折衷主義芸術（Eclecticism art）は、芸術における混合スタイルの一種である。「さまざまなソースからさまざまなスタイルを借用して組み合わせる」（Hume 1998,5）。重要なのは、折衷主義は芸術の特定のスタイルを構成することはほとんどありませんでした。それは、それが特定のスタイルではなかったという事実によって特徴づけられます。一般に、この用語は、建築、絵画、グラフィックと装飾の芸術におけるさまざまな歴史的スタイルの要素を中心に、様々な影響の単一の作業における組み合わせを表しています。音楽において、使用される用語は、折衷主義または多極主義のいずれかであるかもしれない。
折衷主義という言葉は、単一の仕事の中で、様々な歴史的スタイルからの要素、主に建築におけるもの、そして暗示的には細かい装飾技術における要素の組み合わせを記述するために使用される。この言葉は、新古典主義（1820年頃）の後の19世紀の建築の一般的な様式の多様性に緩やかに適用されることもあるが、その時代の様式の復活は1970年代から一般的に歴史主義の側面と呼ばれていた。
この芸術は、特定のタイプの芸術を結合するものではなく、実際には、ビジュアルアート、建築、音楽の分野のいずれにおいても、異なるスタイルの組み合わせを表しています。この用語は、主に、芸術、建築または古典音楽のスタイル、現代のスタイルの組み合わせ、または現代のアートジャンルの古典要素の借用または引用を組み合わせて記述するために使用されます。
折衷主義は批判的な議論と評価において重要な役割を果たしますが、それが適用される実際の形の人工物とは幾分離れており、意味はむしろ不明です。最も簡単な用語の定義は、すべての作品がさまざまな影響を組み合わせて表現されていることです。ほとんど使用されないほど基本的です。ある意味では、折衷主義はマナー主義を連想させるものであり、マナー主義とは異なり、折衷主義は決して運動にはならなかったし、特定のスタイルを構成したものではなかった。特別なスタイルではありませんでした。
特性：
同時、合成、形式的な折衷主義を区別すること。同時折衷主義は、1830年以降、異なる形式化された手段や構造が対立的な形で存在し、その多様性とは対照的に、開発の第一歩である。ドイツの建築家、カール・フリードリッヒ・シンクケル、フリードリッヒ・フォン・ガルトナー、レオ・フォン・クレンツェは、同時の折衷主義の基盤を築いた。
第2段階は、合成的折衷主義であり、これは反対のスタイルを1つのオブジェクトに結合することによって緩和しようとしています。最も典型的な例は建築家August Boileauの合成大聖堂でした。作者はビザンチン、クラシック、ゴシックの要素を金属と組み合わせてみました。彼は主にオーストリア、フランス、ドイツで開発された（例えばJohannes OtzenのベルリンのKreuzkirche）。目標とされた合成折衷主義は、明白な性格および構成間の性交を持たない不完全な審美的な構成として知覚される可能性がある。しかし、これらのいわゆる補助金に加えて、著名な建築物、特にポストモダン・ラディカル・折衷主義もロバート・ベンチュリによって代表されている。このような場合、結果は肯定的であり、建築家、ポストモダンなアーティストはこれらの要素を歴史的価値と共有せず、建築の個人的見解の手段として使用したという意味で肯定的でした。
最終段階は、美しい芸術のスタイルを強調する形式的な折衷主義です。主に米国で適用されます。ヨーロッパでは、折衷主義は19世紀から20世紀にかけて歴史的スタイルを用いて代表的な建物を作る必要があることを明らかにしました。
折衷主義芸術：
折衷主義は、様々な情報源やスタイルから特徴を取り入れた、芸術における混合スタイルです。明らかに、折衷主義は、アートの特定のスタイルをほとんど決して構成しなかった。これは、これが特定のスタイルではなかったという事実によって特徴づけられる。一般に、この用語は、建築、絵画、グラフィックと装飾の芸術における異なる歴史的スタイルの要素を中心に、様々な影響の作品との組み合わせを表しています。
「折衷的」という言葉は、ヨハン・ヨアキム・ウィンケルマンが最初に、ルネサンスと古典の伝統の要素を彼の絵画に取り入れたカラッチの芸術を特徴づけるために使われました。確かに、アゴスティーノ、アンニバレ、ロドビコ・カラッチは、ミケランジェロの芸術のライン、ティツィアーノの色、コレッジオのキアロロロ、ラファエロと恵みの対称性を結合しようとしました。
18世紀には、ロンドンのRoyal Academy of Artsの責任者、Joshua Reynolds卿が、折衷主義の最も影響力のある主張者の1人でした。有名なAcademic Discourses（1774）の第6部では、古代の作品を「共通の財産の雑誌」として、常に公開しています。誰でも自分が好きな素材を取る権利があると書いています。彼が喜んでいること19世紀、イギリスでは、ジョン・ラスキンも折衷主義を訴えました。
折衷主義建築：
建築では、折衷主義は、一方では建築の歴史的概念に結びついているアーキテクチャを定義しており、同時に、異なる歴史的運動からもエキゾチックで現代的な要素を組み合わせた、混合的な統一に向かう傾向がある。最初の兆候は18世紀のイングランドで起こり、19世紀と20世紀を通して続いた。また、この行に似ているのは、ナポリのブルボン宮殿のいくつかの実験であり、パレルモでは、中国のパラッツィーナのように、ナポリの1799年の避難の期間中であった。
折衷的な建築の最初の例は、2つのシチリアの王国、特にパレルモのパラッツィナ・チャイニーズに建てられました。
19世紀初頭の折衷主義の現れでは、取られた形態は一般的に古典的であった。実際、新古典派建築は、主に、ギリシャの古典主義（新ギリシャ建築）、ルネサンス（新ルネッサンス建築）、バロック（新バロック建築）のコンセプトと形態の回復で発展した。それに続く数十年間に、ネオ・ゴシック、ネオ・ロマネスク、ネオ・ビザンチン・アーキテクチャーで発展した中世の建築の回復傾向があります。 19世紀末と20世紀初頭にかけて、新政治建築、イスラム建築（ネオローマ建築）、中国とインドの建築など、エキゾチックな建築物（特に東部のもの）には多くの言及がありました。
折衷主義は19世紀半ばと後半の西洋建築における重要な概念であり、20世紀後半には新たな姿に現れた。 20世紀には、モダニズム建築とアールヌーボーの文体的特徴も加えられています。
折衷主義音楽：
音楽の折衷主義スタイルは、アーティストのメインスタイルからのさまざまな音楽スタイルの使用、またはいくつかの歴史的スタイルの組み合わせを表しています。この用語は、他のクリエイティブスタイルを使用してオリジナルでないクリエイターを（卑劣に）記述するために使用されることがあります。