刺繍は、糸や糸を付けるために針を使って布や他の材料を装飾する技術です。

刺繍には、真珠、ビーズ、羽毛、スパンコールなどの他の素材も使用できます。 現代では、刺繍は通常帽子、帽子、コート、毛布、ドレスシャツ、デニム、ドレス、ストッキング、そしてゴルフシャツに見られます。 刺繍はさまざまな糸や糸の色で利用できます。

初期の刺繍の基本的なテクニックやステッチのいくつかは、チェーンステッチ、ボタンホールや毛布ステッチ、ランニングステッチ、サテンステッチ、クロスステッチです。 これらのステッチは今日でも手刺繍の基本的なテクニックです。

歴史

古代の時代
ローマ時代からのコプト織物を除いて、確実に老年期に帰属することができる刺繍はありませんが、アジアには素晴らしい刺繍があったことは疑いありません、 エジプト 、 ギリシャ そして ローマ 真の歴史家によって検証され、当時の数多くの救済と絵画によって明らかにされたように。 メソポタミアから古代時代で最も有名な刺繍が生まれたばかりでなく、エジプトからも高級織物とハイヘッジ張りがエジプトの織機が敗北したとプリニと言うようになったため、この芸術の発明と最初の発展はバビロニア人に帰されるはずです。針バビロン。

旧約聖書は、フェニキア人のビジネスマンが羊毛、絹、東洋の刺繍を使って行った活発な取引を指し、彼らが着るべき刺繍について、そして実際に彼らは幕屋のカーテンと寺院のベールを身に着けていたことについて繰り返し教えてくれます。 間違いなくダビデとソロモンの時代に存在していた金の組織と刺繍さえ（彼らがアッタラス王によって発明されることができる前に7〜8世紀） パーガマム 彼がメインの女王の金色の衣服と金色の線毛に言及するとき、言及される

中世
ビザンチン文明は中世の間に刺繍の歴史の中で最初の場所を占めます、そして、十字軍は西側全体のためのこの芸術の主要な乗り物でした。 ここで彼はかろうじて修道院の外の中世でエクササイズをしました。 スイス 非常に活発で勤勉と言われています。

中世の刺繍で与えられた理由は、もともとペルシャ人から取られた、シチューと同じです。 後で彼らは他のクリスチャンと混ざり合い、彼らは12世紀以来すぐに勝利します。 十三世紀には、十字軍によって作られた騎士道の結果として、刺繍や他の騎兵のモチーフが豪華な作品に刺繍され始め、そしてその作品はより華やかで、複雑で、そしてより良い色になりました。世紀。 シルク さまざまな種類の点の刺繍が、中世を通じて使われています。過去、十字架、そして鎖です。 しかし、後者は、平らな点が優勢になる14世紀の終わりごろには消えつつあります。 13世紀まではウールとの金または銀の刺繍が最も一般的でした プラノ 。 言及された世紀から、黄金の糸は絹の糸と混ざり合っています。 刺繍にスパンコールを使用することはアラブの発明であるように思われます、しかしすでに14世紀にそれはクリスチャンの作品の一つです。 そして15世紀以来、特にそれは偉大な消費者となっています。 スペイン 。

強化への刺繍は13世紀に始まり、15世紀後半には非常に一般的になります。 塗装されたキャンバスを模した、完全に刺繍された数字と影とインクの劣化を伴う本物の針仕事は、15世紀までは始まりません。 イタリア フランダースでは一般的になり、で一般化されました。 スペイン 16世紀の間に。 この前世紀には、今日まで非常に使用されているカヌティロの刺繍が登場します。

その完璧さと歴史的な有名さで際立っている作品の中には：

ビザンチン美術、CharlemagneまたはLeo III（12世紀、他の人によるとXIV）のダルマティカコールには、イエス・キリストの代表像と聖ペテロ大聖堂に保管されている栄光とハルバーシュタット大聖堂（ヴェストファーレン）の刺繍が飾られています。 1204年のコンスタンティノープルの略奪

西洋美術とロマネスク様式、の有名な刺繍タペストリー バイユー そして、Geronaの創造のタペストリーと王の聖エステバン（11世紀）に属した豊かな惑星は、王の戴冠式のためのマントとして役立ってきました。 ハンガリー 保存されている ブダペスト

スペインの国立考古学博物館に保管されている、ワシ、城、ラセリアが刺繍されたInfante Don Felipe（13世紀）のキャップであるアラブまたはムデハル美術

フランスのゴシック芸術、イエス・キリストの生涯の12の絵画の正面、 トゥールーズ との大聖堂のトリプティク シャルトル （14世紀）

英語の刺繍（opus anglicanum）、スペインの国立博物館、ロンドンのケンジントン博物館、もう1つは14世紀からの未完成の層

ドイツのゴシック芸術、正面 ザルツブルク （14世紀）とサンアンドレスデコロニア教会のアルベルトマグノ（13世紀）の盗難事件

フラメンコ美術、岬、そしてウィーンの裁判所博物館に保管されている黄金の羊毛の騎士団のスーツ、そして針の上に美しい絵の具を描いた絵（XV世紀）、そしてバレンシア大聖堂の二つの正面像

フィレンツェの芸術、メインの豊かな正面 教会 の マンレサ （15世紀）、19の絵画のイエス・キリストの生命そして情熱の図が付いている良いキャンバスの着色された絹で刺繍

現代の時代
現代時代の刺繍は、その数字の中で他の贅沢な芸術と同じようにルネサンスのスタイルをたどることによってそしてまたそれが贅沢に再び使用されているのでそれは近年節約に適用された金糸（またはカヌティロ）によって区別される中世から。 聖なる装飾品では、何世紀にもわたって壁掛けの中央部分と垂直部分に、そして層の裏側と表側のバンドの盾に適用されていたが、例外的に17、17枚の断片にしか見られない。 18世紀。 一方で、16世紀以前の何世紀にもわたって珍しいことであった聖なるベストの場合、作品全体が純粋に装飾用の刺繍で覆われることが非常に頻繁にあります。 そしてそのようにして、あるものが本当に耐え難いものになったという装飾品は、金属とバロック様式の救済から再充電されます。 そのアクセサリーの部分で論議の大聖堂を守る ケルン 1740年に作られたそれは小さい寸法であるけれども13キロ以上の重さがあります。

民間の衣服のための刺繍の中には、社会的地位の紳士のための18世紀の間のフランスのファッションによれば非常に流行していたキャサコンとシルクのベストを飾るものがあります。 袖口と衣服の他の縁は、細かい枝とさまざまな色の絹で作られた繊細な小花で刺繍された装飾品のように見えました。 刺繍は特に18世紀の終わりに衰退しました。 それは19世紀に入った機械製のものに置き換えられます。 しかし、世紀の半ばには何かが浮かび上がってきます。

イスラム刺繍
刺繍は中世のイスラム世界では重要な芸術でした。 17世紀のトルコ人旅行者エブリヤチェレビはそれを「両手の工芸品」と呼んだ。 刺繍はイスラム教徒の社会で高い社会的地位のサインだったので、それは広く普及しました。 のような都市では ダマスカス 、 カイロ そして イスタンブール 刺繍はハンカチ、ユニフォーム、旗、書道、靴、ローブ、チュニック、トラッピング、スリッパ、シース、ポーチ、カバー、さらには革のベルトにさえも見られた。 職人が金と銀の糸でアイテムを刺繍しました。 800人以上の従業員を雇用する刺繍コテージ業界は、これらの商品を供給するために成長しました。

16世紀に、ムガル皇帝アクバルの治世に、彼の歴代のアブ・アル・ファズル・イブン・ムバラクは有名なアイン・イ・アクバリで書いた：「彼の陛下（アクバル）はいろいろなものに多くの注意を払います。そしてモンゴルの衣料品は、ナクシ、サーディ、チカン、アリ、ザルドジ、ワストリ、ゴタ、そしてコーラのパターンで刺繍されたテキスタイル、特に豊富にあります。 ラホール 、 アグラ FatehpurとAhmedab​​adは、布地の技量の傑作、そして今では最も経験豊富な旅行者でさえも驚くほど普及している人物やパターン、結び目、そして様々なファッションを発表しています。 それ以来、上質な素材に対する嗜好が一般的になり、祭りで使用される刺しゅう布のカーテンはあらゆる説明を上回ります。」

オートメーション
機械刺繍の開発とその大量生産は、産業革命の段階で起こりました。 最初の刺繍機は手刺繍機で、で発明されました フランス 1832年にJosuéHeilmannによって。 機械は、織機と女性のチームが織物を手で刺繍したものを組み合わせて使用​​していました。 東部のザンクトガレンでの機械刺繍の製造 スイス 19世紀後半に繁栄しました。

分類
刺繍は、デザインが基材の性質をどの程度考慮しているかによって、そして布地に対するステッチの配置の関係によって分類することができる。 主なカテゴリーは、自由刺繍または表面刺繍、カウント刺繍、針先またはキャンバス作品です。

自由刺繍や表面刺繍では、下にある布の織り方に関係なくデザインが適用されます。 例としては、crewelと伝統的な中国と日本の刺繍があります。

カウンタスレッド刺繍パターンは、基布の所定数のスレッドにステッチを入れることによって作成されます。 カウンテッドスレッド刺繍は、刺繍キャンバス、アイーダ布、または特別に織られた綿や麻の布など、平織りの基布に簡単に加工できます。 例としては、クロスステッチやある種の黒細工刺繍があります。

テクニックに関してはカウントスレッドと似ていますが、キャンバスワークやニードルポイントでは、スレッドはファブリックメッシュを介してステッチされ、基礎ファブリックを完全に覆う密なパターンを作成します。 キャンバス作品の例としては、bargelloやBerlin wool workがあります。

刺繍は外観の類似性によっても分類できます。 引き糸加工およびカットワークでは、基布を変形させるかまたは切り取って穴を作り、次いで穴を刺繍で、しばしば基布と同じ色の糸で装飾する。 白いリネンやコットンの上に白い糸を使って作成した場合、この作品はまとめてホワイトワークと呼ばれます。 ただし、ホワイトワークは数えることも無料にすることもできます。 Hardanger刺繍は数え切れない刺繍で、デザインは幾何学的なものが多いです。 逆に、Broderie anglaiseのようなスタイルは自由な刺繍に似ていますが、織物の織り方には左右されない花や抽象のデザインです。

安心で
3つのクラスがあります。

滑らかな、それはほとんど作品から突き出ていない。
これは、段ボールや綿の詰め物（または中世ではワックスで牽引されたトウ）を詰め込むことによって、大きな安心をもたらします。
作品の外側に刺繍され、その後それにステッチされています。 いくつかの刺繍ステッチは、基本的にレースまたはファンシーファブリックを適用するためにほぼ独占的に使用されている。 最も使用されているのは パリ タイトなポイントとトルコのポイントとコードポイントは、しっかりとしたコンパクトなステッチで特徴付けられており、適用されたピースを所定の位置に保ち、布の端がほつれないようにします。

材料によって
金、絹の一般的なものに加えて、それらが作られている問題のために、彼らは特に区別されます。

テーブルリネンの部分に白い糸で作られている白い刺繍。
一般的な糸の形ではなく金や銀の糸を織ったり縫い付けたりするためにカールさせたり螺旋状にしたりして柔軟なチューブを形成し、その軸を通して絹糸を通して部品を保持するそれは生地に。
真珠、スパンコール、ビーズなどの刺繍は、刺繍されている作品に絹糸または一つずつこれらのオブジェクトの小さな文字列を適用することから生じる。
平らな刺繍は、縫製として出入りすることなく布地に糸や金属ストリップを貼り付けることで実行されますが、シルクステッチ（フランス語の場合はポイントクーシェ）で固定するのが便利です。
これが紐の刺繍（絹または紐の形の金）がどのように適用されるか、そして糸または紐が途切れることなく布地の周りを一周するごとに行われる、いわゆる「糸掛け」です。と言われています。
金の刺繍は金の撚り糸を使用しています。 金の刺繍は通常布、ビロードまたは絹で行われます。
微妙な金の刺繍は、それをより鮮やかさと多様性を与えるために目的のために色の絹を持つセクションに糸または金色のコード（その端によって生地を覆う）をカバーする平らな刺繍の変形です。 フェリペ2世時代のエルエスコリアルの作品にこの手順を採用したことはエルエスコリアルポイントと呼ばれます。

形によって
刺繍作品の形状により、以下のクラスが知られています。

図の輪郭と主要な内部線だけがマークされている場合の輪郭刺繍。
上のときに分離された刺繍は、ステッチの播種と刺繍された縞が図があるところの生地の分野に加えられます。
図の全体図が完全に刺繍されたときに刺繍はいっぱいです。

ポイントで
刺繍で使用される縫い目に応じて、存在する種類はほぼ無限です。 したがって、最も有名で興味を引くものだけを以下に引用します。

ヴァイニカまたはバニラ、伝統的なトリミングのための重要なテクニック。 これは解き放たれた上の刺繍です、ベースは異なるポイントが作られるコラムまたはビームと呼ばれる一定数の糸をグループ化する単純なヘミングのポイントです。 布は適切なほぐしをして準備しなければならず、最初に横糸を、次に中央糸を引き抜く。 解体の側面はその後コードで仕上げられます。

ユーゴスラビアの刺繍は、その使いやすさと存在感で知られています。

クロスステッチは、布の数えられた糸に十字を形成することから成ります。 それは亜種があります。 それはおそらく最も人気のあるスポットの1つであり、そして非常に扱いやすいことに加えて、それはあなたがすばらしい美しさの結果を達成することを可能にします。 それは水平に、垂直にそして斜めにすることができる。 均一な効果を得るためには、斜めの点が常に同じ方向を向いていることが重要です。 刺繍の輪郭を描く直線的な点で作業を完了します。 クロスステッチの刺繍は、ベルベットのような糸を数えられないような生地を刺繍したい場合はいつでもキャンバスに行われます。 それは横糸と縦糸が見える特別な生地で、刺繍すると考えられている生地に織られています。 それからモチーフはクロスステッチになります。 刺繍が終了すると、キャンバスを形成している垂直方向と水平方向の糸がその下から取り除かれ、刺しゅうが生地の上になります。

両面クロスステッチは、裏として右を提示する特別なタイプです。 作品の裏側も見える刺繍衣服に適しています。最も典型的な例はカーテンです。刺繍は裏側と正面の両方で見ることができなければなりません。
ポイントオブパレストリーナ、結び目のポイントの変形：シンプル、高速かつ申し分のない。

その動作はほとんど同じであるので、チェーンステッチ、かぎ針編みの鎖に似ている、もう一つの単純だがより目立たない点。 このポイントは、裾のステッチやステッチポイントと同様に、刺繍するモチーフの輪郭を描くため、スペースを埋めるため、または境界線を作成するために使用されます。 それは最も古い点の一つであり、伝統的な東洋の刺繍に見られます。 ロシアとルーマニアの女性の民族衣装はしばしば鎖編みで装飾されています。

の刺繍 パルマ 、いくつかのチェーンから、花綱によって満たされている、好奇心が強いがほとんど知られていない点。

Lagarteraの刺繍、それを命名する正しい方法は、の町に由来する複数の “Bordados de Lagartera”にあります ラガルテラ （ トレド ） スペイン 。 それはLaboratorios de Lagarteraとしても知られています。 そして、3つの主なバリエーションがあります：Unraveled、Embroidered、そしてDrawnです。

ハルダンゲル、ノルウェーの刺繍は非常に困難ですが絶妙です。 それはドラフトによる布の解きほぐしに基づいています。 全てのポイントは規則的に作られていて、糸を数え、左右対称に配置された、あるいは規則正しく繰り返された大小のモチーフを作成し、無限の形状を採用することができます。 異なる点の組み合わせは、異なる色または同じ色のいくつかの色合いの選択で強調することができる完全な領域と空の領域との間に特定の対比を作成することを可能にします。

布地が花のモチーフで、あるいは派手なイニシャルでさえ満たされているフレームへの強化、刺繍。

リシュリュー 刺繍は、目的のパターンの輪郭の周りに小さなステッチで裾を作ることで構成されています。その後、モチーフが変形しないように、部分的に切り抜かれて花飾りが施されます。
チュールに刺繍された、私たちは小さな装飾的な要素で飾られているチュールから働きます。
子供服に特徴的な集まる（スモック）、ハニカムを形成する。

地中海群島原産のマヨルカ刺繍には、チェーンや強化など、さまざまな点が含まれています。

セゴビアの刺繍とアッシジの刺繍、ほとんど消えています。

その理由で
それらは次のとおりです。
観賞用、いつもの。
画像の刺繍肖像画や画像を形成するものは時々、それらはブラシによって行われ、刺繍されていない裸の部分の色を取ります。

材料
伝統的な刺繍で使用されている生地や糸は場所によって異なります。 ウール、リネン、シルクは、布地と糸の両方に何千年もの間使われてきました。 今日、刺繍糸は、綿、レーヨン、ノベルティの各糸、さらには伝統的なウール、リネン、シルクで製造されています。 リボン刺繍は、最も一般的に花のモチーフを作成するために、シルクの細いリボンまたはシルク/オーガンザのブレンドリボンを使用します。

チェーンステッチやカウチングまたはレイドワークなどの表面刺繍技術は、高価な糸の中で最も経済的です。 カウチは一般に金細工に使われます。 キャンバスの作業技術は、作品の裏側に大量の糸が埋まっていますが、より多くの材料を使用しますが、より堅牢で実質的な完成繊維を提供します。

キャンバスワークと表面の刺繍の両方で、刺繍フープまたはフレームを使用して素材を引き伸ばし、模様のゆがみを防ぐステッチング張力さえも確保できます。 現代のキャンバス作品は、対称的なカウントステッチングパターンに従う傾向があります。デザインは、さまざまな色合いの1つまたは2〜3の似たようなステッチの繰り返しから生まれます。 対照的に、多くの形態の表面刺繍は、単一の作品において広範囲のステッチングパターンを利用する。

テクニック

ポイントカウントとクロスステッチ
カウントポイントとは、自由刺繍とは対照的に、通常のよこ糸上の特定量のドットを数えることによってパターンが形成される任意の形態の刺繍を指す。 おそらく最もよく知られた形態のカウントポイントはクロスステッチと呼ばれます。 非常に広範囲に渡って、そして世界中で長い間、この「x」の形の刺繍の点は、ダイアグラムと呼ばれるモデルに従って、時には見習いのために事前に印刷されたキャンバス上に実現されています。 本の最も一般的な種類の1つはアルファベットです。

この場合、グリッドの描画は、通常のよこ糸（リネン、綿、キャンバス、またはキャンバスAidaのおしべ）を使用してキャンバス上の点を数えることによって再現されます。

クロスステッチを作成するには、2つの方法があります。

それぞれの十字が次々と形成される伝統的なもの。たとえば、xxx xx xxxx。
デンマーク語。最初の刺しゅうがラウンドの半分を下回り、交差点の上半分を形成してcross：/// //// //に戻り、\ \\\\\\\\\\\\\\\に移動します。 \\
どちらの場合も、すべての点が同じ方向を向いていることが重要です。 同じ本では、2つのテクニックを混在させることができます。オンラインポイントシリーズのためのデンマークの方法、孤立したポイントのための伝統的な方法です。

刺繍する生地の選択は、希望する最終結果と刺繍機の器用さに基づいています。 それは非常に規則的なフレームと大きなメッシュを提供するので、初心者は一般的に最初にキャンバスAidaを好みます。 Aïdaのキャンバスはいくつかの色で利用できます、最も一般的なのは白とecruです。 その一方で、リネンはそれが最も規則的なパターンを提供しているように、経験豊富な刺繍のために予約されています。 刺繍はそれからキャンバスの息子、通常2つのよこ糸の息子と2つの息子のひもを数えています。 より細かいレンダリングのために、ドットは単一のスレッド上で行われることができます。 リネンはほとんどの場合、未染色、茶色がかった色です。

クロスステッチはまた、最も頻繁に衣服を飾るために、標準的な布地上に作ることができる。 それから、明るいフレームを再現するキャンバス「プルソン」を使います。 この布は、数点の枠または接着剤を用いたティッシュによって衣服の布に固定されています。 刺繍が完成したら、キャンバスの縦と横の息子を引いてそれらを抽出します。 刺繍は、それが作られている衣服の布地にかかわらず規則的です。

大きな作品の場合、キャンバスは刺しゅう織機（または刺しゅうドラム）で引き伸ばされ、一定の品質と緊張が保たれます。

最も頻繁に使用される糸は「かせ」と呼ばれるボビンで示される製粉された綿です。 彼らは通常長さ8メートルの6本のワイヤーで構成されています。 500以上の色が利用可能で、そして「ライト効果」（光沢のある糸）と「変化効果」（グラデーション糸に沿った、または調和した色相の変化）のようないくつかの特殊効果が存在します。

DMCやアンカーなど、いくつかの主要ブランドが糸、キャンバス、刺繍キットを提供しています。 多くの本や雑誌は複製する図表を提供しています。

コリン・シャンブラ＝ギャングロフ、特にアルファベットの刺繍者そしてコレクター、彼女の余暇の作家（彼女は「作家」と言うことを好む）は、「はりつけ」を刺繍またはクロスステッチと呼ぶように提案しました。

クロスステッチワークは、パターン形状を囲むために細い線を形成するため、または小さな文字、モーションエフェクト、猫のひげなど繊細な形状を追加するために頻繁に使用されるバックステッチなどのパターンを完成するための他の種類のカウントステッチを組み込むこともできる。

ポイントCatherine de Medicis
Catherine de Mediciによって開発された、 フランス 十七世紀の初めに。 それは、「ブラット」と呼ばれる、やや厚くゆったりとした綿の生地で作られています。 図面は、葉、グロテスクまたは幾何学的構成を表しています。 レイアウトは2段階で、スナップポイントで、そして後ろで行われ、2行の刺繍が得られるようにポイントを変更します。 それはで実践されています イタリア “プントマダマ”の名の下に。

ちょっとしたポイント
大きな網目を描いたキャンバスは、小さな点、十字のステッチ、または半分の点で塗りつぶされ、塗られたグリッドを埋めて絵画になります。 これはイギリス海軍で証明された男性の娯楽です。

ニードル塗装
浸食の過去との刺繍は水彩画を模倣する（ 中国 、 ヨーロッパ ）
この刺繍技法は、 極東 主に植物や動物、さらには神話のような主題を最高の精度で再現することを目的としています。 これを達成するために、刺繍機および刺繍機は単一糸の技術を使用する。 一本鎖の使用、非常に頻繁に絹、はかなり高い作業負荷を意味します。 テクニックのバリエーションは多数ありますが、最も壮観なものの1つはおそらくまだ行われている “両面”刺繍です。 中国 。 今日、それはいくつかの種類があります：片側に刺繍、両側に同じ絵と色の刺繍、両側に異なるデザインと色の刺繍…

翔刺繍、の最も有名な工芸品の一つ 湖南省 省は、この工芸品の4つの有名な学校の1つです。 中国 、蘇学園（と 蘇州 、 江蘇省 県）、越（県） 広東省 州 ）とシュウの 四川省 州 ） この形の針塗りは、両側が完全に同一であることを意味し、したがって完全に可逆的な作品です。 すべての微妙な点は、通常は本の裏側に常に表示されている開始点やその他の結び目を隠すことにあります。

西洋では、針絵は一般の人々の間で大きな関心の復活を経験しています4。

安心の刺繍
この用語では、実際には多くのテクニックがありますが、その共通点は完成した作品の重要な救済です。

リボン刺繍に加えて、切り株、別々に刺繍され、場合によっては小さな鉄の針金でまとめられている要素を作品に取り付ける技術、そしてブラジルの刺繍では、特定の点と糸の組み合わせによって救済されます。それ自体、いくつかの持ち株を持っている。

の刺繍 ボーヴェ
Beauvaisのポイントは何世紀にもわたって知られているかぎ針編みの刺繍のテクニックです、それはあなたがテクニックを習得するときそれは美しく、しっかりとした作品を十分に速くすることができます。

リボン刺繍
リボン刺繍はロココ刺繍とも呼ばれ、13世紀にフランスで生まれた技術で、息子との刺繍はもう不要ですが、幅が異なるリボンが、しばしばシルクで刺繍されます。

使用されるドットはしばしば糸刺繍のドットですが、リボンの広い幅を活用する特定のポイントもあります。

何年も放置されてきたこの刺繍は、特に印象的な、しばしばビクトリア朝のスタイルに比較的単純なテクニックを組み合わせるという利点があるため、ファッションに戻ります。

日々
「描画スレッド」のある日と「タイトスレッド」のある日に細分される日。 テクニックは数多くあり、特に 中央ヨーロッパ 。

もう1つのテクニック、Hardanger刺繍は、 北欧 。

黒細工
xvi thとxvii thでは、白いリネンの布がシルクブラックで刺繍されていました。 規則的なパターンとリバーシブルで、これらの生地は服を作るのに使われました。

今日ではほとんどの場合、この刺繍は小さな本を飾るために使用されるか、使用される息子の太さで遊ぶことによってより複雑な刺繍に使用されます。

チュール刺繍
レースの針の模倣、パターンは回復の時点で識別され、その後無人機または花綱の点で刺繍され、それらは「ホイール」または「クモ」によって相互接続され、その後底部は切断することができる数字のみが表示される事前に記入した。

この刺繍は綿のチュールの白い糸で実行されます、それはまだ特に伝統的な衣装のヘッドドレスを刺繍するのに今日役立ちます ブルターニュ 。

ルネサンスまたはリシュリュー刺繍
リネンや木綿の布では、スカラップ状の縁を持つ人形同士がフランジでつながっています。

ルネサンスの刺繍ではブライダルはシンプルです。 リシュリュー 刺繍、彼らはピンで飾られています。

インド刺繍Aari
アーリのテクニックは、彼らのアクセサリーや服のデザインのために西洋のデザイナーによって使われています。

Aariの刺繍は、どんな長さの生地にも適応できる木枠で練習されています。 この刺繍の概念は、今でも農村部で使用されているKhatiaインド製ベッドから発展しました。

模様は布地に直接描かれています。 彼らは大きな中央の比喩的なモチーフNadir Shahi Bootiの周りに自分自身を組織しています。

刺繍ちかんかり
ダッカの当時のベンガルの都市で急成長している19世紀 バングラデシュ コルカタ（ベンガル）または ラクナウ ウッタルプラデーシュ州では、このタイプの刺繍は、白地に白のモスリンのサポートで行われています。 それはまだクルタパスの装飾のために今日でも広く使われています。

日本刺繍刺し子
このテクニックは 江戸 時代を迎え、日本の労働人口の作業服を強化し、修復するのに役立ちます。 xx世紀の終わり以来、それは独立した刺繍として、またはパッチワークを補完するために、装飾目的に使用されます。

それは、その規則的で幾何学的なパターンによって、そして刺繍糸と背景布地の間のその対照的な色、伝統的には白またはエクリュとインディゴによって特徴付けられる。

コンテンポラリー刺繍
今日では、ますます近代的な技術を用いて、大量のそしてより速い速度でますます複雑な全てのメディアのロゴ、画像を刺繍することができる会社がある。 著名な刺繍家やクリエイターの作品、FrançoisLesage、RenéBégué、ditRébé、Miguel Cisterna 6、7は、以下の美術館で展示されています。 パリ 。 一方で、彼らは巧妙な技術の珍しい習熟を証明します、他方で使用される材料は絹や金の糸のような高級レジスターの一部であるだけでなく、彼らは予想外の材料を紹介します。古いラインストーンとしては、ジェットダーツ、木製ビーズ、銅線、ホースヘア、ラフィア、わら。

Pascal Jaouenは1995年にBretonの刺繍学校を創設しました。 カンペール 。

金糸の刺繍
金糸刺繍は金や銀の糸を使用する特別なテクニックで、軍用、典礼用、王室用、公用などの衣類に広く使用されてきました。 使用されるスレッドは、quill、jaseron、またはyarnなどの特定の名前を持ちます。 これらの各スレッドには、異なる作業方法が必要です。 今日、このテクニックはオートクチュールや装飾に特に使用されていますが、それでもいくつかの軍人や宗教によって使用されています。

特質
刺繍は、対称性、初等数学のスケールを学ぶために使用することができます。

刺繍は民俗学者や美術史家にとっても研究の対象であり、彼らは十九世紀以降の古い地方の重要なアイデンティティー要因を見ています。 それはまたコレクターのアイテムであり、xx世紀の初め以来ずっと探求されてきました。

今日、工業用刺繍は世界中に広がっています。 アフリカ 。 例えば、中央アフリカ、そして特に カメルーン この分野は1998年にBuetec Broderie Sarl社によって導入されました。すでにオブジェクトによるコミュニケーションはサブリージョンで新しい顔をしており、スクリーン印刷、転写などの他のマーキングよりはるかにそれを好む人が多くいます。

歴史的応用とテクニック
利用可能な時間、場所、素材によっては、刺繍は少数の専門家の手によるものでも、広く普及している人気のある技法でもよいでしょう。 この柔軟性は王室から平凡に至るまでの様々な作品につながった。

精巧に刺繍された衣服、宗教的な物、そして家庭用品は、中世のプロのワークショップやギルドで使われている技術であるOpus Anglicanumの場合のように、しばしば富と地位の印として見られました。 イングランド 。 18世紀のイングランドとその植民地では、上質なシルクを使ったサンプラーが裕福な家族の娘によって生産されました。 刺しゅうは、ランクと社会的地位を伝えるだけでなく、女性時代への少女の道を示すスキルでした。

逆に、刺しゅうは民俗芸術でもあり、非専門家が利用できる素材を使用しています。 例はからのHardangerを含んでいます ノルウェー 、Merezhkaから ウクライナ 、Mountmellick刺繍入り アイルランド からのナシカンタ バングラデシュ そして 西ベンガル ブラジル刺繍。 Sashikoのような多くのテクニックが実用的でした。 日本 それは衣服を補強する方法として使われました。

道具

糸
刺繍には特別な糸を使います。 今日最も一般的に使用されているのはSticktwistとPerlgarnです。 Sticktwistは6プライで、細かい刺繍に細いストランドに分割できます。 真珠糸は不可分ですが、それは光沢があり、滑らかな表面をしています。 しかし、他の材料、例えばシルクフィラメント、ツイストシルクヤーン、ナローシルクリボン、ウールヤーン、綿（ステッチ）ヤーン、またはシェニールのようなファンシーヤーンを刺繍することもでき、それらもまた過去数世紀において使用されてきた。

刺繍針
針は縫製と刺繍のための最も重要で初歩的な作業道具です。 縫い針または刺しゅう針は一般に、目または内蔵フックを備えた特殊な形状の金属製のピンであり、布で突き刺すことができる。 針には1つか2つの先端が付いています。 縫い糸または刺しゅう糸（目の糸とも呼ばれます）の目を通して、引っ張られるか、または通されます。 フックニードル（クランクやチェーンステッチングマシン用のニードル）のフックを通して、縫製する素材や刺しゅうの底に刺した後に糸ループが検出され、ステッチが行われます。

針には5つの基本的な種類があります。

針のシャフトに目を入れた針仕事用のシングルポイントのミシン針または刺繍針
針の真ん中に目が付いている手の刺繍機械のための二重針
ミシンや刺繍機用のとがった針
チェーンステッチやクランクステッチのフック針
東洋刺繍機、タフティング機などの特殊刺繍機用針

手針針
手縫い針と刺繍針は、細長い細いまっすぐな、または湾曲した金属製のピンで、一端の端で終わり、もう一方の端に目があります。 彼らは存在する

可算織物（Aida、Straminなど）のための丸い先端を持つそして
より良い生地のためのとがった先端を持つ。

さまざまなサイズもあります。 布が細かいほど、使用する針は細くなります。 針の直径、針の長さ、目（サイズと形状）は、縫い針または刺しゅう針として使用するためと、加工する糸のために、異なって設計されています。 刺繍針は通常より短くそしてより長くそしてより大きな目をしています。

一点縫いと刺繍の針は何世紀もの間縫製と刺繍のための最も重要な道具でした。

ミシン針
ミシン針および刺繍針は針状針である、ｄ。 H.目は針先の領域にあります。 ミシン針の縫い糸または刺しゅう糸は各ステッチで目を通って滑るので、耳は特別な形をしています。 それらは、処理されるべき針糸が損傷されず、そして単位時間当たり多数のステッチで糸切れが回避されるように設計されなければならない。

刺繍機用の針は、目の形状やデザイン、先端、表面、素材などの点から、さまざまな特別なデザインで提供されています。シャトルの走行中に目に針の糸を通すために刺繍機 – Gangfädeln – そして、Fädelhäkchenとも呼ばれる機械通しフックの停止状態でも。

Stickgrund
使用される技術に応じて、刺繍に適しているさまざまな生地があります。 クロスステッチの場合は布地はカウント可能であるべきですが、針塗りの場合はこれは必須ではありません。 カウント可能な布地は、アイーダ布地、キャンバスまたはリネンを含みます。 ストレッチ素材は、どのタイプの刺繍にも適していません。 プチポイントの刺繍はシルクガーゼに喜んで頼っています。

刺繍フープ
布を刺しゅうを通して収縮させないようにし、パターンのゆがみを防ぐために、刺しゅうフープで布をしっかりと引き伸ばします。 これは通常円形で、内側と外側のリングからなり、それらの間にファブリックが配置されます。

重い物質またはその物質 B.金の刺繍には、スパーと2枚の穴あきスラットからなる正方形のフレームが必要です。 布は、スパーに長方形として縫い付けられ、スパーに巻き取られ、次にスパーによって案内される穴あきバテンで引き伸ばされなければならない。 このようにして、大きなサイズの刺繍でも歪みなしに非常にうまく実現できます。

視覚教材
特に上質な刺繍には、回転アームに取り付けられた虫眼鏡を使用すると便利です。 そのようなルーペはまた統合されたランプと利用できます。 ルーペは、虫眼鏡を通して両眼視を可能にするために十分に大きくそして刺繍の点の近くにあるべきです。

一対の老眼鏡でさえ、より近い範囲の鋭さの鋭さの利点を提供する。

特に明るい、まぶしい光は、10または20センチメートルまで刺繍の近くに持って来る小さいスクリーンを持つランプによって作り出すことができます。

明るい光は、目が瞳孔をはっきりと薄暗くすることを可能にし、高い被写界深度を生み出し、そしてレンズのエッジ収差を排除する。

刺繍模様
刺繍デザインは通常、紙や布に印刷されています。 紙のテンプレートはカラーテンプレートまたはシンボルテンプレートとして利用できます。 のような刺繍のための部分的に刺繍されたテンプレート。 サンプラーで使用されます。

機械ステッチ
現代の刺繍は刺繍ソフトウェアでデジタル化されたパターンを使用してコンピューター刺繍機でステッチされています。 機械刺繍では、さまざまな種類の「塗りつぶし」が完成した作品に質感とデザインを追加します。 機械刺繍は、ビジネスシャツやジャケット、ギフト、そしてチームアパレルにロゴやモノグラムを追加したり、過去の手の込んだ手刺繍を模倣した家庭用リネン、カーテン、デコレーターの生地を装飾するために使用されます。

ポリエステル刺繍糸も使用することができますが、機械刺繍は最も一般的にレーヨン糸で行われます。 一方、綿糸は折れやすく、30重量％未満の場合は避けてください。

フリーハンドミシン刺繍の開発もあり、繊維機械、キルティング、洋裁、家庭用家具などに使用されるフリーモーション刺繍をユーザーが作成できる新しいミシンが設計されました。 ユーザーは刺繍ソフトウェアを使用してデジタル刺繍デザインをデジタル化することができます。 次いで、これらのデジタル化されたデザインはフラッシュドライブの助けを借りて刺繍機に転写され、次いで刺繍機は選択されたデザインを布地に刺繍する。

地理的および技術的開発
サンクトガレンのスイスの織物商人が、トルコの女性たちによる手刺繍をコピーしました。 1751インチ リヨン（F） 約Sticklehrerinnenの北東に広がった スイス とから 1763インチ フォアアールベルクこの工芸品。

1818年にフォアアールベルクには約6,000〜10,000人の刺繍者がいて人口は約10万人でした。

1828年、ジョシュアハイルマンから ミュルーズ （ アルザス 二重針を完全に組織を通してそして他のところに戻すハンドヘルド刺繍機を開発した。

1863年にチェーンステッチマシンが登場しました。

シッフリストマシーンでは、1873年に世界博覧会でゴッサーSGからイサクGröbliによって授与されました。 ウィーン つまり、先の尖った針はその長さの一部だけで材料を突き刺し、反対側の上糸はシャトル糸と絡み合っている。 より短い針経路およびより長いシャトル糸は、古い技術よりも高い効率をもたらす。

パンチカード制御の電動機そしてパンタグラフは刺繍機械に導いた。

今日、グラフィックファイルを使用したデジタル制御は、フォント、ロゴ、またはマルチカラー画像を刺繍する最先端技術です。

刺繍テキスタイル
ブランド会社、スポーツクラブ、全国代表チームのための衣料品のブランディングは、今日デジタル刺繍で行われています。 一度に、個々のアスリートの名前を刺繍するなどして、作品をパーソナライズする可能性があります。

州のユニフォーム、ボーイスカウトのユニフォームシャツ、赤十字のジャケット、Rennfahrerkapperlのために – 少なくとも1970年以来、大量生産された衣服を縫うためのバッジ。 ブランドテキスタイルのラベル付けは、最初はむしろ上向きに縫製またはラベルを貼ることによって行われた。 テキスタイル（または縫製前のカットピース）が個々に刺繍されることが増えています。 レインジャケットや手袋からの／のための雨および防風布は刺繍によって損傷を受けることが時々起こります、しかしそれらは後ろできつくテープで固定されます。

衣服の刺繍モチーフは、刻印よりもこすり洗いや洗濯に対して耐久性があることがあります。

資格
刺繍のCity and Guildsの資格により、刺繍者はスキルが認められます。 この資格は彼らに教える信頼性も与えます。 たとえば、著名なテキスタイルアーティストのKathleen Laurel Sageは、City and Guilds Embroidery 1および2の資格を取得することによって、彼女の教育キャリアを始めました。 彼女は今話題になっている本を書き続けました。