ダイニングルームは、ドリスデューク（1912〜93）によるイスラム風のテントの解釈です。特定の時間と特定の場所では、特に定規とその管理者が季節的な移住や戦争に基づいた巡回的なライフスタイルを送っていたとき、テントはイスラム宮殿建築の重要な要素でした。たとえば、13世紀にイランを征服したモンゴル人は、メソポタミア（バグダッド）で冬を過ごし、タフティスレイマンのような宮殿でイラン北西部の夏を過ごしました。彼らの子孫であるインドのムガール帝国皇帝は、ラホール、デリー、アグラなどの都市間を移動しました。特に16世紀のオスマン帝国の支配者は、絶え間ない軍事的関与のために定期的に移動していました。イスラムの王室のテントは特に豪華であることが知られており、その「壁」には綿、シルクとゴールド、刺繍、アップリケ、ブロケードなどの技法。個々のテントパネルには、アーチ（83.13ab）がよく見られます。アーチは並んで配置され、建物にある永続的なアーケードの一時的なバージョンを作成します。
1960年代初頭、デュークは、シェルモチーフの家具と内蔵の水槽を備えた水生風のダイニングルームを、より「イスラム」な雰囲気のインテリアに変えることにしました。部屋をテントで囲むために、453ヤードのストライプの青い布がインドで特注で作られ、天井と壁から掛けられました。テントの南と西の「壁」には、さらに2種類のアップリケが飾られていました。最初のグループは、マムルークリバイバルスタイルの5つの19世紀のエジプトのアップリケで構成されていました。これは、かつてテントの一部だった可能性があります（最近のオークションの例を参照）。2番目のグループには、1935年のインド委員会でデュークによく知られている形式である、jalisを反映したデザインの2つの19世紀のインドのアップリケが含まれていました。デュークの好みに応じて、南と西のファブリックの壁を巻き上げたり下げたりできます。前者は遮るもののない海とダイアモンドヘッドの眺めを提供し、後者は暗く親密な空間をもたらします。北の壁のために、デュークは隣接する側面のニッチを備えたオスマン様式の暖炉を再作成し、中世のペルシャの陶磁器、特にラジヴァルディナの技法（48.408）を展示しました。隣接する東の壁では、ゲームエリアに通じる階段の正面にあるカスタムメイドのイランモザイクパネル（48.407）が屋内に移動されました。
帝国のイスラム世界のテントのように、シャングリラのダイニングルームは豪華な家具で満たされた宮殿空間です。最も豪華な要素は、インドへの輸出用に作られたバカラシャンデリア（47.134）（赤と緑の配色に注意）と、かつてハイデラバード首相のサラージョンのコレクションに収められていました。下の低いテーブルは、4つの鋳造銅合金のインドの脚の上に載っているハワイ製のテーブルトップで構成されています。今日、その表面には、部屋の照明、手を洗う、食べ物を出す、水を注ぐなどの日常的な活動に使用されるさまざまなイスラムの芸術作品が展示されています。これらの器は、イスラム美術の重要な伝統を示しています。機能的な家庭用品の絶妙な芸術作品への昇格です。一部の表面は書道で覆われています（ギリシャ語：美しい文章）それは彼らの美しさや機能に「話す」。カジャールイランの水差し（52.8）の金色の碑文には、「この水差しは完全に金と宝石でいっぱいです。サファヴィッドイランのろうそく足（54.100）の人々は、最愛の人の恋人のように、が炎に引き寄せられているという有名なペルシャの詩から借用されています。所有権マークは、かつてオブジェクトに与えられた高い評価をさらに伝えます。たとえば、19世紀後半のオスマン帝国の銀のターイーン（57.218a–b）には、貴族の女性の名前が付けられています。最後に、猫の形をしたアクアマニラ（48.183）は、生物の彫刻と絵画が、特定の時間と特定の場所で、イスラム美術で非常に一般的だったことを示しています。香炉、フラスコ、容器、
今日の食堂は1960年代半ばに完成しました。同時に、デュークは彼女の最大の文化遺産の1つを公式化しました。それは、「中東の芸術と文化の研究と理解を促進するために」イスラム芸術のためのドリスデューク財団の創設を規定した彼女の意志の第2コディチルです。したがって、テントとテント空間は、彼女の家の中でのイスラム美術の将来の研究と感謝のための彼女の明確な使命の創造に至りました。
ミフラブルーム
ミフラーブルームには、DDFIAコレクションの数々の傑作、特にイルカニッド時代（1226〜1353）に制作された建築タイルが保存されています。
ミフラーブルームには、DDFIAコレクションの数々の傑作、特にイルカニッド時代（1226〜1353年）に制作された建築タイルが保存されています。恐ろしいモンゴル帝国（中国では元王朝、1279–1368）。部屋の入り口は、1937年にモロッコでカスタムメイドされたスタッコのスパンドレルとそびえ立つ木製のドアに囲まれています。シャングリ・ラの歴史の初期には、この重要な空間には仏教の観音の観音像がありました。その後まもなく、彫刻はDDFIAコレクションの傑作に置き換えられました。663/1265日付の光沢ミフラーブ（建築ニッチ）で、そのメーカー「アリイブンムハンマドイブンアビタヒル（48.327）」が署名しました。このミフラーブはもともとイランのベラミンにあるイマームザダ・ヤヒヤの神社にあり、1940年にハゴプ・ケヴォルキアン（1872–1962）から買収されました。それは光沢セラミック技術の傑作であり、金属の酸化物がすでに焼成された艶出し面に適用されます。13世紀から14世紀にかけて、イランのカシャンで光沢の生産が盛んになり、アビタヒル家の4世代の陶工が有名な技術の達人になりました。すでに焼成された艶出し面に金属酸化物を適用する二重焼成プロセス。13世紀から14世紀にかけて、イランのカシャンで光沢の生産が盛んになり、アビタヒル家の4世代の陶工が有名な技術の達人になりました。すでに焼成された艶出し面に金属酸化物を適用する二重焼成プロセス。13世紀から14世紀にかけて、イランのカシャンで光沢の生産が盛んになり、アビタヒル家の4世代の陶工が有名な技術の達人になりました。
訪問者はまず、リビングルームの遠い（西）端からミフラーブに出会います。そこでは、カスタムメイドのモロッコの要素で美しく縁取られた輝く表面が見えます。彼らは、リビングルームの明るく開放的な空間から、薄暗い薄暗いミフラーブルームに向かって歩きます。ある意味では、この経験は、イルハニドの墓の太陽に照らされた中庭から、ミフラーブがメッカに向かって祈りを向ける聖域の暗く、親密な空間への移行を反映しています。ミフラーブを間近で見ると、イスラム美術の特徴である書道、または美しい文章を鑑賞できます。ミフラーブの表面全体は、大きな角張ったものから小さな筆記体まで、さまざまなスクリプトでレンダリングされたコーランの詩で覆われています。これらの詩の一つは、玉座の詩です（2：256）：
アッラー！神以外に神はいない、
生きる、自給する、永遠の
眠りは彼を捕まえることも眠ることもできない
天と地のすべてのものは彼のものです…
ミフラーブルームに入ると、訪問者はイランのモンゴル以前（1180〜1220年）およびモンゴル（1220〜1310年）時代の追加の陶芸に出会います。ミフラーブの左側には、イルカ朝の墓またはモスクで碑文フリーズを形成していたコーランの詩が刻まれた10個の光沢タイル（48.347）のセットがあります。最後のタイル（左下）には、隣接するミフラーブ（48.327）を作った陶工（ ‘アリイブンムハンマド）の息子、ユスフが署名しています。10枚のタイルのセットを保存している壁の中央には、3つの部分から成る光沢のある墓カバー（48.348）があります。これは元々、故人の埋葬場所を示す大きな記念碑の上面を形成していました。ミフラーブのように、それもコーランの詩で覆われており、その碑文はさらに、それがイマーム・ジャファールの娘の墓のために作られたことを明らかにしています（d。765）、6番目のシーア派イマーム（イランで実践されているシーア派の枝は12個のシーア派で、12人のイマームが崇拝されています）。イランでは、イマームの子孫を葬る建物はイマームザデとして知られています。墓の表紙とベラミンミフラーブの間に、ミフラーブルームは、既知のイルカニドイマームザデのタイルアンサンブルの2つの例を保存しています。さらに、ベラミンミフラーブと10枚のタイルのセットの間では、Abi Tahirファミリーによる4世代の生産のうちの2つを表しています。
ミフラブルームの追加のイルカニッドタイルには、イランの国民的叙事詩、シャナマ（48.346.1-2）の詩を含む一対の正方形の光沢タイルが含まれています。これらのタイルは、元々約30タイルのアンサンブルの一部であり、モンゴルの支配者アバカのために建てられたイラン北西部の夏の宮殿であるタクティスレイマンに関連するタイプのものです（r。1265–82）。ミフラブの部屋に通じるアーチの裏側とその横枠は、交互に星と十字のタイルで覆われています。タイル形状のこの組み合わせは、イルハニッドの建物に広く見られ、そのようなタイルは壁のダド（下部）を覆うことがよくありました。星のタイルはすべて光沢があり、多くはフェニックスやドラゴンなどの人物や動物で描かれており、イルカニッドペルシャの芸術に対する中国の芸術の影響を示しています。
ミフラーブルームの携帯家具は、宗教品に限定されません。エナメルを塗ったガラス製のランプや真鍮のろうそく立てを吊るす照明器具は、モスクや神社などの宗教建築物によく見られるタイプですが、壁に飾られた陶器は、世俗的な宮廷文化の産物です。ビトリンの1つには、1220年代のモンゴル侵攻の直前にイランで作られたドリスデューク（1912〜93）のミナイ製品のコレクションが展示されています。これらの2回焼成ポットの多色の表面には、狩猟、ごちそう、音楽のエンターテイメント、即位した支配者などの宮廷のシーンが含まれています。これらの船は、特に口蓋の文脈で、イスラム美術の図像の普及を確認します。
シャングリ・ライスラム美術館、文化、デザイン
シャングリラはイスラムの芸術と文化の博物館であり、ガイド付きツアー、学者や芸術家の居住地、イスラム世界の理解を深めることを目的としたプログラムを提供しています。1937年にアメリカの相続人および慈善家のドリスデューク（1912-1993）のホノルルの家として建てられたシャングリラは、北アフリカ、中東、および南アジアのデュークの広範な旅行に触発され、インド、イラン、モロッコ、シリア。
イスラム美術
「イスラム美術」という言葉は、一般的に、イスラム世界の産物である芸術、スペインから東南アジアまで歴史的に広がった多様な文化を指します。預言者ムハンマドの生涯（d。632）から始まり、現在に至るまで、イスラム美術には、北アフリカ、中東、中央アジア、南アジアおよび東南アジアの一部を含む幅広い歴史的範囲と地理的広がりがあります。東部およびサハラ以南のアフリカと同様に。
イスラム美術の視覚的要素。イスラム美術は、陶磁器の鍋やシルクの絨毯から、油絵やタイル張りのモスクまで、幅広い芸術作品をカバーしています。何世紀にもわたって、文化、王朝、そして広大な地理にまたがるイスラム美術の途方もない多様性を考えると、どの芸術的要素が共有されているのでしょうか？多くの場合、書道（美しい文章）、幾何学、花/植物のデザインは、イスラム美術の視覚的要素を統合するものと見なされます。
書道。イスラム文化における著作の卓越性は、7世紀初頭に神の言葉（アッラー）が預言者ムハンマドに口頭で伝えられたことに由来しています。この神の啓示はその後、アラビア語で書かれた聖典、コーラン（アラビア語の朗読）に成文化されました。美しい言葉は、神の言葉を書き写し、聖なるコーランを創造するために不可欠になりました。書道はすぐに、照明付きの原稿、建築、携帯物、織物など、他の芸術作品の形で登場しました。アラビア語のスクリプトはイスラム書道の核心ですが、ペルシア語、ウルドゥー語、マレー語、オスマントルコ語など、アラビア語に加えて多くの言語を書くために使用されました（そして使用されています）。
イスラム美術に関する文章の内容は、文脈と機能によって異なります。クルアーン（常にアラビア語）または有名な詩（ペルシア語）からの詩、制作日、アーティストの署名、所有者の名前またはマーク、オブジェクトが提示された機関を含めることができます慈善ギフト（waqf）として、定規を称賛し、オブジェクト自体を称賛します。書道もさまざまなスクリプトで書かれており、活字フォントや今日のコンピューターフォントに多少似ており、イスラムの伝統で最も有名なアーティストは、さまざまなスクリプトを発明し、優れたものでした。
ジオメトリと花のデザイン。イスラム美術の多くの例では、書道は幾何学模様、花のモチーフ、および/または「アラベスク」として知られる湾曲した葉の形をした植物デザインで覆われた背景に重ねられます。この表面装飾の外観は、オブジェクトがどこにいつあったかによって異なります製; たとえば、17世紀のムガル帝国、オスマントルコ、サファヴィッドイランの花の形はまったく異なります。さらに、特定のデザインは、他の場所よりもいくつかの場所で好まれました。北アフリカとエジプトでは、繊細な花柄よりも大胆な幾何学が好まれます。
図。おそらく、イスラム美術の最も理解されていない視覚的要素は、形象画像です。クルアーンは、イメージの崇拝（偶像崇拝）を禁じていますが、それはメッカの多神教の部族社会におけるイスラム教の台頭に由来する禁止条項ですが、生物の描写を明確に排除するものではありません。ただし、一般的に、人物像は、宮殿や個人の家（モスクではなく）などの世俗的な建築の文脈に限定されており、コーランは決して描かれていません。
イスラム史の初期の宮殿には、動物や人間の実物大のフレスコ画が含まれ、10世紀までには、イラクで作られた最も初期の光沢の例（例を参照）や、イランのカシャン。中世の時代、ミニチュア規模の人物は、宗教的、歴史的、医学的、詩的なテキストのイラストに不可欠になりました。
日付に関する注意。イスラム暦は、預言者ムハンマドと彼の信者がメッカからメディナに移住した年である西暦622年に始まります。日付は次のように表示されます：ヒジュラ（AH）の663、一般時代（CE）の1265、または単に663/1265。
多様性と多様性。イスラム美術を初めて見た人は、その技術的な洗練と美しさに魅了されることがよくあります。吹きガラス、照らされた原稿、象眼細工の金属細工、そして色、形、細部に驚くほど高騰するタイル張りのドーム。しかし、イスラム美術のすべての例が同等に豪華であるわけではなく、多くの状況が「イスラム美術」という広い用語に含まれる多様性と多様性に貢献しています。
後援者の富は重要な要素であり、毎日使用する機能的なオブジェクト-洗面台、収納用チェスト、照明用燭台、カバー用カーペット-は、王、商人、または農民。芸術作品の質はその製作者にも等しく結びついており、イスラム美術の大部分は匿名ですが、多くのマスターアーティストが作品に署名し、その功績を称えられることを望んでおり、実際によく知られています。最後に、原材料の入手可能性もイスラム美術の外観を決定します。イスラム世界の広大な地形（砂漠、山、熱帯）により、強い地域特性を特定できます。セラミックタイルで覆われたレンガ造りの建物は、イランと中央アジアに共通しており、
芸術作品の地域的、ひいては言語学的な起源も外観を決定します。学者や博物館はしばしば、「イスラム美術」という広い用語を、アラブの土地、ペルシャ世界、インドの亜大陸、その他の地域などのサブフィールドに、または王朝によって分解します。美術館でのイスラム美術のプレゼンテーションは、多くの場合、王朝の生産（例）にさらに分割されます。その結果、最高品質の宮廷的な生産と後援（例）に重点が置かれます。
フィールドのステータス。イスラム美術史の分野は現在、自己反省と修正の期間を経験しています。公的には、これは、過去10年間に発生したいくつかの主要な博物館の再設置（メトロポリタン美術館、ルーブル美術館、ブルックリン美術館、デビッドコレクション）で最も顕著であり、その一部はまだ進行中です。中心的な関心事は、問題の視覚文化を説明するフレーズ「イスラム美術」の妥当性です。一部のキュレーターおよび学者は、地域の特異性を優先してこの宗教指定を拒否し（メトロポリタン美術館のギャラリーの新しい名前を考慮して）、そのモノリシック、ユーロ中心、および宗教ベースの起源を批判しました。確かに、イスラムの芸術と建築のいくつかの例は宗教目的（モスクでの暗唱のためのコーラン）のために作られましたが、他のものは世俗的なニーズ（家を飾るための窓）を提供しました。さらに、非イスラム教徒が「イスラム」、または非イスラム教徒の利用者向けに作成された「イスラム」芸術作品に分類される芸術作品を作成する多くの例があります。これらの現実は認められ、一部の学者や機関は、「イスラム美術」のイスラム教の要素を強調することを選択しました（2012年秋に再開されたルーブル美術館の改修されたギャラリー「イスラム教の芸術」の名前を考慮してください）。
ドリスデュークイスラムアート財団（DDFIA）のコレクションとシャングリラでのプレゼンテーションは、これらの進行中のグローバルな対話に大きく貢献しています。「イスラム美術」という呼称が激しく議論されている瞬間、DDFIAコレクションは既存の分類法（民族誌的アーティファクト対美術、世俗的対宗教、中央対周辺）に挑戦し、視覚についての新しい考え方、定義、評価を刺激します。文化。