イーストパビリオンは、1600年から1800年までヨーロッパの彫刻とイタリアの装飾芸術を展示しました。16世紀半ばから19世紀初頭までのイタリアの家具の豊富な品揃えが含まれていました。収集されたオブジェクトは、イタリアの装飾芸術ギャラリーを大幅に豊かにした最高品質の豪華で洗練された作品です。傑作は、これらのオブジェクトを家具メーカーの芸術のそのような説得力のある例にします。博物館の最高級の磁器、ガラス、錫釉陶器の多くも展示されています。
J.ポールゲッティ美術館の衝撃的なヨーロッパの装飾芸術のコレクション。17世紀のオランダ、フランス、フランドル、スペインの絵画のバロック芸術が含まれています。彫刻; 18世紀の絵画; 1800年までの家具付きパネルルーム。 1700年代から1900年代のイタリアの装飾芸術。 19世紀の絵画;新古典主義、ロマン主義、象徴主義の彫刻。 1600年までの絵画。中世とルネッサンスの彫刻と装飾芸術は、展示されているものの単なるサンプルです。
1984年、ゲッティ美術館はイタリアルネサンスのマジョリカ焼き、または錫釉陶器のコレクションの取得を開始しました。装飾芸術は、家具やキャビネット、石器、ガラス製品、磁器、銀、タペストリーなど、機能的なアイテムと装飾的なアイテムの両方の素晴らしさと洗練された工芸品を明らかにします。家具や装飾芸術のコレクション、コレクションの買収には、事実上すべてのカテゴリの素材が含まれています。さまざまな種類の家具や、さまざまな新古典主義の作品が含まれます。
絵画は主にイタリア、オランダ、フランドル、フランスの作品のヨーロッパの学校に焦点を当てており、ブリューゲル、モネ、レンブラント、ルノワール、ヴァンダイク、ヴァンゴッホなどの最高の例のいくつかを華やかに表しています。
ヨーロッパの彫刻はこの部門の主な焦点であり、ヨーロッパの家具や装飾芸術の表現を広げることも担当しています。イタリアのマヨリカ焼きとヨーロッパのガラスのコレクションは、最初に購入したものの1つでした。それ以来、イタリアの家具、クンストカマーのオブジェ、金属細工、その他多くのカテゴリーの芸術作品が追加されました。このコレクションは、美術館がイタリアのインテリアを再現する上で重要な要素であり、訪問者の体験とヨーロッパ美術のこの重要な時期の理解に重要な役割を果たしてきました。
これらの並外れた作品は、貴族の生活を優雅な贅沢の縮図にし、ヨーロッパ中のコレクターの羨望の的となったスキルと芸術性を象徴しています。作品は、貴族やブルジョアジーの豪華な内装の邸宅を飾るであろう豪華なオブジェとして作成されました。時計、燭台、インクスタンドなど、多くは実用化されていますが、洗練されたデザインと希少な素材も、豊かさ、名声、味わいを表現するためのものでした。
1階：イタリアの装飾芸術
彫刻装飾芸術部門は、12世紀後半から20世紀半ばまで、約1,700のオブジェクトの豊富なコレクションを監督しています。 J.ポールゲッティが1930年代に取得し始めたヨーロッパの装飾芸術の所蔵品は、その品質、希少性、歴史的関心で世界最高の作品の1つに数えられています。特に重要なのは、ルイ14世、ルイ15世、ルイ16世の治世下でフランスで作成されたオブジェクトです。装飾芸術コレクションには、ルネッサンスから1800年代初頭にかけての家具、銀、陶器、ガラス、織物、時計、金箔のブロンズ、中世およびルネッサンスのステンドグラスの最高の例も含まれています。
1984年に設立されたヨーロッパの彫刻コレクションは、中世から1900年代初頭にかけて作られた珍しい傑作を含むように大幅に成長しました。このアンサンブルは、20世紀の著名な芸術家による28の作品で構成される、フランとレイスタークからの寛大な寄付によって2004年に充実しました。
部門の所蔵品は、主に美術館の常設ギャラリーのプラザレベルで見ることができ、2番目のレベルでいくつかの作品を見ることができます。フランとレイスタークの彫刻コレクションの大部分は、トラムの下部駅とゲッティセンター周辺の丘の頂上に展示されています。
2階：ヨーロッパ絵画
絵画コレクションには、1900年以前に制作された400を超える著名なヨーロッパの絵画が含まれています。コレクションは、ゲッティ美術館の2階の空に照らされたギャラリーに展示され、広場レベルの彫刻や装飾芸術と併せて展示されています。そのパラメーターはJ.ポールゲッティ自身の興味を反映していますが、1976年の彼の死後の数十年で、コレクションはイタリアルネサンスと17世紀のオランダとフランドルの絵画に対する彼の好みをはるかに超えて拡大し、初期のイタリアとオランダの絵画の主要な例を含みました。 19世紀のフランス絵画、スペインとドイツの学校。
最も有名な作品の中には、ポントルモの斧槍の肖像、オラツィオジェンティレスキのダナエ、レンブラントの軍服を着た老人、ターナーの現代ローマ、マネのジャンヌ（春）、ゴッホのアイリスがあります。レンブラント（1628–34）による初期の絵画、およびルーベンス、ジャック=ルイ・ダヴィッド、モネ、ドガの作品は、深みのある領域を構成しています。絵画部門は、選択的な買収と贈与を通じて、その保有を拡大し続けています。
ハイライト：
ギャラリーE202
戦争からの復帰：金星によって武装解除された火星/ピーター・ポール・ルーベンスとヤン・ブリューゲル長老
この壮大な後期ルイ14世または初期のレジェンスのフレームは、絵画よりもほぼ100年遅れていますが、その活気のある装飾的な形は、筆致を補完します。スクロールするアカンサスの葉と花の装飾品が特徴で、中央と角がはっきりしています。この大規模なフレームの装飾は、シーンのドラマ性を高めます。
ヨーロッパ/クロード・ロランの拉致を伴う海岸の眺め
このルイ14世のフレームは、リブのある光景（内側）のモールディング、フルールドリス（様式化されたユリ）の繰り返し、ストラップワーク（絡み合ったバンド）、アカンサスの葉の飾り、そして角にある顕著なホタテ貝殻を特徴としています。この絵のために特別に選ばれました。フランスの王族の象徴であるフルールドリスは、画家とフランスおよびフランスの常連客とのつながりを強化し、ホタテの貝殻は、絵画の海の主題であるタイアの王女エウローペーに適切に対応しています。木星はヨーロッパの新しい大陸を設立しました。
ギャラリーE203
花瓶、果物、ヤン・ファン・ハイサム、1722年
これらのフレームは両方とも、1715年のルイ14世の死から、1723年のルイ15世の王位への加入までの年である、レジェンス時代にさかのぼります。それらには、砂のフリーズと、花の巻きひげが付いたアカンサスの葉の角の装飾品があります。絵画の植物の主題。サイトモールディング（絵画に最も近いフレームの内側（サイト）エッジの隆起したデザイン）には、葉のパターンがあります。フレームはペアで作成されましたが、絵画はそうではありませんでした。
ギャラリーE204
2つの水車とオープンスルース、Jacob Van Ruisdael、1653年
このフレームは、フランスで最初の統一されたフレームスタイルが登場したルイ13世（1610〜1643）の治世中に作られました。ルイ13世のフレームは、古典的な過去と自然に由来するモチーフを特徴とすることがよくあります。このフレームは、リボンパターンのサイトモールディング（絵画に最も近いエッジ）を持ち、アカンサスの葉の装飾が繰り返されています。その頑丈でありながら抑制された装飾は、1700年代のオランダ絵画のフランスのコレクターによって理想的な成形品と見なされていました。
音楽レッスン、ヘラルト・テル・ボーチ、1668年頃
このルイ13世のフレームは美しく彫られており、フランス王の象徴であるひまわりがアクセントとなった葉とベリーの飾りが特徴です。子羊の舌のパターンが特徴の繊細な視界の端は、テルボルチの洗練された筆致を補完します。
1665年頃、メインデルトホッベマの集落を通る小道に旅行者がいる樹木が茂った風景
この見事なルイ14世のフレームには、さまざまな装飾が施されています。ホタテ貝殻の装飾が施されたアカンサスストラップワーク（絡み合ったバンド）。顕著なデミオーナメント（レール上、コーナー間）とコーナーカルトゥーシュ。おむつパターン（小さな繰り返されるダイヤモンドの形）、プルームで平らに研磨されています。とオリジナルのギルディング。装飾と金メッキの美しく温かみのある色は、ホッベマの表現力豊かな質感のあるペイントの取り扱いを補完します。
J.ポールゲッティ美術館
ゲッティセンターにあるJ.ポールゲッティ美術館は、劇的な建築、静かな庭園、ロサンゼルスの息を呑むような景色を背景に、8世紀から21世紀までの芸術作品を展示しています。コレクションには、ヨーロッパの絵画、ドローイング、彫刻、装飾写本、装飾芸術、ヨーロッパ、アジア、アメリカの写真が含まれています。
一般にゲッティと呼ばれるJ.ポールゲッティ美術館は、ゲッティセンターとゲッティヴィラの2つのキャンパスにあるカリフォルニアの美術館です。ゲッティセンターはロサンゼルスのブレントウッド地区にあり、博物館の主要な場所です。コレクションは中世から現在までの西洋美術を特集しています。年間推定130万人の訪問者があり、米国で最も訪問者の多い美術館の1つとなっています。博物館の2番目の場所であるゲッティヴィラは、パシフィックパリセーズ地区にあり（マリブ市では自称ですが）、古代ギリシャ、ローマ、エトルリアの芸術品を展示しています。
1974年、J。ポールゲッティは、カリフォルニア州パシフィックパリセーズにある彼の所有地にあるエルクラネウムのパピリの別荘を再現した博物館を開設しました。 1982年、博物館は12億米ドルを相続したとき、世界で最も裕福になりました。 1983年、当時の西ドイツでの景気後退の後、ゲッティ美術館はアーヘンの財政的に苦戦しているルートヴィヒコレクションから144の装飾写本を取得しました。ニューヨークタイムズ紙に書いたジョン・ラッセルは、このコレクションについて、「これまでに集められたこの種の最高の所蔵品の1つであり、個人の手にあったものが最も重要であることは間違いない」と述べた。 1997年、博物館はロサンゼルスのブレントウッド地区にある現在の場所に移転しました。 「ゲッティヴィラ」と改名されたパシフィックパリセーズ博物館は、2006年に改装され、再開されました。
コレクションの大部分は、J。ポールゲッティ美術館のウェブサイトで見ることができます。以下で詳細に説明する絵画や原稿に加えて、オンラインで参照できる重要な図面、彫刻、写真のコレクションもあります。
ゲッティヴィラには、紀元前6、500年の時代から約44,000点が収められています。コレクションには、彫刻、レリーフ、モザイク、パネルペインティングとフレスコ画、花瓶、ボトル、ゴブレットとアンフォラ、キャンドルとオイルランプ、ジュエリー、ピン、ブレスレット、鏡、櫛、バックル、さまざまな装飾品、コイン、記念碑、votiefgiften、コレクションが含まれます。最も多様なアイテムの。