Die Brücke（橋）は1905年にドレスデンで結成されたドイツの表現主義アーティストのグループでした。DieBrückeは現在、表現主義の重要な代表者であり、古典的モダニズムの先駆者と見なされています。創設メンバーは、フリッツブレイ、エリッヒヘッケル、エルンストルートヴィヒキルヒナー、カールシュミットロットラフでした。その後のメンバーは、エミル・ノルデ、マックス・ペヒシュタイン、オットー・ミュラーでした。影響力のあるグループは、20世紀の現代美術の進化と表現主義の創造に大きな影響を与えました。グループは1913年頃に終了しました。ベルリンのブリュッケ美術館は、グループにちなんで名付けられました。
DieBrückeは、Fauvesのほぼ現代的なフランスのグループと比較されることがあります。両方の運動は、プリミティビストアートと、非常にしばしば非自然的な高キーの色を通して極端な感情を表現することへの関心を共有しました。どちらの運動も粗雑な描画技法を使用し、両方のグループは完全な抽象化に対する反感を共有しました。DieBrückeのアーティストによる街の通りの感情的に興奮した絵画と、国の環境で発生する性的に起訴された出来事は、彼らのフランスのカウンターパート、Fauvesを比較すると飼いならされているように見せました。
特性と目標
アーティストグループの目標は、設立された年にはまだはっきりしていませんでした。「私たちは何から逃げなければならないかを知っていましたが、どこへ行くかは明確ではありませんでした」とヘッケルは後で思い出した。
キルヒナーによって書かれたプログラムは、1906年10月9日にエルブタールの夕方のメールで一般に公開されました。キルヒナーは木版画を作り、その上にプログラムを再現した。同時にドレスデンで発行された配布資料には、次の形式のプログラムテキストが含まれていました。「開発の信念のもと、新世代のクリエーターと愛好家では、すべての若者を一緒に呼びます。そして、未来を担う若者として、老舗の老人に武器と生活の自由を創造したいと考えています。誰もが私たちのものであり、彼は作成するように促したものを即座に純粋に再現します。」
橋の宣言された目標の1つは、統一されたグループスタイルでした。主な絵画的特徴は、高コントラストで集中的な色の使用、意図的な粗面化と細部の省略による形状の変化、角張った形状と大胆なインテリアデザインを備えた木版のようなキャラクターです。他の技法には、木版画、リソグラフィー、水彩画があります。塗料は、非常にペースト状に塗られることもありますが、作業を速くするためにガソリンで薄めることもあります。
フランスのフォービズムとは対照的に、橋の画家たちは絵画の形や構図だけでなく、心理心理学的な瞬間や、物事の本質に関する彼らの目に関連する知識や推測にも関心を持っていました。そうすることで、彼らは19世紀の人間のイメージから離れ、以前のタブーの主題を絵画に表した。彼らは揺さぶって仲間の人間を心配したかったのです。
ブリュッケの画家たちが好んだモチーフには、移動中の人々、サーカス、バラエティショー、夜、背景、人々と自然、ダンス、大都市での生活、ヌードと入浴者が含まれていました。
画像のテーマ
橋の最初のテーマは、都市生活、サーカスとバラエティショー、移動中の人々、ダンス、ヌード、風景でした。彼らはすぐに田舎や大野外、たとえばゴッペルンへの小旅行を企画しました。1907年、ヘッケルはアトラスにあるダンガストの村を偶然発見しました。この村は、その後数年間アーティストが頻繁に訪れ、数多くの写真に撮られました。フェーマルン、フレンスブルクフィヨルド、クロニアンスピットでのニッデンなどの他の旅行が行われましたが、多くの場合、閉鎖されていませんでしたが、小グループまたは一人で行われていました。
歴史
1905年のDieBrückeの創設メンバーは4人のユーゲントシュティール建築学生でした：フリッツブレイ（1880–1966）、エーリッヒヘッケル（1883–1970）、エルンストルートヴィヒキルヒナー（1880–1938）、カールシュミットロットラフ（1884–1976）。彼らはドレスデンのKöniglicheTechnische Hochschule（工科大学）を通じて出会いました。そこでは、キルヒナーとブレールは1901年に学び始め、最初の学期で親しい友人になりました。彼らは一緒に芸術について議論し、共通の急進的な見通しを持ち、自然を研究しました。キルヒナーは1903年から1904年までミュンヘンで勉強を続け、1905年にドレスデンに戻って学位を取得しました。機関は、フリーハンド描画、透視描画、芸術の歴史的研究など、建築に加えて幅広い研究を提供しました。「DieBrücke」という名前は、「リンクまたはブリッジを象徴することを意図していた。
DieBrückeは、流行している伝統的な学問のスタイルを避けて、過去と現在の架け橋（したがって、名前）を形成する新しい芸術的表現の方法を見つけることを目指していました。彼らは、アルブレヒトデューラー、マティアスグリューネヴァルト、ルーカスクラナッハ長老などの過去の芸術家や、現代の国際的な前衛運動の両方に対応しました。グループは1906年にプログラムと呼ばれる広報を発行し、キルヒナーは次のように書いています。
私たちはすべての若者をまとめて呼びます。未来を担う若者として、私たちは自分たちの行動と私たちの生活の自由を古く、快適に確立された力から取り戻したいと考えています。
国の遺産の肯定の一環として、彼らは古いメディア、特に木版画を復活させました。グループは、鮮やかな色、感情的な緊張、暴力的なイメージ、およびプリミティビズムの影響に基づいた共通のスタイルを開発しました。最初に都市の主題に専念した後、グループはミューラーによって手配された遠征でドイツ南部に冒険し、より多くのヌードとアルカディアンのイメージを生み出しました。彼らはリノカットの版画技法を発明しましたが、最初は伝統的な木版画であると説明しました。
ドレスデンで設立-1905年6月
1902年に、建築学生のエルンストルートヴィヒキルヒナーとフリッツブレイがドレスデン工科大学で出会いました。同時に、高校生のカールシュミットロットラフとエーリッヒヘッケルが知り合いになりました。2年後、彼らはまた、建築を学ぶためにドレスデンに行きました。キルヒナーと友達だったヘッケルの兄弟を通して、シュミット・ロットラフとヘッケルは彼と接触した。
仲間の4人の学生はすぐにアートへの共通の関心を発見し、アーティストのグループを見つけることに決めましたが、彼らの誰も絵画の背景を持っていませんでした。しかし、彼らにはアカデミックな絵画スタイルを残し、アートにまったく新しい方向性を与えるという共通の希望がありました。シュミット・ロットラフとヘッケルは、絵画に専念するために大学を中退した。
アーティストのグループが設立された正確な日付は長い間物議を醸していました。カールシェフラー、カールアインシュタイン、ウィルグローマン、フランツローなどの美術評論家は、1900年から1906年の間にデータが変動しました。キルヒナースケッチの発見により、1905年6月7日が創設の日であることが明らかになりました。
合併直後、グループはOdi profanum family bookを作成し、各メンバーが自分の考えや考えを書き留めました。彼らは、Horaceのオード-Odi profanum vulgus（一方通行、不浄な暴徒）に関連してモットーを導き出しました。
ベルリンのシュトラッセ65にある家の屋根裏にあるキルヒナーのアパートとブレイユのスタジオは、共同作業スペースとしてすぐに小さすぎました。したがって、ヘッケルはドレスデンのフリードリッヒシュタットにあるベルリンシュトラーセ60にある空の肉屋を借りました。これはアーティストが倉庫として使用し、後にキルヒナーが住み、眠り、働く場所として使用しました。元スタジオとして、良い光を提供していたシュースター・ラディン。客室はバティックと写真で装飾され、自作の塗装家具が備わっています。この環境で、アーティストたちは仕事に行きました。彼らはガールフレンドで最初のヌードモデルを見つけ、ニーチェ、アルノホルツ、ウォルトホイットマンを読むことに専念しました。
橋の始まりは非常に生産的でした。ヘッケルは後で言った：ここ[スタジオで]私たちは毎時間自由だった。ヘッケルが彼の絵を描いたとき、しかし、部分的でシュミット・ロットラフは彼の初期の作品のほとんどを破壊しました、この段階から、ほんのいくつかの作品が生き残っています。
1906年からの追加メンバーの宣伝
より積極的で受動的なメンバーのためのキャンペーンは早くから始まりました。パッシブメンバーが提供されました-年会費12およびそれ以降25マーク-アーティストのオリジナルのグラフィックを含む年次ポートフォリオと橋の仕事に関する情報を含む年次報告書。
1906年に、マックスペヒシュタインの他に、エミルノルデもグループに加わりました。1906年の春、シュミットロットラフは17歳以上のNoldeに「地元アーティストのグループ、ブリュッケはあなたをメンバーとして迎えられることを非常に光栄に思います。」と書いています。ノルデは、アーティストのグループに美術史の面で重要な接触を与えただけでなく、エッチングのアートも与えました。しかし、彼は早くも1907年にグループを去りました。彼は統一されたスタイルへの傾向に芸術的に「動揺」していると感じ、「自分は橋ではなく、ゴッジャーナと呼ぶべきではありません」と言いました。ブレイはまた、グループから撤退し、フライベルクで建築家としての教えを引き継ぎました。
他のアクティブメンバーの広告は成功しなかったわけではありませんでしたが、彼らはほとんど遠くにとどまり、時には役立つ衛星でした。最強だったのは、フォーヴのサークルのスイスキュノアミエットとオランダのキースファンドンゲンでした。アミエットはヘッケル1906年以降であり、個人的にはパリでペヒシュタインによってヴァンドンゲン1908に対応しました。橋の国際的に最も重要な募集であるヴァンドンゲンは、1908年にエミールリヒターアートサロンでフランス人アーティストの並行展示会に参加し、1年間のメンバーです。エドヴァルド・ムンクとアンリ・マティスゼ橋とともに、自分自身の反乱の父にも参加するように頼みました-無駄に。
解散時、このグループには68人の受動的メンバー、主に知識人とブルジョワジーのメンバーがいました。ハンブルクでは、1905年秋に橋の基礎について聞いてドレスデンに旅行したのは、彼の妻であるルイーズと最初に弁護士兼グラフィックコレクターであったグスタフシーフラーでした。シーファーは多くのアーティストの作品のカタログを作成し、1917年にキルヒナーの版画のカタログを作成し始めました。
1907年、ハンブルクの芸術史家であるピンクシャピル博士は、受動的メンバーとして入場しました。彼女はブリュッケのアーティストの作品に人生を捧げ、講義を行い、作品のリストをまとめ、画家とはがきや手紙を交換するのに忙しかった。カールシュミットロットラフは、1911年にローザシャピレの肖像画を描きました。また、1907年には、ハンブルクの弁護士の妻であり、著名な芸術の守護者である義理の兄弟で親しい友人であるポールラウエルト博士のマーサラウアートも描いています橋の受動的メンバーの階級に加えられたアルバートバリンズは、1911年にポールラウエルトを描きました。1910年と1915年にエミルノルデが彼を描きました。もう1つの受動的メンバーは、美術史家のヴィルヘルムニーマイヤーでした。
ペヒシュタインはベルリンに移った-1908
1908年にペヒシュタインはベルリンに引っ越しました。彼はクアフュルステンダムの建築家ブルーノシュナイデレイトの家を塗装し、そこにスタジオを設立することになっていた。ヘッケルとキルヒナーは何度か彼を訪ねた。ペッヒシュタインは後で報告した：「私たちが一緒にベルリンにいたとき、私たちはヘッケルとキルヒナーにドレスデン近くのモリッツバーグ周辺の湖で働きたいと同意しました。」
これらの遠足の目的は、人々と風景の調和を示すことでした。アーティストは、人々を本来の姿で表現したかったのです。入浴者は非常に人気のあるモチーフでした。アーティストの友達に加えて、子供たちはヌードモデルとしても活躍しました。特に、9歳のFränziは、ブリュッケの画家たちによってしばしばそして幸せに描かれました。ペヒシュタイン氏は、モーリッツバーグ湖での作業は「コミュニティに再び大きな影響を与えた」との見方を示した。この時、最初に統一されたグループスタイルが認識されました。
新しい分離の基礎-1910
1910年、ペヒシュタインの写真はベルリン分離派によって拒否されました。これはペヒシュタインのリーダーシップの下で新しい分離派の基礎をもたらしました、そして、他の橋のメンバーも連帯のために参加しました。1910年5月、ベルリンの分離派によって拒絶された者の抗議展示が、カイザーヴィルヘルム記念教会のクンツアロンマハトで行われました。レビューは壊滅的でした。マックスオズボーンは、もしグループがこの道を盲目的に続けるならば、終わりは大きな大失敗と途方もない猫の鳴き声になると書いています。
ペヒシュタインは回顧録で次のように述べています。「私たちの写真はスパイされ、侮辱はフレームに落書きされ、私を描いた絵（…）は悪人が釘や鉛筆で突き刺しました。」この展覧会の結果、オットーミュラーはグループの最後のメンバーとなりました。
ベルリンへの移動-1911年末
1911年の終わりに、他のメンバーはペヒシュタインに続き、また首都に移りました。ヘッケルはシュテグリッツのミューラーのスタジオを引き継ぎました。キルヒナーは、ペヒシュタインも働いていたウィルマースドルフに引っ越し、絵画学校MUIMインスティテュート（現代の絵画教育）を設立しましたが、学生不足のため、間もなく閉鎖されました。
ベルリンでは、ブリュッケの画家たちは、コレクターやディーラーだけでなく、オープンマインドな聴衆とのより良い接触を望んでいました。しかし、人生は厳しいものであり、アーティストたちは深刻な財政難に直面しました。彼らは出版社のHerwarth WaldenとFranz Pfemfertに連絡を取り、雑誌Der SturmとDie Aktionに作品を発表しました。
大都市での生活はアーティストに永続的な影響を与えました。ここで彼らは、キュービズムと未来派の作品と初めて接触しました。それらのスタイル要素は、自分の写真に流れ込みました。ブリュッケのメンバーが一緒に働き続けたとしても、グループのスタイルはゆっくりと解散し、いくつかの個別のスタイルがその代わりになりました。
1912年2月、ミュンヘンのゴルツギャラリーで、1年前に創設されたブルーライダーの2回目の展示会に出展し、夏にケルンで開催される重要な特別展示会に参加しました。
その後まもなく、ペヒシュタインは他人の許可なしにベルリン分離派に出展したため、裏切り者として橋から追放された。キルヒナーは後に信頼の侵害について語った。その後、すでに完成したペヒシュタインのイヤーパックは公開されなくなり、グループは新しい分離派から推論された。
決議-1913年5月
1912年次報告書で、キルヒナーはブリュッケの年代記が春に登場すると発表しました。キルヒナーによって書かれたこのフォントは、他のグループメンバーとの合意に基づいて作成されましたが、テキストが片面すぎて拒否されました。キルヒナーは、クロニクルでグループの真の天才であると述べ、彼の影響力を強調しました。彼はまた、ブリュッケの画家の作品のレビューを書くために偽名を使用し、そこで彼は他のメンバーが彼について読んだと非難した。リーダーシップに対する彼の主張を実証するために、彼は自分の写真のいくつかを時代遅れにした。
ヘッケル氏は後にこの記録について次のように語った。キルヒナーは再び彼の仲間による拒絶を感謝の気持ちとして感じ、その後、ますます撤退した。1913年5月、他のメンバーはグループを解散することを決定しました。キルヒナーが署名しなくなった手紙で、ヘッケルとシュミット・ロットラフは受動的メンバーに知らせた。
最終的にコミュニティの終わりにつながった記録は、数年後もキルヒナーによって発表されました。彼は後に橋から遠ざかり、もはや橋に関連して言及されることを望まなかった。
橋のメンバー
アーティストグループのブリュッケのメンバーは、メンバーシップの時間を括弧で囲んでいます。
エルンスト・ルートヴィヒ・キルヒナー（1905-1913）
カールシュミットロットラフ（1905〜1913年）
フリッツブレイ（1905-1907）
エーリッヒヘッケル（1905〜1913年）
マックスペヒシュタイン（1906-1912）
エミル・ノルデ（1906-1907）
オットーミュラー（1910-1913）
以下のアーティストはグループに含まれていましたが、他のメンバーと一緒に活動することはほとんどなく、いくつかの展覧会にしか参加しなかったため、橋のメンバーの狭い輪にはまだ含まれていません。
クーノ・アミエ（1906-1913）
アクセリガレン-カレラ（1907-1908）
キースファンドンゲン（1908-1909）
フランツネルケン（1908〜1912）
ボフミルクビスタ（1911〜1913年）
受信
モデル
橋の素晴らしいモデルはヴィンセントファンゴッホで、1905年にドレスデンのアーノルドギャラリーですでに50点の絵画が展示されていました。ブリュッケのメンバーの元教師であるフリッツシューマッハは、アーティストたちは「手に負えなかった」と語っています。 「写真を与えられました。ヴァンゴッホの影響は、筆や彩色に関して特に顕著です。
ポールゴーギャンでさえ、橋梁の持続可能性に影響を与えました。彼の写真は1906年にドレスデンで上映されました。ゴーギャンのタヒチへの旅行は、後にノルデとペックシュタインに南太平洋とパラオに留まるよう促しました。
ブリュッケの画家たちは、ドレスデンクプファーシュティカカビネットへの訪問中にルネッサンスとバロックの作品が展示されている間に、多くの提案を受けました。キルヒナーはアルブレヒトデューラーの偉大な崇拝者であり、彼は年代記で「デザインのボーイスカウト」と表現しました。
アーティストは、15世紀から16世紀の木版画と19世紀の平らな木版画を詳細に扱いました。ドレスデン民族学博物館で、彼らはアフリカの原始芸術（芸術原始）を知るようになりました。その木製の彫刻と仮面は彼らの創造的な表現に影響を与えました。対応する学習オブジェクトは、当時ドイツでは珍しかった、民俗学者ジュリアスコニエツコなどのエキゾチックアートのディーラーから入手したものです。
彼女がドレスデンに滞在していた間に、グループは英語のスタジオやミュンヘンの若者など、いくつかのアート雑誌を受け取りました。彼らは、Ver Sacrumなどの出版物で象徴性とアールヌーボーを発見しました。ある時点で、キルヒナーはジュリアスマイヤーグレーフの現代フランス美術に関する書物を図書館から持ち込みました。Bleyl氏は、「私たちは熱心でした（…）私たちは、さらなるトレーニング、進歩的な開発、そして従来型のソリューションを探していました。」1907年、イタリアに滞在した後、ペヒシュタインはパリに旅行し、フォーヴェスノウの作品を学びました。1908年に2つのグループがドレスデンで一緒に展示しました。橋のベルリン時代には、芸術家の絵画にキュービズムと未来的な要素が見られます。
アーティストのグループに対するエドヴァルド・ムンクの影響は明確に文書化されていません。1906年に、橋が無駄に求めていたメンバーであるザクセン芸術協会で、画家による20点の作品を見ることができました。しかし、すべてのメンバーは後にムンクの影響を受けたことを否定した。
後遺症
ワイマール共和国の時代には、元橋のメンバーであったエミールノルデ、マックスペヒシュタイン、エルンストルートヴィヒキルヒナーが特に人気を博しました。アーティストグループの大気のイメージも、1920年代と1930年代のドイツ映画の発展に決定的な影響を与えました。Fritz Lang（メトロポリス）、Friedrich Wilhelm Murnau（Nosferatu-A Symphony of Horror）、Robert Wiene（The Cabinet of Dr. Caligari）のようなディレクターは、彼らの作品で表現主義の文体を引用しました。
1926年にキルヒナーはグループ写真「アーティストのコミュニティ」を描きました。その上で、シュミットロットラフ、ヘッケル、ミューラーが自分のそばで見ることができます。
国家社会主義時代、表現主義のイメージは「退化した芸術」と見なされていました。ブリュッケの画家の作品のほぼ半数が、約650点の絵画を展示した「縮退美術」展でした。
1957年、オルデンブルガークンストベラインは画期的な展覧会「1907年から1912年までのダンガストの橋の画家」を主催しました。この展覧会は、ニーダーザクセン州立美術館および文化史美術館のゲルハルトヴィーテックのキュレーターによってキュレーションされました。ダンガストの北海リゾートの歴史的意義も示されたこの展覧会は、その後のアーティストグループの研究に多大な貢献をしました。
1967年、ブリュッケ美術館がベルリンに開館し、シュミットロットラフがその建設を奨励しました。美術館には約400点の絵画と彫刻、数千点のドローイング、水彩画、グラフィックスがあり、これらの表現主義アーティストによる世界最大の連続した作品コレクションとなっています。2001年にイマジネーション博物館がベルンリートにオープンしました。この博物館には、ローターギュンターブーフハイムによって集められたブリュッケの画家による有名な作品の豊富なコレクションが展示されています。
ブルーライダーに加えて、アーティストグループのブリュッケとその作品は、「ワールドアート」への20世紀のドイツ美術の最も重要な貢献であるという多くの美術愛好家の評判を楽しんでいます。
レガシー
DieBrückeは、表現主義の基礎となる2つのドイツの画家グループの1つでした。もう1つは、1911年にミュンヘンで結成されたDer Blaue Reiterグループ（「The Blue Rider」）でした。DieBrückeの影響は、創設メンバーをはるかに超えています。その結果、以前はグループに属していなかったとしても、多くの画家のスタイルがDieBrückeに関連付けられています。一例として、フランスの学者であり芸術の専門家であるモーリス・レイムスは、フレデリック・フィエビグを、必ずしもブリュッケの表現主義運動に実際に参加したラトビアの唯一の画家であると語っています。