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電子アート

電子アートは、電子メディアを利用するアートの一形態です。より広義には、それは技術および/または電子メディアを指す。情報芸術、ニューメディアアート、ビデオアート、デジタルアート、インタラクティブアート、インターネットアート、電子音楽に関連しています。これは、概念芸術とシステムアートの派生物と考えられています。

電子アートという用語は、コンピュータアートやデジタルアートとほぼ同義です。後者の2つの用語、特にコンピュータ生成アートという用語は、コンピュータによって生成された視覚的な芸術作品のほとんどに使用されます。しかし、電子芸術は、音楽、舞踊、建築、パフォーマンスなどのあらゆる種類の電子部品を含む芸術作品に言及すると、はるかに広い意味を持つ。学際的な分野であるため、アーティストは作品を制作する際に、しばしば科学者やエンジニアと協力します。実験的なニューメディアアートEdward A. Shankenの美術史家は、芸術、科学、技術の融合に焦点を当て、現在の過去の実験芸術を記録しています。フランスのバーチャル歴史家、フランク・ポッパーとドミニク・ムーロンと共に。

電子アートにはさまざまな形があります。このような形式は、インタラクティブなダンス、音楽、そしてドラマさえも含みます。新しい技術、主にコンピュータシステムとコンピュータ技術は、新しいクラスのインタラクティブアートを可能にしました。

電子アートはしばしばインタラクティブではないが、インタラクティブである。アーティストは、インターネット、コンピュータネットワーク、ロボティクス、ウェアラブルテクノロジー、デジタルペイント、ワイヤレステクノロジー、没入型バーチャルリアリティのようなテクノロジーを利用しています。電子アートの作品を提供する技術が時代遅れになるにつれて、エレクトロニクスアートは、現代の制作の時代を超えてアートワークを守るという課題の中で、深刻な問題に直面しています。現在、壊れやすい電子芸術遺産の保存と文書化を改善するための研究プロジェクトが進行中である。

電子メディアは、エレクトロニクスまたは電気機械の聴衆を使用してコンテンツにアクセスするメディアです。これは、今日最も頻繁に電子的に作成されるが、印刷された形式でエンドユーザが電子機器にアクセスする必要がないスタティックメディア(主にプリントメディア)とは対照的である。一般に知られている主要な電子メディアソースは、ビデオレコーディング、オーディオレコーディング、マルチメディアプレゼンテーション、スライドプレゼンテーション、オンラインコンテンツです。ほとんどの新しいメディアはデジタルメディアの形をとっています。しかしながら、電子媒体は、アナログ電子データまたはデジタル電子データフォーマットのいずれかであってもよい。

電子メディアは、先進国のほとんどで普及しています。電子メディアデバイスは、現代生活のすべての部分にその道を見出しました。この用語は、印刷媒体と比較してその影響を研究し、多くの他の選択肢の他に、1つの配送プラットフォーム(例えばワールドワイドウェブ)のような媒体の単純な側面を超えて媒体を理解する範囲を広げる媒体エコロジーに関連する。この用語は、関連スキルセットに関する専門的キャリア開発にも関連しています。

電子工学設備は、一般にコンピュータベースであり、温度、動き、近接度、および参加者の行動に基づいて応答を引き出すためにプログラムされた他の気象現象を測定するセンサに頻繁に依存する。電子芸術作品では、視聴者と機械の双方が対話して、観客ごとに完全にユニークなアートワークを作り出す。しかし、すべての観察者が同じ画像を視覚化するわけではありません。インタラクティブアートであるため、各オブザーバはアートワークの独自の解釈を行い、それは別のオブザーバの見解とは完全に異なる場合があります。

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電子芸術は活動の幅広い分野を構成し、多くの形態を取り入れています。ビデオ設置、特に投影やライブビデオ撮影を含む大規模な作業に似ているものもあります。観客の感覚包囲感を高める投影技術を使用することにより、多くのデジタル設備が没入型環境を作り出そうとしている。他の人たちはさらに進んで、仮想領域に完全に浸ることを容易にしようとします。このタイプのインストールは、一般的にはサイト固有でスケーラブルで、固定された次元がなく、異なる表示スペースに対応するように再構成できます。

現在の傾向は、現代のナイトクラブであり、米国のポップミュージックに組み込まれている、広く普及している大きなルームハウス/ EDMサウンドのおかげで、ジャンルが米国と北アメリカで商業的および文化的な重要性を見出していますElectric Daisy Carnival、Tomorrowland(フェスティバル)、Ultra Music Festivalなどの大規模な商業レイブが開催されています。

電子アートは1990年代のコンピュータベースのインタラクティブ性の出現により大きな現象になった。これに伴い、新しい種類の芸術体験が生まれました。オーディエンスとマシンは、それぞれのオーディエンスのためにユニークなアートワークを制作するために、より簡単に対話することができました。 1990年代後半には、博物館やギャラリーでは、芸術の形態をそのショーに取り入れ始めました。これは今日も続いており、デジタルメディアを通じたコミュニケーションの増加だけで拡大しています。

コンピュータ技術がよりアクセスしやすくなり、電子アートソフトウェアが進歩するにつれて、従来の音楽演技とは関係のない手段を用いて、音楽制作技術との対話が可能になりました。

アーティストはパーソナライズされたソフトウェアシンセサイザー、エフェクトモジュール、さまざまなコンポジション環境を作成することで、プロダクションプラクティスを個別化することもできます。かつてハードウェアドメイン内に独占的に存在していたデバイスは、容易に仮想のものを持つことができます。

過去10〜15年の間に特定のアーティストの総合的な関心を描くハイブリッド新興の訓練。訓練の境界はぼやけており、芸術家やインタラクティブデザイナーの多くは、ユーザーの入力を得るためのテクニック(例えば、犬の視覚、代替センサ、声の分析など)のための、 ;情報表示用のフォームおよびツール(ビデオ投影、レーザー、ロボットおよびメカトロニックアクチュエータ、LED照明など)人間と人間との機械通信のためのモード(インターネットと他の電気通信ネットワークを介して)。インタラクティブなシステムのための社会的文脈の発達につながる。

電子アートフェスティバル:
1988年以来毎年開催されている電子アート国際シンポジウム(ISEA)
アルンス・エレクトロニカ・シンポジウムは、1979年以来、アルス・エレクトロニカによってリンツ、オーストリアで開催されています
オランダのロッテルダムで開催された不安定メディア研究所(V2 Institute for the Unstable Media)が1994年より毎年開催しているオランダの電子アートフェスティバル(DEAF)
ブラジル、サンパウロで2000年より毎年開催されるElectronic Language International Festival(FILE)
Prix​​ Ars Electronicaは、電子アートのいくつかのカテゴリの主要な年次賞

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