点滴塗装は、キャンバスに絵の具を滴下または注ぐ抽象芸術の一種です。このスタイルのアクションペインティングは、20世紀前半にフランシスピカビア、アンドレマッソン、マックスエルンストなどのアーティストが実験しました。彼は作品「The Bewildered Planet」や「Non of Flight of a Non -ユークリッドフライ（1942年）。エルンストは、パンクしたバケツを水平のキャンバスの上で揺らすことで、リサージュの人物を描く新しい手段を使用しました。
ドリップペインティングは、シュールレアリストでありダダイストの画家であるマックス・エルンストによって振動として開発された絵画技法であり、写真で初めて混乱した惑星（1942）が見られました。これにはブリキ缶が使用され、アーティストはこれを長さ1〜2メートルの紐に取り付けました。これは、缶に満たされた液体塗料が滴り落ちる底面に小さな穴がありました。平らなキャンバス上で缶を前後に振ることにより、数学的なグラフを連想させる線が表面に作成されました。ランダムな構造を作成するいくつかの絵画および描画技術を発明したマックス・エルンストは、彼の晩年の作品のいくつかの写真でのみ滴下を使用しました。
Knud Merrild（1894-1954）は同時にこの技法を使用して作品を作成し、1942年のPerceptual Posibility（ニューヨーク近代美術館）を含む「Flux Paintings」と呼ばれました。
この技術は、特にアメリカの画家ジャクソン・ポロックによって知られるようになりました。ポロックは主に、キャンバスが床に置かれた大判作品を作成しました。塗料は、大きなブラシで塗るか、塗料ポットから直接滴下して回転させました。点滴塗装のもう1つのより極端な形式は、ヘルマンニッチやヨーゼフトラットナーの作品などのバルクパターンです。
しかし、ドリップペインティングは、20世紀半ばのアーティスト、ジャネット・ソベルとジャクソン・ポロックの作品に特別な表現を見つけるためのものでした。ポロックは好みに応じて点滴塗装を見つけました。その後、ほぼ独占的にこの技法を使用し、スティック、硬化ブラシ、仮縫いシリンジなどの型にはまらないツールを使用して、大きくエネルギッシュな抽象的な作品を作成しました。ポロックは家や工業用塗料を使って絵を描きました。ポロックの妻のリー・クラスナーは、パレットを「典型的には缶または2つ…エナメルで、好きなところまで薄くし、広げたキャンバスのほかに床に立っている」と述べました。 PollockはDucoまたはDavoeおよびReynoldsブランドのハウスペイントを使用していました。ハウスペイントは、従来の油絵の具のチューブよりも粘性が低く、ポロックはこうして彼の大きな構図を水平に作成し、彼の絵の具が流れないようにしました。彼のジェスチャラインは統一された全体的なパターンを作成し、目がキャンバスの一方から他方へと移動し、再び戻ってくることを可能にします。
ドリップ技術のソースには、ナバホのサンドペインティングが含まれます。サンドペインティングも地面で平らに行われました。別のソースは、メキシコの壁画家の画家の「下塗り」テクニックです。壁画家のデイビッド・アルファロ・シケイロスによって作られた点滴マークにより、彼はメキシコの多数の労働者と英雄の構成を解くことができます。
絵画素材（通常はオイルではありませんが、1947年頃にポロック自身が初めて使用したような、何らかの種類の不透明なエナメルまたは工業用ワニス）は、穴の開いた容器から床に敷かれた布の上に滴下することができます。はねかける、手で直接、またはブラシやその他の器具を使用して広がります。
1950年代と1960年代、滴下はヨーロッパの非公式運動で頻繁に採用されました。ドリップペインティングを使用した現代アーティストには、リンダ・ベングリス、ノーマン・ブルーム、ダン・クリステンセン、イアン・ダベンポート、ロナルド・デイビス、ロドニー・グラハム、ジョン・ホイランド、ロニー・ランドフィールド、ゼイン・ルイス、ジョーン・ミッチェル、ロキシー・ペイン、ラリー・プーンズ、パット・シュティア、アンドレ・トムキンス、とゼブス。
2000年代初頭から、パリのネベイとエロート、リヨンのクルーンなどの一部のタガーは、彼らの名前を歩道に付けるために滴下を使用しています。