750-1819)は、ローマとその周辺でオイルの風景スケッチを行います(ルーヴル美術館で展示された作品)。また、理論家であり教育学者でもある彼は、1799年に「絵画、特に風景1のジャンルに関する学生へのアドバイス」を書きました。この「屋外絵画」の実践は、19世紀半ばにフランスで広がりました。たとえば、ウジェーヌブーダンのようなシャルルフランソワドービニョールのような独立した画家がバルビゾン派の一部であり、エドゥアール・マネ2の主人公。

モチーフに描かれた最古の作品の中で、アレクサンドル=フランソワ・デポルト(1661-1743)の絵、紙に油彩で描かれたスケッチを引用しましょう。被写体は、ルイ14世とルイ15世のために作られた絵画、特に狩猟の場面に備えて、動植物を表現した風景です。これらの作品のいくつかは、パリのルーブル美術館または狩猟と自然の博物館で際立っています。1817年、アキレ・エトナ・ミシャロン(1796〜1822年)は「ローマ・プール・ル・ペイセージの歴史」の最初の受賞者でした。他の生徒の中で、彼は1825年から1828年までイタリアの風景のシリーズを特に制作したコロットを持っていました!Corotは、彼のキャリアを通じて屋外をモチーフに描き続けます。彼はバルビゾン派の先駆者の一人で、フォンテーヌブローで絵を描きました。

1830年、フランスのバルビゾンスクールにより、シャルルフランソワドービニーやテオドールルソーなどのアーティストは、さまざまな光と天候の条件で屋外の設定の外観をより正確に表現できるようになりました。1800年代後半、外気のアプローチは印象派のスタイルに組み込まれ、クロードモネ、ピエールオーギュストルノワール、アルフレッドシスレー、フレデリックバジールなどのアーティストが屋外で作品を作り始めました。フランスからの動きはアメリカに広がり、カリフォルニアで始まり、その後、ニューヨークのハドソン川渓谷など、自然光の質で有名な他のアメリカの地域に移りました。

19世紀から20世紀初頭にかけて、チューブの色の出現で屋外ペイントが活況を呈しています(1841)。これにより、アーティストはほとんどの場合、スタジオで絵を完成させても簡単に動き回ることができます。彼らの関心は、現在の瞬間に照らして、彼らに見える自然を描くことになります。印象派は風景を絵のような側面ではなく大気効果のために描いており、モチーフが光の状態、したがってその日の時間、したがってシリーズの外観(モネの大聖堂とミルストーン)に応じて取り得るさまざまな側面を説明しています)。「印象派の画家の歴史」(パリ、1939年公開)と題された作品で、テオドール・デュレは特に「印象派の偉大な革新:屋外絵画」を書きます。

しかし、印象派運動内の態度は混合されていました。ドガは、時間の不足のために「屋外で描く」ことを拒否しました。

20世紀の印象派の後、世界中の多くの芸術家が戸外で絵を描きました。その中には、フランス人、アンドレドラン、アルバートマルケ、チャールズカモワン、アンリマンギン、またはイタリアのフランチェスコフィリッピーニがいます。比較的言えば、20世紀後半と21世紀初頭の屋外画家は、印象派と同じ絵のアプローチを共有しています。「屋外のレンダリングと、要素に対する光の絶え間ない変化がもたらす効果。これらのアーティストは、新しい見方に関連した新しい絵画の方法に取り組んでいます。彼らにとって、それは即座の感覚を転写することであり、空と水の明るい効果、変化する効果の色付きの振動をレンダリングすることです。「(テオドール・デュレ、引用文献。)

マッキアイオーリは、19世紀後半にトスカーナで活躍したイタリアの画家のグループで、イタリアの美術アカデミーによって教えられた時代遅れの慣習に違反して、自然光、日陰、と色。マッキアイオーリはやや異なる目的を追求していましたが、この慣行は数年後に有名になったフランス印象派にマッキアイオーリを関連付けています。彼らの運動は1850年代後半にフィレンツェで始まりました。

イギリスのニューリンスクールは、19世紀後半のテクニックのもう1つの主要な提案者と考えられています。1840年代には、ペイントチューブ(歯磨き粉など)の導入により、外気でのペイントの人気が高まりました。以前は、画家は乾燥顔料粉末を粉砕して亜麻仁油と混合することで独自の塗料を作りました。

観察による屋外絵画の行為は、21世紀に至るまで継続的に人気がありました。今日、風景画は現代美術に存在しています。「ムーヴメント、モチーフの絵画、野外絵画、遊牧美術」と呼ばれることもあるこのムーブメントは、デビッド・ホックニー、パー・カーケビー、ピーター・ドイグ、アントニオ・ロペス・ガルシア、クラス・フスマン、ヴィンセント・ビオレ、アレクサンドル・ホランなどのアーティストによって表されます…それは、カリフォルニアプレインエアリバイバルにより、米国の西海岸で特にダイナミックです。

機器と課題
19世紀半ばに、「ボックスイーゼル」(通常は「フレンチボックスイーゼル」または「フィールドイーゼル」と呼ばれる)が発明されました。誰がそれを開発したのかは不明ですが、伸縮自在の脚と組み込みのペイントボックスとパレットを備えたこれらの持ち運びが容易なイーゼルにより、森や丘の中腹に簡単に行くことができました。今日でも作られていますが、彼らは簡単なケースのサイズに折りたたまれて保管するのが簡単なので、(家庭での使用でも)人気のある選択肢です。

Pochade Boxは、アーティストがすべての備品とパレットを箱の中に入れて、蓋の内側で作業できるコンパクトな箱です。一部のデザインでは、蓋に組み込まれたクランプで保持できる大きなキャンバスを使用できます。いくつかのぬれた絵画キャンバスまたはパネルを蓋の中に保持できるデザインもあります。これらのボックスは、主に外光塗装に使用されているが、スタジオ、家庭、または教室でも使用できるため、人気が高まっています。ポカデ箱は主にその場で絵を描くために使用されるため、キャンバスまたは作業面は小さく、通常は20インチ(50 cm)以下です。

課題には、屋外、動物、虫、見物人、および天候などの環境条件のペイントに使用されるペイントの種類が含まれます。アクリル塗料は、暖かく晴れた気候で急速に硬化して乾燥する場合があり、再利用できません。スペクトルの反対側にあるのは、降水がある湿ったまたは湿った状態での塗装の課題です。プレインエアペインティングの出現は、アクリルの発明よりも前のものでした。外気にペイントする伝統的で定評のある方法は、オイルペイントの使用を取り入れています。

支持者
クロード・モネ、カミーユ・ピサロ、アルフレッド・シスレー、ピエール・オーギュスト・ルノワールなどのフランスの印象派の画家たちは、外気の絵画を提唱し、彼らの作品の多くは大きな白い傘の拡散光の中で屋外で行われました。クロード・モネは、熱烈なエン・プレイン・エア・アーティストであり、スタジオで屋外設定をペイントするだけでなく、特定の瞬間に外部設定を行う必要がある特定の瞬間に、外部設定の親密さと肖像をつかむことを推測しました。ロシアでは、19世紀後半から20世紀初頭にかけて、ワシーリーポレノフ、アイザックレヴィタン、バレンティンセロフ、コンスタンチンコロービン、IEグラーバルなどの画家たちが空気を塗ることで知られていました。

しかし、外気の絵の愛好家は旧世界に限定されませんでした。オールドライム派のようなアメリカの印象派も、熱烈な画家でした。この時代にこのスタイルで注目されたアメリカの印象派の画家には、ガイ・ローズ、ロバート・ウィリアム・ウッド、メアリー・デニール・モーガン、ジョン・ギャンブル、アーサー・ヒル・ギルバートが含まれていました。カナダでは、セブングループとトムトムソンは、外気の支持者の例です。

場所
バルビゾン(セーヌエマルヌ)は、このようにしてフランス(バルビゾンの学校)の前印象派時代の神話上の場所の1つになりました。1830年から、まだ木こりの集落であるものが、手つかずの自然からインスピレーションを求めにやってくるすべての画家であるGanneインに歓迎されます。その後、彼らはバルビゾンとシャイイアンビエールの間で滞在を共有し、田舎や近くのフォンテーヌブローの森で被験者を見つけました。
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オーヴェルシュルオワーズ(ヴァルドワーズ)、ヴァンゴッホの最終停留所、セザンヌとピサロが定住したポントワーズ
モレシュールロワン(セーヌエマルヌ)とシスレーが飽きることのなかった教会
ジャン=バプティスト・コローによって「発見」され、1880年代に北欧の芸術家のコミュニティが定住したグレズ・シュル・ロワン(カール・ラーソンと彼の妻カリン、ペダー・セベリン・クローヤー、マイケルとアンナ・アンチャー、クリスチャン・クロッグ)
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