分色主義

分色主義(Divisionism)色彩鑑定(Chromoluminarism)とも呼ばれるは、色を光学的に相互作用する個々のドットまたはパッチに分離することによって定義されるネオ・インプレッション・ペインティングの特徴的なスタイルであった。

分色主義は、新印象派から派生したイタリアの芸術的現象であり、光学的な意味で相互作用する個々の点または線の色の分離を特徴とする。 これらの理由から、それはPointillismの特定の変種として定義することができます。 分色主義は絵画的な動きと呼ばれることはできません。なぜなら、この絵の技法を使った芸術家は芸術的な宣言を書いたことがないからです。 イタリアでは、19世紀の最後の10年から発展し、かなり長期間進化しました。 いくつかの学者によると、彼はGiovanni Segantiniの他の人によると、Pellizza da Volpedoの主な指数を見つけました。 ディレクティブを成文化した原則は、リグリアンとロンバード両方の領土に影響する行を開発したGaetano Previatiによって概説されました。

分色主義の誕生を成立させる公式の行為は、1891年にジョヴァンニ・セガティニの絵画「Le due mothers」が展示されているミラノのトリエンナーレです。 彼はアヴァンギャルド・シーズンまで、イタリアの画家の若い世代に影響を与えました。彼らはUmberto BoccioniやGiacomo Balla、Plinio Nomelliniなどの分色主義の未来画家の星の下で最初のステップを踏み出しました。

分割主義者は物理的に顔料を混合するのではなく、観察者が色を光学的に組み合わせることを要求することにより、科学者が最大の明るさを達成していると信じていた。 Georges Seuratは1884年頃にMicolEugèneChevreul、Ogden Rood、Charles Blancなどの科学理論を理解した上で、色彩崇拝主義としてのスタイルを確立しました。 ディフィニズムは、別のスタイル、Pointillismと一緒に発展しました。Pointillismは、特にペイントのドットの使用によって定義され、必ずしも色の分離に焦点を当てていません。

理論的基礎と開発
19世紀の絵画では、芸術家が印象派の教義からの逸脱を奨励するビジョンの科学的理論を発見したので、分色主義が発展しました。 分色主義者のための構成を導く科学的な理論と色のコントラストのルールは、本能と直感の使用によって特徴付けられる印象派とは対照的に、新印象派の動きを置いた。 チャールズ・ヘンリー、シャルル・ブラン、デビッド・ピエール・ジオッティーノ・ハンバート・デ・スーパービル、デイビッド・サッター、ミシェル・ユージーン・シェブレル、オグデン・ルード、ヘルマン・フォン・ヘルムホルツなどの科学者や芸術家が、

Georges Seuratの始まり

ポール・シニャックなどのアーティスト
分色主義は、新印象派運動全体とともに、ジョルジュ・スーラの傑作「La Grande Jatte島の日曜日の午後」に始まりました。 SeuratはÉcoledes Beaux-Artsで古典的な訓練を受けていたので、彼の初期の作品はBarbizonスタイルを反映していました。 1883年に、Seuratとその同僚の一部は、1884年に、最初の主要な作品であるAsnièresでのBathing、La Grande Jatteの島のクロケットを展示し、カンヴァスでできるだけ多くの光を表現する方法を模索し始めました。彼のスタイルは印象派を意識して形を取り始めましたが、1886年にLa Grande Jatteを終了してから、彼は色彩呈示理論を確立しました。 実際、ラ・グランデ・ジャッテは最初にディビジョニストスタイルで描かれたわけではありませんが、1885年の冬に絵を改作し、色彩と光の科学理論の解釈に基づいて光学特性を向上させました

色理論
Charles BlancのGrammaire des Arts du dessinは、色鮮度を刺激する色彩と視覚の理論にSeuratを導入しました。 ミシェル・ユージーン・シェブレルとユージーン・ドラクロワの理論から導き出されたブランの作品は、光学混合が顔料を混合する伝統的なプロセスよりも鮮やかで純粋な色を生み出すと述べています。 顔料を物理的に混合することは、シアン、マゼンタ、イエローを原色とする減法プロセスである。 一方、色の光が混合されると、原色が赤色、緑色および青色であるプロセスである添加剤混合物が生じる。 光学混合物の色を組み合わせることは添加剤混合物と同じ方法であるが、すなわち原色が同じであるにもかかわらず、分割主義 – 顔料を並置することによって色を混合するプロセス – を特徴とする光学混合物は、添加剤または減法混合物とは異なる。 実際には、Seuratの絵は実際には真の光の混合を達成しませんでした。 彼のために、この理論は、互いに近くに配置された対照的な色が、それらの特異な別個の同一性を保ちながら、色の間の関係を強化する、観察者に色の振動を引き起こすためにより有用であった。

分色主義色理論では、芸術家は光を以下の文脈の一つで動作させることによって科学文献を解釈した:

ローカルカラー
絵画の支配的要素として、地方の色は、緑の草や青い空など、対象の真の色を指します。

直射日光
必要に応じて、太陽の動きを表す黄橙色が自然光の色に散りばめられ、直射日光の影響をエミュレートします。


照明が間接的であるだけであれば、青、赤、紫などさまざまな色を使って暗闇や影をシミュレートすることができます。

反射光
絵の具に隣接するオブジェクトは、反射した色をその上にキャストすることができます。

コントラスト
Chevreulの同時コントラスト理論を利用するためには、コントラストのある色が近くに配置されることがあります。
Seuratの理論は、印象派との反応を求めている他の芸術家が新印象派の動きに加わったときに、同時代の多くの人々に興味をそそった。 特に、ポール・シニャックは、セーラットが1891年に死去した後、特に分裂論の主唱者の一人となった。実際、シニャックの書籍「D’EugèneDelacroix auNéo-Impressionnisme」は1899年に出版され、分色主義という言葉を生み出し、ネオ印象派の宣言として。

フランスと北ヨーロッパにおける分色主義
シニャックに加え、カミーユとルシエン・ピサロ、アルバート・デュボア・ピレ、チャールズ・アングランド、マクシミリアン・ルース、アンリ・エドモンド・クロス、ヒッポリット・ペティジャンなどいくつかのディビジニスト・テクニックを採用しました。 さらに、Paul Signacの分色主義を通じ、Vincent van Gogh、Henri Matisse、Jean Metzinger、Robert Delaunay、Pablo Picassoの作品の一部に影響が見られます。

1907年、メッツィンガーとドローネイは、モザイクのような大きな「立方体」を使って小さくても象徴的な構図を作った分派主義者として、批評家ル・ヴォクスセルによって選出されました。 両方のアーティストは、その後、キュービズム作品の文脈の中で、大きな意味を持つ新しいサブスタイルを開発しました。 未来画家(1909-1916)は、ジノ・セヴェリーニ氏のパリの経験(1907年から)の影響を一部受けて、このスタイルを採用する予定であった。しかし、オランダのピエント・モンドリアン(Piet Mondrian)、ジャン・スリュージェスター(Jan Sluijters)、レオ・ゲステル彼らのダイナミックな絵画と彫刻に。

幻想
分色主義は、ペイントポイントの使用によって特に定義され、必ずしも色の分離に重点を置くことなく、別のスタイルの点字技法のより技術的な変形である。 2つのテクニックの違いは、分割主義者のブラシストロークが、キャンバス上に小さな色の点を投影するSeuratやSignacのような点描者のものより長くて揮発性があることです。 しかし、本質的なのは、絵画をシステムの基盤とするという願望にある。

具体的な例
以前はカラーブレンドが画家のパレットで行われていましたが、分割主義者は2つの純粋な色をキャンバスに直接並べます。 したがって、小さい黄色のスポットの隣に置かれた小さな青いスポットは、その理論によれば、緑の印象を与えるべきです。 xix世紀半ば以降に行われた心理物理学の研究によるとそうではありません。 区画が目に見えない場合は、灰色が見えます。灰色は、黄色または青色に、またはそれよりも小さい程度に緑色または赤色に引き寄せられます。 区分が知覚可能である場合、色の同時コントラストの法則がそれらの差を補う。 分色主義によってもたらされる効果は、芸術家によって提供された説明に強く依存しており、その魅力は、人が近づくときに起こる知覚の違いや、「特定の振動[…]このテクスチャの “。

イタリアの分色主義
いくつかのイタリアの画家に対するスラットとシニャックの影響は、1891年にミラノで最初のトリエンナーレで明らかになりました。 Grubicy de Dragonの先導を受け、1906年のPrincipi scientificis del divisionismoで後にGaetano Previatiによって編纂されたが、イタリア北部を中心に数多くの画家がこれらの技術を用いて様々な実験を行った。

Pellizza da Volpedoはこの技術を社会的(政治的)に適用した。 彼はMorbelliとLongoniに加わりました。 Pellizaの分色主義者の作品の中には、Speranze deluse(1894)とIl sole nascente(1904)があります。 しかし、ジオバニー・セガティニ、ガエタノ・プレヴィアティ、アンジェロ・モルベリ、マッテオ・オリヴェッロなど、分色主義者が強い支持者を見つけたのは景観の主題だった。 フィレンツェ・ノメッリーニ、ルバルド・ミレリオ、ジュゼッペ・コメネッティ、カミーロ・イノセンティ、エンリコ・ライオンヌ、アルトゥーロ・ノーシュが、絵画ジャンルの主題にさらに参加しました。 分色主義は未来派ジノ・セヴェリーニ(Souvenirs de Voyage、1911)の研究にも重要な影響を与えた。 ジャコモ・バラ(アーク・ランプ、1909); カルロ・カーラ(1910年の風景を残す)。 とUmberto Boccioni(The City Rises、1910)が挙げられる。

批判と論争
分色主義は、ネオ・インプレクシスト技術における科学理論の導入を一般的に受け入れるか、または非難した美術評論家から、否定的かつ積極的な関心を急速に受けた。 例えば、ジョリス・カール・ユイスマンスは、「シーラートの絵画を否定する」と言って、「それらを覆う色のついたノミの像を剥ぎ取ってください。何もない、思考も、魂も、何もありません。 MonetとRenoirのような印象派の指導者たちはSeuratとの出品を拒否し、当初はDivisionismを支持していたCamille Pissarroも後にその技術を否定しました。

ほとんどの分色主義者は重大な承認を得られなかったが、フェリックス・フェネオン、アルゼンヌ・アレクサンドル、アントワーヌ・デ・ラ・ロシュフカウルドなど、一部の批評家はこの運動に忠実であった。

科学的誤解
分色主義者の芸術家は、彼らのスタイルが科学的原理で確立されていると強く信じていたが、一部の人々は、分色主義者が光学理論のいくつかの基本的要素を誤解しているという証拠があると信じている。 例えば、これらの誤解の1つは、分割主義の方法が以前の技法よりも大きな光度を可能にするという一般的な考えの中で見られる。 添加剤の光度は、着色された光の場合にのみ適用され、並置された顔料では適用されない。 実際には、隣り合う2つの顔料の光度は、個々の光度の平均値にすぎません。 さらに、物理的混合によっても形成され得ない光学的混合物を用いて色を生成することは不可能である。 論理的不一致も、ディビジョニストがより暗い色を除外し、同時のコントラストを解釈することで見出すことができる。

分色主義画家
カミーユピサロ
ルシエン・ピサロ
チャールズアングラン
マクシミリアンルチェ
アンリ・エドモンド・クロス
Hippolyte Petitjean
ポール・シニャック
ヴィンセント・ヴァン・ゴッホ
アンリ・マティス
アンドレ・デラン
ジャンメッツィンガー
ロバート・ドローネイ
パブロ・ピカソ
ジャコモバラ
ジョヴァンニ・セガニーニ
ジュゼッペ・ペッリジャ・ダ・ヴェルペード
Gaetano Previati
ドラゴンのVittore Grubicy