ジオラマという言葉は、19世紀のモバイル・シアター・デバイス、または現代の用途では、3次元のフルサイズまたはミニチュア・モデルを指すこともあります。時には博物館のガラスショーケースに同封されます。ディオラマは、軍用車両モデリング、小型フィギュアモデリング、または航空機モデリングなどの関連趣味の一部として、愛好家によって構築されることがよくあります。

ジオラマは、芸術的かつ技術的な手段の合成によって、自然界の空間に鑑賞者が存在するという幻想が実現する、大衆芸術の芸術です。

最も単純なモードでは、ジオラマは、モデルを支持する基部または基部からなり、2次元の塗装された背景によって補完される。より進化したモードでは、ジオラマには、モデルと同じ詳細の豊富なボリュームでモデル化された環境も含まれます。

ディオラマは人工照明用に設計されており、しばしば特別パビリオンに位置しています。ジオラマの巨大な役割は、博覧会場の装備や観覧台の建設、光と音(音楽と物語の伴奏)だけでなく、ほとんどのジオラマは歴史的な戦いに専念しています。博物館の練習で最も広く使用されているジオラマは、想像力豊かな感情に裏打ちされたドキュメンタリー素材の特別な方法です。

真実は、暴露された現実に最も近いテクスチャと色(これは彫刻とは異なる)のレンダリングによって、または実際の材料と物体(植物は植物のテクニックに従って乾燥し、生息環境の復元現代の環境での考古学的物体または化石の使用、または発掘現場の再建など)に使用することができる。

歴史:
「ジオラマ」という言葉は、1822年にフランス人の絵画鑑賞用具の一種である1823年に生まれた言葉です。文字通り、「見られるものを通して」、ギリシア語の「+」、「orama」 、視力 “。ジオラマは1822年7月にパリで最初に展示され、1823年9月29日にロンドンで展示されたLouis DaguerreとCharles Marie Boutonによって発明された。[要出典]「場の小規模な複製」などの意味は、 1902年からです。

DaguerreとBoutonのジオラマは、両面に塗装された素材で構成されていました。正面から照らされたとき、シーンは1つの状態で示され、別のフェーズまたはアスペクトの背後からの照明に切り替えることによって見られる。昼間のシーンは月明かりに変わり、トラックを走行する列車はクラッシュしたり、写真の前後に地震が表示されたりします。

もともと、ジオラマは、19世紀にLouis Daguerreによって発明された暗い舞台舞台であり、半透明の両面塗装目論見書であった。前後の照明を交互に行うことで、動きや時刻を効果的にシミュレートできます。パノラマ技術に関連するこれは、劇場ではまだ使用されています。

ディオラマは自然史や技術博物館によく見られ、非常に巧みなものです。スケールをフォアグラウンドからバックグラウンドまで正しく変更すると、彫刻の風景要素から塗装された背景や巧みな照明への一見シームレスな移行が、立体的なトンプロイの絵画のような空間的な深みと現実感のほぼ完全な錯覚を実現できます。視聴者は巨人のように世界を見る。自然史博物館には、生きている大きさのジオラマがあります。そこには、準備された動物や再構成された動物がビオトープを背景にして描かれています。世界最大のジオラマはカリフォルニア州アナハイムのディズニーランドにあります。それはグランドキャニオンを表しています。

この伝統では、模型鉄道建設におけるジオラマという言葉の使用もあります。それはシステム全体を設計するのではなく、トラックエリア外でも美しい幻想を提供し、詳細なシーンを表現するアイテムだけです。モジュラーモデルの鉄道建設は非常に詳細なシステムをもたらします。

また、モデル作製の他の分野では、いわゆるジオラマがしばしば、例えば、軍事モデル作製において作られる。しかし、これらは実際のジオラマではありません。これは、管理可能なランドスケープセクションまたは現実世界のシーンだけがベースプレート上でできるだけ忠実に再現されるからです。空間の錯覚を作りたいジオラマの本質的な特徴である背景が欠けています。

船の水面模型は、3次元画像の様式で平坦な覗き見ボックスに表示され、しばしば提示される。船のジオラマ(セーリング)の製造は、19世紀と20世紀のセーラーの特徴的な職人技であるBuddelschiffbauの隣にあります。モチーフとして、モデルメーカーは、通常、海との戦いの帆船、絵のような背景に立った港の入り口、またはパイロットの買収など、毎日心に留めていたものを選びました。他のモデルではなくジオラマの構築にも実用的な理由がありました。セッションの間、モデルは木製の箱で保護され、池の下や湖の箱の後ろに簡単に収納できました。

現代のジオラマ:
「ジオラマ」という用語の現在のよく知られている理解は、教育または娯楽の目的のために典型的に歴史的事象、自然景観または都市景観を示す風景の部分的な3次元フルサイズの複製または尺度モデルを意味する。

博物館でジオラマを初めて使用したのは、スウェーデンのストックホルムで、1893年に開かれた生物博物館で、3階以上にジオラマがいくつかありました。彼らはブカレスト・ルーマニアのGrigore Antipa国立博物館でも実施され、世界の多くの重要な博物館(ニューヨークの自然史博物館、ベルリンの大洋洋博物館など)のインスピレーションの源泉となっています。

ミニチュア
ミニチュアジオラマは、典型的にははるかに小さく、スケールモデルと造園を使用して、歴史的または架空のシーンを作成します。このようなスケールモデルベースのジオラマは、例えば、鉄道を表示するために、シカゴの科学産業博物館で使用されている。このジオラマは、1:87(HOスケール)の一般的なモデル鉄道規模を採用しています。愛好家ジオラマは、しばしば1:35や1:48のような尺度を使用します。

初期の、そして非常に大きな例が、1830年から1838年の間に英国軍士官によって作成されました。ウィリアム・シボーン(William Siborne)は、1815年6月18日午後7時45分ごろ、ウォータールーの戦いを代表しています。ジオラマは8.33×6メートル(27.3×19.7フィート)で、70,000人のモデル兵士が建設されました。現在、ロンドンの国立陸軍博物館のコレクションに含まれています。

著名な愛好家シェパード・ペインは、1970年代から現代のミニチュアジオラマを普及させました。

フルサイズのジオラマ
現代の博物館ジオラマは、ほとんどの主要な自然史博物館で見ることができます。典型的には、これらのディスプレイは、傾斜面を使用して平らな面を表現し、遠くのオブジェクトのペイントされた背景を組み込み、しばしば誤った視点を使用し、平面上に置かれたオブジェクトのスケールを慎重に変更して、観察者から遠くに置かれた同一の現実世界サイズの物体は、近い物体よりも小さく見える。多くの場合、遠くに塗られた背景や空は連続した曲面に塗りつぶされるので、ビューアはコーナー、シーム、またはエッジによって注意をそらされません。これらの技術はすべて、コンパクトな空間に大きなシーンを現実的に表示する手段です。このようなジオラマの写真や片目は、この場合、深度の両眼の知覚によって気を散らすことがないため、特に説得力があります。

アプリケーション:
ジオラマの最も一般的な用途は、技術的、特に工学的および建築的(建物、工業用物体および表面の再生)、教育および趣味(モデリング)のための主なものであり、特定の設定をスケールで再現し、可能な限り現実的である。

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博物館
科学技術の博物館では、ジオラマは、自然の生命、動物や人間、作業環境などの場面の再構成を表すために使用されます。

ミニチュアジオラマを使用して、歴史的イベントからのシーンを表現することができる。このタイプの典型的な例は、ノルウェーのオスロのレジスタンス・ミュージアムで見られるジオラマです。

自然史のジオラマは自然を模倣し、19世紀後半の彼らの構想以来、「美しさと壮大さを備えた自然に対する畏敬の念を育む」ことを目指しています。彼らはまた、人間の関与のために異なる環境が変化すると、自然を視覚的に保存する手段としても説明されています。彼らは20世紀前半にアメリカとイギリスの両方で非常に人気があり、後にテレビ、映画、そして科学に関する新しい視点への道を開いた。

歴史的ジオラマと同様、自然史ジオラマは二次元と三次元の要素が混在しています。自然史のジオラマを他のカテゴリーとは別に設定するのは、前景のレプリカと塗装された背景に加えて、タクシーの使用です。剥製品の使用は、自然史のジオラマがダゲアの研究だけでなく、科学や光景のために標本を準備するのに慣れていた税金鑑定士のものからも得られることを意味します。

モデリング
モデリング分野では、ジオラマを使用して、各タイプの対象を挿入する実際のシナリオまたは架空のシナリオを再現します。最も普及しているシナリオには、鉄道、自動車ルート、戦場などがあります。古典的なベビーベッドの表現でさえ、すべての面でジオラマと考えることができます。

最も古く、知られているジオラマは、おそらく鉄道モデリングの分野で使用されているもので、レベル交差、電灯、障壁、道路、その他の景観の要素のように、電車で電車を走らせて小さな鉄道を再現します。

最近の若手モデラーの中には、スターウォーズの映画シリーズのファンやガンダムのようなアニメシリーズなどのSF映画のジオラマがあります。最近、実際の被写体を持つジオラマも非常に人気があり、多くの場合戦争シーンやスケールモデルのプラスチックモデルを表します。多くのイタリアの都市で、多くの賞の競争は最近開催されていません。

モデルレールの周りに造られた景色は、より良い運転特性のためにスケール精度を妥協しなければならない場合が多いが、ジオラマと考えることもできる。

趣味主義者はまた、軍用車両、船舶またはその他の機器のプラスチックモデル、スケールフィギュアや造園などのさまざまな素材を使用して、歴史的または準歴史的なイベントのジオラマを構築します。

19世紀から20世紀初頭には、セーリング船のジオラマを建てることは、船員の手作りの工芸品として人気がありました。通常モデルの代わりにジオラマを作ることは、ジオラマでモデルがフレームワーク内で保護されていて、房の下または海の胸の後ろに簡単に収納できるという利点がありました。今日、そのようなアンティークのセーリング船のジオラマは貴重なコレクターのアイテムです。これまでに製作された最大のジオラマの1つは、1915年のパナマ – パシフィック国際博覧会のために建てられたカリフォルニア州全体のモデルであり、長い間サンフランシスコのフェリービルに設置されていました。ディオラマは

ステレオスコピー:
ジオラマ技法は、View MasterやTru-Vueなどの立体視システムの3次元物語、とりわけ、おとぎ話、聖書物語、科学イラストレーションの実現に広く使われてきました。

View-Masterの場合、ポートランドの会社の実際のチームが立体写真撮影技術によって撮影されるキャラクターとシナリオを彫刻してモデル化し、一度スライドを3次元で錯覚させることができました3-Dは特別なビューアで表示されます。この技術に特化した最も評価の高いアーティストの中にはFlorence ThomasとJoe Liptakがいました。

ゲーム:
特にファンタジーウォーゲームやロールプレイングゲームの分野では、ジオラマは何らかの形でゲームや本や映画にリンクされたファンタジーシーンを表現することができます。特に、シナリオは、WarhammerやWarhammer 40.000やConfrontationなどのゲームでの戦いの発展のために、丘、家、森などのさまざまな要素を構築することによって作成されます。この場合、ジオラマは、2つ(またはそれ以上)の配置のミニチュアが移動する戦術的場面を再現するように配置される。したがって、彼らはデュール、ゲリラのシーン、または特に壮大な戦いを表現することができ、あるクリーチャーが別のクリーチャーにアバッシュしたり、ストーカーを襲ったりする前の瞬間を待つことができます。

その他の意味:
ペインティングでは、ジオラマまたはサイクロママという用語は、パノラマがペイントされている特定の大きな円形の絵を示しています。適切に照らされた環境に設置され、適切に照らされているこの絵は、観覧客のトンネルを通って見学者が描かれた風景のパノラマの概要を知ることを可能にする。

H.W。によって1880年に描かれたジオラマScheveningenのパノラマを表すMesdagは、Zeestraat nのThe Hagueで見られます(数年前)。 65-b、Panoramaq Mesdag内。

建設:
背景の準備はフィールド上で始まり、アーティストが写真を撮り、参照作品をスケッチします。美術館に戻ったら、できるだけ多くの現実感で風景を描写しなければならない。課題は、使用される壁が湾曲しているという事実にあります。これにより、背景が異なるパネルに接合する継ぎ目なしでディスプレイを囲むことができます。時々、壁は上方に湾曲して上の光を満たし、空を形成する。湾曲した壁を持つことによって、アーティストのペイントが何であれ、遠近法によって歪められます。この歪みを最小限に抑えるような方法でペイントするのはアーティストの仕事です。

フォアグラウンドは、地面、植物などの風景を模倣するために作成されています。地面、丘、岩、大きな木は木材、金網、石膏でできています。小さなツリーは、全体が使用されるか、キャストを使用して複製されます。草や低木は溶液中で保存したり乾燥させてジオラマに加えることができます。葉のごみのような砕け物は現地で収集され、ジオラマの保存とプレゼンテーションのために壁紙ペーストに浸されます。水は、表面に刻まれた波紋を有するガラスまたはプレキシガラスを用いてシミュレートされる。ジオラマが成功するには、前景と背景がマージしなければならないので、両方のアーティストが協力しなければなりません。

税金標本は通常、ジオラマの中心です。彼らは動物を楽しませ、教育しなければならないので、標本は動物の生活の物語を伝えるために、生き生きとした姿勢で描かれている。より小さな動物は、通常、ゴム型で作られ、塗装される。大きな動物は、まずその動物の粘土彫刻を作ることによって準備される。この彫刻は動物の実際のポーズされた骨格の上に作られ、型とフィールドで撮影された測定値を参照しています。粘土彫刻から製紙マセネを準備し、動物の日焼けした肌をマネキンに縫い付けます。ガラスの目は本当のものに取って代わります。

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