初期のオランダの絵

初期のオランダの絵画は、15世紀と16世紀の北部ルネサンス時にブルゴーニュやホプスブルクで活動していた、フラマン語のプリミティブとして知られるアーティストの作品を指します。 特にブルージュ、ゲント、トゥルネー、ブリュッセルの繁栄都市での活動インターナショナル・ゴシック様式の作品は、1420年代初めにロバート・キャンピンとジャン・ファン・アイクとほぼ一緒に始まります。少なくとも1523年にジェラルド・デイビッドが死亡するまで続きます。 1566年または1568年にオランダの反乱の始まりにそれを拡張する(Max JFriedländerがPeterer Bruegelを経て実施した高齢者アンケート調査)初期のオランダの絵画は、初期と高イタリアのルネサンスと一致するが、ルネサンスとは別の独立した芸術文化と見なされるこれらの画家は北ヨーロッパの中世の芸術的遺産とルネッサンスの理念の結集を代表するものであるため、初期ルネッサンス時代と後期ゴシック時代の両方に属すると分類されることがあります

オランダの主要画家には、キャンピン、ファン・アイク、ロジェ・ファン・デル・ウェイデン、ディアリック・ブーツ、ペトラス・クリスティス、ハンス・メムリング、ヒューゴ・ファン・デル・ゴーズ、ヒエロニムス・ボッシュなどがあります。被験者は通常宗教的な場面または小さな肖像画であり、物語の絵画や神話的なテーマは比較的まれである風景はしばしば豊かに描写されるが、16世紀初頭には背景の詳細​​として脚光を浴びる。塗装された作品は、携帯用または固定式の飾りつけで、彫刻、タペストリー、照明された原稿、ステンドグラス、彫刻されたリタブル

第一世代の芸術家は、低所得国が北欧の政治経済中心となったヨーロッパでのブルゴーニュの影響力の高さの中で活動していました。工芸品や高級品で注目されました。民間の婚約または市場の屋台を通って外国の王子や商人に売却された。16世紀と17世紀のアイコン破滅の波の間に過半数が破壊された。 今日ではわずか数千の例しか生存していない初期の北部の芸術は一般的に17世紀の初めから19世紀の半ばには見なされておらず、19世紀半ばまで画家とその作品は十分に文書化されていませんでした属性、象徴学の勉強、主要なアーティストの生活の裸の輪郭の確立重要な作品のアトリビューションは依然として議論されている

「初期のオランダの芸術」という言葉は、ブルゴーニュ公国とハプスブルク王朝後期に支配された北ヨーロッパ諸国の15〜16世紀に活動している画家に広く適用されます。これらのアーティストは北部ルネッサンスと、ゴシック様式この政治的および芸術的 – 歴史的文脈では、北部は近代フランス、ドイツ、ベルギー、オランダの一部を包含するブルゴーニュの土地に続いています。

オランダのアーティストは様々な言葉で知られています。「後期ゴシック」は中世の芸術との連続性を強調する早期の指定です。20世紀初頭、アーティストは「ゲント・ブルージュの学校”または”旧オランダの学校 “”フレミッシュ・プリミティブ “は、1902年にブルージュで有名な展覧会の後に人気を博し、今日、特にオランダ語とドイツ語で使用されているフランスの原始的なフラメンコから借用された伝統的な美術歴史的用語です。 「原始的」とは洗練されていないというだけでなく、アーウィン・パノフスキーの新しい伝統の創始者としてのアーティストを、革新的な作曲家とその動きを結びつけたアルス・ノヴァという言葉(「新しい芸術」)ギョーム・デュファイやジル・ビンチェスなど、ブルゴーニュの裁判所が豪華なフランスの裁判所に付随するアーティストを支持していた オランダ、彼らはより国際的な見通しを持って来たOttoPächtによると、絵画の革命が起こった1406年から1420年の間に美術の同時シフトが始まった。 美術の「新しい美」が現れました。形而上学的な世界ではなく、目に見える形を描いたものです。

用語と範囲
「初期のオランダの芸術」という用語は、ブルゴーニュ公国とハプスブルク王朝後期に支配された北ヨーロッパ諸国の15世紀と16世紀に活動している画家に広く適用されます。 これらのアーティストたちは、北部ルネッサンスとゴシック様式から離れていく初期の原動力となりました。 この政治的・芸術的・歴史的文脈では、北部は近代フランス、ドイツ、ベルギー、オランダの一部を取り囲むブルゴーニュ地方を辿っています。

オランダのアーティストは様々な言葉で知られています。 「後期ゴシック」は、中世の芸術との連続性を強調する早期の指定です。 20世紀初頭には、アーティストは「ゲント・ブルージュの学校」や「旧オランダの学校」として英語で様々に言及されました。 「フランダースのプリミティブ」は、1902年にブルージュで有名な展覧会の後に人気を博し、今日、特にオランダ語とドイツ語で使用されているフランスの原物語のフラメンズから借用された伝統的な美術歴史的用語です。 この文脈では、「プリミティブ」は洗練された感覚の欠如を指すのではなく、むしろ絵画における新しい伝統の創始者としてのアーティストを識別する。 アーウィン・パノフスキーは、豪華なフランスの裁判所に付随する芸術家にブルゴーニュ地方の裁判所が支持していた、ギョーム・デュファイやジル・ビンチェスなどの革新的な作曲家との動きを結びつけるars novaという言葉を好んだ(「新しい芸術」)。 ブルゴーニュの公国がオランダの権力中心を設立したとき、彼らは彼らにもっと国際的な見通しをもたらした。 OttoPächtによると、絵画の革命が起こった1406年から1420年の間に美術の同時シフトが始まった。 美術の「新しい美」が現れました。形而上学的な世界ではなく、目に見える形を描いたものです。

19世紀、初期のオランダのアーティストは国籍別に分類され、Jan van Eyckはドイツ語とvan der Weyden(Roger de la Pasture生まれ)をフランス語として識別しました。 奨学生は、学校の起源がフランスかドイツのどちらにあるのかということに時折戸惑っていました。 これらの主張と区別は、第一次世界大戦後には消え去ったが、Friedländer、Panofsky、Pächtの指導に続いて、英語の学者はこの時期を「普遍的な初期のオランダの絵画」と一般的に表現している。

14世紀にゴシック様式の芸術がインターナショナル・ゴシック時代に近づくにつれて、いくつかの学校が北ヨーロッパで発展しました。 初期のオランダの芸術はフランスの宮廷芸術に由来し、照明された写本の伝統と慣習に特に関連しています。 現代の美術家の歴史家は、14世紀の写本照明の始まりとしてこの時代を見ています。 その後、Melchior BroederlamやRobert Campinなどのパネル・ペインターが続いた。後者はファンデル・ヴァイデンが見習いをした最初の初期のネザーランドのマスターと一般的に考えられていた。 イルミネーションは、1400年後の数十年間で、主にフィリップ・ボールド、アンジュー・ルイ・イ、ベリー公爵などのブルゴーニュとハウス・オブ・ヴァロワ・アンジュの公爵の後援により、この地域のピークに達しました。 この後援はブルゴーニュの公国、フィリップ・ザ・グッドと彼の息子、チャールズ・ボールドを持つ低所得国で続いた。 おそらく、パネル塗装と比較して高価な生産工程があるため、照明された写本の需要は、世紀の終わりに向かって減少しました。 しかし、市場の贅沢な場所ではまだ照明は人気があり、彫刻と木製品の両方の版画は、マス・ションガウアーやアルブレヒト・デューラーなどのアーティストによる新しいマスマーケットを発見しました。

ヴァンアイクのイノベーションに続いて、第一世代のオランダの画家たちは、14世紀の照明された写本には通常ない要素として、光と影を強調しました。 聖書のシーンはより自然主義的で描かれていたため、視聴者がコンテンツにアクセスしやすくなり、個々の肖像画はより喚起され、生き生きとしたものになりました。 Johan Huizingaは、時代の芸術は、典礼と聖餐に密接に結びついた世界での信心深い生活を「美しく満たす」ために、日々の生活と完全に統合されることを意図していると語った。 約1500年後には、普及した北部の様式、多くの場合、商業的魅力が1510年までにオランダの芸術に匹敵するようになったイタリアの芸術の盛り上がりに逆らったいくつかの要因が生じ、10年後にそれを追い抜いた。 2つのイベントは、このシフトを象徴的かつ歴史的に反映しています。ミケランジェロによるマドンナとチャイルドの1506年のブリュージュへの輸送、1517年にラファエルのタペストリー漫画がブリュッセルに到着しました。 イタリア美術の影響はすぐに北に広がりましたが、Hans Memlingによって開発されたタイプのミケランジェロのマドンナとともに、15世紀の北の画家を描いていました。

オランダの絵画は、1523年にGerard Davidが死去して狭義に終わりました。16世紀中頃と後期の数々の芸術家は、多くの慣習を維持していました。 これらの画家のスタイルは、しばしば第1世代のアーティストと劇的に似ています。 16世紀初頭、芸術家は3次元の幻想的な描写を探索し始めました。 16世紀初頭の絵画は、以前の世紀の伝統的で確立された書式と象徴主義に従う一部の画家とともに、以前に描かれた作品のコピーを作り続けて、前世紀の芸術的革新と象徴から直接的に導かれるものと見ることができます。 他はルネサンスのヒューマニズムの影響を受け、聖書的なイメージが神話的なテーマと混ざり合って、世俗的な物語の循環に向かいました。 15世紀半ばの様式と主題からの完全な休止は、1590年頃の北部マニアニズムの発展まで見られませんでした。かなり重複していました.16世紀初頭から16世紀半ばまでの革新は、 (宮廷とは対照的に)普通の描写、背景の見解以上の精巧な景観や都市景観の開発など、さまざまな視点から捉えています。

年表
初期のオランダの学校の起源は、ゴシック時代末期のミニチュア絵画にある。 これは、1380年にトリプル・ミラノ時代の最も重要な葉である、Limburgの兄弟やHand Gと呼ばれるオランダのアーティストとピークを付けて、色を表現する現実主義、視点、技能の新しいレベルを伝えた後、通常帰属します。 彼のアイデンティティーは確かに確立されていませんが、貢献した手Gはc。 ヤン・ヴァン・アイク(Jan van Eyck)か彼の兄弟ヒューバート(Hubert)のいずれかと考えられている。 Georges Hulin de Looによると、Hand Gのトリノ・ミラノ時間への貢献は、「あらゆる本を装飾してきた最も驚異的な絵画群であり、その間、芸術史の最も驚異的な作品」である。

Jan van Eyckの媒体としてのオイルの使用は重要な発展であり、アーティストは塗料のはるかに大きな操作を可能にしました。 16世紀の美術史家ジョルジオ・ヴァザーリ(Jiorgio Vasari)は、アイ・アイク(Eyck)が油絵具の使用を発明したと主張した。 誇張されているが、ファン・アイクが技術を普及させるのを助けた程度を示すという主張。 Van Eyckは、主に油が非常にゆっくりと乾燥するという事実を利用して、新しいレベルの熟練を採用しました。 これは彼に、異なる顔料のブレンドとミキシングのためのより多くの時間と範囲を与えました。彼の技術は、Robert CampinとRogier van der Weydenの両方によって迅速に採用され洗練されました。 これらの3人のアーティストは初期のネザーランドの画家の初期世代の一階であり、最も影響力があると考えられています。 彼らの影響力は、東ヨーロッパのボヘミアとポーランドから南部のオーストリアとスワビアにかけて北ヨーロッパ全域で感じられました。

伝統的に運動に関連した数多くの芸術家は、現代的な意味でオランダ人でもフランダース人でもない起源を持っていました。 ヴァン・デル・ヴァイデンはトゥルネーのロジャー・デ・ラ・パストゥア生まれ。 ドイツのHans MemlingとEstonian Michael Sittowはともにオランダで完全にオランダのスタイルで働いていた。 サイモン・マルミオンは、1435年から1471年の間にブルゴーニュ地方の裁判所によって断続的に支配されていたエリアであるアミアン出身であるため、初期のオランダの画家とみなされることがよくあります。ブルゴーニュ公は最大の影響を受けており、大陸 ヴァンアイクの死の頃までに、彼の絵はヨーロッパの裕福な後援者によって追求されました。 彼の作品のコピーが広く流通したことは、中部および南部ヨーロッパへのオランダスタイルの普及に大きく貢献したという事実である。 中央ヨーロッパの芸術はイタリアと北からの革新の二重の影響下にあった。 多くの場合、低国家とイタリアの間のアイデアの交換は、両方の伝統から原稿を委託したハンガリーのマティアス・コルビナス(Matthias Corvinus)のような貴族からの後援につながった。

第一世代は、識字率が高く、教育を受けており、主に中産階級の背景を持っていました。 Van Eyckとvan der Weydenはともにブルゴーニュ地方裁判所に高度に置かれ、van Eyckは特にラテン語を読む能力が必要な役割を担っていた。 彼のパネルにある碑文は、彼がラテン語とギリシア語の両方の知識があることを示しています。 数多くのアーティストが財政的に成功し、低所得国やヨーロッパ各地の利用者に人気がありました。 DavidやBoutsを含む多くのアーティストは、大規模な作品を彼らの選択した教会、修道院、修道院に寄付する余裕がありました。 Van Eyckはブルゴーニュ地方の裁判所の控訴廷で、Philip the Goodに簡単にアクセスできました。 ヴァン・デア・ヴァイデンは株や資産に慎重な投資家だった。 ボウツは商業的な意向を持ち、女優のキャサリン・メットエンジェルドと結婚した。 Vrancke van der Stocktは土地に投資した。

初期のネーデルランドの巨匠たちの影響は、ステファン・ロフナー(Stefan Lochner)やヴァージン・オブ・ザ・ライフのマスター(Master of the Virgin)と呼ばれる画家にまで及んでおり、15世紀半ばのケルンで働いていた人物は、ファン・デル・ウェイデン。 新しい独特の絵画的な文化が生まれました。 ウルム、ニュルンベルク、ウィーン、ミュンヘンは、16世紀初めに神聖ローマ帝国で最も重要な芸術的中心地でした。 フランスと南イタリアから借りた印刷物(木版や銅板彫刻を使用)やその他の革新に対する需要が高まっています。 16世紀のいくつかの画家たちは、前世紀のテクニックやスタイルから大きく借りていました。 Jan Gossaertのような進歩的な芸術家でさえ、ヴァンアイクの教会におけるマドンナの修復のようなコピーを作った。 ジェラルド・デイヴィッドはブルージュとアントワープのスタイルを結びつけ、しばしば都市間を移動しました。 彼は1505年にアントワープに移り、Quentin Matsysが地元の画家の組合長であり、両者は友人となりました。

16世紀になると、van Eyckによって開発された図像的革新と絵画的技法は、北ヨーロッパ全体で標準となっていました。 AlbrechtDürerはEyckの精度をエミュレートしました。 画家は新しいレベルの尊敬と地位を得ました。 パトロンは単に作品を依頼するだけでなく、アーティストを訴え、旅行を後援し、それらを新たな幅広い影響にさらしました。 ヒエロニムス・ボッシュは、15世紀後半から16世紀初頭にかけて活動していますが、オランダの画家の中でも最も重要で人気の高いアーティストです。 彼は自然、人間の存在、そして視点の現実的な描写を大いに予言していたという点で変わっていたが、彼の作品はほとんどイタリアの影響を受けていない。 彼の有名な作品は、ファンアイクの磔刑と最後の判決で地獄のビジョンからある程度描き出す、幻想的な傾向のある幻想的な要素によって特徴付けられています。 ボッシュは自分のミューズに沿って、道徳観や悲観主義に傾いていました。 彼の絵画、特にトリプティックは、後半のオランダ時代の中で最も重要で完成したものです

改革は、世俗的で景観のイメージが聖書的な場面を追い抜くにつれて、見通しと芸術的表現の変化をもたらしました。 神秘的なイメージは教義的で道徳的なやり方で示され、宗教的な人物は疎外され、背景に追いやられました。 ボッシュのスタイルに従った少数の一人であるピーター・ブリューゲルは、初期のオランダのアーティストとその後継者の間の重要な橋渡しをしています。 彼の作品は15世紀の多くの慣習を保持していますが、彼の展望と主題ははっきりと現代的です。 暫定的に宗教的または神話的であった絵画では、荒涼とした風景が盛り上がり、ジャンルシーンは複雑で、宗教的な懐疑心、さらにはナショナリズムのようなものであった。

テクニックと材料
Campin、van Eyck、van der Weydenは、15世紀の北ヨーロッパ絵画の主要なスタイルとして自然主義を確立しました。 これらの芸術家は、実際に世界を見せて、以前に見られたよりももっと複雑な感情で、より人間的に見えるように人々を描写しようとしました。 初期のネザーランドのこの第1世代のアーティストは、光、影、反射などの自然現象に細心の注意を払って、物体を正確に再現することに関心を持っていました(「金のように見える金」を描いたパノフスキーによる)。 彼らは平面的な視点を越えて移動し、3次元の絵の空間を優先して初期の絵画の輪郭を描いた。 視聴者の位置とシーンとの関連性が初めて重要になった。 Arnolfini Portraitで、Van Eyckは、視聴者が2人の人物を含む部屋に入ったばかりのようにシーンを配置します。 技法の進歩は、より豊かで、より明るく、人物、風景、内装および物体の詳細な表現を可能にした。

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結合剤としての油の使用は12世紀に遡ることができますが、取り扱いや操作の革新が時代を定義しています。 卵の温度は1430年代まで支配的な媒体であり、明るい色と明るい色の両方を生成しますが、素早く乾燥し、自然なテクスチャや深い影を実現するための難しい媒体です。 オイルは滑らかで透明な表面を可能にし、細い線から太い広い線までの範囲の厚さで適用することができます。 それはゆっくりと乾燥し、まだ湿っている間に容易に操作される。 これらの特性により、微妙な詳細を追加し、ウェット・オン・ウェット技術を可能にするためのより多くの時間が可能になりました。 ペイントの中間層の部分は、ペイントが乾燥するにつれて拭き取ることができるため、色の滑らかな移行が可能です。 石油は、透明な釉薬を使用することによって、反射光の程度、影から明るい梁への微分、および光効果の微妙な描写を可能にする。 光の影響を制御するこの新しい自由は、表面テクスチャのより正確で現実的な描写を生み出しました。 ファン・アイクとファン・デル・ウェイデンは、典型的には、ジュエリー、木製の床、織物および家庭用品などの表面に光が当たることを示しています。

絵画は木で作られたものが最も多く、時には安価なものもありました。 木材は通常オーク材で、しばしばバルト地方から輸入されたもので、放射状にカットされたボードは反りにくい。 典型的には、使用前に水分を除去し、ボードをよく味付けした。 ウッド・サポートはデンドロクロノデート・デートを可能にし、バルティック・オークの特定の使用はアーティストの位置についての手がかりを与える。 パネルは、一般に、非常に高度な職人技を示す。 Lorne Campbellは、ほとんどが「美しく作られた完成品」であり、結合を見つけるのは非常に難しいと指摘しています。 19世紀と19世紀初めに、多くの絵画のフレームが変更され、塗り替えられたり、金めっきされたりしました。 生存パネルの多くは、両側に塗装されているか、または裏向きの家族のエンブレム、紋章または付属のアウトラインスケッチで塗装されています。 単一のパネルの場合、その逆のマーキングは、しばしば表側とは無関係であり、後の追加であってもよいし、キャンベルが推測するように、「アーティストの娯楽のために行われる」と推測されてもよい。 パネルの両面を塗装することは、木材の反りを防止するので実用的でした。 通常、個々のパネルが加工される前に、ヒンジ式のフレームのフレームが構築されました。

接着剤バインダーは、油の安価な代替品としてしばしば使用されていました。 この媒体を使用する多くの作品が生産されたが、今日では、麻布の繊細さと結合剤が得られた隠蔽接着剤の溶解性のために生き残ることはほとんどない。 よく知られており、比較的よく保存されていますが、実質的に損害を受けていますが、マッツィスの聖母バーバラとキャサリン(1415〜2515年)とブーツの埋葬(1440〜55年)の例があります。 塗料は一般的にブラシで塗られていたか、または薄いスティックまたはブラシハンドルで塗られていました。 芸術家は、しばしば、指で影の輪郭を柔らかくし、時には釉薬を滲ませたり、減らしたりしました。

ギルドとワークショップ
パトロンに作品を委託するための15世紀の最も一般的な方法は、マスターのワークショップを訪れることでした。 どの都市の範囲内でも特定の数のマスターだけが操作できる。 職人の組合員によって規制されていたが、彼らを運営して手数料を受け取るためには、所属する必要があった。 保護された規制された絵画、生産監督、輸出貿易、原材料供給 彼らは、パネルペインター、布画家、ブックイルミネーターのための個別のルールセットを維持していました。 例えば、この規則は小型商人の市民権要件を高く設定し、油の使用を禁じている。 全体的に、パネル画家は最高レベルの保護を受け、下に布地画家がランクされました。

ギルドのメンバーシップは非常に制限されており、新規参入者にとってはアクセスが困難でした。 マスターは、自分の地域で見習いをすることが期待され、市での出生や購入によって得られる市民権の証明を示しています。 修業は4年から5年間続き、職人としての能力を証明した “傑作”の制作と実質的な入場料の支払いで終わりました。 システムは、料金体系のニュアンスを通じて、地方レベルで保護主義者であった。 高品質の会員制を目指していましたが、それは裕福な応募者を好む傾向があった自治体でした。 フランダースのルーベン組合の礼拝堂の委員会を反映するために、キリストの体に十字架の形が与えられているヴァンデルヴァイデンの十字架から最も有名な絵画には、ギルドのつながりが時折現れます。

ワークショップは、通常、マスターのための家庭と見習いのための宿泊施設から成っていた。 マスターは、通常、事前塗装されたパネルのインベントリと、準備が整ったパターンまたはアウトラインデザインを構築しました。 前者の場合、主人は絵画の全体的なデザインを担当し、典型的には顔、手、刺繍部分などの部分を描きました。 助産師にはより懐古的な要素が残されます。 多くの作品では、スタイルの急激な変化を見分けることが可能です。ヴァン・エイクの磔刑と最後の審判は、比較的弱いデイシスの通路がよく知られています。 しばしば、マスターのワークショップは、実績のある商業的に成功した作品の複製と、手数料から生じる新しい作品のデザインの両方で占められていました。 この場合、マスターは通常、アンダードローイングまたは全体の構成をアシスタントがペイントするように作成します。 その結果、第1位の構成を示しても、永遠の実行を証明する生き残った作品の多くは、ワークショップのメンバーやフォロワーに起因しています。

後援
15世紀までに、ブルゴーニュ地方の王子たちの手の届くところや影響は、低所得国の商人と銀行家の階級が優勢だったことを意味しました。 初期から半ばの世紀にかけて、国際貿易と国内財産が大幅に増加し、芸術に対する需要が大幅に増加しました。 この地域のアーティストは、バルト海岸、北ドイツとポーランドの地域、イベリア半島、イタリア、そしてイングランドとスコットランドの有力な家族から後援を受けました。 当初、マスターは自分たちのディーラーとして行動し、フレーム、パネル、顔料を購入できるフェアに出席しました。 21世紀半ばには、アートディーラーの発展が職業として見られました。 その活動は純商業的に運転され、商業クラスによって支配された。

小規模な作品は、通常、手数料で生産されていませんでした。 しばしばマスターは、最も求められるフォーマットと画像を予期し、そのデザインはワークショップのメンバーによって開発されました。 レディメイドの絵画は定期的に開催される展示会で販売されたか、バイヤーは主要都市の特定の地域で集まる傾向のあるワークショップを訪れることができました。 マスターはフロントウィンドウに表示することができました。 これは、中級者のために制作された何千ものパネル(市の役人、聖職者、ギルドメンバー、医者、商人)にとって典型的なモードでした。

安価な布絵画(tüchlein)は中産階級の家庭でより一般的であり、記録は国内の宗教パネル絵画に強い関心を示している。 商人クラスのメンバーは、通常、指定された主題を含む、より小さな礼拝パネルを委託した。 個々のパネルをプレハブパターンに加えたものから、ドナーの肖像画を含むものまで、さまざまな変更が行われました。 紋章の追加は、しばしば唯一の変化でした。ヴァンダー・ヴァイデンの聖ルーク・ドローイング・ザ・バージンには、いくつかのバリエーションがあります。

ブルゴーニュの公爵の多くは、彼らの趣味で贅沢になる余裕がありました。 フィリップ・ザ・グッドは、芸術の強力な守護者になり、数多くの作品を委託することで、ジョン・デューク・オブ・ベイを含む彼の偉大な叔父たちによって、 ブルゴーニュ地方の裁判所は味の仲裁人とみなされ、高価で照らされた高価な写本、金細工のタペストリー、ジュエリーボーダーカップの需要が高まった。 精巧さのための彼らの食欲は、1440年代と1450年代にブルージュとゲントで大部分が地元のアーティストに依頼された人々に彼らの裁判所と貴族を流した。 貴重な金属の中のオブジェクトのように、ネザーランドパネルの絵画は本質的な価値を持たなかったが、貴重なものとして認識され、ヨーロッパ美術の第一位であった。 フィリップ・ザ・グッドが書いた1425年の文書は、彼が “彼の工芸品で行う優れた仕事”のために画家を雇ったことを説明しています。 ヤン・ファン・アイクはフィリップの雇用時に受胎告知を描き、1440年代にはロジャー・ファン・デル・ヴァイデンが公爵夫人の肖像画家となった。

ブルゴーニュのルールは、多くの階級の廷臣と職人を作り出しました。 ある人々は巨大な権力を得て、彼らの富と影響力を示すために絵画を委託しました。 市民の指導者は、オットー皇帝の裁判官、ファン・デル・ウェイデンのトラジャンとハーキンバードの正義、デビッドのカンビセスの正義など、主要作家の作品を依頼した。 市民手数料はそれほど一般的ではなく、収益性はあまりありませんでしたが、彼らはセント・ジョン・アルテルピース・ブリュージュの新婚夫人のための追加の市民手数料を持っていたMemlingのように、画家の評判に気づき、その名声を高めました。

裕福な外国の後援と国際貿易の発展は、確立されたマスターに助手とのワークショップを構築するチャンスを与えました。 Petrus ChristusやHans Memlingのようなファーストランクの画家たちは、地元の貴族の間で客を見つけましたが、ブルージュの大きな外国人に特別な食事を提供しました。 画家だけでなく、商品を輸出した。 ブルゴーニュ地方の宮廷の魅力を模倣しようと努力し、ブルージュから離れた画家を雇った。

図像
第一世代のネザーランドの芸術家の絵は、しばしば象徴と聖書の言葉の使用によって特徴付けられます。 Van Eyckは先駆的に開発し、彼の革新はvan der Weyden、Memling、Christusによって取り上げられ、開発されました。 それぞれ現代の信念と精神的な理念の高まりを生み出すために、豊かで複雑な図像要素を採用しました。 道徳的には、拘束とストイキズムへの敬意を込めて恐ろしい見通しを表現しています。 上記の絵はすべて、地上の精神を強調しています。 メアリーの崇拝は当時の頂点にあったので、メアリーの生命に関連した図像要素が大部分を占めていました。

Craig Harbisonは、現実主義と象徴主義の融合を、おそらく「初期フラマン芸術の最も重要な側面」と表現している。 第一世代のオランダの画家たちは、宗教的シンボルをより現実的にすることにこだわっていました。 Van Eyckは、さまざまな図像要素を取り入れ、しばしば彼が霊的な世界と物質的な世界の共存として見たものを伝えています。 図像は邪魔されずに作品に埋め込まれました。 典型的には、その参照は、小さいが重要な背景の詳細​​を含んでいた。 埋め込まれたシンボルは、場面に溶け込み、「精神的な啓示の経験を創造するための意図的な戦略でした」という意味でした。 ヴァン・アイクの宗教画は、「常に見える現実を変容させた観念を観客に提示する」。 ハビソンによれば、彼には、日常的に象徴主義が浸透している。ハービソンによれば、「記述的なデータが並べ替えられて、地上の存在ではなく、超自然的な真理と見なされている。 地上と天の証拠が融合したこのアイデアは、「キリスト教の教義の本質的真実」が「世俗的で神聖な世界の結婚、現実と象徴」にあると信じています。 彼は非常に大きなマドンナヌスを描いています。そのサイズは非現実的なサイズで、天国と地上の区別が見られますが、教会や家庭の室内や宮廷職員などの日常の環境に置かれます。

しかし、地上の教会は天のシンボルで大きく飾られています。 天国の王位は、いくつかの国内の部屋(例えば、ルッカマドンナ)にはっきりと表されています。見分けるのが難しいのは、地元と天の融合地であるローリン首相のマドンナのような絵画の設定です。 Van Eyckのiconographyはしばしば非常に密集して複雑になっているため、要素の最も明白な意味さえ明らかにする前に、作品を何回も見なければなりません。図像の多くはジョン・ウォードによると、救いと復活への罪と死から」と約束の通路がある、という考えを反映しながら、彼らは唯一、近く繰り返し鑑賞後に明らかになったように、シンボルは、多くの場合、微妙に絵に織り込まれました”

彼の時代と後のアーティストの両方にファン・アイクが大きな影響を及ぼしたにもかかわらず、他のアーティストは象徴的な方法で象徴主義を採用しました。カンピインは霊的な世界と地上の世界との間に明確な隔たりを示しました。ヴァンアイクと異なり、彼は秘密の象徴のプログラムを採用していませんでした。 Campinのシンボルは現実感を変えない。彼の絵画では、国内のシーンは、宗教的な象徴を示すものより複雑ではなく、視聴者が認識し理解するものである。ヴァン・デル・ヴァイデンの象徴主義はカンピンの象徴よりもはるかに微妙であったが、ファン・アイクのように密集していなかった。ハービソンによると、ファンデWeydenは、とても慎重に、そして、そのような絶妙な方法で彼の作品につながるという」どちらも神秘的な労働組合を彼のシンボルを取り入れ、またそのことについては彼の現実自体が、合理的に分析することができるようです私たちは私たちの前に参照特定のオブジェクトまたは人が突然、jarringly、 『宗教的真実とシンボルとなっている説明や再構築。」アーキテクチャの詳細、ニッチ、色と空間の彼の治療は、このような不可解な方法で提示されていること』。

絵画やその他の貴重なものは、それらを買う余裕がある人たちの宗教的生活の中で重要な助けとなりました。祈りと黙想の熟考は救いを達成するための手段でしたが、非常に裕福な者は後世の救済を保証する手段として教会を建てることもできました(または既存のものを拡張することもできます)膨大な数のヴァージン・アンド・チャイルド・ペインティングが制作され、元のデザインが広くコピーされ、輸出されました。絵画の多くは、12世紀と13世紀のビザンチンのプロトタイプに基づいており、カンブレー・マドンナはおそらく最もよく知られています。このようにして、以前の世紀の伝統は、はっきりと豊かで複雑なアイコン的伝統として吸収され、再開発されました。

マリアンの献身は、13世紀から成長しました。大部分は、無原罪懐胎と天国への前提のコンセプトに基づいています。神への地上近づけるための手段として、遺物の所持を崇拝文化では、メアリーは、このように天と人類の間で特別な位置を想定し、何の身体の遺物を残しません。 15世紀初めまでに、マリアはキリスト教の教義の中で、彼女が神との最もアクセスしやすい仲介者として一般に見られたほどに成長しました。各人がリムボールで苦しむ必要がある長さは、地球上での献身の表示に比例すると考えられていました。メアリーの崇拝は、15世紀初頭にピークに達しました。彼女の姿を描いた作品の絶え間ない需要を見た時代です。 15世紀半ばから、オランダのキリストの人生の描写は、悲しみの人の象徴に集中する傾向がありました。

ドナーの肖像画を委託する余裕がある人。そのような手数料は、通常、トリプチクの一部として、または後でもっと手頃な価格で実行されました。ヴァン・デル・ヴァイデン(Van der Weyden)は、既存のハーフレングス・マリアンの肖像画の北部の伝統を普及させました。これらはイタリアで人気のある “奇跡的な”ビザンチンアイコンをエコーし​​たものです。このフォーマットは北部で非常に人気が高くなりました。彼のイノベーションはマリアン諸島の出現の重要な貢献要因です。

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