エミリアンルネッサンス

エミリアンまたはポアンルネサンスは、周囲のすべての地域との密なネットワークで複数の現実を懸念しています。 エミリアは4世紀と16世紀にいくつかの君主制に分かれ、そのうちのフェラーラ・デッリ・エステ、ボローニャ・デイ・ベンティーボルリオ、パルマ・デイ・ファルネーゼが目立った。

フェラーラ
エミリアで最も重要な14世紀の最も重要な中心は、最も多様な芸術的人物がPisanelloからLeon Battista Alberti、Jacopo BelliniからPiero della Francesca、若いAndrea Mantegnaから一流の外国人まで、Esteの裁判所で会ったFerraraでした。 Rogier van der WeydenとJean Fouquetです。 裁判所の多くの芸術的な発酵物が特有のスタイル、特に直線的な緊張感、表情豊かな誇張、極端な貴重さと強く結びついた特色に変身したのは、Borso d’Este時代(1450年から1471年)表現力。 フェラーラ学校の誕生はベルフィオーレのStudioloの装飾で見つけることができ、Palazzo SchifanoiaのSalone di Mesiのフレスコ画で開発されました。そこではCosmèTuraの人物が現れ、2度目のFrancesco del CossaとErcole de ‘Roberti。

フェラーラは、16世紀になっても、芸術的分野における要求の厳しいアヴァンギャルド・センターとしての地位を確立しました。 Alfonso d’EsteはRaphaelとTitianの実り多いクライアントでしたが、地元のアーティストの間でGarofalo、特にDosso Dossiを引き出しました。 アリアストの季節でも、画家たちも示唆的な喚起を呼び起こす傾向があります。

ボローニャ
ボローニャでは、重要な大学、サン・ドメニコ大聖堂の建設現場、ベンチボグリオ家のリベラリティはヒューマニスト、芸術家、その他の人物の誘惑の原動力でした。数学者のルカ・パチョーリ、アルブレヒト・デューラー都市の16世紀。

ここで彼はLeon Battista Albertiを勉強し、1425年と1434年の間に彼は傑作Jacopo della Quercia、サン・ペトロニオ大聖堂のPorta Magnaを残しました。 15世紀の70年代には、Ferrarese Francesco del CossaとErcole de ‘Robertiが街で働きました。その中には、特にGriffoni PolyptychとGarganelli Chapelがあり、特に彫刻家に大きな影響を与えました。 San DomenicoのArcaで活動しているNiccolòdell’Arcaは、ブルゴーニュのプラスチック、最後のDonatello、おそらくフェラレスのフレスコ画からインスパイアされた激しい感情的爆発の死んだキリスト(約1485年)そのうちの現実感に触れる断片が今日だけ残っています。 しかしながら、重要な例は無効になりました.Modena Guido Mazzoniの連続する彫刻グループでは、トーンははるかに譲歩的で慣習的です。 絵画でさえ、Ercole de ‘Robertiがフェラーラに戻った後、地元のアーティストは最も平和なウンブリア人 – フィレンツェの方法に頼っていました。

1494年から1495年には若い亡命ミケランジェロがボローニャに留まり、高貴なジョヴァン・フランチェスコ・アルドフランディニの保護を受け、ドミニカ人との雇用を得た。彼はサン・ドメニコのアルカの彫像を作ったが、後の傑作デビッドのような。 最近の研究は、拘束されたエネルギーと、Jacopo della Querciaとフェラーラ作品の表現のバリエーションを表現する方法を研究し、彼らのスタイルの成熟における基本的なインスピレーションを描くアーティストの訓練におけるこの滞在の重要性を強調しています。 すでに確認された彼は1507年から1508年にボローニャに戻り、教皇ユリウス2世と和解し、1511年の暴動時に破壊されたブロンズ教皇のブロンズ彫刻を作成しました。

本当の “ボローニャの学校”を持たせるために、16世紀は、一連の芸術家がサンタセシリア(1504-1506)の司教区のフレスコ画に取り組むのを待たなければなりませんでした。 若い才能の中にはフランチェスコ・フランシア、ロレンツォ・コスタ、とりわけ驚異的な表情のある静脈を持つラファエルの個人的な再解釈の著者であるアミコ・アスパティニがグロテスクの限界に達しました。

1514年、ロレンソ・プッチー枢機卿は、16世紀の祭壇画の開発における重要な節目とエミリアの17世紀の学校のための基本的な例である、ラファエルによるサンタ・セシリアの祭壇画の祭壇画を市にもたらしました。

パルマ
重要な学校の恩恵を受けたエミリアの他のセンターはパルマでした。 眠っているQuattrocentoの後、新しい世紀はFilippo Mazzola、Correggio、Parmigianinoと一緒に、ノベルティと偉大なマスターのクレッシェンドでした。 実際の才能の「工場」は、サン・ジョバンニ・エヴァンジェリスタの教会で、1519年に再建され、コレッジョと有名な芸術家になる若い約束のチームによって飾られました。

Correggioのキャリア、伝統の偉大な更新は、パルマの3つの主要なフレスコ画のサイクルによって特徴づけられました:San Paolo(1518年)の修道院の修道院の室、San Giovanni Evangelistaの教会(1520-1523)の装飾、パルマ大聖堂のドーム(1526-1530年)。 これらの作品では、15世紀の空間ルールからますます遠ざかるにつれて、彼は素晴らしいバロック様式の装飾のために、何世紀もの前進の基礎を築いた洗練された工芸品の視覚的な解答をしました。

Parmigianinoは、グラフィックス、光学、錬金術の初期の年代から興味をそそられた、より落ち着きのない先生でした。 彼は、非常に特殊な知覚レンダリングで、凸面鏡(1524)の自画像のような作品で彼の独創性を証明した。 彼はテーパー形状、滑らかでコンパクトなフィールド、ほとんどエナメル色、形状の鮮明な定義と、柔らかいコルジェルライトイントネーションに反対していました。