初期フランスのロマン主義

フランスのロマン主義とは、18世紀後半から19世紀前半までのフランス文学と芸術におけるロマン派の時代を指します。 フランスのロマン主義は、歴史小説、ロマンス、「ローマン・ノワール」やゴシック小説などの形式を用いた。 伝統的な神話（ロマン主義の主人公の神話を含む）、ナショナリズム、自然界（すなわち、湖の上のエレギー）、そして一般人のような主題。 感情主義、エキゾチック主義、オリエンタル主義の様式があります。 特にシェイクスピア、ウォルター・スコット、バイロン、ゲーテ、フリードリッヒ・シラーの異国情緒は大きな影響を与えました。 フランスのロマン主義は、フランスの古典主義と古典的な統一に正反対の理想を持っていましたが、名誉よりもむしろ金と名声に支配されていた社会において、革命前の世界の側面に大きな損失をもたらしました。

初期フランスのロマン主義からの主なアイデア：

シャトーブリアンは、想像力は豊かでありながら、世界は冷たく空であり、文明は幻想を奪っただけだと主張した。 それにもかかわらず、感情と情熱という概念は引き続き男性を悩ませました。
“Le mal dusiècle”（世紀の痛み）：喪失感、幻覚、アポリア、憂鬱と哀れみに代表される感覚。
イギリスとドイツのロマン主義は、フランスのロマン主義よりもずっと前であるが、18世紀末にはSenancourとJean-Jacques Rousseauの作品に「プリロマン主義」のようなものがあった。 フランスのロマン主義はFrançois-Renéde ChateaubriandとBenjamin Constantの作品と、ローマ時代の理想の土地としてのドイツのMadame deStaëlの解釈において明確な形をとった。 それはAlphonse de Lamartineの感傷的な詩においても早期の表現を見出した。

フランスのロマン主義の主要な戦いは劇場の中にあった。 世紀の初めの年は、革命の精神に沿った国家の犠牲や愛国心主義をテーマにした古典主義と古典的な悲劇の復活によって特徴付けられましたが、1830年のVictor HugoのHernaniの制作は、ステージ上でのロマンチックな動き（乱暴なオープニングナイトの説明はThéophileGautierで見つけることができます）。 時間と場所の劇的な連帯は廃止され、悲劇的な漫画の要素が一緒に現れ、懐柔的自由が勝ちました。 フリードリッヒシラーの演劇で知られているロマンスは、しばしば歴史的な時期（フランスルネッサンス時代のフランスルネッサンス、フランスのルイ13世）、崇高な人物（反逆君主、無法者）、誤解を受けた芸術家トーマス・チャッタートン）。

ビクター・ヒューゴは、ロマンティク・スクールとその有名なリーダーの傑出した天才でした。 彼は詩、ドラマ、フィクションで多かった。 この動きに関連した他の作家たちは、「芸術のための芸術」運動の美しさと創造主であり、ロマンチックな憂鬱を最もよく表しているAlfred de Mussetの精神を信奉していた、厳しい悲観的なAlfred de Vigny、ThéophileGautierでした。 3人は小説や短編小説も書いていたし、ムセットは彼の演劇で遅れて成功した。 Alexandre Dumas、pèreはThree Musketeersやその他のロマンチックな小説を歴史的な雰囲気で書いています。 ProsperMériméeとCharles Nodierは、短編小説の巨匠でした。 Charles Augustin Sainte-Beuveは、文学評論家であり、すべてのアイデアや、著者を判断するよりもむしろ著者を理解し、解釈する絶え間のない努力の中で、彼のおもてなしでロマンチックな膨張性を示しました。

ロマン主義は数多くの文学のサロンとグループに関連しています：アーセナル（1824年から1844年までパリのアーセナル図書館でチャールズ・ノディエの周りに形成され、ノーディアが管理していました）、セナクル（1823年から1828年までLouis Charles Delescluzeのサロン、Antoine（またはAntony）Deschampsのサロン、Stamel Madameのサロン。

最初の期間：プリロマンティズム（1750-1800）

古代と現代の喧嘩 – ディドロのドラマ
古代の模倣に対する反乱は、17世紀の終わりに、古代と近代の喧嘩によって始まりました。 Perrault、La Motte、Fontenelleは古典的な悲劇に深刻な打撃を与えました。 しかし、彼女が休息していたルールの真の惨事はディドロです。 彼は古典的なモデルに対してAristotleとHoraceandの処方に反抗します。 私たちの悲劇は、自然と真実に反して、人工的かつ偽りの目に見えます。 ブルジョアではなく、偉人の生活から借りた主題は、私たちには興味がありません。 この措置は信じられないほどのものです。巨大な犯罪や野蛮なマナーの絵は、穏やかで文明的な世紀には季節が変わっているからです。 最後に、言語は暴力的で宣言的で、馬鹿馬鹿しい衣装、装飾は絶対にぞっとする。 したがって、劇的な詩人は、彼の主題を家庭生活に持ち込む必要があります。 彼は真のコメディとは違うブルジョアの悲劇を創造するだろう。それは、文字ではなく条件に基づいた、凶暴な人、無駄な人、あるいは偽善者ではなく商人、裁判官、ファイナンシャー、家族の父。 この変化は他の人に導かれました。より自然な言葉としての詩、衣装と装飾のより多様なもの、より多くの動きと哀れなやり方で代用された散文です。 しかし、Diderotはしばしば自然と彼女の奇妙なリアリズムを混同しました。 道徳の趣旨の下で、彼は行動の代わりに説教の対話をしました。 最後に、彼のいつもの敏感な感性は、彼を涙で馬鹿げた態度に投げ込んだ。 家族の父（1757）と自然な息子（1758）の二重の失敗は、これらの理論の非難と彼の改革のための死のシグナルでした。

フランスは、古典主義に対して、より強く、より深い影響を与えるために、急進的な反応をもたらすだろう。 それは18世紀の中頃にまだ生きていた思考や感情の方法を完全に変えるでしょう。

アイデアや風習の変容
イギリス人リチャードソンのクラリッサ・ハロウ、ドイツ語ゲーテのヴェルターを知る前に、それは18世紀の小説でフランスで書かれました。ほとんどが非常に貧しく、すぐに忘れられましたが、それは生活と絵画の生活がxvii世紀彼を信じ、分析し、理由を挙げる。 それは「心の声を聞く」「感情の喜びを味わう」「心の感受性を柔らかく感じる」「食べる情熱の毒」を大事にしているか、その魅力を持つ痛みは、「野蛮な憂鬱な憂鬱な憂鬱」に巻き込まれ、「絶望の魅力」に耽り、「悲惨な休息を求めて」さえする。 理由や救済のない癒しの病気の冒険的な運命、憂鬱と不安の秘密資金、「食欲をそそるような必要性」に沿って、アブ・プレボストのクリーブランドやキラーリンのディーン（1735年）のようなシドニー・ド・グレッテ（1745年） 「未知の良いものがないこと」、空白、退屈から憂鬱と疲労に至る絶望。

私たちが愛する自然そのものは、もはや豊かでも予期せぬものでもなく、賢明で整った性質ではありません。 味は、その気まぐれとその野蛮さで真の性質から発達します。 ウォーカーは、屋外での最初の喜びのためだけでなく、詩的で心のこもった熟考の喜びのために、18世紀には多くの人がいます。 あなたはすでに月光、森の奥底にある角の音、荒れ野、池、遺跡を味わうことができます。 Meudon、Montmorency、Fontainebleaubecome愛好家の亡命、失望し、絶望的な心の避難所。 私たちはサロンのものよりも別の人生を知り始めており、多くの偉大な魂は自然の中で “生きるための助言、苦しむ力、亡命者を忘れる”ことを求めています。 あなたは、M me HoudetotまたはSabranの伯爵夫人の、礼儀作法M lle de Lespinasseを確信するために開いています。

まもなく、平野と丘のフランスでさえ、イル=ド=フランスのフランスはもう十分ではありません。 スイスや山々では、より強い感情や新しいスリルを求めています。 1750年からは、スイス・ハラーの詩が翻訳されたアルプスは、無視されたか不明な豪華さを呼び起こします。 私たちは、ジュネーブ、ビエンヌ、Thunandの湖沼から平均高度を始めます。 それから私たちは氷河に登り、私たちは永遠の雪に直面する。 旅行者は次のように述べています。「この言葉は、もはや十分ではない」と、旅行者は述べています。そして、メタファーはこれらの激動を起こすのに無力です。落ちるトレントや騒ぎの音によって大聖堂の合唱が聞こえなくなるかもしれないあなたが誰であれ、アーティストは誰でも、トゥーン湖で航海するだろう。この美しい湖が初めての私の日であった日は、ほとんどの日の最後だった;私の存在は私を逃げた。私は絶滅に陥っていた。

これらの影響を受けて、公園やカントリーハウスの所有者は、自宅で他のセットを望んでいます。 ブルジョワは、アウターゥイユの賢明な庭園で、アントワンの庭師は、「ボイローのイチイとハニーサクルを指示し、彼のエスパリエを揃えます。 ヴェルサイユ宮殿の豪華な秩序とル・ノートルの仏弟たちは非常に寒いです。 何世紀にも渡って、WatteauとLancretgiveがその絵画の背景にある国の設定の自由な猶予と変態的な幻想と、1750年以降、苦しんだ岩、泡立つ急流、嵐、怒りの波、難破船、クロード・ジョセフ・ヴェルネの絵画で見つかる「崇高な恐怖」のすべて、そして彼の顧客は彼に「非常に恐ろしい嵐」と願っています。一つは欲望、もう一つは「悩ましい水、岩、木の幹と恐ろしい野生の国。

中世への復帰
真の趣の味と同時に、または廃墟によって彩られて、中世の味と私たちの国家の古さが発達しています。 特に1782年に騎士道のロマンスから抜粋したComte de Tressanに感謝し、ファッションは “厄介者”と文学 “ギャリック”になった。 “古き良き時代”のロマンスとロマンスは、敏感な魂に彼らの “礼儀”、 “ナイーブ”と “古い言語の恵み”をもたらします。 小説の図書館と青い図書館は、4人の息子Aymon、Huon de Bordeaux、Amadis、Genevieve de Brabant、Jean de Parisの抜粋と改訂版を読者に提供しています。 オルレアンのヴィヨンとチャールズはすでに1723年の最初の忘却から、1734年の2番目の忘却から引き出されました。忘れられたことのないマロットは、賛美の復活を楽しんでいます。 詩、物語、小説、ニュースは、城、ページなどの騎士、トーナメント、パレード、ダンセルで満たされています。

英語の影響
外国の影響はロマン主義の前のこの運動、特にイギリスのそれに深く根ざしています。

英語は、1760年以前に、ヴォルテールとモンテスキュー、政治的自由と憲法政治の理論を通じて私たちに提供していました。 しかし、Holbach、Helvetius、Encyclopedistsからは、AddisonとPopeよりも早く進んでいました。そして、1760年以降、英語の哲学と自由主義の威信は崩れました。 イングランドはもはや、リチャードソン、フィールディング、ヤング、オッシアンの国ではなく、世紀の後半になっています。 最初の2つは何よりも敏感な魂を征服し、ディドロが一気に執筆したとき、そして熱狂の妄想であるエルゴ・デ・リチャードソンは、フランス人が何を考えているかを雄弁に言う。 「クラリスや他の英国人のヒロインは、ロマンチックなヒロインではなく、情熱の権利を主張するのではなく、世紀の邪悪に苦しんではいないが、彼らは理由があっても情熱的である。愛は、彼らの存在のすべての強さを持っています。彼らは心が燃えている人々のものです。火は、すべてのフランスの心を勝ち取った（モネ）。

英語の劇場は小説と同じ熱意で味わった。 しかしシェイクスピアは激しく議論され、ヴォルテールは彼を怒らせ、RivarolとLa Harpeは同じように考えました。 しかし、非常にファッショナブルな俳優のガリックは、1751年にハムレットのサロンで演奏し、観客をヴェローナの愛好家、リアム王子が「森の中を歩き回っている」と「オハイオの胸が壊れている」と叫びました。 翻訳と模倣は倍増した。 ロミオとジュリエットとオセロは特に人気がありました。

シェイクスピアのドラマでは、フランスの魂、暗くて荒れた魂、霧、謎、脾臓に満ちているが、深く、魂を強く振る舞うものを発見する方法を知っているのは英国の魂そのものです。 想像力と魂を一種の曖昧で脅威的な波に投げ入れる。

フランス人の中には、その前に墓と死者の厳粛な平和がすでに好きだった人もいます。 彼らはそれを臆病でもぎこちないものでも歌いました。 英語のハービー、グレー、そして特にヤングは、この墓碑詩に絶望の悲しみと、すべてに疲れた心の憂うつな喜びを入れました。 レトゥルーニャールが1769年にそれを与えたとき、レトリックと人工物が豊富なナイトソフ・ヤング、雄弁的な瞑想とプロミスの独白が大成功でした。これは、さらに重要な文章に翻訳されましたが、原文の詩よりも特に暗いです。 ヤングは自分の話をしていたと信じられていました。深夜、不器用なランタンの光の中で、愛する娘の墓を手で掘ったこの父親に涙を流しました。

これらの影響とヴォルテールの挑戦にもかかわらず、「暗い種類」が少しずつ作成されました。 DoratとColardeauのヒロイン、Baculard d’Arnaudの小説と短編小説（気分の証拠、敏感な男の喜び、不幸な配偶者）、ルイ=セバスチャン・メルシエールの野生の男が暴風雨で溢れ、葬儀、頭蓋骨および骨格; 「要素の混乱」に「狂気の怒り、犯罪の狂乱、悔い改めの破滅」が混じっている。 “しかし、叫びは叫び声でした”と、これらの小説の英雄は言った。 私の怒りのため息、私の人への攻撃の私の行動… ”

この憂鬱に、この暗い種には、適切な装飾が必要でした。 それをもたらしたのはMacphersonだった。 オシアンの詩では、北朝鮮の地平と神々、光と氷の霧、急流の声と混じり合った嵐、野生の風と幽霊を見つけます。 オシアンでは北部のすべての文学には葬儀のビジョンと奇妙な素晴らしさが盛り込まれています。 そして、我々はここでゴール、アイルランド、スコットランド、デンマーク、ノルウェー、ケルト諸国とゲルマン国の間を区別せず、ゲール語のドルイドからサガナス。

外国文学のこの流行は、しばしば、私たちは早急に非常に慎重で混在していると言いました。 暗闇の味、「甘やかされた虹彩のガリマティア」とオッスンの詩は、少なくとも革命まで議論されてきた。そして、「野蛮人」と「野蛮人」が関わっていれば、それは彼らは少し舐めた。 ル・トゥールヌールによるシェイクスピアの翻訳は、その物質に十分に忠実であれば、彼がスタイルの「軽薄過ぎ」と「下品」と訂正したものです。 彼らの運命を成し遂げたデュシスの適応は、しばしば薄くて偽造された偽造品に過ぎない。 Diderotor Baculardのドラマが敢えて抱いていたことを彼の作品に残したことさえなかった。 オセロの手のひらはメモだけではありません。デスデモナを悩ます枕は、短剣ではなく、アリストテレスが望むように、行動は24時間以内に行われます。 彼の栄光を成し遂げたLe TouneurによるYoung、Ossian、Herveyの翻訳は、慈悲深い嘘のようなものではありませんでした。 彼らはあまりにも慎重なスタイルを使用することに満足していません。 彼らは切断、除去、移調、縫製する。 そんなに崇高な恐怖とそこにあると思っている美しい病気は、フランスのウィットに満ちた非常に古典的な芸術の影響以上ではありません。 “（モネ）。

実際、シェイクスピア、ヤング、オッシアン、英語、ケルト、スカンジナビア人は、ドイツではドイツよりもはるかに深遠な感情を抱いていました。 彼らは甘やかされた翻訳で家で味わっただけで、ゲスナーの優しい牧草地や甘い牧草地である「ドイツのセオクリスト」よりも味わい深いものでした。

ドイツの影響
ロマンチックな動きがとても早くて騒々しいドイツの影響が、フランスの初期に感じられたように見えるかもしれません。 それはそんなに。 ドイツは一般的に無視され、1760年以前には侮蔑されていました。ほとんどのフランス人にとって、彼女はCandide、Thunder-ten-tronckhの城、悪臭の沼、愚かな男爵、重いバロネス、素朴なCunegondesの国でした。 ボルテールは、ドイツ人を知っていて、不平を言う理由があると思っていたが、彼らは気分が悪いと思った。 少しずつ、この国が「偉大な人たち」を生み出したことが明らかになりました。 Wielandは最初に採用されましたが、フランス語にレンダリングされた作品だけがフランス語にレンダリングされました。 その後、Klopstockと彼のMessiadeとの連絡があった。 GellertとHagedornが知られていた。 ドイツ人は「素朴」よりも「素朴」であることが判明した。 彼らが「ナイーブ」であり、その結果として賢明で善良であることが認められた。 ドイツの良質と村の平和は、リンデンの木や鐘楼の陰で味わっていました。

シラーとゲーテが別のドイツを明らかにしたのは、世紀の終わりまでではなく、もっと熱心でロマンチックだった。 ブリガンズは翻訳されています。 ヴェルターはすぐに魅力の下でフランス語を保持します。 翻訳と適応は、1775年から1795年までお互いに続く。 20の小説は、自殺、あるいは少なくとも人生の絶望への愛、運命の恐怖への愛を導く。 若い女の子達はヴェルターを読んでそれを読んでそれを振り返ることを夢見ています。 神経衰弱はファッショナブルになります。 エルメノンビルの公園でピストルを撃って自分自身を殺すために来たこの若い男のように、私たちは人生の嫌悪で死にます。

ジャン=ジャックルソー
英語やドイツの影響や中世の影響は、フランスのロマン主義を説明するのには十分ではありません。 彼らを集めて、彼の強力な人格の豊かさを加え、新しい方法で私たちの文学を魅力的に導いた天才のものをもう一度見てみましょう。 この男はルソー（1712-1778）です。

彼は北の文献を発見しなかった。 私たちは彼を彼の前に知っていた。 しかし、誰よりも、彼はフランス人の魂にドイツ人や英語のように少し慣れているので、まだ限られた分野の私たち​​の想像力を広げています。

そしてとりわけ、彼は私たちの文学に彼の異常な気質の印を付けました。 それによって、彼は単独で革命を起こしました。 彼は当初から、半世紀以上にわたり知性のみを統治していたような気分を取り戻しました。 彼と一緒に、文学は心の滲出物となり、長い間心の表出ではありませんでした。 詩、雄弁、叙情詩、たとえ詩がない場合でも散文に浸透します。 地平線が大きく広がっています。

ジュネーブのカルヴィニストの息子で、君主的、カトリックの影響を受けずに生まれたルソーは、本能的に自然の自由と平等を信じています。 独立した性格のすべての規律、すべての伝統の敵、彼は誇張された個人主義です。 彼の時代の社会に対する永遠の反乱で、彼は自分を拘束するすべての障壁を打倒します。 そして、彼はもっと自分自身を守り、気質はすべての自由とすべての楽しみを要求します。

彼は自分の表現にしたがって、彼の周囲にあるすべての物に「彼の広大な魂」を広げ、すべての物質的、道徳的性質に自我を投影する。 彼は自分自身の本質、機会、そして文章の終わりです。 何よりも彼のニューヘロイス（1760年）、エミール（1762年）、告白と彼の反逆（1782年）について語られていることは、彼の人格の内面ドラマであり、彼の騒ぎによって建設され、情熱と彼の推論、彼の誘惑と彼のアイデア、彼の夢と彼の経験、常に驚いただけでなく、常に “雷より速い気持ち。 理由は彼が感覚の謙虚なしもべであり、彼はまれにしか感覚的ではないため、彼は同時代の人とは区別されている。特に、忙しい人の真っ只中では、彼は楽しんで苦しんでいなければならなかった。感情のアイデアに分析;ルーソー、気質で、感情の現実を持っている、それらは、彼が住んでいる、（Lanson）死なれている。

このパーソナリティとこの感性の最高の表現は自然に彼を叙情主義に導きました。そして特にルソーが文学革命で協力したのはこの作詞主義の雄弁です。 “彼は驚いて、理論、夢、魅惑的な宣言、そしてスタンザであるフレーズで愚かで酔っていることが判明しました。ミュージシャンだったこの作家詩人であったこの哲学者、魔術師であったこの魔術師は、とりわけ情熱が持つ強さを男性に与えた魔術師であった。なぜなら彼らはすべて情熱的で熱心な情熱と情熱をもっていたからだ。

このすべてによって、彼はロマン主義の真の父親であり、ラインと英国のチャンネルを超えている人々よりもはるかに多い。 Rene、Obermann、Lamartineのすべての憂鬱は彼自身から流れ、Mussetはそれを彼の情熱の叫びに翻訳するだけです。

ルソーは涙の源を再開しただけでなく、 彼は同時代の人々の目を引いています。 結晶化する傾向が現れ始めると、彼は18世紀のフランス人に彼らが行ったよりも自然を見るように強制した。 彼は彼らにすべての事故、その視点とそのトーンの価値、風景を見て、それを感じ、話すために、宇宙の感情を構成するように教えました。 それ以来、人間の生活のドラマは、その設定を持っていた、これは叙情的な感性の最大の発見の一つです。

彼は田舎の家に酪農家、養鶏場、騒々しい喜びな人生、歌う雄鶏、轟音を握る牛、繋ぎ合わされたカートなど、彼らの絵のような親しみを詳しく描いている。 彼はしばしば、牛、キッチンガーデン、春の緑のシャッター付きの小さな白い家を夢見てきました。

彼は彼の世紀に “晴れやかな日の出、夏の夜の浸透、肥沃な牧草地の快楽、大きな静かで暗い森の謎、すべてのこの祝祭の眼と耳、花、鳥、昆虫、空気の呼吸を関連づけて風景を描くためには、物の現実を愛するアーティストである用語の精度を見つけました」（Lanson）。

彼はフランスのスイスとアルプス、深い谷と高い山々を発見しました。 NouvelleHéloïseの成功はジュネーブ湖の成功です。 JulieとSaint-Preuxの痕跡を見つけ、ルーソー自身のものをClarens、Meillerie、Yverdon、Môtiers – Travers、Bienne湖に辿り着く。

ルソーの弟子たちと間違えてはいけません。 彼はすぐにそれを持っていました：Saint-Lambertと彼のSeasons、Roucherと彼の月、Delilleと彼の庭園、Man of the Fields、彼の三国志、Saint-PierreのBernardin、特にIndian Thatched Cottage、PaulとVirginiaと自然のハーモニーは、世紀の終わり以来、マスターによって開始されたテーマのいくつかのバリエーションを与えてきました。 しかし、ルソーの本当の後世は40年後に現れます：それは素晴らしいロマンチックなオーケストラになるでしょう。 18世紀の最後の年の懸念は確かに哲学的、政治的な考えではなく、革命の轟音は文学的推測を影に残すでしょう。 ルソーのイデオロギーはロベスピエールと治めるが、ルソーのミュージシャンはギロチンの時には歌わない。

第2期：シャトーブリアンとゲルマン・デ・スターエル（1800-1820）

文学革命
革命的な時代は、想像するのは簡単ではなく、文学の偉大な時代である。 霊の心配はその後文学以外にも行きました。 その行動は夢を邪魔した。

さらに、革命期は、多数の出来事とその重要性のために、巨大に見える場合には、実際にはわずか12年であり、文献が更新されるのは12年ではない。 彼女が既に変容の兆候を示していたとしても。

Charles IXの著者Marie-JosephChénierを除いて、Revolutionには詩人の名前はない（AndréChénierの作品は1819年まで知られていない）。

帝国の文学
帝国の下で、詩人だけを栄光の小道具とみなし、それを歌うのに必要なナポレオンは、大学の偉大な師匠、フォンターネ・ドゥ・フォンタネス（彼らはロバを作って、楽しいものを言った）彼を発見するCorneille; Hectorの正しい著者Luce de Lancivalだけが見つかりました。

ゲーテとシラーがドイツを照らしている間、バイロンは文字通りイングランドに革命をもたらしました。多くの新しい視野が周辺諸国に広がっていました。フランスは、初期の遅れとマスターの薄いステッカーを示すだけでした。詩、 （国の死者の日）、Andrieux（サン・スーシのミラー）、Arnault（寓話）：劇場では、Nepomucene Lemercier、Etienne de Jouy、Raynouardの擬似古典的悲劇があります。

シャトーブリアン
幸運なことに、公文書の余白には別の文献がありました。 ルソーから来る流れは乾燥しておらず、断続的であるように噴出するのはもっと激しかった。

Chateaubriand（1768-1848）は、アタラ（1801年）、キリスト教の天才（1802年）、ルネ（1802年）、ナチェス、殉教者（1809年）ミルトンのロストパラダイスの翻訳を一度に発表した。想像力と歌詞の “すべての種類の美しさの情熱的な恋人、新世界、東部、ギリシャ、ローマ、イタリアの孤独の魅力的な愛好家、ギリシャとラテンの古代に精通し、ホーマーを楽しませる、Virgilwithの魅力本能と直観は中世のダンテとルネサンスの祭壇画で、とりわけ誰よりも優れており、真実で堅実な美しさの古典は17世紀になり、世界中の同胞の新しい世界への啓示となった」（Faguet ）。 彼の例では、ナチェス（アメリカ）、パリのルートエルサレム（東）、殉教者（古代の世界、ケルトの世界、ドイツの宗派主義者）に招待し、最も遠い場所と時間の詩に浸透し、あまりにも独占的な芸術ではなく、コスモポリタンなアートを紹介しています。 再び彼の例で、彼は、レネのアタラで、彼らに心の深い源から真の感情、憂鬱を最も頻繁に引き寄せるように招待します。なぜなら、「すべての底に行くのは、ゲルマン・デ・スタエルの言うとおりです。トラブルに行く “しかし、特に個人的な、個人的な、元の、つまり本当に生きている。 彼の教訓と最終的にはキリスト教の天才に概説された理論によって、彼は19世紀に何かを開いたと言いました。優れた天才と素晴らしい作品にもかかわらず、私は他の誰よりも味わう方法を知っていますあなたの父親たちは、およそ300年間、文芸に夢中になってきました。 彼らは、文学は非人格的でなければならず、著者は彼の作品に出てはならないと信じていた。 彼らは偉大なことをしましたが、必要とされているものから少なくとも半分の芸術作品を取り除くこの独断的な裁量なしにはるかに大きな成功を収めたでしょう。 さらに、彼らは重大な間違いを引き起こした奇妙な矛盾に陥った。 彼らが大部分を棄権したキリスト教徒とフランス人は、キリスト教の主題と国家主題であり、彼らが最も熱心に求めたのは神話主題と古代の主題でした。 固形食品の不足のために文学を乾燥させた真の収差。 そんなことにはいいです。重大な問題はそのまま残り、巨大な道が開いています。 あなたの心に相談してください、それは天才になることができます：いずれにしても、それはあなたの中で最も深く、より実り多いものです。 あなたの宗教的気持ちを表現し、最初にボイローとヴォルテールを信じてはいけません。 愛国的な気持ちを表現する。 あなたの父親がしたあなたの感性や想像力を抑圧しないでください。 あなたは個人的な文学と新しい芸術を創造するでしょう。

それはいくつかの予約を除いて真実であり、それは新しい光でした。 噴出は驚異的でした。 Chateaubriandの影響は1820年頃まで感じられませんでした。 それは長期化し、大きな影響をもたらしました。 詩は更新され、フランスで初めて真実の歌詞の詩人がいました。 歴史の研究は更新されました。殉教者の野生の強い詩、アウグスティン・ティエリーがメロヴィング的な物語のアイデアを持っていたフランクの戦いを読んでいました。 もはや宗教的であることはばかげていないという意味で、宗教的感情が更新され、そのようにエレガントであった。 最後に、批判は、もはや欠点を指摘することではなく、美しさを理解するという意味で、更新されました。

すべてこれは、Chateaubriandで、豊かで、調和のとれた、しなやかで絵のような言葉で、すべての魅力、すべての誘惑およびすべての力を結集してますます表現しました。 俳優と芸術家の詩人の言葉で したがって、Chateaubriandは、Joubertという言葉によれば、世紀を「喜んだ」ということは驚くべきことではありません。

Senancour
1804年には、文字通りの斬新で深い悲しみのセヴァンクールのオーバーマン、ロマンチックな小説の完璧なタイプが登場しました。 著者は彼の主人公である「彼が何であるか、彼が何を愛しているか、彼が何を望んでいるか、目的なしに欲望を抱く人は何も見ていない。最後に、彼は空にそしてトラブルの無限の無秩序の中で自分自身を引きずり出しています。 彼はオベルマンの悪が「世紀の悪」となったこと、そしてロマン派がこの失敗の魂とこの弱い心の描写の中で彼らが欲しい絶望的な慣性の表現を見つける可能性が高いことを、彼らの中で感じた。

Ms. De Stael
革新の仕事にもっと即座かつ決定的な影響を与えたのは、Germaine de Staelの影響でした。

その後ナポレオンがフランス外に住む敵を余儀なくされ、彼女はドイツで長い滞在を続けたが、彼女にはあまりにも愛されていた特定の芸術が明らかになった。フランスは文学の芸術の更新を経験していた。

フランスでは、社会生活は才能や感情を洗練させましたが、個性は衰えました。 著者は、伝統的な規則に従って、これらの規則に慣れた聴衆がすぐに理解できるように書いています。このように、フランスの作家は、社会の慣習を模倣することを提案するジャンル、あるいは社会の精神によって鋭敏化された知性だけでは、記述的または弁証的な詩、微笑んで嘲笑する軽い詩などのフィネスを味わうことができます。

それどころか、ドイツ人は、生き生きと深い愛情の表出である個人的で親密な詩を持っています。従来のものではなく、叙情詩、叙情詩、神秘主義そのもの、それは彼らに元来の文学、非常に原産の、個人的な、非常に哲学的な、非常に深い、そして非常に深刻なものを与える。

彼女が喜んでいたこのすべては、将来の文学として推薦され、2つの州の文字の帝国を少し総括しています：一方で古典主義は古代と古代の模造です。ロマン主義は、キリスト教、中世、北部のインスピレーションである。

これらのやや漠然としたやや狭いアイデアからシャトーブリアンの広大で輝かしいアイデアへの道は長いが、Chateaubriandがチャンネルを横切って彼らを回っていたので、彼らは地平線を広げるのを助けました、彼らはラインとラインの反対側の頭と目を向ける。「文学はヨーロッパになっていなければならない」と彼女は宣言した。フランスの作家がイタリア人、スペイン人、そして英語を頻繁に訪れたのであれば、ドイツ人と交易する新しい習慣であり、それを取るべきだと警告する必要があった。特に、マルセイユ・デ・スターエルは火のついた、火のついた、そして彼女の本「De l’Allemagne」（1810）の比類のない才能を主張しています。