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オランダとフランダースのルネサンス絵画

オランダとフラマンのルネッサンス絵画は、低国家におけるイタリアのルネサンス芸術に対する16世紀の応答を表しています。 16世紀初めにアントワープのマナー主義者やヒエロニムス・ボッシュから最後のヘンドリク・ゴルツィウスやヨアヒム・ウテワエルなどの後期北部マニアニストまで、これらの芸術家たちは、イタリア絵画の近代的な革新と初期のネザーランドのアーティスト。 アントワープは、この地域で最も重要な芸術的中心地でした。 多くのアーティストは、ボッシュを含むヨーロッパの裁判所に勤めました。ボッシュは、素晴らしい絵画のイメージが長い遺産を残しました。 Jan Mabuse、Maarten van Heemskerck、Frans Florisはすべて、イタリアのモデルを採用し、それらを自分の芸術的言語に組み込むのに役立っていました。 ボシュの唯一の芸術家でもあるピーター・ブリューゲル(Pieter Brueghel)は、広く知られている唯一のアーティストですが、アントワープの肥沃な芸術の場面で多くのイノベーションが描かれました。

オランダやフランダースの画家たちは、風景画やジャンル絵画のような新しい科目の確立にも役立っていました。 ヨアヒム・パティニールは、例えば、風景画の開発において重要な役割を果たし、ピーター・ブリューゲル(Pieter Bruegel)、ピーター・アーツッセン(Pieter Aertsen)、そしてジャンル画の普及にも貢献しました。 ミッドセンチュリーのピーター・アーツェッセン(Pieter Aertsen)の後、甥のヨアヒム・ビュクエラー(Joachim Beuckelaer)が後に続いて、ジャンルのある食べ物の広大な広がりと道徳的なシーンの宗教的背景の小さな「記念碑的な静物」を確立しました。 世界の風景と同様に、これらはジャンルの階層の正常な礼儀の典型的な「マナーニスト・インバージョン」を表し、「低い」主題は「高い」よりも多くの空間を与える。 Anthonis Morは、ヨーロッパ各地の裁判所で、ティツィアンや他のイタリアの画家のレッスンとオランダの正確さを組み合わせたスタイルで信頼できる肖像画を求めています。

北欧ヒューマニズム
15世紀の終わりには、人文文化へのアクセスはもはやいくつかの前衛的なセンターのために予約されていませんでしたが、大陸の長くて広い商店街に沿って広がっていました。 北欧地域は一般的にイタリアのヒューマニズムとの接点が多い活発な発酵地であった。 一方では古典文化が広がり、他方では、より強烈で直接的な宗教性の要求はますます緊急になっており、ローマのキュリアのスキャンダルに対してますます反対している。

今シーズンの主役は、ロッテルダムのエラスムスであり、16世紀初めに道徳的思想と宗教思想の方向性を巧みに解釈しました。 アダージア(1508年)では、彼は人気のある知恵、古典的な引用と常識の効果的な組み合わせを提供しましたが、それは何よりも伝統的なヒューマニズムの根底に疑問を呈した有名なElogio della follia(1509)歴史、道徳、宗教などのテーマ。

可動式の印刷物の普及は、それまで人口の大部分で教育、識字率向上、文化への接近は不可能でした。 クラシックと現代の作品の出版の両方で、編集的に非常に活発な都市はフランダースのアントワープのような真の文化の鍛冶になりました。

歴史的・領土的発展

アントワープ
スペインの港よりはるかに、アントワープは植民地時代の品揃えの世界の中心になった。 そのような経済的重要性はまた、イタリアのモデルの回復に基づいて、文化的および芸術的な支配につながった。 オープンで、高度に栽培されたコスモポリタンで寛容な都市で、一流の多言語活字活動を誇っています。 改革後も、アントワープはカトリック教徒と結びついており、カルバニスト・ユナイテッド州の前に反宗教改革の前哨基地になっています。

Hieronymus Bosch、Quentin Metsys、Pieter Brueghel the elder、Mabuse、Jan van Scorelの各地のアーティストは、イタリアでの旅行の後、そこでは記念碑的な感覚を学び、近代的な方法 “、北部のバージョンでは”ロマリズム “と呼ばれる。

当時、様々な宗教秩序に委ねられた偉大な修道院が生まれました。

しかし、ここにも、大聖堂の芸術作品の多くを破壊した1579年から1580年までのプロテスタントの象徴クラスの波があり、その後ルーベンスの偉大な刃と置き換えられました。

ブリュッセル
16世紀の初め、ブリュッセルはブルゴーニュ公国の首都を任命し、オーストリアの摂政界マーガレットが選ばれたメッヘレンに有利にしなければならず、隣のゲントに生まれたチャールズ5世によって再委託された。

16世紀にはブリュッセルにとって傑出した歴史的段階があり、グランドプレイス(1536年)でのスペイン王室の邸宅建設と、タペストリーの生産におけるヨーロッパでの優位な成果の達成が頂点に達しました。 アントワープの影響を受けて、現地の絵画校は、イタリアのノベルティを開いて、他の提案と併せて伝えました。ジャンルの絵画の誕生のための伝統的な味、人気のある文化がテーマにリンクされたテーマなど(ブリュッセルの活動の典型で、ブリュッセルのためにアントワープを去りました)、強い信心深い要素は、アドリアン・イゼンブラント、ランスロット・ブロンドデル、デュブローククの彫刻の基盤となっていました。

1556年にこの都市は10万人を超えましたが、チャールズ5世の勾留により、悩みと呼ばれる血まみれの反乱が起こりました。 アルバの公に委託された抑圧は、グランドプレイスのエグモントとホーンズの数々の斬撃と、1585年のフィリップ2世へのプロテスタントの降伏によって最高潮に達しました。

ユナイテッド州
オランダが率いる独立運動では、1535年にオランダの北部が、オランダの国の誕生に至った南部の州では、宗教、経済、文化の差別化をもたらした歴史的プロセスを開始しました。 16世紀中、ユナイテッド州は、17世紀になってますます繁栄していた商業的状況である黄金時代を反映して、卓越した文化的活力を享受しました。

ヒューマニスト運動は、ロッテルダムのエラスムスとの間に立ち上がり、造形芸術ではヒエロニムス・ボッシュやルカ・ダ・レイダなどの画家と彫刻家に勝利しました。 数年後、マナーニズムの最中に、ユトレヒトとハールレムの学校はイタリアのモデルにとって重要になった。

16世紀の後半は、戦争、反乱、スペインからの独立を強く悩ました時代であったが、優れた港湾組織と高度な航海・商業技術に基づいて壮大な経済の繁栄に影響を与えずに、新しい海外ルート。 南部の州では、反乱が血中で短くなった場合、北部では自立運動はオレンジのウィリアム1世(1584)の暗殺によって中止されず、中立、中立、 カルヴァン主義の宗教は、他の自白を容認し、オランダ語は既に国家のアイデンティティの基礎となっていたが、

主人公

ヒエロニムスボッシュ
Hieronymus Boschは、15世紀から16世紀にかけての幻想的なマスターであり、ほとんど常にHertogenboschの故郷に住み、働いていました。 無数の象徴的で想像力豊かな人物が多数住んでいて、1500年から1503年にヴェネツィアを訪れ、デュラーの影響を受けた彼の作品は、大きな空間認識、新しい色彩効果、聖アンソニーの誘惑のトリプティックに見られるように、目が見ることができる限り景観の感覚とエピファニーの三角形に現れます。

1503年から1504年にかけて、ヨーロッパの名声を誇る故郷に戻り、地元の宗教団体の小規模な雇用を外国のコレクターの手数料と交替させた。 最後の段階は、隆起した遠方の視点で観察された数多くの人物の代わりに、合成的で記念碑的な主人公、しばしば半人形で、イタリアの視点のより大きな同化によって支配されている。

彼の作品の豊かな創造力、真のビジョンは、精神分析のような歴史的に適合しない教義に疑問を呈し、正確な読解を妨げる、学者を散漫させることがあります。 確かに彼の作品はイタリアのヒューマニズムとは違って、知性の覇権を否定し、むしろ超越的かつ非合理的な側面にアクセントを置いた、中央ヨーロッパ北部の宗教的および知的な教義と密接に関連しています。マーティンルーサーとロバートダムのセバスチャンブランデとエラスムスの作品。 彼の作品の根本的なテーマは、神が人間に与えた自由、悪への落ち込み、その結果としての地獄への降下のテーマです。 ある種の悲観主義は、キリストと聖徒の模範のみが救いの鍵を提供できる、堕落に向けられた人類のビジョンを生き生きとさせます。

この道徳的なプログラムは、日常の観察を含む最も異質な情報源から引き出されたモチーフが元の方法で組み合わされ、再加工された華麗な絵画技法で実現されています。 好きな形は三つ組のもので、左から右への「道徳的な」軽蔑的な進展を伴う3つの部分の話の拡大を可能にする。 閉鎖されたドアでさえ、テーマをさらに明確にすることが多い。

マブセ
モーブージュの発祥の地である「マブセ」と呼ばれるヤン・ゴッサートは、16世紀初めのアルプス北部の最も影響力のある芸術家の一人でした。 彼はブルゴーニュのフィリップに続いて16世紀初頭にローマを訪れ、すぐに非常に特殊なスタイルを開発しました。現代イタリアのフランドル・プリミティブの伝統には、遠近法のレンダリング、フィギュア、鮮やかな光の感覚。

決して忘れられていない後期ゴシック様式の伝統の装飾的な余裕は、今やすでにすでにマナーに投影されています。

ルカ・ダ・レイダ
例外的に才能豊かなデザインで、Luca da LeidaはCornelis Engebrechtszのワークショップで彼の町で訓練を受けました。 20歳になる前の彫刻に登場した彼は、Dürerに次ぐ、この芸術の最も有力で評価の高い指数の一人でした。

印刷物のような絵画では、日常生活や農民社会に関連した、早熟な「ジェンダー」科目の伝統的聖書科目に参加しました。 アントワープのイタリアの学校の影響を受け、彼は個人的にデューラーに会って、ヒューマニズムにますます関心を持ちました。

より成熟した段階で、彼は黄金の牛と最後の判断の偉大な三位一体のように、より構成的な自由を求める捜索に向かった。

Quentin Metsys
ルーベン出身のQuentin Metsysは、Dieric Boutsワークショップで訓練を行い、最後のFlemish Primitivesの気候で訓練を受けました。 彼はアントワープに定住し、16世紀初めにはまだロジェ・ヴァン・デル・ヴァイデンとハンス・メムリングの後でイタリアの味に向かって地元の学校を訓練しました。 イタリアへの旅行は、特にレオナルド・ダ・ヴィンチとそのニュアンスに結びついた提案の芸術を豊かにしました。

人道的な文化に開放され、非常に幅広い文化的関心にさらされていた彼は、ロッテルダムのエラスムスとトーマス・モアの友人でもあり、現実主義やグロテスクのような分野を探求することができました。

ヨアヒムパティニエ
ブリュージュで訓練されたヨアヒム・パティニールは、1515年頃にアントワープに移り、そこからボッシュの作品を賞賛しました。そこから、現実的な細部の奇妙な組み合わせから始まる素晴らしいシナリオを作成するというビジョンの味と能力を再開しました。 彼は、これが自律的なテーマになる直前に、ランドスケープの専門家の一人であり、ダヌビアンの学校の遺産を収集しました。

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彼の作品では、幅広い非常に深い鳥瞰図が存在するが、常に小さくても表現の趣旨を提供する現在の主題が存在する。 人間像の表現にはほとんど関心がありませんでしたが、時には彼の風景は比類のない青と緑の濃い色合いで演奏されていましたが、Quentin Metsysの助けを借りて、時には静かな穏やかな地域と自然が荒い。

Joos van Cleve
Joos van Cleveは、アントワープの学校のもうひとりの重要なアーティストであり、Primitivoの季節とマンネリズムの接点となっていました。 彼は多くの旅行のおかげで、多くの国に触れ、イタリアの提案で活気を取り入れた折衷的なスタイルに仕上がっただけでなく、ドイツ語、フランス語(彼はフランシス1世のフォンテンブロー、1530年頃)と英語を訪れました。

彼は、フランスのフランシス1世とオーストリアの彼の妻エレロノーラの有名な人物を含む肖像画のデューラーを称え、風景の広大な地平線のパティニールから撮影されたマドンナの精神を描いたレオナルドを高く評価しました。

フレンスフロリス
アントワープの学校で活躍しているフランシス・フロリスは、最初の「イタリア人」(Metsys、Mabuse、van Cleve)の世代と国際的なマダニズムの結びつきであり、黄金期への憂鬱な感覚が結論に至った。 リエージュで教育され、イタリア旅行の間、彼は1546年から彼の街で非常にアクティブな店を始めた。彼の記念碑的なスタイルは、神話的で寓意的な主題であってもイタリアの芸術と結びついて、時には日常のリアリズムからの刺激を集めた。通訳をしました。 それは若いルーベンスのための直接参照点の1つでした。

ピーテルアサートン
アントワープで生まれ育ったが、主にアントワープで活動しているピーター・アーツツェンは、16世紀後半のイタリアの味を独創的に解釈し、人気のテーマと強いリアリズムを導入し、「農民」の直接の先駆者とみなされた。 Bruegel the Elderと静物画のパイオニアです。

福音主義者は、しばしば文章として使用され、絵画の二次的な領域に降格したり、市場の場面や豊かなキッチンを舞台にしたり、ジャンル絵画の基礎を築いたりします。 すぐに彼の成功は、それがヨーロッパの豪華なコレクションのための最も要求されたアーティストの1つになりました。

Pieter Bruegel the Elder
アントワープ、ブリュッセル、アムステルダムで活動していたピーター・ブリューゲルは、 1552年から1556年のナポリへの旅行にもかかわらず、古典的な味とは無関係で、イタリアの味にはほとんど不浸透です。草案者、彫刻家、画家として活躍しました。 彼の詩は、人気のある文化、自然の感情、季節の流れ、皮肉、神聖なテーマでさえ消極的に導く存在の真実性などのテーマに基づいています。

1565年には彼の野心的なサイクルが始まり、今年の数ヶ月につながりました。今日は5つの大きなテーブルが残っていますが、農村生活のシーンは有名です。 ボッシュのように、彼の芸術は基本的に地元の伝統と結びついていました。小さな数字と非常に高い遠方の視点から、より多くの記念碑的な形に近づき、観客に近づきました。 特別なランドスケープアーティスト、ヨアヒムパティニエとダヌビアンの学校の提案をして、壮大で壮大な感覚を育み、人間の生活や日々の仕事に密接に関連しています。

ヤン・ヴァン・スコレル
Jan van Scorelはおそらく、16世紀にイタリアで最も成功したフランダースの芸術家であり、ローマに滞在し、ラファエルのサークルに入り、死後の保守的なバチカンの古代の遺跡をカバーすることになる。 彼の芸術は、フランソワ・オランダの時代の芸術を浸透させたイタリアの味を象徴しています。彼は家に帰った後、元気なマナースタイルに向かい、GiorgioneとTitianから派生したヴェネツィアスタイルを好みます。

Maerten van Heemskerk
Maerten van HeemskerkはJan van Scorelの最も才能のある生徒であり、マスターの反感を喚起するようになった。 彼は長いキャリアの中で、驚くべき延性と、リニューアルに強いダイナミックな関心を持って、数多くのテーマとスタイルを探求しました。 しかし、共通の要素はデザインの卓越性とイタリアへの言及です。 彼はローマを訪れ、地元の学校の一般的なラファエリズムを克服し、ミケランジェロと古典的な彫刻から生まれたプラスチックのアクセントで彼の作品を強化しました。

彼が家に帰ったとき、彼はPontormoとParmigianinoの回想を参照する神経質なグラフィックアクセントで、マナーニズムの有効な通訳だった。 神聖な、神話的な主題の “高い”生産は、オランダで、ジャンル絵画の連続的な展開を読むことができる効果的で懐古的な肖像画、まだ生き物、風景やその他の構成を交替させた。

アンソニスモール
Anthonis Morは、16世紀後半の最も著名な北欧の肖像画家の一人であった。 1548年にアウグスブルクでティツィアーノと個人的な会合を行った後、彼はフィリップ2世のスペインの裁判所の指示に触発されて、時代の貴族主義を表すのに完璧な、斬新で個性的なスタイルを開発しました。 彼は、Holbein the Youngerや同じティツィアーノのような偉大な芸術家の遺産を集め、ソーシャルランクの賞賛、賞賛、そして心理学的側面を強力な人の孤独のように少しでも苦しめていた。

17世紀頃
17世紀の初め、フランダースとオランダは現在、ヨーロッパ全体の最も重要な地域の1つを代表していましたが、異なる運命に向かっていました。

RembrandtやVermeerのような普遍的な価値の芸術家によって支配された黄金時代の特別な時期がオランダで開かれた場合、南フランダースでは、イタリアではイタリアの最初の芸術家のルーベンスそれは、何か新しいもの、邪魔なバロック様式の芸術の発展に貢献しました。

文体の進化
イタリアルネサンスの影響は1500年頃の初期のオランダの絵画に見られるようになりましたが、多くの点で古いスタイルは驚くほど永続的でした。 アントワープのマンネリズムは、いくつかのイタリアの影響を示す画家の言葉ですが、主に古い師匠のスタイルや主題を続けています。 Hieronymus Boschは非常に個性的なアーティストであり、その作品は奇妙で一見不合理なイメージに満ちており、解釈が難しくなっています。 何よりも、驚くほど近代的で、イタリアのルネサンスよりもゴシック様式の芸術に関連した夢の世界を紹介していますが、同じ時期のヴェネツィアの版画には相当程度の幻想があります。 ローマ人は影響力の次の段階であり、イタリア語のスタイルをはるかに徹底的に採用しています。

1550年以降、フランダースとオランダの画家たちは、ルネッサンスの要素を取り入れたスタイルにつながる、自然と美しさにもっと興味を持ち始めますが、イタリアのルネサンス芸術のエレガントな明るさとはかけ離れています。フランドルとオランダのバロック様式の素晴らしい画家:風景、静物画、ジャンル絵画 – 日常からのシーン。

この進化はヨアヒム・パティニールとピーテル・アーツツェンツの作品に見られるが、これらの画家の真の天才は、自然と日常の描写でよく知られているピーター・ブリューゲル・エルダーであった。王子の代わりに農民を描いている。

多くの点で非常に非典型的ではあるが、イカルスの崩壊(現在はBrueghel作品のコピーとみなされている)は、北部ルネサンス絵画のいくつかの要素を組み合わせている。 それは古代(イカルスの伝説)の新たな関心を示唆しているが、主人公イカルスは背後に隠れている。 ペインティングの主役は自然そのものであり、最も顕著なのは、イカルスが倒れたときに耕地から見上げない農民である。 Brueghelは、反英雄、コミック、そして時にはグロテスクとして男を示しています。

ペインティング
絵画では、フランドルルネッサンスには、エルボスコの信者やアントワープのマンネリスト、ヘンドリク・ゴルツィウスやヨアヒム・ウタワールなど、16世紀初めの北部のマナー・マネジャーたちが17世紀初頭に遡る。 彼らはイタリア絵画の革新と地元の伝統の両方に基づいています。 アントワープは、アントワープの最も重要な芸術的中心地であり、アントワープの袋まで1576年に偉大な力を持っていました。多くのフランダースの芸術家は、Jan Mabuse、Maarten van Heemskerck、Frans Florisなど、ヨーロッパの他の地域で仕事をしています。それらを自分の芸術的言語に組み入れるイタリアのモデルの採用における中心的役割。 16世紀のフランダース人とオランダ人のマスターは、風景(ホアキン・パティニール)やジャンルシーン(ピーター・ブリューゲル・エルダーやピーテル・アーツツェンツ)などの新しい絵画テーマの出現に決定的に貢献しました。

イタリアのルネサンスの影響は、イタリアとフランダースの間の商業的接触の流動性を考えると、彼らが非常に早い時期から原始的なフレミングで感じ始めたにもかかわらず、フランダースの本質的にゴシック様式の伝統の連続性を大きく変えなかった16世紀に至るまで。 いわゆる “Maniersmo de Antwerp”は、イタリアの影響力の一部であるが、本質的に古いマスターのフラメンコスタイルのフォロワーとして残っている画家のグループにラベルを付けるための用語です。 非常に特殊なアーティストのエルボスコについては、非常に個人的で個人主義的な芸術(同時に「古風」と「現代」)を発達させました。明らかに不合理なアイコン、非常に複雑な解釈、新しいスタイルよりも(Jan MandynやFrans Verbeeckのような)模倣者の数が多い。

第二段階は、いわゆる「ローマ人」の段階です。 彼らはイタリアの影響をはるかに根本的に採用する。

フランダースとオランダの画家の後半はルネッサンスの要素を取り入れたスタイルにつながる自然と美しさに関心を示し始めていますが、イタリアのマスターのエレガントな明るさとはかけ離れており、テーマフランダースとオランダのバロック絵画の偉大な巨匠の風景とジャンルのシーン。

この進化はJoaquínPatinir(宗教上の例外を除き主なテーマは風景に支配されています)とPieter Aertsen(静物でも同じです)のPieter Brueghel、彼の自然や日常生活の扱いにおいて、彼の社会的地位にかかわらず、人間の自然条件に対する好みが証明されている。 ノルディック・ルネサンスのいくつかの側面:古代への関心、前景から離れた被験者の不快感、農民になる(イカロスの崩壊によって例示されるように)シーンを見ていない人は作品に名前をつける)だけでなく、絵画自体にも影響を与えます。 それは人間を反表情、コミック、そして時にはグロテスクに見せている。

特徴は、性的内容のシーンの表現のための宗教的な便利な言い回し、美術市場における強い需要、制度的指定者からますます独立したものでさえも、神話絵画と裸眼の導入である。

肖像画
絵画の肖像画は、「プリミティブ」以来、フランダースの学校で最も評価されているジャンルの1つでした。 6 16世紀に、肖像画のカットはアントニオ・モロと新しいレベルに達しました。

カリカチュードやグロテスク、風刺的、道徳的なシーン
多くの場合、Leonardo da VinciやHieronymus Bosch自身のように、似顔絵とグロテスクのジャンルの先例から派生したアイディアが開発されています。 その読書は風刺的で道徳的なものです。 注目すべき例は、ロッテルダムのエラスムスと関係していたクエンティン・マシスの作品です。

風景やジャンルシーン

イラストレーターと彫刻家

アートの歴史
カレル・ヴァン・マンデル(「北のバサリ」)は、フランドルの巨匠のためのル・ヴィトと同等の、Het schilder-boek(1604)を書いた。 彼のソースの中には、最も有名なフラメンコ画家を描くDominicus Lampsoniusによる23枚のプリントのコレクションであるPictorum aliquot cerebrium Germaniae inferiorisの肖像(1572)と、ドイツ語の古典的な言葉「下」)。 このコレクションの出典としては、著者の個人的な経験に加えて、ランバート・ロンバードのアカデミーでのコンタクトもあり、パウディ・バッシ(1567年)のLudovico Guicciardini Descrittione di tuttiの作品がありました。

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