デュッセルドルフの絵画学校は、デュッセルドルフの王立プロイセン芸術アカデミーで19世紀から1919年にかけて、特に1819年から1918年にかけて教育された画家のグループを指し、そこにいる教師が教室で教えたり、プライベートレッスンを受けたりアカデミーオブファインアーツのすぐ近くにあります。
最初のアカデミー・ディレクターのピーター・フォン・コーネリアスとヴィルヘルム・フォン・シャドーは、当初はナザレの動きと古典主義の意味で教育機関のより狭い方向を描いていました。 古典的なジャンル階層に従って分類されたテーマには、神話、キリスト教、重要な歴史的テーマ、風景画が含まれています。 ドイツにおけるロマン主義の流れは、徐々に広がっており、アカデミーへの入り口となった。 VormärzHoweverの影響を受けて、アカデミーのプログラムとその芸術的環境は、ロマンチックな流れやその他の流れの中ですぐに拡大したので、現実的で社会的に重要な芸術概念や風景やジャンルの絵画でさえ、 。 絵画の絵画のテーマやスタイルの中には、「19世紀のブルジョア芸術」の役割を果たす「すべての面での歴史絵画、風景、ジャンル、静物」があります。 ロンドン、アムステルダム、ブリュッセル、パリ、シカゴ、ニューヨークへの旅行、幅広い友好的、家族的な関係、時には時には国際的なアート市場での作品の配布を通して、レビュー、出版物、展覧会を通じて彼女の主人公の世界的な学問的および職業的なキャリアは、特に1830年から1870年の間に、しかし確かに19世紀後半に、デュッセルドルフ・ペインティング・スクールの仕事をはるかに広げました。 デュッセルドルフで訓練された画家たちは、世界各地で、他の芸術アカデミーや新興アーティストの植民地で、芸術的技法、態度、教授方法、教科、トポイと談話を継承しました。特に、デュッセルドルフの風景とジャンルの絵画は、リーダーとスタイル形成の年。 ドイツの芸術教育機関とのデュッセルドルフ校の国際的な評判は、バウハウスが超過したばかりであった。
デュッセルドルフ校は米国のハドソン川流域学校に大きな影響を与えており、多くの有名なアメリカ人がデュッセルドルフアカデミーで訓練を受け、ジョージ・カレブ・ビンガム、デイヴィッド・エドワード・クロニン、イーストマン・ジョンソン、ワッティントン・ホイットリッジ、 Richard Caton Woodville、William Stanley Haseltine、James McDougal Hart、Helen Searle、William Morris Hunt、ドイツ語のEmmuel Leutzeなどがあります。 Albert Bierstadtは応募したが、受け入れられなかった。 デュッセルドルフに在住している間、彼のアメリカ人の友人ワッディントン・ホイットリッジは先生になった。
歴史
1819年3月9日、フレデリック・ウィリアム3世によるナポレオン戦争とベルグ大公国で著しく減少したデュッセルドルフ・アートアカデミー。 ロイヤルプロシアンアカデミーとして新設。 この措置は、プロイセンの芸術と教育の政策の単なる行為として意図されたものではなく、プロイセンの王冠に向かってレニッシュのブルジョアジーを満足させる主なアイデンティティと国内の政治的動機づけの措置の一つであった。 ラインランドは、1815年にウィーンのコングレスがプロイセンに編入された結果であった。カトリックと民主主義の主流の人口の下で、自信をもって新市で起きた。現在、西独政府に定着している。その税収は、感情が広がっていた、 “プロイセンをするには。” ファーアウェイベルリンは、特に、大学や大学の設立を通じて高等教育政策の分野で、文化的および教育的政策の束ねを通じ、この問題に取り組むことに決めました。 こうして、1819年から1824年にかけて新たに設立されたアカデミーのディレクターであるピーター・フォン・コーネリアス（Peter von Cornelius）とその後継者であるウィルヘルム・フォン・シャドウ（Wilhelm von Schadow）は、1826年から1859年まで監督を務め、海外の若手アーティストにアピールする。 このアカデミーは1829年に設立されたラインランドとウェストファーレンのクンストヴェリンによってここに昇格されました。アカデミー司会者で美術師の教師であるカール・ジョセフ・イグナーツ・モスラーは、創設時に重要な役割を果たしました。 August Weberはアカデミーの学生として来て、教授になり、すぐに他のドイツの都市や海外から学生を募集しました。 「デュッセルドルフの絵画学校の勝利」の根拠は、上昇しつつあるレニッシュとヴェストファーレンのブルジョアジーの旺盛な需要によって大きく支えられた芸術の印象であった。 ベルリン、ケルン、デュッセルドルフで1830年代に設立されたJulius Buddeus、Eduard Schulte、Bismeyer＆Kraus、Paffrath、Boisserée、Johann GottfriedBöker’s Dusseldorf Galleryなどのギャラリーなどの貴重な美術品の購入も可能です。ニューヨーク。 デュッセルドルフの絵画学校の呼びかけを世界に発信しました。 デュッセルドルフでは、ラインラントの最初のギャラリー地区であるAlleestraßeとRatinger roadに沿って、1835年頃からそれ自体が形成されました。 1878年から1881年の間に建設されたデュッセルドルフ・クンストハレ（DüsseldorferKunsthalle）などの他の展示物は、写真の公開を支持しました。 木版の彫刻や彫刻、さらにはリソグラフィへの複製のプロセスは、画家にさらなる販売機会をもたらしました。 1841年に設立されたSpetanazarenischエンボスデボーションImagesDusseldorfの彫刻師からの宗教的なイメージの普及のために設立された特殊効果は、世界中で販売されたJoseph von Kellerによって訓練されたものです。 芸術の貿易とメディア事業の増加とアートプリントとイラストレーションの需要の増加に伴い、リプロダクショングラフィックスはKupferdruckerei Schulgen-Bettendorf、Richard Brend’amourの施設やArnzのような多くのデュッセルドルフ企業＆Comp。、後でElkan＆Comp。
デュッセルドルフの画家の重要な守護者で初期のコレクターは、ベルリンの銀行家ヨアヒム・ハインリッヒ・ヴィルヘルム・ワジェナー（Joachim Heinrich Wilhelm Wagener）であり、1861年に寄贈されたベルリン・ナショナル・ギャラリーの創設に対する決定的な衝動が浮上した。 1850年、プライベート・コレクターのPierre LouisRavenéが、デュッセルドルフ・ペインティング・スクール（Duesseldorf of Painting）の絵画を大量に手にして、ベルリンで最初に公開されたアート・コレクションをオープンしました。 世紀の変わり目に、ギャラリーのオーナーでコレクターのアルフレッド・フレッシュテム（Alfred Flechtheim）は当初、デュッセルドルフ・ペインティング・スクール（DüsseldorfPainting School）の作品でコレクションと芸術の貿易を作りました。 デュッセルドルフのKönigsalleeにある別のギャラリーは、デュッセルドルフの絵画学校を1930年代に率いて、顧客の間で社会のトップを数え、JuliusとMax Sternの1913年のアートショップで設立されました。 モリッツ・ブラン・カート、カール・グスタフ・カウルス、アントン旗、アーネスト・フォルスター、ヴィルヘルム・フセリ、ゲオルグ・ヴィルヘルム・フリードリッヒ・ヘーゲル、ハインリヒ・ハイネ、メリー・コサム・ハウィット、ヴィルヘルム・フォン・フンボルト、カール・リベレヒトの現代刊行物常連、アドルフ・コフート、ウォルフガング・ミュラーJr Wilhelmi、Karl Woermann、Kröner、Franz Kugler、Romeo Maurenbrecher、Hermann Putmann、AtanazyRaczyński、Adolf Rosenberg、Karl Schnaase、Johann Josef Scotti、Carl Seidel、Karl、Leopold Strauven、Ernst H. Toelken、Friedrich of Friedrich、 、ポール・クレメン（Paul Clemen）、ウォルター・コーエン（Walter Cohen）、フリードリッヒ・シャアシュミット（Friedrich Schaarschmidt）などがあります。 1864年の世界的に有名なサロン・ド・パリの美術展では、批評家アレクサンドル・カンタルヌー（Alexandre Cantaloube）は次のように述べています。「あなたはDüsseldorferMalerschuleの作品を毎回見つけます。
Schadowによって開発され、アカデミーの多くの場所で模倣された教育コンセプトは、社会的に密接にネットワーク化され、階層的に構造化された取締役、教師、補助教員、幹部学生、単純な生徒の芸術的共同体であるとみなされた。科目。 その後、ポートレート（ヌードとポートレート）、ジャンル、そして最後に風景画が続きました。 1820年代の終わりには、17世紀のオランダ絵画に触発されたベルリンのEduard Pistoriusによってデュッセルドルフ学校のジャンル画が決定的に刺激されました。 後半のヨハン・ヴィルヘルム・プレイヤーがまだ別の主題として確立された静物画ではなかった。 さらに、解剖学、建築および彫刻が教えられました。 1854年に彫刻の教授法が確立されました。 1868年に、芸術家の椅子が追加されました。 1874年にはマスタークラスが開かれ、デュッセルドルフアカデミーで最初にヴィルヘルム・ソーンがジャンル絵画の教授に選ばれました。 1903年から、ミュンヘンモデルに基づいて作られた野外のスタジオは、動物の絵画を最適化した教育条件を提供しました。 デュッセルドルフアカデミーの正式な教授以外では、教師はプライベートレッスンを行った。 19世紀には、これにより、約200人のアーティストが学問レベルで訓練することができました。
1830年代の早い時期に、アーティストと芸術の動きの違いが生まれ、最終的にはヴィルヘルム・フォン・シャドウの撤退と研究所のある部門と多様化がもたらされました。 その違いの理由はさまざまでした。 一方で、均等理想によって生み出された同種のアーティストの合体という、シャドウの考えはほとんど支持されないだろう。 ピエトロニズムに根ざしたこの考え方は、特にコーネリアスとシャドウが所属していたドイツローマルカスバンドンによって支持されました。 第2に、ラインプロヴァンスとラインファーレンからの新プロイセンの生徒は、旧プロイセンの “東洋人”には、例えば学術庁の職業、奨学金、イメージの売買などに不利な立場にあることに反対していました。 彼らの一部はデュッセルドルフを出ました。 最後に、プルシアとその近隣諸国の社会的、文化的な生活に反映されたヴェルマールツ期の多面的な変化は、シャドーがナザレ美術からビーダーマイヤーに移り、ロマンチックな景観とジャンルの絵画に移行することを躊躇させた。
Hermann Stilke、HeinrichMücke、Carl Friedrich Lessing、Emanuel Leutze、John Peter Theodor Janssen、Wilhelm Camphausen、Hermann Wislicenusの各氏が出演したコーネリアスとシャドウのデュッセルドルフの指導者たちが歴史絵画をテーマにしていました。 ヨハン・ヴィルヘルム・シルマー（Johann Wilhelm Schirmer）の風景画クラスの若手アーティストたちは、Jacob Isaackszのようなオランダのアーティストからインスパイアされました。 van RuisdaelまたはAllart van Everdingenとの対比で、イタリアのプロトタイプに焦点を当てたSchadow周りの円とは対照的である。 ロマンチックなカール・フリードリッヒ・レッシングと一緒に、シルマーは風景画と自然の前に、プレインエアー絵画を教えました。 頻繁に選ばれた科目はロマンチックな気分で授与されたロワーとミドリンの風景、物語、神話でした。 これらの作品の一部には、ライン川ロマン主義の地域であるシュトルツェンフェルス城の水彩画家、カスパー・シェーレン（Caspar Scheuren）などがあります。 またアルバート・フレームやエデュアル・ケンペッファーなどデュッセルドルフのイタリアにも憧れました。 また、日常のイメージテーマが選択され、事実上自然に描かれたため、初期の現実感に証するイメージを作成しました。 とりわけ、ジャンルの芸術家は、社会問題の話題を扱い、1840年代の社会変革と経済不況の政治的立場を取り、アイロニーとパロディーの手段も取り入れ、アドルフ・シュロッテターとヨハンの作品もそうであったPeter Hasencleverがデモンストレーションします。 画家が様々な気分を作り出し、劇的な光の影響を捕らえることを可能にする初期の印象派のペインティング技術は、シャドウの教えの細かい絵をますます置き換えました。 デュッセルドルフ・ペインティング・スクールのコントラストが強まった。 彼と彼の修士課程学生によって形成されたSchadowのサークルに加えて、 – アカデミーのスペース不足の理由 – 複数のサークル、一部はプライベートな無料のスタジオコミュニティとしてもグループ化されています。 新しいベスレヘムや歴史画家のための「エルサレム」、風景画家のための「アルハンブラ」、ジャンル画家のための「シベリア」など、互いに疎外された新しいコミュニティが誕生しました。 1848年の画期的な年に試みられたが、アーティスト協会の「絵画箱」を設立したが、芸術家の結束を固めたが、アカデミーの緊張がひどく、1859年に辞任したシャドウ氏は辞任した。
デュッセルドルフの絵画学校の1840年代から1860年代にかけて、留学生の流入が顕著になり、学校の人気はデュッセルドルフの国内および移民の芸術を人気のある輸出品にしました。 ハドソン・リバー・スクールの画家、スカンジナビア、ロシア、ロシアからのロマンチックな画家の環境に加えて、アメリカのアーティストとの交流が深まった。
初期に、オランダの海岸、文化、人口は、デュッセルドルフ学校のドイツ画家に大きな魅力をもたらしました。 博物館訪問に加えて、静かなオランダの風景と北海岸は、かなり手頃な価格の勉強旅行の対象となりました。 17世紀以来オランダではほとんど絵柄のない風車や絵のような砂丘の海岸、例えばScheveningenなどがあり、漁業生活が行われているため、工業化はそれほど進んでいませんでした。まだビーチで遊んでいる。 すでに1844年にオランダのルドルフ・ヨルダンのモチーフが見られました。 間もなく、Egmond aan Zee、Katwijk、Scheveningenの探求されたモチーフに費やされた、一般的な時間のように、オランダのアーティストとデュッセルドルフの画家との間に、専門的で友好的な連絡がすぐにできました。
デュッセルドルフの学校の評判は、多くのオランダの画家を反対方向に引き寄せました。 さまざまなモチーフを持つラインとロマンのロマン主義は、これに大きく貢献しました。 勉学旅行には、Wijnand Nuyen、Anthonie Waldorp、Charles Rochussenのようなオランダの画家がいました。 ヘーグ学派の画家、その先駆者、並行流は、1835年にヨハネス・ボスボムとして早くも、Rheinstadtを引き付けました。 JozefIsraëlsは、そこで学ぶためにイメージ販売を通して彼の最初の収入を使った。 1865年、バルビゾン校の結婚式で、フィリップ・サデーとジュリウス・ヴァン・デ・サン・バクフイェンの二人の画家がデュッセルドルフに向かいました。アカデミーの歴史と風景画の学校としての国際的な評判があったからです。 兄弟Jacobus MarisとMatthijs Marisはライン川沿いを旅し、ケルンとマンハイムでスイスへの途中降機を行った。 ウィレム・マリスとベルナルド・ヨハネス・ブラマーズは、ライン川のロマンチックな雰囲気と同時に大まかではありませんでした。 研究とロマンチックなペインティングのために、その時点ではほとんど伸びず、技術的にはライン川景観はほとんど理想的ではありませんでした。 すでに開発された観光地の川沿いを歩くことができます。 より広い距離は船で快適に移動できました。 1839年、ライン川にはヨハネス・ワルナドゥス・ビルダーズが訪れました。 デュッセルドルフの最後のオランダの画家の1人はルードルフ・ベルケマイヤー（Ludolph Berkemeier）でした。彼はワイマールのグランド・ドゥカール・サクソン美術学校のランドスケープ・ペインター、テオドール・ジョセフ・ハーゲンのもとで教育を続けていました。 ハーゲン自身もデュッセルドルフで学んだ。
デュッセルドルフ校の画家たちは、デュッセルドルフとラインラントの文化的、政治的生活と密接に絡み合いました。 彼らは劇場の舞台デザインを豊かにし、合唱団で歌い、祭りや公演を作りました。 例えば、彼らはケルン大聖堂の完成が祝われた歴史的な行列1880を設計しました。 デュッセルドルフの画家たちが文学や演劇の素材との特別な親近感を持って描いた「生き生きとした絵」は、評判が増しました。 ロバート・レイニックは、デュッセルドルフでの彼の時代の印象を、彼の友人たちの限界的な絵を描いた画家の彼の伴奏曲のロマンチックな詩にさせました。 Eduard Bendemannはこの出版物に参加し、Robert Schumannは後でそれを設定した。 Eduard Bendemann、JuliusHübnerと作曲家Felix Mendelssohn Bartholdyの間には、芸術的で親切な交流がありました。 画家たちは1829年から1831年にかけて、ローマのポポロ広場にある「Casa Bendemann-Hübner」で、ドイツの観光客が楽しんでくれるオープンな邸宅であり、作曲家はフランツ・プリンスリヒヴィルヘルムの王子を訪れた時に1833年に会ったデュッセルドルフとヘンデルのオラトリオ・イスラエルのアカデミーのメンデルスゾーンimGaleriesaalと共にエジプトで演奏しました。
デュッセルドルフの1848/49年のドイツ革命では、多くのデュッセルドルフの画家が、憲法君主制の下で、民主憲法とドイツ統一の原則に従っていました。 この象徴として、画家Karl Ferdinand Sohnは、1848年8月6日に市民、アーティスト、新しく設立されたDüsseldorferTurnvereinによって組織されたドイツ統一の祭典のための木材、キャンバス、厚紙からなる記念碑的な彫刻を制作しましたデュッセルドルフのフリードリッヒ広場。 ジョハン・ピーター・ハッセンクーバー、フィリップ・ホヨル、カール・ヴィルヘルム・フューベナー、ヴィルヘルム・クレーネンブロイヒ、グスタフ・アドルフ・ケトゲン、ジョージ・カレブ・ビンガム、カール・ドゥンカー、リチャード・カトン・ウッドヴィル、クリスチャン・ルートヴィッヒ・ボケルマンなどの画家たちは現代の社会的、彼らは皮肉にも、心理的にも現実的にも、自然主義的な方法で表現しました。 それらのうちのいくつかは初期の社会主義者や民族主義者の理想に依存していました。 ジャーナリストと歴史画家の革命中に指摘された政治情勢の批判ロレンツ・クラゼンは、多くのデュッセルドルフの画家が描いた風刺誌DüsseldorferMonatshefteを出版した。 しかし、国のロマンチックで健全で政治的に肯定的な絵画は、デュッセルドルフから、約1877年から1897年にかけて、ヘルマン・ウィスリケヌスによってゴスラーのカイザースールの壁画が制作されました。
1856年、デュッセルドルフのアーティストは、ドイツのビジュアルアーティストの最初の専門家団体であるAllgemeine Deutsche Kunstgenossenschaftの創設につながる会議で、参加者の約4分の1を構成しました。 アーティスト協会の “Malkasten”はこの会議にBingen am Rheinに招待しました。 その後、デュッセルドルフの画家Heinrich Luegは、国際的な産業商業展示の準備と整備を手伝った。 1902年の産業デュッセルドルフは、画家フリッツ・ローバー（Fritz Roeber）とゲオルグ・オデール（Georg Oeder）のアイデアに基づいており、いわゆるゴルツハイマー島は展覧会目的で開発され、後に博物館Kunstpalast am Ehrenhof 。 デュッセルドルフの画家たちは、地元の文化生活への貢献において、劇場、音楽、文学、習慣などをモチーフにして絵を描くために使用しました。 デュッセルドルフのオリジナル、ピーター・マッケル（Peter Muckel）や仲間の画家たちがそのモデルでした。
19世紀になって、商業化が加速し、競争圧力が高まった結果、DüsseldorferMalerschuleは、販売可能なリビングルーム形式の逸話的にユーモラスなジャンルの絵画のような市場性のあるテーマに大きな転換を遂げました。 これは彼女の攻撃的なマーケティング戦略のためにKunstvereinがRhinelandとWestphaliaを担当していた、腐敗する品質の評判を獲得しました。 この商業的なオリエンテーションを代表する画家は、1858年にデュッセルドルフに定住し、ほとんど独占的にロココまたはネロココスタイルのジャンルの絵画を制作した画家、オットー・エルドマンでした。 商業化と同時に、仮名J.メッツラーの使用が風景画に現れる。 今日まで、デュッセルドルフのアーティストが成功した名前の背後に隠れていたのは明らかではないが、匿名化の原因でさえも推測できるだけである。
帝国（1871年）の創設後、デュッセルドルフ市の人口は急激に増加した。 ブームは都市にカラフルで多様な文化的生活を与え、アカデミーはもはやアーティストの唯一の焦点ではありませんでした。 デュッセルドルフの街を芸術創造の中心とし、美術市場の中心地として利用するために、多くの画家が海外からラインネスに移りました。 芸術的に均質なユニットとしてのデュッセルドルフの絵画学校はもはや存在しませんでした。
1872年、ドイツのヴァルト・ユーゲーヌ・デューカー（Oswald Achenbach）がデュッセルドルフの風景画教授を引き継ぎました。 彼と彼の学生を通して、アート・ヒストリアをデュッカー・ラインと呼ぶ新しい時代への出発がありました。 毎日の生活はますますその動機によって取り上げられました。 当初、臆病なことに、私たちは自然主義と前印象派とヘーグ派を彼らの典型的な色彩パレットで追ってきました。 1870年代の伝統的な景観から離れたユージン・デューカーとその学生たちは、20世紀にさらに発展した方向転換を開拓しました。
その時、重要な影響はマックス・リーバーマンからもたらされました。マックス・リーバーマンは、ハーグ・スクールの多くの父親の1人であるJozefIsraëlsとの30年以上の友情を持っていました。 Liebermannは当初、ヘーグ学校の典型的な範囲で自然主義を取り上げました。 その後、印象派に前向きになった。
ブリュッセルからは、19世紀の終わりに、ドイツにさらなる刺激が与えられました。 1884年、Sociétédes Vingtが集まった。 彼女の宣言された目標は、伝統的な絵画技術とモチーフを克服するために、アカデミズムを振り払うことでした。 革新者は、自分が描いたものを決定したいと考えました。 この画期的な火花もデュッセルドルフに広がった。 1909年、プリンス・カール・エルンスト・オストハウス（Karl Ernst Osthaus）の議長のもと、ランドスケープ・クラスのジュリアス・ブレッツ、マックス・クラレンバッハ、アウグスト・デュッセル、ウォルター・オペイの画家たちが印象派を深めるフランス人との接触を試みた「ソンダーンドン」を創設した。 1909年と1912年の2回の展覧会では、ヴィンセント・ヴァン・ゴッホ、ポール・ゴーギャン、パブロ・ピカソなど、フランスの印象派とポスト印象派が初めてドイツで一般公開されました。 第一次世界大戦は、フランスのアーティストとの接触だけでなく、デュッセルドルフの絵画学校の終わりをも意味していました。 結局のところ、デュッセルドルフ絵画校の作品は、従来の芸術の応用と大部分は考えられていました。
アートワーク（セレクション）
JuliusHübner、1829年のPaulineHübnerの肖像
ルドルフウィーグマン、1834年、聖アンジェロと聖ピーター大聖堂と南にテベレの眺め
テオドール・ヒルデブラント、1835年のエドワード4世の息子の殺害
Carl Friedrich Lessing、1836年のフッサイト説教
Johann Peter Hasenclever、1836年のスタジオシーン
エドゥアルド・ヴィルヘルム・ポーズ、1836年
ヨハン・ヴィルヘルム・シルマー著、ローマ・カンパーニャ、1840
Carl WilhelmHübner、1844年のシレジア人の織物
アンドレアス・アーヘンバッハ（Andreas Achenbach）、1847年、シチリア海岸の空を破る
Carl Friedrich Lessing、1848年の包囲戦
Richard Caton Woodville、1848年、メキシコ戦争ニュース
マチルド・ウェゼンドンク（Karl Ferdinand）、1850年
エマニュエル・ロウツェ、1851年、デラウェアを横断するワシントン
Charles Wimar、1854年のCaptive Charger
Jolly Flatboatmen、ポート・ジョージ・カレブ・ビンガム、1857
オズワルド・アッヘンバッハの修道院庭園、1857年以降
ベンジャミン・ヴォーティエ、1858の崇拝者と村の教会
1857年、ユージーン・フォン・ゲラード（Eugene von Guerard）が1859年に象とティンボーンの間の武装闘争
フェリックス・シュレジンガー（Felix Schlesinger、1859年）移民局（移住前のパスポートと警察室）
Lorenz Clasen、1860年、ドイツのライン川ウォッチ
ライン川の夏の夜、Christian EduardBöttcher、1862
ロッキー山脈 – ランダーズピーク（Albert Bierstadt、1863年）
ゲオルク・ブレイブトゥーのHradec Kralove戦、1866年以降
Erik Bodom、1871の嵐の後に休む
EmilHüntenによるフランス人のメッセンジャー、1872
Anselm Feuerbach、1873によるアマゾンの戦い
EugenDücker、1875による単なる舞台
1879年のクリスチャン・ルートヴィヒ・ボケルマン（Christian Ludwig Bokelmann）の美術愛好家
Gregor von Bochmann、1888の漁船のフロート
カッセル、ルイス・コリッツの素晴らしい景色、1900年頃
Hoeschの鉄鋼はドルトムントでEugen Bracht、1907年に働く
ブルターニュの風景、Hans Deiker、1910
デュッセルドルフのヴィルヘルムスプラッツ、ウィリー・ルーカス、1917年
アーティスト
1819年から1918年の間にデュッセルドルフの絵画校に所属し、約4000人のアーティストが参加しました。 この学校の著名なアーティストとして、ジャンル別にリストされています。
歴史絵画、宗教的、神話的、寓意的な絵画
Eduard Bendemann（1811-1889）
ArnoldBöcklin（1827-1901）
ピーター・フォン・コーネリアス（1783-1867）
Anselm Feuerbach（1829-1880）
Eduard von Gebhardt（1838-1925）
テオドールヒルデブラント（1804-1874）
Carl WilhelmHübner（1814-1879）
ピーター・ジャンセンd。 Ä。 （1844-1908）
エマニュエル・ロイツェ（1816-1868）
Alfred Rethel（1816-1859）
ヴィルヘルム・フォン・シャドウ（1788-1862）
Hermann Wislicenus（1825-1899）
ポートレート
息子のカール・フェルディナンド（1805-1867）
カール・ルドルフ・ソン（1845-1908）
ジャンル絵画
ジョージ・カレブ・ビンガム（George Caleb Bingham、1811-1879）
Christian EduardBöttcher（1818-1889）
Johann Peter Hasenclever（1810-1853）
ルドルフ・ジョーダン（1810-1887）
ルートヴィヒ・クナウス（Ludwig Knaus、1829-1910）
Adolph Schroedter（1805-1875）
アドルフティデマン（Adolph Tidemand、1814-1876）
ベンジャミン・ヴォーティエ（1829-1898）
静物画
ヤコブ・レーネン（1803-1847）
エミリー・プレイヤー（1849-1930）
ヨハン・ヴィルヘルム・プレヤー（1803-1889）
風景画
アンドレアス・アヘンバッハ（1815-1910）
Oswald Achenbach（1827-1905）
アルバート・ビアスタット（1830-1902）
最大Clarenbach（1880-1952）
フリードリヒ・アウグスト・デ・ルー（1817-1888）
EugenDücker（1841-1916）
Hans Fredrik Gude（1825-1903）
カール・フリードリッヒ・レッシング（1808-1880）
ヨハン・ヴィルヘルム・シルマー（Johann Wilhelm Schirmer、1807-1863）
軍事戦闘
August Beck（1823-1872）
ゲオルグ・ブレイブトゥー（Georg Bleibtreu、1828-1892）
ヴィルヘルム・カンフーハウゼン（1818-1885）
EmilHünten（1827-1902）
テオドール・ロホル（1854-1933）
クリスチャン・セール（1831-1883）
動物と狩猟の画家
Carl Friedrich Deiker（1836-1892）
ヨハネス・デイカー（Johannes Deiker、1822-1895）
クリスチャン・クルナー（1838-1911）
エミールボルカーズ（1831-1905）