古代から、人間は髪型、宝飾品、入れ墨、特に衣服によって体の形と外観を変えてきました。

すべての年齢で、さまざまなドレッシング方法は、道徳的、社会的、美的規範と密接に関連しています。ファッションは美の基準を課します。シルエットとボリュームが変更され、自然が人工に取って代わります。衣服は体のプロポーションを変化させ、着用者の身体的空間や他の人々との関係を変えます。

身体をドレッシングする展示は、16世紀から現在まで、衣服が身体の外観をどのように変化させ、身体を圧縮し解放する傾向があったかを示すために始まります。

ドレスは体の外観を変更します

1.増加：
体から分離された内部構造または十分な剛性ファブリックを使用してボリュームを作成します。

図は腰から足に拡大されています：パニエ、ペチコート、クリノリン、bus騒。

ショールとケープのシルエットが包まれて拡張されています。

2.削減：
体の自然な形、特に胸部と腰が減少します。

胴体は圧縮されています：コルセット、ボディス、ブラジャー、ベルト。

3.伸長：
体を高くするために垂直を強化します。

かかととプラットフォームのある靴、髪型、帽子、長い尾のあるドレスなど、体は長めです。

4.プロファイリング：
体の形は、変更されることなく概説されています。

シルエットが強調されています：ストッキング、タイツ、手袋、ボディストッキング、ニット生地またはストレッチ生地のTシャツ。

5.明らかにすること：
シルエットが提案され、脚と腕と素肌を示しています。

図が明らかになります：透明な生地。ローネックのショートスリーブレスドレス。

エキシビション

1550-1789
紳士と宮廷人：ドレスは体を圧迫する

ルネッサンスは、仕立てのテクニックの完璧さを目の当たりにし、身体にぴったりと合うように衣服がカットされました。女性は長いスカートを着用し、男性は脚を見せました。体は、布地、ドレス、レース、刺繍、アクセサリーを飾る洋服の馬でした。内部構造は、図を拡大または縮小するために使用されました。16世紀と17世紀には、黒を着て地味にヒエラティックなポーズをとるスペインのファッションがヨーロッパの裁判所に続きましたが、18世紀にはフランス式への移行が見られました。

増加
男性は、三角形のケープ、胸を強化するためのパッド入りダブレット、肌色の下部ホースまたはストッキング、上部ホースまたはトランクとタラの詰め物を着用します。内部構造のおかげで、スカートはますます大きくなっています。

削減
腰が強調されています。胴体は圧縮され、胸部とコルセットの上に段ボールで平らにされます。

伸びる
高いショパンは、最初のプラットフォームの靴とかかとのある靴を着用者を育てます。かつらと装飾品は、余分な高さを与えます。

プロファイリング
ワックスがけスカート、チョッキ、ズボン、ストッキングのコートは、細身のシルエットを与えます。

1789-1825
ドレスとレボリューション：体を自由に

フランス革命によって動き出した社会的変化は、服装に反映されています。ナポレオンは、貴族のシンボルであるコルセット、パニエ、ズボン、かかとのある靴を法令で抑制しました。服が簡素化されました。男性と女性の両方にとって、シルエットはギリシャの彫像のモデルに従って直線になります。女性はシュミーズドレスを着ます。ウエストラインは胸のすぐ下まで上がっています。

プロファイリング
男性と女性の衣装は柔軟になります。シルエットは収縮し、体の形に従います。

明らかにする
女性は腕を見せます。軽量で透明な生地は、体の形を明らかにします。

伸びる
電車と長袖のドレスは、女性の姿を様式化します。男性は長いズボン、高い襟、シルクハットを着用します。

1825-1845
Ethereal Women：ドレスは体を膨らませる

ロマン主義は、ゴシックとルネサンスの芸術の形に触発されています。19世紀の第2四半期の女性は、平らな靴、青白い肌、膨らんだドレスを着て、地上に浮かんでいるようです。男性の姿はまっすぐで、肩を落とし、シンプルで快適なスリーピースのスーツを着て、ケープまたはオーバーコートを着ていました。

増加
非常に大きなパフとパッド入りの袖、およびペチコートの上に着用して膨らませて丸くした完全なスカート。男性もボリュームのあるフィギュアを採用しています。

削減
1828年頃に導入されたコルセットは、呼吸を困難にします。ウエストラインは元の場所に戻ります。

1845-1868
身なりの良いブルジョアジー：誇張されたボリューム

産業革命は、生地の製造を変え、そうすることで、ヨーロッパ市民の生活様式を変えます。ブルジョアジーは、形とファッションを決定し、それはより迅速に互いに成功します。Burghersは18世紀の形に戻り、貴族のように見えるよう努めています。女性のドレスは豪華に装飾されており、家族の経済的力が見えるようになっています。胴体がひどく圧縮され、ウエストが狭いため、これらのドレスを着た人が座ったり戸口を歩いたりするのが困難なほどスカートがふくらみます。この男性は、ズボン、チョッキ、フロックコートまたはジャケットの3ピーススーツでほとんど見えません。

増加
スカートは最大容量に達します。クリノリン（最初は馬の毛で、後に鋼の輪）は、多数のペチコートよりも軽い支持構造です。

削減
コルセットは腰と胃を収縮させ、深刻な健康問題を引き起こします。

1868-1888
Bus騒の時代：重要なのは奥にあります

工業化は、最初に下着とアクセサリー、そして次にドレスの大量生産につながり、これらはデパートで販売され始めます。横から見ると、女性の体は斜めになっていて、前が平らで後ろが広いです。いわゆるタピスリーやカーテンのドレスの重い生地は、ブルジョアのインテリアのカーテンや吊り下げ具を模倣しています。イブニングドレスの長く重い列車はシルエットを拡張します。男性のファッションにほとんど変化はありません。3ピースのスーツとオーバーコートです。正式な行事では、テールまたはモーニングコートを着用します。

増加
スカートのボリュームは後ろに集められ、内部構造（賑わい）でいっぱいになり、列車で拡張されます。1885年までに、bus騒は折り畳まれたり、クッションの形になります。

1888-1910
S字ベル：衣服が体を変形させる

アールヌーボーは、建築や視覚芸術に自然な形を模したしなやかな装飾要素をもたらし、衣装や布も例外ではありませんでした。胸が膨らんで前方に押し出され、腰が非常に狭く、胃が平らになり、骨盤が後方に押されます：この蛇行した形（有名なクーデター・フエ）では、女性の体はコルセットとS字型の動作によって大きく変形します姿勢。1900年以降、その姿はよりスリムになり、スカートは花の花冠のように裾で燃え上がります。日中は、男性はジャケット、ズボン、チョッキの3ピーススーツに山高帽を着用し、夜の婚約や正式な行事にはフロックコート、モーニングコート、またはシルクハット付きのタキシードを着用します。

増加
フリル、リボン、プリーツは、1巻で袖、スカート、胸を膨らませます。

削減
コルセットはウエストとバストを圧縮します。1908年までに、コルセットはすべての動きを妨げるほど長くなります。女性のコルセットは内臓を移動させ、深刻な障害を引き起こす可能性があります。

1910-1930
衣服が身体を明らかにする：コルセットが外れます！

第一次世界大戦は、19世紀と近代性の間にブレークをマークします。膨大な数の女性が初めて労働市場に参入するにつれて、解放のプロセスが明らかになります。平らな胸と腰が隠されたスリムで細長いシルエットは、女性に両性具有のイメージを与えます。ウエストラインは胸のすぐ下から腰まで下に移動します。モダンなドレスは、野外活動やダンスに適しています。メンズスタイルもスリムで直線的なシルエットを採用しています。

プロファイリング
コルセットが消滅すると、体は型から抜け出します。ストレートシンプルライン：チュニックドレスは鎧ではなく、快適で機能的な服です。

明らかにする
身体は示されているか、ほのめかされています：20代に、歴史上初めて女性が足を見せます。

1930-1960
オートクチュール：人工シルエット

スペイン内戦と第二次世界大戦の時代、衣服はヨーロッパの厳しい時代、経済の不確実性、保守主義を反映していました。ドレスは、1930年代の流動的な形態から軍服の影響を受けた厳しい1940年代、さらに女性らしさのシンボルを際立たせる砂時計のシルエットに進化します。デイドレスは短いままですが、イブニングウェアとパーティー用のガウンは長いです。1950年代、ランジェリーは尖った胸と曲線のヒップを強調します。男性は帽子をかぶった3ピースのスーツを着ます。

オートクチュールとバレンシアガ
パリのファッションシステムは、世界中で優位を占めています。スターデザイナーは、年2回のファッションショーで発表されるオリジナルモデルを作成します。衣装は手作りで、クラ​​イアントの独占的な同人向けに個人的に調整されています。

1947年にフランスのデザイナー、クリスチャンディオール（1905-1957）によって作成された新しい外観は、女性のフォルムを強調し、コルセットとペチコートが過去のように戻ります。

クリストバルバレンシアガ（1895-1972）は、フォームとボリュームの探求の達人であり、複数のアクションを1つの衣装に組み合わせました。増加と減少、プロファイリング、シフトです。メイクアップの新しいプロセスで達成された彼のラインは、その後のすべてのファッションに影響を与えています。

増加
スカートのボリュームは、生地の内側のパディングまたは折り目でヒップで誇張されています。バストのポインティングは、弾丸ブラジャーによって強調されています。

Cooperativa de Alta Costura
ペドロ・ロドリゲス（1895-1990）は、バルセロナにアルタ・コストゥーラのクーペラティバを作成しました。クーペラティバは、アスンシオンバスティダ、ペドロロドリゲス、エルディケフロタンテ、サンタエウラリア、マヌエルペルテガスなど、スペインのビッグファイブレーベルをフィーチャーしたサロンズデラモーダエスパニョーラのファッションショーを開催しました。

削減
ウエストはベルトとガードルで圧縮されています。非常に狭い効果は「スズメバチの腰」として知られています。

1960-1990）
プレタポルテ：ショーのボディ

1960年代には、若者が確立された美の規範に反抗し、挑戦し、大胆な新しいスタイルが大胆さを標準にしたため、急進的な社会文化的ブレークがありました。もはやユニークなシルエットはありません。ユニセックスのファッションが優勢で、チュニック、ドレス、ズボンがあり、短い色と長い色が鮮やかです。1980年代の特徴は、誇張されたフォルムと鮮やかな質感です。プレタポルテシリーズは、より広い市場を目指して、社会の新しい変化を反映した名門デザイナーによって署名されました。

増加
1980年代には、レイヤー、特大の肩、そして大きなボリュームのあるスカートが最高の姿を生み出します。

プロファイリング
女性の下着はもはやフィギュアを構成せず、場合によっては単に姿を消します。衣装はエラスタンのような新しい伸縮性のある生地で動きを示す2番目の肌のように身体に適応します。

明らかにする
60代の女性は、ミニスカート、ショートパンツ、タイツで脚を誇示します。背中と胃も露出しています。

1990-2015
デザイナー対グローバリゼーション：服の輪郭、体を包む、または明らかにする

男性と女性は、ピアス、タトゥー、その他の肌の動きで体を改造し、受け入れられ、採用されます。ストリートウェア：若者はさまざまな美の基準を定義しています。ソーシャルネットワークは、トレンドを設定するストリートスタイルのイメージを広めます。1990年代のミニマリストカレントは黒を選択し、最も純粋でシンプルなラインとフォームを追求します。デザイナーは小さなコレクションを作成し、自分のブティックやマルチブランドの店で販売しています。初めて、普通の人々が世界中で同じ大量生産の衣装を購入して着用します。革新的なファブリックとハイテクアプリケーションの研究により、身体と衣服やファッションとの関係が変わります。

増加
体を包み込んだり変形させたりする衣服が付いた、これまで知られていないシルエットが現れます。レディースアンダーウェアは、ワンダーブラとコルセットが歴史的な伝統を刷新した構造になっていますが、柔軟な生地、熱縫い、成形のおかげで、衣服はますます身体に馴染んでいきます。

プロファイリング
しがみつくドレス、Tシャツ、ボディスーツ、新しいストレッチ素材で作られたレギンスは、完全に解剖学的なシルエットを描きます。

明らかにする
新しい透明物と最小限の衣服により、体の表面である皮膚を露出させることができます。

バルセロナデザインミュージアム
バルセロナ美術館は、バルセロナの文化研究所の新しいセンターであり、博物館と実験室として機能し、デザインの世界のより良い理解と活用を促進するために働いています。空間設計、製品設計、情報設計、ファッションの4つのブランチまたは設計分野に焦点を当てています。

バルセロナのディセニー美術館は、カタルーニャの首都の中心であり、オブジェクトとデザインの芸術に専念しています。このコレクションには、装飾芸術、陶器、織物、衣服、グラフィックアートなど、70,000以上のオブジェクトがあります。

博物館は、Museu de les Arts Decoratives、MuseuTèxtili d’Indumentària、Gabinet de les ArtsGràfiquesコレクションなど、既存のいくつかの博物館が統合された結果です。トッレ・アグバールの隣のプラサ・デ・レ・グロリーにある新しい本部の開設は、2014年に徐々に設定されました。